Aller au contenu

Maurice Georges Poncelet

Ajouter des liens
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Page d’aide sur l’homonymie

Pour les articles homonymes, voir Poncelet.

Maurice Georges Poncelet
Naissance
Décès
Nationalité
Française
Activités
Autres activités
Maître
Mouvement
Distinction

modifier - modifier le code - modifier WikidataDocumentation du modèle

Maurice Georges Poncelet est un artiste peintre et lithographe français, également résistant, né le 4 juin 1897 à Mulhouse (Haut-Rhin), mort le 2 octobre 1978 à Port-Vendres (Pyrénées-Orientales).

Biographie

[modifier | modifier le code]

Peintre de l'entre-deux-guerres

[modifier | modifier le code]

S'il est dit que Maurice Georges Poncelet reçoit les conseils de Jules Wielhorski dont il fréquente l'atelier à Nancy dans les années 1914-1915[1],[2], il laisse apparaître, dans ses confidences de 1935 à René Huyghe, un itinéraire très personnel qu'il segmente en quatre périodes dont, dit-il, la constante demeure « l'effort vers une bonne technique au service d'une plus grande spiritualité » : 1) Les années 1913 et 1914 où il s'adonne avec insouciance à « des notations libres de couleurs sans dessin précis et sans méthode », avant la Première Guerre mondiale qui, s'il y délaisse totalement la peinture, n'en est que plus profondément marquante : « au front, dans l'impossibilité de travailler, il a le loisir de méditer » ; 2) Les années 1919-1925 où il réagit contre « l'insouciance de ses débuts » avec des « recherches disciplinées de construction et d'ordonnance de valeurs et de plans » ; 3) Les années 1925-1932 où il met ses recherches en applique dans des compositions de grandes dimensions dont il donne une définition expressionniste : « volumes puissants avec exaltation du caractère (tendance caricaturale), matière épaisse et rugueuse » ; 4) À partir de 1932, évolution vers « un dessin plus aigu et de style plus sobre, couleur aux accords plus subtils, plus rare, souci d'une belle matière »[3].

Deux expositions, en avril 1933 puis en janvier 1934 à la Galerie Simonson, réunissent cinq jeunes artistes que Germain Bazin dit « liés par un commun sentiment de retour à l'objet » en un groupe baptisé N.G.S. (Nouvelle Galerie Simonson) et composé de Maurice Georges Poncelet, Roger Chapelain-Midy, Adrien Holy, Jacques Lestrille et André Planson[4]. « Chez Simonson, le groupe de la N.G.S. s'est classé comme une des meilleures équipes de la jeune génération. Tous les cinq manifestent une sympathique volonté de ne pas ses contenter d'esquisses heureuses, mais de préciser, de composer, de peindre avec solidité, éclat, juste mesure, des tableaux achevés » s'enchante dès la première exposition Maximilien Gauthier[5] qui réévoque lors de la seconde exposition « une intéressante équipe dont il m'est déjà arrivé de dire les mérites, le sérieux, l'amour du beau métier, et qui continue fermement »[6]. René Huyghe pour sa part définit dans le même temps la singularité des cinq artistes par « la pratique d'un art moins précieux mais plus volontaire. Le souci des vérités essentielles de l'art, d'un métier solide et sûr, aboutit chez eux à un art plus positif, moins proche de la rêverie »[7].

Les commandes officielles

[modifier | modifier le code]
Palais de la découverte, Paris
Lycée Janson-de-Sailly, Paris

En 1936, Maurice Georges Poncelet reçoit, pour l'Exposition universelle, la commande de trois importantes peintures murales qui, évoquant les Inventions de la fronde, de la roue et du rouleau, seront ensuite attribuées au palais de la découverte à Paris. Une seconde commande lui attribue la composition murale du parloir du lycée Janson-de-Sailly tandis que celle de la salle de gymnastique revient à Jean Dreyfus-Stern[8]. Michel Florisoone pourra de la sorte le situer avec Jacques Lestrille et André Planson (qui brossent alors les peintures murales des deux amphithéâtres de l'Institut national agronomique); Jean Aujame (qui exécute celle du lycée de jeunes filles - aujourd'hui lycée Antoine-Watteau de Valenciennes), Charles Dufresne (qui terminera juste avant sa mort celle de l'amphithéâtre de la Faculté de pharmacie de Paris) et Francis Gruber, parmi les peintres qui, « par leur confrontation aux problèmes de la décoration murale contemporaine, se doivent de retrouver les règles de la composition », voire même les renouveler. « Jacques Lestrille, André Planson et Maurice Georges Poncelet sont certainement décorateurs, observe le critique d'art, mais ils le sont d'instinct, parce qu'ils ont le sens des harmonies et des cadences »[9].

Résistant à Vic-Fezensac

[modifier | modifier le code]

Si le nom de Maurice Georges Poncelet a figuré en 1937 à Berlin - aux côtés de ceux d'Alfred Courmes, Roland Oudot, Raymond Legueult et Jean Aujame - parmi « les jeunes qui ont été surtout remarqués » lors de l'exposition L'art français contemporain à l'Académie des beaux-arts de Prusse, laquelle est placée sous le patronage d'Hermann Goering, ministre-président de Prusse, et d'André François-Poncet, ambassadeur de France à Berlin[10], le premier acte de résistance de l'artiste, en 1941, n'en sera pas moins éthique avec son refus de céder sa toile Marchande de cages aux oiseaux (aujourd'hui conservée par le Fonds national d'art contemporain[11]) à Goering qui demande à l'acquérir. Il prendra à cet effet la précaution d'envoyer la toile au Carnegie Museum of Art aux États-Unis où il est connu par sa participation à trois expositions passées[12],[13],[14] et où elle restera en sécurité jusqu'à son retour en France à la Libération[15].

Vic-Fezensac (Gers)
George Starr
Raymond Escholier

Démobilisé dans le Condomois lors de l'armistice de 1940, il s'installe à Vic-Fezensac (Gers) avec son épouse Ramona. Leur fille Anita, qui deviendra un thème de son œuvre peint[16], naît à l'hôpital d'Auch en 1941[17].

L'artiste s'implique dans la Résistance au sein du bataillon de l'Armagnac commandé par Maurice Parisot[18] où, sous le pseudonyme de « Properce », il participe avec George Starr dans le secteur de Vic-Fezensac à la récupération des containers chargés d'armes, de nourriture et même d'argent que larguent par parachutages nocturnes les avions alliés[19],[20]. Capturé par la Milice française et livré à la Kommandantur d'Auch, il est enfermé à la caserne d'Espagne où il ne délivrera aucun aveu malgré la torture et dont il parviendra à s'évader pour rejoindre les troupes combattantes[17],[15].

En 1945, restituant l'histoire du bataillon de l'Armagnac dans son livre Maquis de Gascogne, Raymond Escholier lui dédie ainsi l'ouvrage : « Au peintre émouvant de la vie foraine, à Maurice Poncelet, natif d'Alsace et originaire des Ardennes et, dans les maquis de Gascogne comme aux tranchées de Picardie, toujours grand soldat de France. Hommage d'affectueuse admiration pour l'artiste et pour le patriote. - Raymond Escholier »[19].

De l'École de Paris à l'École de Toulouse

[modifier | modifier le code]
Port-Vendres

Les catalogues des salons parisiens restituent qu'après avoir résidé dans les années 1920 en la cité des artistes du 52, rue Vercingétorix, dans le 14e arrondissement[21], puis dans les années 1930 au 6, rue de Furstemberg dans le 6e arrondissement (immeuble abritant le musée national Eugène-Delacroix)[22], Maurice Georges Poncelet quitte Paris après la Seconde Guerre mondiale pour s'installer route du phare à Port-Vendres[23],[24] dans une maison identifiable par l'aquarelle qu'en conserve le musée des Augustins de Toulouse[25]. Ainsi, le catalogue du Salon de Mai, organisé en 1948 par les Artistes indépendants bordelais au Musée des Beaux-Arts de Bordeaux et où l'une des toiles qu'il présente est une vue de Port-Vendres, le situe non plus dans l'École de Paris mais dans l'École toulousaine[26].

Mort et postérité

[modifier | modifier le code]

Maurice Georges Poncelet meurt à Port-Vendres le 2 octobre 1978.

René Huyghe situe Poncelet, « en qui passe comme un écho de la poésie d'Amédée de La Patellière », aux côtés de Jean Aujame, Balthus, Christian Bérard et Alfred Courmes parmi les artistes qui « révélèrent différemment une hantise - sinon une angoisse - devant le spectacle du monde, s'opposant généralement aux supports insolites, plus désireux d'accorder une valeur symbolique à telle attitude ou à telle atmosphère »[27]. Maurice Georges Poncelet, à ce propos, affirma lui-même : « la mission de l'art n'a pas pour but unique la reproduction des choses, mais l'interprétation libre et personnelle de la nature et l'évasion spirituelle »[28]. Il demeure de même de ceux dont se souvient Pierre Cabanne quand il évoque cette « génération de 1930 » - associant pour sa part son nom à ceux de Jules Cavaillès, Jacques Lestrille, Roland Oudot, Kostia Terechkovitch et Charles Walch - qui, ennemie des excès d'alors incarnés par les Cubistes et les Fauvistes, assuma cette difficulté existentielle de « porter le poids d'être née d'une lassitude »[29].

Expositions

[modifier | modifier le code]

Expositions personnelles

[modifier | modifier le code]

Expositions collectives

[modifier | modifier le code]
Galerie Simonson, Paris
Carnegie Museum of Art, Pittsburgh

Citations

[modifier | modifier le code]

Dits de Maurice Georges Poncelet

[modifier | modifier le code]
  • « Le moindre paysage dépouillé et aride me suffit pour le moment. Je fuis le motif "pittoresque". Un horizon, une terre labourée ou un arbre quelconque me permettent une recherche plus profonde… Entraîné à pénétrer le secret de la nature la plus simple, je n'en comprendrai que mieux la grandeur. » - Maurice Georges Poncelet[3]

Réception critique

[modifier | modifier le code]
René Huyghe
  • « Michel Georges Poncelet sait doser ses effets d'ombre et de lumière dans une toile construite avec justesse. » - Michel Florisoone[31]
  • « Poncelet s'est jeté dans des difficultés de mise en page et de rapports de tons dont il sort à son honneur. » - Michel Florisoone[32]
  • « Il y a en lui du Courbet et du Segonzac ; peinture saine et mesurée dans la grande tradition réaliste française. » - Roger Brielle[39]
  • « S'éloignant des discussions esthétiques d'après la Première Guerre mondiale, il s'est enfermé dans un travail solitaire… D'une sensibilité grave, concentrée, volontiers tournée, comme celle d'Amédée de La Patellière, vers des sujets rustiques, Poncelet est un de ceux qui essaient de construire un art où les prestiges extérieurs restent subordonnés à l'expression de la vie intérieure considérée avec une sympathie méditative et robuste. » - René Huyghe[3]
  • « Poncelet est un travailleur qui s'acharne ; il mâte sa rudesse native, l'assouplit ; il atteint dans sa Diseuse de bonne aventure, à la fois autoritaire et discrète, une gravité, un dramatisme qui vient de l'intérieur. » - Michel Florisoone[33]
  • « Poncelet sera compris et apprécié le jour où la table des valeurs de la peinture moderne aura été revue et corrigée d'une manière radicale. » - Waldemar-George[45]
  • « L'œuvre de Poncelet est parfaitement continu et, depuis ses premières toiles qu'il peignit très jeune, il est demeuré fidèle aux mêmes sujets comme à la même esthétique, pétrie de bon sens et d'amour de la nature. il aime peindre des scènes rustiques et familières, scènes de chasse, de vendanges, fêtes foraines. Il peint aussi des paysages et des natures mortes. » - Dictionnaire Bénézit[2]
  • « Paysages, natures mortes, scènes de la vie campagnarde restituées dans une facture solide et classique, et surtout scènes de cirque où s'expriment en filigrane les passions et les angoisses d'un artiste qui participait régulièrement depuis les années 1930 au Salon des indépendants et au Salon des artistes français. » - Gérald Schurr[46]

Collections publiques

[modifier | modifier le code]

Drapeau de l'Algérie Algérie

[modifier | modifier le code]

Drapeau de la Finlande Finlande

[modifier | modifier le code]

France

[modifier | modifier le code]

Drapeau de la Tchéquie République tchèque

[modifier | modifier le code]
  • Ambassade de France à Prague, Nu à la toilette, huile sur toile 78x62cm, 1933 (dépôt du Centre national des arts plastiques)[78].

Collections privées

[modifier | modifier le code]

Reconnaissance

[modifier | modifier le code]

Prix et distinctions

[modifier | modifier le code]

Hommages

[modifier | modifier le code]
  • Une rue de Vic-Fezensac porte le nom de Maurice Poncelet en hommage à l'engagement de l'artiste dans la Résistance[17],[15].

Références

[modifier | modifier le code]
  1. ↑ a et b Raymond Nacenta, School of Paris - The painters and the artistic climate of Paris since 1910, Oldbourne Press, Londres, 1960.
  2. ↑ a b c d e et f Dictionnaire Bénézit, Gründ, 1999, vol.11, p. 125.
  3. ↑ a b c d et e René Huyghe et Maurice Georges Poncelet, « Examens de conscience - Poncelet », L'Amour de l'art, 1935
  4. ↑ a et b Germain Bazin, « Les expositions », L'Amour de l'art, avril 1933, p. 6.
  5. ↑ Maximilien Gauthier, « Les expositions », L'Art vivant, 1933, pp. 226-227.
  6. ↑ Maximilien Gauthier, « Les expositions », L'Art vivant, 1934, p. 270.
  7. ↑ a et b René Huyghe, « Les tendances actuelles », L'Amour de l'Art, janvier 1934, p. 356
  8. ↑ « La décoration au lycée Janson-de-Sailly », Le Figaro, 11 août 1937.
  9. ↑ a et b Michel Florisoone, « La peinture contemporaine et les problèmes de la décoration murale », L'Amour de l'art, février 1938, pp. 167-174
  10. ↑ a et b « La vie artistique à l'étranger - Berlin », Revue de l'art ancien et moderne, avril 1937, p. 196
  11. ↑ a et b Fonds national d'art contemporain, "Marchande de cages aux oiseaux" dans les collections
  12. ↑ a et b Carnegie Museum of Art, International Exhibition of paintings, présentation de l'exposition, 1935
  13. ↑ a et b Carnegie Museum of Art, International Exhibition of paintings, présentation de l'exposition, 1938
  14. ↑ a et b Carnegie Museum of Art, International Exhibition of paintings, présentation de l'exposition, 1939
  15. ↑ a b et c Pierre Dupouy et Cathy Guilbaud-Dupouy, « 75e anniversaire de la libération du Gers », Le Journal du Gers, 3 août 2019
  16. ↑ a et b Centre national des arts plastiques, "Portrait de la fille de l'artiste" dans les collections
  17. ↑ a b c et d Pierre Dupouy et Cathy Guilbaud-Dupouy, « Maurice Poncelet n'a pas perdu sa rue », Le Journal du Gers, 23 mai 1999
  18. ↑ Hauts lieux de mémoire du Gers, Le bataillon de l'Armagnac - Histoire
  19. ↑ a et b Raymond Escholier, Maquis de Gascogne, éditions du Milieu du Monde, 1945.
  20. ↑ Pierre Dupouy et Cathy Guilbaud-Dupouy, « Résistance : parachutage par une nuit glacée », Le Journal du Gers, 17 novembre 2024
  21. ↑ a et b Salon des Indépendants, Catalogue, 1927, n°2976-2977, p. 262
  22. ↑ a et b Salon d'Automne, Catalogue, 1936, n°1143, p. 187
  23. ↑ a et b Salon d'Automne, Catalogue, 1947, n°1046
  24. ↑ a et b Salon d'automne, catalogue, 1949, n°1146, p. 66
  25. ↑ a et b Musée des Augustins, "La maison de Poncelet" dans les collections
  26. ↑ a et b Artistes indépendants bordelais (préfaces d'André Lhote et Roger Bissière), Salon de mai, catalogue, 1948
  27. ↑ René Huyghe de l'Académie française et Jean Rudel, L'art et le monde moderne, Larousse, 1970, vol.2, pp. 30, 107, 128, 129, 130.
  28. ↑ Bernard Dorival, Les peintres du vingtième siècle du Cubisme à l'abstraction, 1914-1957, éditions Pierre Tisné, 1957, p. 32.
  29. ↑ Pierre Cabanne, L'art du XXe siècle, éditions Aimery Somogy, 1982, p. 141.
  30. ↑ Patrick-F. Barrer, L'histoire du Salon d'Automne de 1903 à nos jours, Arts & Images du Monde, 1992, p. 302.
  31. ↑ a et b Michel Florisoone, « L'actualité et la curiosité - À travers le Salon d'Automne », L'Art et les artistes, octobre 1932, p. 66.
  32. ↑ a et b Michel Florisoone, « L'actualité et la curiosité - À travers le Salon d'Automne », octobre 1933, p. 64.
  33. ↑ a et b Michel Florisoone, « L'actualité et la curiosité - À travers le Salon d'Automne », L'Art et les Artistes, octobre 1936, p. 62.
  34. ↑ Salon d'automne, Catalogue, 1938, n°1255, p. 203
  35. ↑ Salon des Indépendants, Catalogue, 1936, n°2700-2701, p. 173
  36. ↑ « Les expositions », L'Art et les artistes, mars 1930, p. 286
  37. ↑ « Les expositions - Galerie Speranza », L'Art et les artistes, octobre 1932, p. 140
  38. ↑ Raymond Bouyer, « Les expositions », La Revue de l'art ancien et moderne, janvier 1934, p. 400
  39. ↑ a b c et d Roger Brielle, « Histoire de l'art contemporain - Les liquidateurs de l'après-guerre », L'Amour de l'art, 1934, pp. 365-368
  40. ↑ Charles Fegdal, « À travers les expositions - Groupe de la N.G.S. », La Semaine à Paris, 20 avril 1934, p. 43
  41. ↑ « Art - Les galeries », La Semaine à Paris, 16 février 1934, p. 44.
  42. ↑ a et b « Dans les musées : musée de Nevers », La revue de l'art ancien et moderne, juillet 1936, p. 117
  43. ↑ a b et c Maximilien Gauthier, « Les expositions », L'Art vivant, 1938.
  44. ↑ a b et c Musée d'Art Ateneum, Maurice Georges Poncelet dans les collections
  45. ↑ a et b Art majeur, Maurice Georges Poncelet
  46. ↑ Gérald Schurr, Le Guidargus de la peinture, Les Éditions de l'Amateur, 1993, p. 820.
  47. ↑ Centre national des arts plastiques, "Lutteurs" dans les collections
  48. ↑ Musée de Cambrai, "Le repos des chasseurs" dans les collections
  49. ↑ Centre national des arts plastiques, "Puerto della Selva" da,=ns les collections
  50. ↑ Centre national des arts plastiques, "La toilette du toréador" dans les collections
  51. ↑ Musée d'art moderne de Céret, "Anita, portrait d'enfant" dans les collections
  52. ↑ Centre national des arts plastiques, "Le chasseur" dans les collections
  53. ↑ Musée Cantini, "Les baladins" dans les anciennes collections
  54. ↑ Centre national des arts plastiques, "Les baladins" dans les collections
  55. ↑ Centre national des arts plastiques, "Le brocanteur" dans les collections
  56. ↑ Musée national d'art moderne, Maurice Georges Poncelet dans les collections
  57. ↑ Centre national des arts plastiques, "La fronde" dans les collections
  58. ↑ Centre national des arts plastiques, "La roue" dans les collections
  59. ↑ Centre national des arts plastiques, "Le rouleau" dans les collections
  60. ↑ Musée des Beaux-Arts de Pau, "Clown" dans les collections
  61. ↑ Fonds national d'art contemporain, "Composition" dans les collections
  62. ↑ Centre national des arts plastiques, "L'église" dans les collections
  63. ↑ La Piscine, "Portrait du peintre Pierre Delarue-Nouvellière" dans les collections
  64. ↑ Centre national des arts plastiques, "Barques à Collioure" dans les collections
  65. ↑ Centre national des arts plastiques, "Raisin noir" dans les collections
  66. ↑ Centre national des arts plastiques, "Paysage" dans les collections
  67. ↑ Musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg, "Le guichet à Orsay" dans les collections
  68. ↑ Musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg, "Sémaphore à Port-Vendres" dans les collections
  69. ↑ Centre national des arts plastiques, "Les ponts jumeaux" dans les collections
  70. ↑ Palais consulaire de Toulouse - Histoire d'un édifice emblématique du patrimoine toulousain, C.C.I. de Toulouse, mai 2024, p. 11
  71. ↑ Musée des Augustins, "Les saltimbanques avec un cheval blanc" dans les collections
  72. ↑ Musée des Augustins, "Scènes de cirque" dans les collections
  73. ↑ Musée des Augustins, "Le bouquet" dans les collections
  74. ↑ Musée des Augustins, "Sur le port" dans les collections
  75. ↑ Musée des Augustins, "Fillette au chapeau de paille" dans les collections
  76. ↑ Centre national des arts plastiques, "L'inondation" dans les collections
  77. ↑ Centre national des arts plastiques, "Le marchand de masques" dans les collections
  78. ↑ Centre national des arts plastiques, "Nu à la toilette" dans les collections
  79. ↑ « Le jardin secret de G. Catala, c'est l'atelier des peintres », La Dépêche, 12 août 2013
  80. ↑ Ader Nordmann (préface de Nicole Belmont), Fonds Jules Cavaillès de la collection Jean-Paul Valabrega, catalogue du 14 mars 2012, n°338 p. 94
  81. ↑ Gaston Poulain, « Les peintres et les sculpteurs », Revue de l'art ancien et moderne, mars 1936, p. 303.

Annexes

[modifier | modifier le code]

Bibliographie

[modifier | modifier le code]
  • Charles Fegdal, « Maurice Georges Poncelet »; La Semaine à Paris, 15 mai 1931.
  • René Huyghe et Maurice Georges Poncelet, « Examens de conscience - Poncelet », L'Amour de l'art, 1935.
  • Bernard Champigneulle, « L'inquiétude dans l'art d'aujourd'hui - Ceux qui avaient vingt ans en 1918 », L'Amour de l'art, 1937 (consulter en ligne).
  • Raymond Escholier (épigraphe de Dwight D. Eisenhower), Maquis de Gascogne, éditions du Milieu du Monde, 1945, réédité par les éditions du Bastion, 2004 (livre dédié à Maurice Georges Poncelet) (extrait en ligne).
  • René Huyghe, Les contemporains, éditions Pierre Tisné, Paris, 1949.
  • Bernard Dorival, Les peintres du XXe siècle du Cubisme à l'abstraction, 1914-1957, éditions Pierre Tisné, Paris, 1957.
  • Raymond Nacenta, School of Paris - The painters and the artistic climate of Paris since 1910, Oldbourne Press, Londres, 1960.
  • René Huyghe de l'Académie française et Jean Rudel, L'art et le monde moderne, vol.2, Larousse, 1970.
  • Pierre Cabanne, L'art du vingtième siècle, éditions Aimery Somogy, Paris, 1982.
  • Patrick-F. Barrer, L'histoire du Salon d'Automne de 1903 à nos jours, Arts & Images du Monde, Paris, 1992.
  • Gérald Schurr, Le Guidargus de la peinture, Les Éditions de l'Amateur, 1993.
  • Emmanuel Bénézit, Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs, vol.11, Gründ, 1999.
  • Pierre Sanchez (préface de Dominique Viéville), Les expositions de la Galerie Druet - Répertoire des artistes exposants et liste de leurs œuvres, 1903-1938, L'Échelle de Jacob, Dijon, 2009.
  • Jacques Lasserre (préface de Jean Laborde, Le bataillon de l'Armagnac - La Gascogne en résistance, éditions Privat, Toulouse, 2018.

Fonds d'archives

[modifier | modifier le code]

Liens externes

[modifier | modifier le code]

Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Maurice_Georges_Poncelet&oldid=221782371 ».