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2006年10月,《MUZIK》第1期上市,13多年來,為華語書市中唯一的古典音樂專門雜誌。2020年3月,《MUZIK》走過149期後,轉以專注線上內容,以更快速與即時的方式,與全世界的樂迷分享古典音樂的美好!
11月20日晚間,正當台灣民眾都為了12強賽事打入複賽振奮,眾多棒球迷紛紛臨時趕赴日本之時,我也正好造訪東京,為的是參與新國立劇場今年的全新製作:羅西尼《威廉泰爾》法語版日本首演。
音樂會,就是演奏家直接面對觀眾的現場音樂演出。在錄音技術尚未成形的時代,人們不像現在能隨時收聽音樂,想聽音樂的話,往往就是兩種選擇:一、自己演奏給自己聽,二、請別人演奏給自己聽。而在當時,請歌唱家、器樂演奏家或樂團為自己演奏,往往是皇宮貴族才能擁有的享受。
在世界樂壇等同於「六棒木琴」,代名詞的臺灣擊樂家吳珮菁,即將在12月於臺北、臺中及高雄舉辦獨奏會《Every Moment Counts》,這不但是他睽違10年的個人獨奏會,更特別的是,本次還會隨著音樂會同步出版專書著作《六棒木琴演奏藝術——「Peiching握法」的探索與突破》,整理她從1994年開始研究六支棒子演奏法的心得,並且在獨奏會現場中親身展現這項被稱為「Peiching握法」的高超絕技!
把樂譜上的音符正確地演奏出來,當然是學樂器的孩子最優先會被要求的事情,也因此,許多練習都是以這樣的前提來進行和安排。而如果能在正確的節奏(節拍)上,演奏出對的音,那麼音樂的形狀也就會被展現出來了。
台灣的樂迷很幸福!日本指揮大師小澤征爾創立的小澤征爾音樂塾,每一年皆以優秀的全本製作,給予亞洲年輕學子歌劇演出的舞台,二十幾年來培育了眾多音樂家,也讓千年古都「京都市」的每年3月,充滿了不同平日的西方藝術氣息。
每年的下半年,對臺灣樂迷來說,都是相當幸福的時刻,臺北、臺中、高雄三地,都會固定安排全本歌劇製作演出,在欣賞偉大作曲家的音樂瑰寶同時,也能看到精緻的佈景道具與服裝妝髮,加上聲樂家精采的飆戲競演,無怪乎歌劇被華格納稱為「總體藝術」,是集合各種表演藝術形式的顛峰!
生活已經很累很苦,但許多人仍然喜歡聽悲傷的音樂,尤其在遇上逆境的時候,比起熱鬧歡娛地強顏歡笑、轉換心情,來首哀歌,反而讓人不覺地平復許多。然據過往的心理學研究顯示,這並非單單出於個人偏好,悲傷的音樂也不僅是哀人限定,而是作為日常的一部分,時時都能在生活中扮演著擁有三種能力的正向角色:
瑞典電子公司Teenage Engineering以旗下成功之作EP-133為基礎,推出市場上首見的「中世紀電子樂器」——EP-1320取樣器(sampler)。
臺灣第一個專為學齡孩童設計、自3月宣布啟動消息伊始,即引起愛樂家庭強烈關注的音樂慶典——2024 MUZIKids兒童古典音樂節,8/10、8/11終於在臺灣戲曲中心,連續兩天熱鬧登場,讓這個平日不離唱唸作打的傳統藝術重鎮,一下化為磺溪之畔童聲處處的親子樂園。
「我喜歡讓人們發笑!這種想法在業內有時不被看好,但在生活中,發笑和放鬆非常重要,而這正是我們希望《蓬蓬》能讓觀眾得到的。」 ——《蓬蓬》編舞者、曼波男孩舞團藝術總監拉斐耶(Philippe Lafeuille)
自《歌劇魅影》在2023年下檔後,現階段紐約百老匯還在線上的最長壽音樂劇是哪一齣?答案就是曾經以電影版橫掃奧斯卡的《芝加哥》,這部以1920年代為背景,結合了精采爵士樂、冷血謀殺與操縱傳媒的故事,加上傳奇編舞家佛西(Bob Fosse)充滿誘惑力的獨特舞蹈,放到今日看仍讓人津津樂道。
在今年首次舉辦的【MUZIKids兒童古典音樂節】中,最快創下完售記錄的節目,是由米特薩克斯風重奏團製作及演出的「Do Re Mi 喜咧兜?」,此系列以「米特動物樂園」為主題,以薩克斯風四重奏的編制登台,音樂家們同時也化身為兔子、獅子、老虎與狐狸,以精湛高超的演奏與親切的舞台表現,輕鬆吸引著孩子們的目光
2019年末成團的新生代巴洛克室內樂團「微光古樂集」,集結年輕演奏家朋友們,以尊崇歷史文獻考究和復古演奏的形式,演出歐洲從中世紀、文藝復興、巴洛克到古典時期的早期作品。
說起《羅密歐與茱麗葉》的古典音樂作品,除了柴科夫斯基曾經寫過的幻想序曲外,就以普羅高菲夫的芭蕾舞配樂最為知名。在音樂風格反骨偏鋒的普羅高菲夫筆下,《羅密歐與茱麗葉》聽起來不像是浪漫愛情悲劇,反而更強調充滿壓力與衝突的對峙情節,也給予了後世編舞家不少考驗。
南丹麥大學教授Coen Elemans領導的研究團隊,在《Nature》期刊上發表了關於鯨魚發聲器官的最新研究,不只讓人終於得以了解這種巨物的發聲構造,更明白人類的海洋活動,是如何嚴重地影響了鯨魚之間的口語溝通。
在音樂會曲目全部演奏完畢之後,演奏家或樂團的再次出手,有時甚至比正式曲目本身,可能更令人感到驚喜,可以是剛演奏過曲目意猶未盡的再次返場,又可以是演奏者施展音樂拳腳的尖峰時刻,也可以是曲目整體安排的意向延伸。這些安可曲呈現的潛台詞,都是送給觀眾的驚喜賀禮。
黑暗的秋夜裡,一幢宏偉巨宅坐落山頭。當大門驟然打開時,震耳的管風琴聲猛地劃破了厚重的寂靜,回音在寬廣的大廳中不斷轟鳴……
對於許多「對古典音樂有好感」的觀眾來說,走進音樂廳後,最常出現的疑問就是:「我究竟要聽什麼?」的確,除了像歌劇、神劇或藝術歌曲等,具有「歌詞」的作品外,其他古典音樂作品的表現,僅具「音樂」本身。加上現代人多半倚靠「視覺」,當去掉這個主體因素時,主要靠「聽覺」來欣賞的古典音樂會,到底要聽什麼呢?
音樂產業界盯上人聲複製網站Voicify.ai(現已更名為Jammable),已有一段時日,因為這個網站讓使用者得以隨意複製知名藝人的聲音,毋須經過准許,並將之用於打造自己的深偽音樂(musical deepfakes)。
如果你真的是本期當月特別企劃設定的訴說對象:想要第一次走進音樂廳、聽一場音樂會的愛樂者,那麼看到這裡,你應該已經可以聽第一場音樂會了。聽完感覺如何呢?有覺得精采無比、就此愛上音樂會嗎?或是誠實地說……其實好像「還好」?為何這麼多人熱愛聽音樂會呢?