✰ ✰ ✰ ✰ ✰ ✰ KLIPEK ✰ ✰ ✰ ✰ ✰

A Dalköltők esten a magyar nyelvű dalszerzés meghatározó alkotói lépnek színpadra egy közös, egyszeri és megismételhetetlen koncerten. Egy este, ahol a történet, a szöveg és az előadó személyes jelenléte válik igazán fontossá.Olyan dalok szólalnak meg, amelyekben az irodalom, a költészet és a zene természetesen fonódik össze. A kamarazenei érzékenység és a nagyszínpados energia egyszerre van jelen. Fellépők:Bérczesi RóbertKollár-Klemencz LászlóMásik JánosVíg MihályPajor Tamás

Kobuci Kert

Harmónia Jazzműhely: Jazz-Csillagvizsgáló - szaxofonosok

Budapest Jazz Club, május 25., 20:00

Három élvonalbeli szaxofonosunk, Borbély Mihály, Elek István és Kollmann Gábor, a világhírű Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem és a Bartók Konzervatórium tanárai szemelték ki a ragyogóan tehetséges utánpótlást. Aki nem sznob, nem csak a már bevezetett nagy nevekre utazik, itt meghallhatja mindazokat, kiknek koncertjeire néhány éven belül a sznobok is tódulni fognak. A jövő szaxofonos csillagai:Fehér MelisszaBerkó DomonkosMolnár TordaLiska Szilárd Lél Kísérik:Mózes Bence - zongoraCsikó Dávid – bőgő, basszusgitárRigó Gábor - dob

Budapest Jazz Club

Cziffra Fesztivál - Leonidasz Kavakosz (hegedű) és Enrico Pace (zongora) kamarakoncertje

Zeneakadémia - Nagyterem, május 25., 19:30

Mozart: 21. (e-moll) hegedű-zongora szonáta, K. 304Sosztakovics: Hegedű-zongora szonáta, op. 134Schubert: h-moll rondó, D. 895Stravinsky: Divertimento (hegedű-zongora változat) A Cziffra Fesztivál keretében két legendás művész, Leonidasz Kavakosz és Enrico Pace együttműködésének lehetünk fültanúi, mely túlzás nélkül új szintre emeli mindazt, amit eddig a kamarazenéről gondoltunk. Nem magától értetődő ugyanis, hogy két nagyszerű muzsikus, legyenek ők a saját hangszerük legnagyszerűbb mesterei, olyan, a legapróbb részletekig ható harmóniába tudnak kerülni, mint ahogy azt Kavakosz és Pace számos koncertje és felvétele bizonyította már. Leonidasz Kavakosz játéka a technikai bravúr és az érzelmi kifejezőerő ritka kombinációja, míg Enrico Pace keze alatt a zongora sosem tolakodó, de mindig magabiztos, intelligens és érzékeny támogatója a hegedűnek. Olyan egyedi párbeszédet folytatnak, ahol minden hangnak jelentősége van, legyen szó Beethoven, Bartók, Ravel vagy éppen Schubert műveiről.

Zeneakadémia

✰ ✰ ✰ ✰ ✰ KEDD ✰ ✰ ✰ ✰ ✰

MAO | Miles Davis 100 | Sketches of Spain

BMC - Opus Jazz Club, május 26., 18:30, 21:00

Km.: KözreműködikJuraj Bartoš (SK) - trombita Miles Davis és Gil Evans örökbecsű albumai közül a Grammy-díjas Sketches of Spain lett a leghamarabb platinalemez, de ezzel dolgoztak a stúdióban a leghosszabb ideig. Több impulzus is érte az ibériai zene felől Davist, felesége elvitte egy flamenco estre, ami óriási hatást tett rá, de az egyik darab már a valamivel korábbi Kind of Blue-n, a korszakalkotó lemezükön is felbukkan. Ráadásul a Columbia lemeztársaság akkor már autentikus spanyol népzenét is kiadott, amivel Evans behatóan foglalkozott. Az Aranjuez-i Concerto, Rodrigo gitárversenyének egyik kibővített tétele királyian hömpölyög az elején, ezután népdalfeldolgozások és egy Villa-Lobos téma, valamint egy Evans-komponálta flamenco parafrázis is felcsendül. Evans maximalizmusa meghozta a kívánt eredményt, Davis hírneve pedig az egeket ostromolta, még a world music fogalmát is sokan idáig vezetik vissza. A trombitás teljesen kimerült érzelmileg a végére, hiszen apait-anyait beleadott, miközben a turnézást sem hagyta abba. Életében csak egyszer adott retrospektív műsort korábbi lemezeiből, amikor néhány hónappal a halála előtt az Evans-szal készült albumok műsorából Quincy Jones zenekarával adott koncertet Montreux-ben.Modern Art Orchestra - MILES DAVIS 100A Modern Art Orchestra háromrészes koncertsorozata Miles Davis és Gil Evans legendás együttműködésén keresztül állít emléket az idén 100 éve született jazz-ikonnak. A jazztörténet három megkerülhetetlen albuma – a Miles Ahead, a Porgy and Bess és a Sketches of Spain – estjei nem pusztán ikonikus lemezek újrahangzó interpretációi, hanem egy közös zenei gondolkodás ívét rajzolják fel: a jazz és a klasszikus zene határainak kitágítását, a nagyzenekari hangzás újradefiniálását és a szólista–zenekar viszonyának forradalmi újragondolását. A sorozat egyszerre tisztelgés Miles Davis születésének centenáriuma előtt és a Modern Art Orchestra művészi hitvallásának megfogalmazása: a jazz hagyományából kiindulva, nyitottan keresni az új hangzásideálokat. Három koncert, egyetlen zenei gondolat különböző arcaival.

BMC - Opus Jazz Club

Miles Davis 100: Barabás Lőrinc Quartet feat Erik Truffaz (CH)

A38 Hajó, május 26., 19:00

Ez az este nem pusztán megemlékezés, hanem élő tisztelgés egy olyan alkotó előtt, aki örökre átírta a zenei gondolkodás határait. A koncerten elhangzanak Miles Davis ikonikus darabjai, valamint olyan saját kompozíciók is, amelyek szellemiségükben, hangzásukban vagy kísérletező attitűdjükben kötődnek hozzá. Barabás Lőrinc és Erik Truffaz pályája sok ponton találkozik Miles örökségével: a jazzből induló, de azt folyamatosan pop-, groove- és experimentális elemekkel tágító trombitás zenekari gondolkodással. Miles Davis bár trombitásként vált legendává, valójában nem hangszerével, hanem gondolkodásmódjával írta be magát a zenetörténetbe, mert a megújulás, a keresés és a kísérletezés nagymestere volt. Nyughatatlan alkotó, aki újra és újra képes volt felforgatni a zenei világot, és generációk számára vált inspirációvá. A Barabás Lőrinc Quartet legutóbbi albuma, az Open a ’70-es évek jazz-rock univerzumát idézi meg – azt a korszakot, amely Miles Davis olyan lemezein teljesedett ki, mint a Bitches Brew, a Live-Evil vagy az In A Silent Way. Ez az este groove-os, kísérletező, világgá táguló zenei utazás, ahol múlt és jelen, tisztelet és személyes hang egyszerre van jelen – Miles Davis szellemében. Erik Truffaz (CH)Erik Truffaz a kortárs európai jazz egyik legsajátosabb hangú trombitása, aki pályája kezdetétől fogva műfaji határok nélkül gondolkodik. Zenéjében természetesen fér meg egymás mellett a jazz, az elektronika, a rock, a drum’n’bass vagy épp a világzenei hatás. A Blue Note kiadónál megjelent albumai (The Dawn, Bending New Corners) korszakos jelentőségűek, kvartettje pedig az elmúlt három évtized egyik legizgalmasabb, folyamatosan megújuló formációja. Truffaz zenéje egyszerre kísérletező és érzelmes – mindig a jelenben létező, nyitott gondolkodású alkotás. Barabás Lőrinc QuartetBarabás Lőrinc trombitás és producer a budapesti improvizatív zenei színtér meghatározó alakja. Zenekara, a Barabás Lőrinc Quartet a jazz és az instrumentális pop határmezsgyéjén mozog, erős elektronikus, világzenei és klasszikus zenei hatásokkal. Az együttes eddig két albumot jelentetett meg (Beardance, Other Than Unusual), legutóbbi munkáik pedig egyre markánsabban reflektálnak a jazz-rock hagyományaira. Barabás nemzetközi szinten is aktív alkotó: fellépett többek között a Montreux Jazz Festivalon, az iTunes Festivalon Londonban, és olyan előadókkal dolgozott együtt, mint Bonobo, Thievery Corporation vagy épp Erik Truffaz.

A38 Hajó

Bella Ciao - Széles Flóra & Kovács Gábor olasz estje

Az Orfeum, május 26., 19:00

Itáliai szerenádok és szenvedélyes vallomások A múlt havi, nagysikerű retró buli után ismét visszatér a Bella Ciao az Orfeumba.A koncert az olasz életigenlésről és a mediterrán eleganciáról szól, megidézve Itália felejthetetlen aranykorát. A műsor az olasz zenei örökség legfényesebb gyöngyszemeiből építkezik, a generációkon átívelő, ikonikus slágerektől a drámai áriákig, az olasz kultúra esszenciáját hordozza.Az este során felcsendülnek többek között a legendás Bella Ciao, a Volare, a szívmelengető Felicità, a lírai szépségű Il Mondo, valamint az örök romantikát idéző Ti Amo is. A színpadon két kivételes művész, Széles Flóra és Kovács Gábor operaénekes keltik életre ezt a különleges életérzést. Előadásmódjukban egyszerre van jelen a tiszta elegancia, a perzselő szenvedély és az a felszabadult életöröm, amely miatt az olasz dallamokat az egész világ a szívébe zárta. Ez az este azoknak szól, akik értik és szeretik a Dolce Vitát. „Amikor kiköltöztem Olaszországba, teljesen egyedül voltam, és ez valóban próbára tett. Eleinte nehéz volt: nem beszéltem a nyelvet, minden ismeretlen volt körülöttem, mégis egyszerre jelentett kalandot, szabadságot és bizonytalanságot. Maradtam, figyeltem, tanultam, és lassan hagytam, hogy magával ragadjon ez az olasz világ.Az emberek kedvesek voltak, és apránként kezdtem el igazán érezni őket… ahogyan beszélgetnek, nevetnek, hangoskodnak, szeretnek, énekelnek… és élvezik a mindennapokat. Mindezt átszövi a csodálatos olasz zene, legyen bármilyen műfaj ott él a mozdulatokban, a beszéd ritmusában, az ízekben, a színekben, a napfény melegében. Egy mélyről fakadó, derűs és megkérdőjelezhetetlen életigenlés.A Bella Ciao est is ebből az élményből született: az Olaszországban töltött éveim lenyomata, amely mindig emlékeztet arra, hogy az élet csodálatos, és érdemes minden pillanatát megélni és élvezni."– mondta Kovács Gábor. A Bella Ciao, Az Éj Eleganciája produkció, ahol a minőség és az igényes szórakoztatás alap. Széles Flóra: 2019-ben végzett a Színház- és Filmművészeti Egyetem zenés színész szakán, Novák Eszter és Selmeczi György osztályában. Diplomája megszerzése után azonnal a Budapesti Operettszínházhoz szerződött, ahol azóta is játszik. Emellett több hazai és határon túli színházban is fellépett, többek között a Vígszínházban, a Veszprémi és Soproni Petőfi Színházban, a székesfehérvári Vörösmarty Színházban, a Nagyváradi Szigligeti Színházban és a tatabányai Jászai Mari Színházban. Jelenleg a Madách Színház, a Veres 1 Színház és a debreceni Csokonai Nemzeti Színház előadásaiban is látható. Munkáját több rangos díjjal ismerték el: 2019-ben Marshallbot-díjat, 2020-ban Bársony Rózsi Emlékgyűrűt kapott, 2023-ban az Évad Musicalszínésze lett, 2024-ben pedig Honthy-díjjal jutalmazták. Pályafutása során számos jelentős musical- és operettszerepet alakított, többek között Belle-t (A Szépség és a Szörnyeteg), Christine-t (Az Operaház Fantomja), Emma Carew-t (Jekyll és Hyde), valamint a Csárdáskirálynő és a Marica grófnő meghatározó szerepeit. Színészi eszköztára lehetővé teszi, hogy a primadonna- és naivaszerepek mellett drámai és humoros karaktereket is hitelesen formáljon meg. https://www.facebook.com/szelesflora Kovács Gábor: operaénekes. Tanulmányait a Miskolci Egyetemen gazdaságinformatika szakon és a Partiumi Keresztény Egyetemen magánének szakon végezte. Már a Virtuózok című műsorban is megmutatta kiemelkedő képességeit. Az opera világában találta meg önmagát, ahol a zene, a színház és a költészet ereje egyesül, lehetőséget adva számára, hogy teljes mértékben kibontakozzon. Számos helyszínen megmutatta már tehetségét, többek között a többéves olaszországi munkássága során a Puccini Fesztiválon, a luccai Teatro del Giglióban, idehaza pedig a Bartók+ Operafesztiválon, a Verbita Fesztiválon, idén pedig a Müpában is fellép. Rendszeres vendégművésze a Debreceni Csokonai Nemzeti Színháznak. A Musicum Laude Nemzetközi Énekverseny külön díjazta produkcióját. Szívesen kipróbálná magát más műfajokban, például az operettben és a kortárs zenében. Gábor számára fontos, hogy egyensúlyt tartson a munka és a magánélet között. Célja, hogy maradandó élményt nyújtson a közönségnek, és gazdagítsa a kulturális életet.

Az Orfeum

✰ ✰ ✰ ✰ ✰ SZERDA ✰ ✰ ✰ ✰ ✰

Montserrati Apátság Fiúkórusa

Budavári Mátyás-templom (Római katolikus Nagyboldogasszony-templom), május 27., 19:30

Mennyei hangok A katalán apátság világhírű gyermekkórusa először Budapesten – a Con Spirito Egyházzenei Fesztivál kiemelt eseménye!

Budavári Mátyás-templom (Római katolikus Nagyboldogasszony-templom)

Mike Gotthard – Sensual Brutality

Kobuci Kert, május 27., 20:00

A Sensual Brutality a kontrasztok zenéje – ahol a szépség és a nyers energia, az érzékiség és az erő találkozik. Ezen az estén Gotthárd Mihály saját zenei univerzumába hívja közönségét, ahol a jazz, blues, rock és funk határai feloldódnak, és a hangszerek beszélnek a legmélyebb érzelmek nyelvén. A koncert középpontjában legújabb albuma, a Sensual Brutality áll, amely a 2016-os Intellectual Brutality világát továbbgondolva új zenei dimenziókat nyit. Az anyag ősbemutatója a Müpában, a lemezbemutató koncert pedig az A38 Hajón teltház előtt csendül fel. most a Kobuci Kert színpadán kelhet életre ez a brutálisan érzéki zenei utazás.Borlai Gergő – nemzetközileg elismert dobos és zeneszerző, a modern fusion és jazz színtér egyik legmarkánsabb alakja. Egyedi hangzásvilága és ritmikai precizitása a kortárs dobolás védjegyévé vált. Gudics Martin – rendkívül sokoldalú basszusgitáros, aki a poptól a jazzig számos műfajban bizonyította muzikalitását. Játéka egyszerre technikás és kifinomult, mindig a zenei egységet szolgálja. Tempfli Erik – kiváló billentyűs és zeneszerző, akinek stílusát a harmonikus gondolkodás, erőteljes groove-ok és modern hangszínvilág jellemzik.A zenekar összhangja, hangszeres virtuozitása és improvizatív energiája garantáltan magával ragadó koncertélményt kínál – két teltházas este után a Kobuciban sem lesz ez másképp.

Kobuci Kert

Alerant Jazz Est: Gereben Zita Quintet

Budapest Jazz Club, május 27., 20:00

Gereben Zita énekesnő új, negyedik lemeze, a Catch the Feeling igazi zenei utazás, amely felszabadultan és őszintén engedi szárnyalni az inspirációt. Az eredmény egy sokszínű, örömteli zenei világ, amelyben az RnB, a jazz, a blues, a rock, a pop és a neo-soul elemei keverednek, miközben minden dal megőrzi Gereben Zita egyedi hangját és személyes előadásmódját. A változatos hangzásvilág mögött jelen van a zenekar közös energiája is, amely a stúdióban ugyanúgy létrejött, mint a színpadon. A Catch the Feeling így nemcsak egyalbum, hanem egy vibráló, szívből jövő örömzene, amelyben minden hallgató megtalálhatja a saját pillanatát és “elkaphatja az érzést”, ami a dalokból árad.Gereben Zita a hazai könnyűzenei élet kiemelkedő énekes-dalszerzője.Saját zenekarát 2009-ben alapította, akikkel eddig négy sikeres nagylemeztjelentettek meg, saját szerzeményekkel. Az első, 'színtiszta' jazzlemezüket követően (Ready for the sun), megjelent második “Our Places” című album populárisabb hangvétele még tovább növelte a zenekar rajongótáborát. A harmadik 'Az én fesztiválom' albumon pedig magyar nyelvű dalokkal lepte meg a hallgatóságot. Az eklektikus műsorban a dalok az RnB, a pop, a blues, és természetesen a jazzstílusjegyeit is hordozzák. A sokszínű énekesnő zenei pályája során számos hazaiformációval dolgozott együtt, tagja volt az Emil.RuleZ! zenekarnak, a GringoSzárnak, valamint a Modern Art Orchestra, a Transform Quintet, a Random Trip, és a Nagy János Trioban is közreműködött. Mindezek mellett kirándulásokat tett a mozifilmek világába is, olyan betétdalokkal és kisebb szerepekkel, mint pl. Boldog Születésnapot, Magyar Vándor, Majdnem Szűz. A Gereben Zita zenekar a hazai zenei élet elismert és tehetséges muzsikusaiból áll. A rendkívűl összeszokott csapat bátran nyúl a legkülönfélébb zenei stílusokhoz, egyedi hangzást adva, játékukban az improvizáció és a zenei szabadság egyaránt megjelenik. Gereben Zita – ének, Tury Krisztián – gitár, Horváth „Tojás” Gábor – zongora, Bartók Vince – basszusgitár, Gálfi Attila – dob

Budapest Jazz Club

✰ ✰ ✰ ✰ ✰ ✰ KLIPEK ✰ ✰ ✰ ✰ ✰

Quimby: Láthatatlanul

Koncertek mostanában