Героическая нагота
Героическая нагота | |
---|---|
Вдохновлено | скульптура Древней Греции |
Изображённый объект | нагота |
Медиафайлы на Викискладе |
Героическая нагота (Идеальная нагота) — концепция антиковедения, описывающая использование наготы (обнажённого тела) в классической скульптуре для демонстрации фигур, которые могут быть правителями, героями, божествами или мифологическими существами.
Данная традиция в культуре началась в архаической и древней Греции и продолжилась в эллинистическом и римском искусстве.
История
[править | править код]Ещё в V веке до нашей эры, когда появились первые спортивные залы или спортивные гимнасии, уже была широко распространена спортивная нагота[итал.]; само слово «гимнастика» происходит от греческого слова [gymnos] — «голый, обнажённый».[1]
Тенденция изображать обнажённое тело как героическую или идеальную наготу началась в период архаической Греции (800—480 годы до н. э.). Данная концепция работала как для мужских (Марс, Сатир), так и для женских изображений (Венера, Аврора) мифологических персонажей. Позже в неё была добавлена нагота доблестных бойцов, побежденных в битве с варварами, например работа «Умирающий галл».
Исчезнувшая на протяжении почти всего средневековья концепция героической наготы была воссоздана в искусстве последующего периода, как пример добродетели (истины, красоты и добра), воплощенной в обнаженном теле мужчины или женщины. Между концом XVIII и началом XIX века героическая нагота представляла собой идеальное изображение великих людей.[2]
Также активно эта идея реализовывалась в эпоху Возрождения и неоклассицизма, когда классическое наследие сильно влияло на все формы высокого искусства: очень известны героические обнаженные фигуры Микеланджело Буонарроти, Антонио Кановы и других мастеров.
-
Марс
-
Сатир
-
Венера
-
Венера
-
Аврора
-
Аполлон
См. также
[править | править код]Примечания
[править | править код]- ↑ Nigel Spivey. Greek Sculpture, Cambridge University Press, 2013, pp. 133—148, ISBN 978-0-521-75698-3.
- ↑ J. Colton. Monuments to Men of Genius: a Study of Eighteenth Century English and French Sculptural Works, Ph.D. NewYork University, 1974, pagg. 297—310.