クアコレクション

インスタグラムだけですでに世界中に10万人以上のフォロワーを持つ注目のアーティスト、クアの魅力は、彼女の有名なファッションスタイルと、様々な媒体で制作されたアートワークの両方に表れている人生と芸術へのアプローチにあります。 

ChrisRWKコレクション

Robots Will Killは、主流のアート界からしばしば無視されがちなアーティストやメディアのコミュニティと露出を促進するアートサイトです。2001年に発足したRWKは、クリスの構想から生まれました。彼は自身の作品だけを特集するのではなく、作品がどのような形に進化していくか、その可能性をオープンに捉えています。 

ジョディ・ノウルズ・コレクション

オーストラリア・パース出身のジョディは、これまで主にペンとパステルで作品を制作してきましたが、近年は世界各地で展覧会を開催するなど活動の幅を広げています。2022年には日本を訪れ、盛大な祝賀会が行われました。これらの画像はすべて、その展覧会のデジタル版からのものとなります。  

SEKコレクション

SEKは1989年2月14日、リンカーンハイツで生まれました。16歳で絵画とグラフィティライティングを始めましたが、ロサンゼルス市警で何度か挫折を経験した後、アート活動から完全に離れていました。19歳になって初めて、SEKという別名で再び絵画とグラフィティライティングを始めました。SEKは「Second chances（二度目のチャンス）」と「seconds in time（数秒）」、SEKcess（成功）の略称ですが、他にも様々な意味があります。 SEKは、叙情的でテキストを多用した抽象的でキュビズム的な作風と、言葉やフレーズを消したり並べ替えたり操作したりする独特の手法で知られています。彼の作品は非常に生々しく自由奔放で、哲学、数学、科学、詩、感情、そして個人的な経験からインスピレーションを得ています。 SEKはこう説明する。「私の作品を見て、人々が立ち止まり、じっと見つめるような作品にしたいんです。作品のすべてを受け止め、パズルや数学の問題を解くように、じっくりと理解してもらいたい。作品を通して何かを感じてもらったり、共感してもらったり、何かを持ち帰ってもらえれば、私は自分が望んでいたことを達成できたと確信しています。」 

タブー1コレクション

東京を拠点に活動するグラフィティアーティスト「TABOO1」。日本を代表するグラフィティアーティストの一人。壁へのスプレーペイントからコミッションワーク、オブジェ制作、漫画本の描き下ろしまで、幅広い才能を発揮する。 

エル・トポ・コレクション

幼少のころからグラフィティ ライターやアーバン アーティストに囲まれて育ったこのアーティストは、ストリートの芸術表現の中に、人生に対する情熱や永遠の疑問を共有する最良の方法を見出しています。 芸術を最も純粋なものとして広めるという意図で 対話の方法 人々と環境の間にある彼の分身であるトポは、小さな種を栽培することで街の単調さを打破するために生まれました。 喜び そして 陽性 世界のあらゆる場所で。 これらの種子はそれぞれ 都市芸術作品 立ち止まって微笑んで、ただ BE 。アーティストは、さまざまな形式でキャラクターを使用することで、 自由な思考 そして、現実を好ましい、肯定的な方法で、それ自体に意味があるものとして、そして 全体の一部。 

ラ・マノ・フリア・コレクション

ニューヨーク市クイーンズ区生まれのラ・マノ・フリアは、グラフィティライター、グラフィックデザイナー/タイポグラファー、レコードレーベルオーナー（1999年マイアミ）など、さまざまな経歴を持ち、南フロリダを拠点に活動してきました。 現在「テープ アート」と呼ばれるものの先駆者として、ラ マノ フリアは 2007 年からこの媒体を使用してグラフィックを制作し始め、世界中のライブ会場や美術館のスタジオで DJ をしながら観客の協力を得てインタラクティブな作品を制作することが多かった。 

アリ・シックス・コレクション

アリ・シックスは、アメリカ合衆国イリノイ州シカゴ出身のストリートアーティストです。彼の作品は、シカゴの文化とプエルトリコ出身のルーツを、様々な媒体を用いて描いたイラストを通して体現しています。世界各地でスプレーペイントによる壁画を制作したことで最もよく知られていますが、アリ・シックスはアクリル画、手作りのラグ、彫刻、おもちゃ、子供向けの本、さらにはタトゥーまで、複数のギャラリーで作品を展示しています。 

トナコレクション

ドイツ・ハンブルクを拠点に活動するアーティスト、TONAは2019年、日本の様々な都市に子どもたちのキャラクターを描いたステンシルを配置するプロジェクトを行いました。TONAはまず、アートに反応する大人の気負いのない、子どもたちの素直な表情を写真に撮ります。そして、それらの写真を丹念に緻密なステンシルへと昇華させ、スタジオや世界中の街頭で用いられる作品のベースとしていきます。 

マッドブラスト ヒロコレクション

日本人壁画家、MADBLAST HIROは、その類まれな作品でアートシーンを再定義しています。HIROは、大阪にある全長230メートルの巨大な壁画をはじめ、数々の壁画を制作してきました。HIROの芸術的才能は壁画だけにとどまりません。複雑でカラフルなブロックを積み重ねるような独特のパターンを特徴とする彼独自のスタイルは、世界的なブランドからも注目を集めています。HIROのコラボレーションには、G-SHOCK、SONY、そして伝説のゲームシリーズ「ストリートファイター6」との象徴的なプロジェクトが含まれます。HIROの作品はどれも、伝統的な日本の要素と現代的な感覚を融合させ、ダイナミックでありながら深く個人的な視覚体験を生み出す彼の能力の証です。   

クリス・ヘイヴン・コレクション

デンバー生まれのクリス・ヘイブンは、幼い頃から祖母の影響で絵を描き始め、その後グラフィティやストリートアートに影響を受け、独自のスタイルを確立しました。スプレーペイントによる壁画、キャンバス、デジタルドローイング、インスタレーションなど、幅広い作品を手掛けています。レッドブル、アディダス、クアーズ、マウンテンデュー、Tモバイルなど、大小様々な企業とコラボレーションし、アート・バーゼル・マイアミやアートピア・デンバーなど、様々なギャラリーやイベントで作品が展示されています。現在は、ファインアートのキャンバス画やストリート壁画の制作に取り組んでいます。絵画制作に加え、ヒップホップミュージックの制作やスケートボードも楽しんでいます。 

0H10M1keコレクション

ブルックリンのストリートアーティスト、0H10M1ke（1977年生まれ、オハイオ・マイクと発音）は、ニューヨーク市を拠点に活動しています。彼は「ワンラインマスター」として知られ、路上の見知らぬ人やギャラリー、フェスティバル、ガラなどのイベント参加者のポートレートを、わずか1分間でたった1本の線で描き上げ、特徴的なグラフィティスタイルを現代絵画に取り入れています。ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ルービン美術館、ブルックリン美術館、アート・エクスポ・ニューヨーク、スペクトラム・マイアミ、アクア・アート・マイアミ、ミュージアム・オブ・グラフィティ・マイアミ、マンス・オブ・パフォーマンス・アート・ベルリン、オカジ・ギャラリー、ベルリン国際戦車博物館、コロンビア・マニサレスのフェスティバル・デ・ラ・イマジェン、東京のSOMSOCギャラリー、ドイツのケルンのエーレン・アート・ギャラリーなどで個展、グループ展、パフォーマンスを行っています。 

アリックスコレクション

アリックスのグラフィティの旅は、彼がまだ芸術を学んでいた2009年にフランスで始まりました。 彼の先生は彼の書道の腕前に感銘を受け、彼が技術を磨けるよう励まし、指導しました。 これにより、Alyx はカリグラフィーとグラフィティのユニークな融合を開発しました。彼はニュージーランド、オーストラリア、そしてアジア各地を旅し、そこで多様な文化に触れ、それが彼の芸術に大きな影響を与えました。 この文化的な豊かさは、彼の創造的な表現にインスピレーションを与え続けています。 

フィヴストコレクション

ジャカルタを拠点とする、日本の伝統的な技術をベースにしたタトゥースタジオです。私たちの考えとお客様の考えを融合させた、実験的な融合をお届けします。さあ、一歩踏み出し、プロセスを信じて、さあ、刺し始めましょう。 ワングーンに会う：フィヴストによる白血球オンスロートのための個人的な逸話的な新しいIPプロジェクトワングーンは単なるプロジェクトではありません。それは彼のタトゥーの分野におけるサブの分身です。 彼が選んだタトゥーの分野のユニークな価値とストリート アーティストとしての経歴を組み合わせることで、Wangoon Kidz はオリジナルで生々しく流動的な DNA を忠実に守り続けています。その精神を受け入れ、私たちは内部サークル内で有機的に成長することを目指しています。その真正性を守り続けます。 

オドリココレクション

日本の壁画家・画家であるOdoricoは、日本の伝統的な書道とグラフィティを組み合わせた作品を制作しています。 彼はイラストレーションや共同プロジェクトに携わっており、  韓国、イギリス、ドイツ、チェコなど世界各地で作品を発表し続けている。  

クレオンコレクション

マルチディスシニシアルなアーティスト兼建築家であるクレオンは、オーストラリアのシドニー出身です。彼は、インタラクティブな「フロー状態」を通して「神」と対話する媒体という独自の創作スタイルを主張し、ポップイメージの持つ意味深くダークな側面を表現しています。彼は作品を通して、「巨人の肩の上に立つ」ことを目指し、上から降りてくる何かを表現し、あらゆる観客が楽しめる普遍的な真実を解き明かそうとしています。 

ジェレミー・ヤマムラ・コレクション

ジェレミー・ヤマムラ（1981年フランス生まれ）は、現在東京在住のアーティストです。幼少期からグラフィティシーンに関わっていたことがきっかけで、ヤマムラの象徴的なキャラクター「DOGZZZ」が誕生しました。モーション・ビデオ美術の学士号を取得し、ディレクターやモーショングラフィックデザイナーとして活躍した後、本格的にアート活動に専念し、世界中で作品を発表しています。山村は国内外で精力的に活動しており、個展やグループ展、アートイベント、アニメーションプロジェクト、アーティストやブランドとのコラボレーションなどに参加しています。また、東京の地元コミュニティでも壁画制作やアート主導のプロジェクトへの参加など、積極的に活動しています。 

ジッケンラットコレクション

私は東京で生まれ、東京に住み、東京で働き、そしてもしかしたら東京で死ぬかもしれません。高校は高等技術科を卒業しましたが、師匠も救い主も恋人もお金もありません。2012年にキャリアをスタートさせ、今も昔も変わらず、ただ目と体だけを年老いて使っています。ステンシル、版画、模型、プロダクト、そしてたまに絵画も作ります。作品のほとんどは1～2レイヤーの白黒です。手早く作れて楽しいし、どんな生き物でも同じものを見ることができるからです。私は「ゲットーBロッカー」と「ストリートビーティング」のパイオニアです。私の「ゲットーBロッカー」はゲットーブラスターで作りました。ラジカセみたいな見た目で、路上や展覧会などで非公式に作品を売ることができるんです。それから、スタンプを貼ったブラスナックルも作りました。それを握って壁を殴ります。平手打ちでも爆撃でもありません。「路上暴行」です。 

オコテコレクション

メキシコシティ出身のストリートアーティスト兼社会心理学者です。スタジオではグラフィック、コラージュ、絵画、デジタルイラストレーションも制作しています。メキシコとアメリカのギャラリー、美術館、ストリートアートフェスティバルなどで作品を展示してきました。NFTはメキシコ、マイアミ、パリのCrypto Eventsで展示されました。 

OUERコレクション

遠藤コレクション

ヴク・ジュリッチは1992年、イストック生まれ。プリシュティナ大学文学部でグラフィックデザインの学士号を取得し、コソフスカ・ミトロヴィツァ大学に臨時留学。2018年に同大学で修士課程を修了。 2015年に設立されたチャチャク・フェスティバル「都市文化の日（DUK）」のアートディレクターを務めている。10以上のプロジェクトの企画に携わり、2度のアーティスト・レジデンスにも参加。セルビア国内外で数多くの壁画を制作。 

MOYAコレクション

MOYAは滋賀県を拠点とする日本人画家です。大学時代にストリートアートの活気あふれる世界に出会い、芸術の道を歩み始めました。深い感銘を受けた彼は、ストリートアートのダイナミックなエネルギーと日本の伝統美、そして優雅さを融合させたライブペインティングや壁画制作を始めました。 MOYAは20代の頃からライブペインティングで観客を魅了し始め、 SUMMER SONICやMETROCKといった日本最大級の音楽フェスティバルを含むプレミアイベントにすぐに出演するようになりました。 現在もMOYAは、日本国内のみならず世界各地で大規模な壁画を制作し、その足跡を残し続けています。彼の作品は、大胆で生き生きとしたキャンバスとして、文化の架け橋となり、世界中の人々を魅了し、日本の伝統と融合した現代都市芸術という独自のビジョンを体現しています。 

再放送コレクション

Rerun はロサンゼルスを拠点とするアーティスト/破壊者で、猫の絵を通して自身の人生経験を表現し、さまざまなテーマに光を当てて世界を異なる視点から見ています。 

ピラミッドコレクション

ピラミッドは、マドリード出身のスペイン人アーバンアーティストで、パペット・マインドズのメンバーです。グラフィティを背景に、カラフルなスタイルとたくさんの目を持つキャラクターを描いています。彼の主な影響源は、アーバンカルチャーとポップカルチャーです。 

イェスカコレクション

Yescaは、東京を拠点とするカナダ生まれのグラフィティライターのペンネームの一つです。1997年からグラフィティを描き始め、北米だけでなくアジア諸国にもその足跡を残してきました。攻撃的な文字と独創的なキャラクターを組み合わせた作品で知られ、現在は競争の激しい東京のアート界でアーティスト兼イラストレーターとして活躍しています。彼はバンクーバー・カナックスの大ファンで、納豆と生のマグロをご飯にのせて食べる「納豆マグロ丼」も大好きです。 

KENコレクション

(日本語) 中学生時代にグラフィティアートやストリートアートに惹かれ、落書き程度にノートやプリントに描くのをきっかけに、自分のスケートボードにペイントをしたのが始まり。 その後、2022年の秋から本格的にアーティストとして活動を開始。 我流の「花」や「目」をモチーフにしたデザインを中心にサーフィンやスノーボードなどのネイチャーアクティビティ、海や山、自然など今まで自分が育った環境の全てからインスピレーションを受け、作品にその要素を織り交ぜながら表現している。 （英語） 鎌倉生まれ。中学生の頃、グラフィティやストリートアートに魅了され、スケートボードにグラフィティ風のデザインを描いたり、ノートやプリントアウトにスケッチを描いたりするようになりました。 2022年の秋、本格的にアーティストとしてのキャリアをスタートしました。私の作品は、サーフィンやスノーボードといった自然の中でのアクティビティ、そして私が育った海、山、そして自然に囲まれた環境からインスピレーションを得ており、これらの要素が私の作品にシームレスに溶け込んでいます。 レゲエやヒップホップカルチャーの影響を受け、鎌倉出身のラッパー「A-hum」などのアルバムジャケットデザインをはじめ、ジャンルを問わず様々なクリエイティブな分野を探求しています。  

Snipe1コレクション

Snipe1は、30年近くにわたるキャリアを誇る、革新的な日本人アーティストです。日本のグラフィティシーンのパイオニアとして、アンダーグラウンドアートカルチャーに多大な貢献をしてきました。Snipe1の独特なスタイルは、日本の文字や記号、サイケデリックな色彩、そして欧米のグラフィティ技法を融合させています。その結果、グラフィティとアートの境界を押し広げる、ダイナミックな作品が生まれています。 Snipe1は、アート界への貢献により国際的に高い評価を得ています。彼の作品は、ロサンゼルスのアベニュー・デ・ザールをはじめ、世界中の著名なギャラリーや美術館で展示されています。また、有名ファッションブランドとのコラボレーションや、村上隆やMadsakiの作品制作にも参加しています。村上隆のHidari Zingaroギャラリーでの展示に加え、ロサンゼルスとニューヨークで開催された世界最大級の都市型アート展「Beyond the Streets」にも参加しています。 

ADERコレクション

ニューヨーク州ブルックリン育ちのニューヨーカー、アダーは1990年代初頭から執筆活動を開始しました。ディンキンス市長時代とジュリアーニ市長時代を通して、ニューヨークの絵画界で活躍してきました。ギャラリー活動は1998年、マルティネス・ギャラリーでのグループ展が初めてでした。テレビ出演はBBCインターナショナルが初めてでした。その後、ニューヨーク・タイムズ紙のアート欄の表紙記事として特集されました。 

d. フェクトコレクション

d. フェクトは、現代美術とポストグラフィティの美学を融合させた作品を制作するミクストメディアアーティストです。その作品は、荒廃した都市の荒廃した生々しい質感や、幾重にも重なった歴史にインスピレーションを得ています。アメリカ、アジア、ヨーロッパの都市で暮らしてきたd. フェクトのスタイルは、過去の経験がグローバルに融合したものであり、本来は廃棄されるはずだった素材をキャンバスへと変貌させ、無常と文化の重なりといったテーマを探求しています。色鮮やかな模様と過去の象徴の断片を重ね合わせ、周囲の環境と共鳴する作品を制作しています。  

DADUコレクション

私の名前はマヌエル・ハイシェルです。テューリンゲン州エアフルトで生まれ、現在はオーストリア北部のアルトハイムに住み、活動しているドイツの現代芸術家です。 私の作品では、グラフィティ、ポップアート、ポップカルチャー、アートトイの影響を受け、絵画、版画、彫刻、デジタルアートなど、さまざまなアート媒体を使用しています。