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Œuvres de Georges Braque

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Article principal : Georges Braque.
Menil Collection (Houston Texas).

Cette liste, forcément incomplète puisqu'il n'existe pas de catalogue raisonné des œuvres de Braque, recense en priorité, parmi les pièces les plus importantes de l'artiste, celles qui sont exposées dans des musées. Ou bien, dans le cas de collections particulières, celles qui sont le plus souvent prêtées et qui apparaissent dans les rétrospectives. Les œuvres de Georges Braque se composent principalement de tableaux, catégorie dans laquelle se trouvent les papiers collés, qui sont des compositions, à ne pas à confondre avec des collages. L'artiste a aussi réalisé des livres d'artistes, des lithographies, des eaux-fortes, des sculptures, des tapisseries et des bijoux.

Cependant, Braque a été longtemps « mis à l'écart » des historiens d'art qui ont produit peu d'ouvrages sur son œuvre. Comme le fait remarquer Alex Danchev en 2005 :

« Les ouvrages de référence sur Braque sont rares ou minces, les articles se réduisent à un point presque comique, notamment celui de l’Oxford Companion to Art (1970), qui tient en quinze lignes. Les travaux de ses six dernières années ne sont pas catalogués dans la série des catalogues raisonnés édités par Maeght : 7 volumes qui s'arrêtent en 1957, ce qui est symptomatique d'un climat général. Un quart des œuvres d'avant 1957, répertoriées en 1997 par l'historien d'art anglais John Golding (1930-2012)[1], ne se retrouvent pas dans le catalogue raisonné de 1957. À Paris, une rétrospective s'est tenue à l'Orangerie en 1973, et une au musée national d'art moderne en 1982, et depuis, plus rien. Du moins pendant trente ans jusqu'à la rétrospective 2013 au Grand Palais[2]. »

Comme il n'y a eu aucun catalogue raisonné intégral des œuvres de Braque, la multiplication de titres identiques pour des œuvres différentes, ou les titres différents pour désigner la même œuvre, rendent difficile l'exactitude absolue de la compilation. Certaines mensurations des tableaux diffèrent également d'un ouvrage à l'autre, et d'un musée à l'autre. La sélection ci-dessous, dans le doute, cite les deux versions.

C'est aux États-Unis que s'est tenue en 1997, à la Menil Collection (Houston), une sélection des œuvres de l'artiste, choisies par John Golding, qui a été présentée également à Londres cette même année. Le musée des beaux-arts de Houston coproduit la rétrospective 2013 au Grand Palais de Paris et l'accueillera ensuite du au [3].

Outre les références puisées dans les ouvrages cités en bibliographie, la liste des œuvres est en grande partie issue du catalogue de l'exposition de 1992 à la Fondation Gianadda, pour les lithographies, mais aussi des collections de tableaux et sculptures mises en ligne par les musées américains notamment : The Phillips Collection, le Metropolitan Museum of Art, le Philadelphia Museum of Art, l'Institut d'art de Chicago, les musées anglais Tate Gallery de Londres, par le site Athenaeum (devenu inaccessible actuellement), le catalogue de l'historien d'art John Golding, et le catalogue de la rétrospective Braque 2013-2014, de la Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Élysées.

Période post-impressionniste

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Intérieur du musée d'art moderne André-Malraux, au Havre, où s'est tenue l'exposition « Braque : l'espace », du 21 mars au 21 juin 1999
  • 1900, Paysage d'Harfleur, huile sur carton (46 × 34,5 cm), collection Mme et M. Claude Laurens en 1992[4]. Le tableau a peut-être changé de localisation depuis 1992
    • La Grand-mère de l'artiste, huile sur toile (61 × 50 cm), collection particulière[5], collection Mme et M. Claude Laurens en 1992[6]. Le tableau a peut-être changé de localisation depuis 1992
    • Le Parc Monceau, collection privée[7].
  • 1902, Marine, huile sur toile (61 × 50 cm), collection particulière[8]
  • 1903, Portait de femme, huile sur toile (55 × 46 cm)
  • Début 1905, La Côte de Grâce à Honfleur, huile sur toile (50 × 62 cm), musée d'art moderne André-Malraux (Le Havre)[9]
  • 1905 : Paysage, lavis sur carton (24,9 × 32,7 cm)[10]
    • Mât dans le port d'Anvers, huile sur toile (46,5 × 38,4 cm)[10]
  • 1906, L'Estaque, le port de La Ciotat, huile sur toile (50 × 60 cm), Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou[11]

Période fauve, 1905-1907

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Von der Heydt Museum (Wuppertal)
Kunstmuseum (Bâle)
Musée d'art de La Nouvelle-Orléans
Statens Museum for Kunst (Copenhague)
Galerie d'art moderne de Milan

Cubisme analytique, 1907 à 1912

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Kelvingrove Art Gallery and Museum (Glasgow).
Virginia Museum of Fine Arts, Richmond (Virginie).
Galerie nationale d'Écosse (Édimbourg)
Tate Modern, Londres et le Millenium Bridge.
Aile moderne du Musée van Abbe de Eindhoven, accueillant les œuvres d'art moderne
Musée Albertina (Vienne, Autriche)
Metropolitan Museum of Art
Intérieur du musée Kröller-Müller (Otterlo, Pays-Bas)
Lille Métropole Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut
Collection Peggy Guggenheim (Venise)
Musée d'art du comté de Los Angeles

1907-1910

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Musée des beaux-arts Pouchkine (Moscou).
Musée Solomon R. Guggenheim (New York)
The Barnes Foundation, Merion (Pennsylvanie, États-Unis)
Musée des beaux-arts (Houston)
Musée Folkwang (Essen)

Bouteille et Poissons, huile sur toile (61,9 × 74,9 cm), Tate Liverpool (Liverpool)[90], Bouteille et poissons

1910-1912

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Moderna Museet (Stockholm)
Tate Gallery (Londres)
Musée des beaux-arts de Lyon
Fondation Beyeler (Bâle)
Philadelphia Museum of Art (Philadelphie)
San Francisco Museum of Modern Art, l'escalier intérieur

Cubisme synthétique, 1912 à 1917-1918

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1912-1914

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Pinakothek der Moderne (Munich)
Musée Thyssen-Bornemisza, (Madrid)
Musée national centre d'art reine Sofía (Madrid)
Minneapolis Institute of Arts
National Gallery of Art (Washington, district de Columbia)

1917-1919

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Sprengel Museum Hannover.
Worcester Art Museum, Worcester (Massachusetts)
Ulmer Museum, Ulm.
Galerie nationale de Prague (Národní galerie v Praze)
Musée des beaux-arts de Boston.
Palais de Tokyo (Paris)

1919 à 1932

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1919-1925

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Galerie d'origine du Birmingham Museum and Art Gallery
Ashmolean Museum, Oxford
Kreeger Museum, Washington
Indiana University Art Museum
Cleveland Museum of Art
Musée des beaux-arts du Canada (Ottawa)

1926-1931

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The Phillips Collection, qui abrite L'Oiseau (Bird) de Braque, dont il est maintenant l'emblème et le logo
Musée d'art d'Indianapolis
Victoria and Albert Museum.
Musée d'art de Yokohama
Cour intérieure du musée McNay de San Antonio (Texas)

1932 à 1944

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1932-1941

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Musée d'art moderne de Belfort.
Musée d'art de Toledo, Toledo (Ohio)
David Owsley Museum of Art, département des beaux-arts de l'université d'État de Ball.
Bowdoin College Museum of Art, façade du musée, Brunswick (Maine).
Musée de la Sarre (Sarrebruck)
  • 1932, Les Bateaux bleus, huile sur panneau (23 × 33 cm), collection privée, Les Bateaux bleus
    • Nature morte au pichet, huile sur toile (50 × 73 cm), collection particulière[203]
    • Grande nature morte brune (Le Compotier), huile sur toile (129,5 × 195,5 cm), Centre Georges-Pompidou (Paris)[204]
    • La Plage, huile sur toile (dimensions inconnues), collection particulière[205]
  • 1932-1939, Hera et Themis, eau-forte sur papier, imprimeur Demetrios Galanis, Victoria and Albert Museum, Hera et Themis
  • 1933, La Serviette rose, dimensions non précisées, collection privée, référence à La Serviette rose
    • La Nappe rose, huile et sable sur toile (97,2 × 130,2 cm), Chrysler Museum of Art, Norfolk (Virginie), La Nappe rose
    • Nature morte à la nappe rouge (1934), huile sur toile (81 × 100 cm), collection particulière[206], Nature morte à la nappe rouge
  • 1935, Nappe jaune, huile sur toile (114,3 × 144,8 cm), collection privée, qui reçoit en 1937 le premier prix de la Fondation Carnegie de Pittsburg, Pennsylvanie[207]
    • Nu couché, huile sur toile (114 × 195,8 cm), collection Nahmad, Suisse[208]
    • Verre, fruits et couteau, huile sur toile (48,5 × 64,5 cm), collection privée, Verre, fruits et couteau
  • 1935-1936, Le Guéridon (SFMOMA), huile et sable sur toile (180,34 × 73,66 cm), San Francisco Museum of Modern Art, Le Guéridon de San Francisco
  • 1936, Nature morte au compotier, huile sur toile (60,3 × 81,3 cm), Philadelphia Museum of Art[209]
    • Nature morte à la nappe rouge (1936), deuxième nature morte à la nappe rouge annoncée sur le site du Norton Museum of Art de Palm Beach (Floride), mais inaccessible, noter l'annonce
    • Vase, palette et mandoline, huile, fusain et crayon sur toile (81,28 × 162,5 cm), San Francisco Museum of Modern Art, Vase, palette et mandoline
  • 1936, Femme assise au chevalet (Paravent jaune), huile sur toile (130 × 162 cm), collection particulière[210], Metropolitan Museum of Art acquise en 1995, Femme assise au chevalet
  • 1936-1937, Le Duo, huile sur toile (130 × 162 cm), offre deux profils de femmes assises sur leur chaise, Centre Georges-Pompidou depuis 1939[Quoi ?][212],[213].
  • 1937, Concert, huile sur toile (71,12 × 90,17 cm), musée d'art du comté de Los Angeles, Concert
    • Femme à la mandoline, huile sur toile, 2 dessins sur papier carnet, pour Étude à la mandoline, archives Laurens[214]
  • 1937, Femme à la mandoline, huile sur toile (130,2 × 97,2 cm), Museum of Modern Art, Femme à la mandoline
  • 1938, L'Atelier au crâne, huile sur toile (92 × 92 cm), collection privée[215]
    • Balustre et crâne, huile sur toile (45 × 55 cm), collection privée, Balustrade et crâne
    • Fruit, verre et mandoline (Fruit, Glass and Mandolin), huile et sable sur toile (81 × 100 cm), National Gallery of Art (Washington), Fruit, verre et mandoline
    • Atelier au vase noir, huile et sable sur toile (97,2 × 129,5 cm), Kreeger Museum, Washington (district de Columbia), Atelier au vase noir
    • Tabouret, vase et palette, huile sur toile (92 × 92 cm), collection privée[216]
  • 1939, Vanitas, huile sur toile (38 × 55 cm), Centre Georges-Pompidou[217], donation de 1965 de Mme Braque
    • Vanitas, huile sur toile (50 × 61 cm), collection privée[218]
    • Le Guéridon rouge, huile sur toile commencée en 1939, travaillée et révisée jusqu'en 1952 (183 × 73 cm), Musée national d'art moderne, Centre Georges-Pompidou (Paris)[219]
    • Atelier, vase devant la fenêtre, huile et sable sur toile (113 × 146 cm), Metropolitan Museum of Art, acquis par donation en 1993 Atelier, vase devant la fenêtre
    • Artiste et modèle, huile et sable sur toile (129 × 180 cm), Nortorn Simon Museum of Art, Pasadena[220], Artiste et modèle
  • 1940, Les Deux Rougets, huile sur papier marouflé sur toile (47 × 62 cm), collection particulière[221]
  • 1941, La Carafe et les poissons, huile sur toile (33,5 × 55,5 cm), Centre Georges-Pompidou (Paris)[222]
    • Deux poissons dans un plat avec une cruche, également intitulé Les Deux Rougets, huile sur papier marouflé sur toile (47 × 62 cm), la série de poissons sur fond noir, nature morte très dépouillée, collection particulière[221]
    • Mandoline à la partition (Le Banjo), huile sur toile (108 × 89 cm), collection Charles et Palmer Ducommun[223]
    • Le Pain, huile et sable sur toile (41 × 120 cm), Centre Georges-Pompidou (voir les détails sur le site du Centre Georges-Pompidou virtuel)
    • Le Candélabre (Le Bougeoir), huile sur panneau (35,5 × 36 cm), collection privée, Le Candélabre (Le Bougeoir)
    • Cafetière, huile et sable sur toile (36 × 120 cm), collection particulière, Cafetière
    • Œufs sur le poêle, huile sur toile (38 × 78 cm), collection privée, Œufs sur le poêle
    • Nature morte au poisson, huile sur toile (60 × 73 cm), musée d'art de Toledo (Ohio) Nature morte au poisson
    • Le Dessert, huile et sable sur toile (41,3 × 72,2 cm), musée d'art du comté de Los Angeles, Le Dessert
  • 1941-1945, Vanitas (Nature morte au crâne), huile sur toile (50 × 61 cm), collection particulière[218]
  • 1941-1943, Nature morte au crâne, huile sur toile (50 × 61 cm), collection privée[218]
  • 1941-1960, Mon vélo, huile sur toile (92 × 73 cm), collection particulière[224]
  • 1942, Grand intérieur à la palette (143 × 195,6 cm), Menil Collection (Houston)[225]

1942-1944

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Musée d'art de Saint-Louis, Saint-Louis (Missouri)
Chrysler Museum of Art, Norfolk (Virginie).
Musée Ludwig (Cologne)
Kunsthaus de Zurich, intérieur
Musée Fédéral de la Rhénanie-du-Nord-Westphalie (Düsseldorf)
Fitzwilliam Museum (Cambridge)
Norton Museum of Art, Palm Beach (Floride)
Allen Memorial Art Museum, Oberlin (Ohio)
  • 1942, L'Homme au chevalet, huile sur papier marouflé sur toile (100 × 81 cm), collection privée[226]
  • 1942-1944, Le Poêle, huile sur toile (33 × 55 cm), Yale University Art Gallery (New Haven, Connecticut)[233]
  • 1942-1944, La Toilette aux carreaux verts, huile sur toile (162 × 63,8 cm), The Philips Collection Washington[234], pourrait être le même tableau que Le Lavabo, répertorié en 1944, ou encore Le Cabinet de toilette, à vérifier
  • 1943, Pichet et crâne, huile sur toile (43 × 73 cm), Musée de la Sarre[235]
  • 1943-1944, Table de cuisine avec grill, huile et sable sur toile (130 × 73,5 cm), musée d'art du comté de Los Angeles, Table de cuisine avec grill. En 1997, John Golding la répertoriait dans son catalogue au titre de collection privée, Suisse[234]
  • 1944, Le Salon (intérieur), huile sur toile, huile sur toile (120,5 × 150,5 cm), Musée national d'art moderne, Centre Georges-Pompidou (acquis en 1946)[239]
    • Le Billard, huile et sable sur toile (130,5 × 195,5 cm), Centre Georges-Pompidou, acquis en 1946, achat des musées nationaux[240]
    • Le Cabinet de toilette, huile sur toile (162,2 × 63,8 cm), The Phillips Collection, Le Cabinet de toilette
    • Pot d'étain et assiette de fruits, huile sur toile (34,925 × 64,77 cm), The Phillips collection, Pot d'étain et assiette de fruits
    • Le Lavabo, huile sur toile (162,242 5 × 63,817 5 cm), The Phillips Collection, Pot d'étain et assiette de fruits
    • Le Billard horizontal, huile sur toile, Musée national d'art moderne, Centre Georges-Pompidou (Paris)[241]
  • 1944-1945, Le Billard sous le lustre, huile sur toile (50 × 62 cm), collection Claude Laurens en 1997[242]
  • 1944-1952, La Table de billard (The Billiard table I), huile sable et fusain sur toile (181 × 97,8 cm), Metropolitan Museum, La Table de billard (The Billiard table I)
    • Le Billard vertical, huile sur toile (181 × 97,8 cm), collection Jacques et Natasha Gelman, reproduit dans Zurcher, 1988, p. 187), cité par John Golding en 1997[243]

1944 à 1963

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1945-1953

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Institut d'art de Chicago
Museum of Modern Art
Yale University Art Gallery.
Grand Palais (Paris)
  • 1943-1948, Le Saucisson, huile sur toile (21,5 × 34,5 cm), collection privée[243]
  • 1944-1952, La Table de billard (The Billiard table II), huile, sable et fusain sur toile (89,5 × 116 cm), collection Laurens en 1997, reproduit pas Zurcher 1988, p. 187), cité par John Golding[244]
  • 1944-1945, Le Billard sous la lampe, huile sur toile (50 × 62 cm), collection Laurens[244]
  • 1944-1952, Le Billard (III), huile et sable sur toile (181 × 97,8 cm), collection Jacques et Natasha Gelman[245]
  • 1945, La Femme au livre, huile sur toile (132 × 77 cm), collection Samir Traboulsi (Paris)[246]
    • Le Billard (1945), huile sur papier marouflé sur toile (89 × 116,3 cm), Tate Modern[247]
  • 1946, Les Tournesols sur la table, huile et sable sur toile (105 × 105 cm), Corporate Art Collection, The Reader's Digest Association[248]
  • 1947, La Caisse d'emballage, huile sur toile (38 × 55 cm), collection privée Caisse d'emballage[249]
    • La Chaise, huile sur toile (61 × 50 cm), Centre Georges-Pompidou (Paris)[193]
  • 1947-1960, Chaise de jardin, huile sur toile (65,1 × 50,2 cm), Metropolitan Museum of Art, Chaise de jardin, Garden Chair, au MET
    • Les Chaises, huile sur toile (81 × 100 cm), collection particulière[250],
  • 1947-1949, Le Chaudron, huile sur toile (116 × 69 cm), Musées d'État de Berlin, non localisé avec précision[251],
  • 1948, Théière noire aux deux citrons, huile sur panneau (31,4 × 49,2 cm), collection privée, aperçu Théière noire aux deux citrons
    • La Terrasse (1948), huile sur toile (97 × 130 cm), collection privée[253]
  • 1948-1950, Nature morte à la bouteille et à la langouste, huile sur papier marouflé sur toile (100 × 80 cm), collection privée[254]
  • 1948-1950, Nature morte à la langouste, huile sur toile (162 × 73 cm), collection Adrien Maeght[254]
  • 1948-1951, L'Aquarium (Les Grands Poissons), huile sur carton (62 × 81 cm), collection privée[255]
  • 1948-1952, Le Double Bouquet, huile et sable sur toile (100 × 100 cm), collection Jan Krugier (Genève)[256]
  • 1949, Profil et palette sur fond noir, huile sur toile (100 × 63 cm), collection privée[257]
  • 1949-1954, Ajax, huile sur toile (179 × 71 cm), Institut d'art de Chicago[258]
  • 1949, Atelier I, huile sur toile (92 × 73 cm), collection particulière[259]
    • Atelier II, huile sur toile (131 × 132,5 cm), Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf[260], avec la mention des années où il a été achevé : 1947-1949
    • Atelier III, huile sur toile (130,8 × 74 cm), Metropolitan Museum of Art, Atelier III
    • Atelier III, huile sur toile (130 × 74 cm), collection privée[261] (le MEt ci-dessus déclare ce tableau légué par Florence Schoenborn en 1996, le catalogue de l'exposition 1997 signale : prêté par le fonds de Florence Schoenborn)
    • Atelier IV, huile sur toile (130 × 195 cm), collection particulière[262]. Toutes ailes déployées, il occupe un tiers de l'espace
  • 1949-1950, Atelier V (également intitulé Atelier III) huile sur toile (147 × 176,5 cm), collection privée en 1997, Museum of Modern Art en 2013[263]
  • 1950-1951, Atelier VI, huile sur toile (130 × 162,5 cm), Fondation Maeght, Saint-Paul-de-Vence[264]
  • 1951, La Nuit, huile sur toile (162 × 162,573 cm), collection particulière, Saint-Paul-de-Vence[265]
  • 1951-1952, Les Deux fenêtres, huile et sable sur toile (96,5 × 129,5 cm), Philadelphia Museum of Art, Les Deux fenêtres[266]
  • 1951, Champ de blé, huile sur toile (35,6 × 55,9 cm), Institut d'art de Chicago, voir Champ de blé
  • 1952, Le Philodendron, huile sur toile (130,175 × 73,977 5 cm), The Phillips Collection, Le Philodendron
    • Le Grand Vase, huile et sable sur toile (73 × 97,75 cm)
    • Le Philodendron, huile sur toile (180 × 72,5 cm), collection privée, prêt à la rétrospective 2013 des galeries du Grand Palais (Paris), par la galerie L'Or du temps, rue de l'Échaudé (Paris)[268].
    • L'Ondée, huile sur toile (34,925 × 54,61 cm), The Phillips Collection, L'Ondée[269]
  • 1952-1956, Atelier IX est le dernier état de l'Atelier VII (1952-1956) modifié, le peintre a déplacé les objets et il a changé de numéro[270]. Le dernier état de ce tableau est présenté au Grand Palais en 2013, huile sur toile (146 × 146 cm), Musée national d'art moderne, Centre Georges-Pompidou (Paris)[271]
  • 1953, Le Vase de fleurs, huile sur toile (116 × 60 cm), collection Paule et Adrien Maeght, non répertoriée dans le catalogue Maeght[272].
  • 1953-1954, La Treille, huile sur toile (97 × 130 cm), collection privée[253]

1953-1963

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Kunsthaus de Zurich, intérieur
Fitzwilliam Museum (Cambridge)
Norton Museum of Art, Palm Beach (Floride)
Allen Memorial Art Museum, Oberlin (Ohio)
  • 1953- 1956, L'Écho, huile sur toile (130 × 162 cm), collection Helly Nahmad, (Genève)[274]. L'œuvre n'est peut-être plus localisée à cet endroit, compte tenu des derniers développements[275], Lire l'article d'Harry Bellet dans Le Monde
  • 1952-1954, Picador, Corrida, Torero, Passe de cape (19 × 30 cm et 22,3 × 34,8 cm), ensemble tauromachique de quatre gouaches. Trois de ces œuvres ont une taille identique, à l'exception du Picador, qui est légèrement plus petit[276]
  • 1954, L'Oiseau au feu, huile et fusain sur papier marouflé sur toile (27,7 × 48,9 cm), offert à l'historien d'art John Richardson, à New York[274]. Une estampe également intitulée Oiseau de feu a été tirée chez Maeght en 1958
  • 1954-1962, Les Oiseaux (1954-1962), huile sur papier marouflé sur toile (72 × 92 cm), Musées de Belfort[277]
  • 1954, Oiseau 1, Oiseau 2, huile sur toile (80 × 285 cm), collection Adrien Maeght[278]
  • 1954, Composition aux étoiles, huile sur toile (195 × 97 cm), collection privée[279]
  • 1955, Oiseau de feu, gouache, dimensions non précisées[280]
  • 1955, Paysage au ciel sombre, huile sur toile (20,5 × 64,5 cm), collection privée[281]
  • 1954-1956, Atelier VIII (132,1 × 196,9 cm), Fundación Masaveu, Oviedo[282]
  • 1955-1956, La Plaine, huile sur toile (21 × 73 cm), collection privée[283]
  • 1956, Marine, huile sur toile (26 × 65 cm), collection Adrien Maeght[284]
  • 1956, Barque sur la grève, huile sur toile (33 × 77 cm), collection Florence Malraux[285]
  • 1956, Le Champ de colza, huile sur toile (20 × 65 cm), collection privée[286]
  • 1952-1956 L'Atelier IX, avec de grandes ailes qui viennent çà et là perturber l'espace. Pendant ces années-là, les oiseaux envahissent son œuvre[287]
  • 1955-1956L'Oiseau et son nid (130,5 × 173,5 cm), Centre Georges-Pompidou (Paris)[288]
  • 1956-1957, Paysage, les champs ciel bas (27 × 44,5 cm), collection Isabelle Maeght[289]
  • 1956-1961, À tire d'aile, huile et sable sur toile marouflée sur panneau (114 × 170,5 cm), Centre Georges-Pompidou (Paris) ; l'apothéose du travail du peintre sur les oiseaux[290], voir la référence sur le Centre Georges-Pompidou virtuel.
  • 1956-1957 Les Oiseaux noirs, (ou 1960 selon les sources) (129 × 181 cm), collection Adrien Maeght[291]
  • 1956, L'Oiseau (Bird), huile sur toile (49,53 × cm), devenu le logo de The Phillips Collection, Washington, L'Oiseau, que Duncan Phillips a fait reproduire en bas-relief
  • 1956-1962, L'Oiseau dans le paulownia, huile sur toile (129 × 173 cm), collection privée[292]
  • 1957, Oiseaux dans le paulownia, huile sur toile (88 × 105 cm), avec deux oiseaux en vol au-dessus de l'arbre, collection privée[293]
    • Oiseaux dans les blés, huile sur toile (24 × 41 cm), collection privée[294]
  • 1958, Amaryllis, aquarelle (54,2 × 44,8 cm), Institut d'art de Chicago,
    • Bord de mer, huile sur toile (31 × 65 cm), collection Mme et M. Claude Laurens[295]
    • Le Nid dans le feuillage, huile sur toile (114 × 132 cm), collection Isabelle Maeght[296]
    • Marine, l'orage, barque sur la plage, huile sur toile (24 × 42 cm), collection Aimé Maeght[297]
    • Paysage, huile sur toile (21 × 73 cm), collection Adrien Maeght[298]
    • Les Oiseaux en vol, huile sur toile (72 × 162 cm), collection privée[299]
  • 1960, L'Oiseau noir et l'oiseau blanc, huile sur toile (134 × 167,5 cm), collection particulière[note 6]
    • Les Oiseaux (1960), huile sur toile (134 × 167,5 cm), collection particulière ; le concept est réduit à des signes, presque abstraits, jouant avec la lumière[300]
    • La Charrue, huile sur toile (84 × 195 cm0, collection Adrien Maeght (Saint-Paul-de-Vence)[301]
  • 1960-1961, Les Falaises, huile sur carton (18 × 48 cm), musée national d'art moderne, Centre Georges-Pompidou (Paris)[302]
  • 1960-1962, L'Aquarium bleu, huile sur toile (76 × 106 cm), collection particulière[303],
  • (?) Nature morte aux citrons, huile sur bois (11,2 × 17,7 cm), dédicacée par René Char auquel Mme Braque l'avait offerte après la mort de son mari le [304]
  • 1961-1963, La Sarcleuse, huile sur toile (102,5 × 176,5 cm), Musée national d'art moderne, Centre Georges-Pompidou (Paris)[305], La Sarcleuse, donation de Mme Braque en 1965
  • 1962, Oiseau en vol, huile sur toile (38 × 55 cm), musée Pierre-André-Benoit (Alès) (?)

1907-1963, lithographies, gravures, eaux-fortes, pointes sèches, sculptures, orfèvrerie

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  • 1907, Étude de nu, eau-forte (27,7 × 19,3 cm), Museum of Modern Art (New York),
  • 1911, Nature morte I, estampe pointe sèche (34,5 × 21,9 cm), David Owsley Museum of Art, campus de l'université d'État de Ball, Muncie (Indiana), États-Unis,
  • 1911-1912, Fox, pointe sèche (54,5 × 38 cm), MoMA, New York
  • 1911-1912, Job, pointe sèche (14,3 × 20 cm), MoMA, New York
  • 1912, Composition, nature morte et verres, gravure et pointe sèche (91,4 × 64,5 cm), Metropolitan Museum, New York
  • 1920-1922, Tête de femme, crayon sur papier (48,1 × 63,5 cm), The Bowdoin College Museum of Art, Brunswick (Maine)
  • 1931, Heraklès, plâtre gravé (187 × 105,8 cm) ; Zao, plâtre gravé ; Zélos, plâtre gravé, Fondation Maeght ; ces trois œuvres ont une hauteur identique, mais une largeur différente [306]
  • 1932, Théogonie d'Hésiode, ensemble de huit eaux fortes (53 × 38 cm), Musées de Belfort[307]
  • 1932, Eurybia et Eros, gravure sur papier Montval (53,34 × 38,1 cm), musée d'art du comté de Los Angeles[308]
  • 1932, Eurybia et Eros, estampe, gravure sur papier Montval (53,34 × 38,1 cm), musée d'art du comté de Los Angeles, Eurybia et Eros
  • (?) La Femme debout, statuette en six exemplaires[309]
  • 1939, Le Petit Cheval, bronze (19 × 19 × 6 cm), fondeur non mentionné, Centre Georges-Pompidou (Paris)[310],[207]
  • 1939-1940, Cheval et charrue, sculpture, bronze (25,5 × 46 × 21 cm), Centre Georges-Pompidou (Paris)[311]
  • 1940, Vase, bronze (30 × 21 × 15 cm), fondeur C. Robecchi, Centre Georges-Pompidou (Paris)[312]
  • 1941, Tête de cheval, bronze (42 × 91 × 17,5 cm), Centre Georges-Pompidou (Paris)[313]
  • 1942-1943, Ibis, bronze (18 × 11 × 6 cm), fonderie Valsuani, Centre Georges-Pompidou (Paris), répertorié sur le Centre Georges-Pompidou virtuel[314]
  • 1945, Phaéton ou Char I, lithographie sur papier, musée Kröller-Müller, Otterlo[315]
  • 1946-47, Hélios, lithographie rehaussée, huile, mine graphite et encre de Chine sur papier (44 × 31 cm), Centre Georges-Pompidou (Paris)[317]
  • 1949, Sans titre, oiseau, lithographie sur papier Rives (38,25 × 28 cm), David Owsley Museum of Art, campus de l'université d'État de Ball (Muncie, Indiana, États-Unis)[318]
  • 1949, Théière sur un plateau, mine graphite, encre de Chine, aquarelle sur carton (14,2 × 29,7 cm), Centre Georges-Pompidou (Paris)[319]
  • 1950, Tête I, (similaire ou profil Hécate), eau-forte (20 × 28 cm), 6 exemplaires sur Japon impérial[320]
  • 1951, Tête de jeune fille, lithographie, en noir, vernie à la main par l'artiste (32 × 25 cm), 39 exemplaires sur papier Arches[321]
    • Tête grecque, eau-forte en noir (17 × 22,5 cm), 20 ex. sur Arches[322]
  • 1954, Oiseau IV, lithographie en noir et bistre, vernie à la main par l'artiste (22 × 32 cm), 75 exemplaires sur Arches[323]
  • 1955, Le Nid, eau-forte en noir (22 × 32 cm), tirée à 30 exemplaires sur papier Auvergne[324]
    • L'Oiseau traversant les nuages, lithographie originale en couleurs (41 × 69 cm), 75 ex. sur Arches[325]
  • 1956, Les Deux Oiseaux, eau-forte en deux couleurs (16,5 × 27,5 cm), 75 ex. sur Arches[325]
  • 1939-1956, Hespéris, sculpture en pierre claire sur pied en bois, un visage solitaire de profil, Fondation Maeght[326]
  • 1939-1957, Hymen, sculpture en bronze en 6 exemplaires, présente deux profils affrontés. Les sculptures humaines sont des têtes toujours de profil comme dans les reliefs de l'ancienne Égypte. Ce style de sculpture est issu des tableaux comme Le Duo[327],[306], Fondation Maeght[328], Musée d'art contemporain de Téhéran[329]
  • 1939-1957, Hymen, sculpture, bronze (76 × 50 × 33 cm), Susse fondeur, Centre Georges-Pompidou (Paris)[330]
  • 1957, Le Lierre, eau-forte en deux couleurs, 75 ex. sur Auvergne[331]
    • Vol de nuit, lithographie en couleurs (41 × 69 cm), 75 ex. sur Arches[332]
  • 1958, Oiseau au soleil couchant , lithographie (48,5 × 65,4 cm), Institut d'art de Chicago, tiré à 75 ex. sur Arches.
    • Astre et oiseau II (fond gris), lithographie en couleurs (44 × 52 cm)[333]
    • L'Oiseau de feu (37 × 35 cm)[334]
    • Résurrection de l'oiseau, eau-forte (41 × 31 cm), 75 ex. sur papier Rives[334]
  • 1960, Oiseau bleu et jaune, lithographie (33 × 50,5 cm), 75 ex. sur papier Rives[334]
    • Profil aux étoiles, gravure en couleurs sur papier Rives (29,85 × 24,77 cm), musée d'art du comté de Los Angeles, [5]
    • Profil grec, lithographie (33,5 × 24,5 cm), 150 ex. sur papier Arches[335]
  • 1961, Oiseau bistre, lithographie (25,5 × 20 cm), 75 ex. sur papier Rives[336]
    • L'Oiseau de passage, eau-forte (59 × 41 cm), 75 ex. sur papier Rives[336]
    • Trois oiseaux en vol, eau-forte (63,5 × 44,5 cm), 75 ex. sur papier Rives[336]
    • Oiseaux en vol, lithographie (67,5 × 55,5 cm)[337]
    • L'Oiseau dans le feuillage, lithographie (80,5 × 105,5 cm)[338],[339]
  • 1962, L'Oiseau d'octobre, lithographie (54,5 × 74 cm), tirée à 90 ex. sur papier Rives[336]
  • 1963, Lettera amorosa, 27 lithographies en couleur illustrant un poème de René Char (38,5 × 28,5 cm), Édition Edwin Engelberts (Genève), Lithographies et texte
    • Lettera Amorosa, lithographie en couleurs de Georges Braque, poème de René Char (ex. 30 × 54 cm), collection particulière, présenté à la rétrospective du Grand Palais 2013, avec deux autres épreuves du même portfolio, lire le descriptif
    • Lettera Amorosa, frontispice, lithographie en couleur, épreuve d'essai, collection particulière[341]

Mosaïques et Vitraux

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  • 1964, Oiseau Blanc (White Bird), vitrail aux couleurs bleues et blanches , La Chapelle Saint-Bernard, Fondation Maeght [342]
  • 1964, Les Poissons (The Fish), grande mosaïque aux couleurs bleues et noires , revêtement du bassin Braque de la Fondation Maeght [342]

Les Bijoux de Braque

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Palais du Louvre, côté jardin des Tuileries.
Musée des arts décoratifs (Paris)

« En 1961, de plus en plus souffrant, et incapable de travailler longtemps à ses peintures, Braque accepte de reprendre des dessins afin qu'ils servent de modèles pour la réalisation de bijoux, en particulier de camées en onyx montés en bagues. Il en a offert une à sa femme représentant le profil d’Hécate et il en a porté une lui-même en chevalière pendant la dernière année de sa vie : La Métamorphose d'Eos, oiseau blanc représentant l'aurore[108]. »

Article détaillé : Les Bijoux de Georges Braque.

Livres illustrés

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  • 1955, la "Théogonie" d'Hésiode, livre d'artiste en 150 exemplaires, avec 20 eaux fortes originales de Georges Braque, dont 16 gravures hors-texte datant de 1932 et 4 gravures réalisées en 1953. Éditions Maeght[343].

Bibliographie

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Articles
  • Geneviève Breerette, « Braque et Picasso face-à-face », Le Monde,‎ , p. 9 Document utilisé pour la rédaction de l’article Présentation de l'exposition au MoMA : « Braque et Picasso Pioneering Cubism », jusqu'au
  • Dora Vallier, « Braque, la peinture et nous, entretiens avec Braque », Les Cahiers d'art,‎ , p. 13-25 Document utilisé pour la rédaction de l’article
  • Harry Bellet, « Georges Braque sous d'autres frondaisons », Le Monde,‎

Document utilisé pour la rédaction de l’article Article paru à l'occasion de l'exposition « Braque aux galeries du Grand Palais », Paris, du au . L'exposition est ensuite partie aux États-Unis, au musée des beaux-arts de Houston, du au

  • Olivier Céna, « Georges Braque et l’aventure du cubisme », Télérama,‎ (lire en ligne)

Document utilisé pour la rédaction de l’article

  • Philippe Lançon, « Le Grand Palais à Braque ouvert », Libération,‎ (lire en ligne)

Notes et références

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Notes

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  1. ↑ Klaus Perls (1912–2008), né à Berlin, était issu d'une famille de marchands d'art. Contraint de fuir l'Allemagne nazie, il se réfugie d'abord en Suisse, passe quelque temps à Paris et s'expatrie définitivement à New York, où il ouvre une galerie sur Madison Avenue. Il sera contraint de fermer pour fraude en 1997. Il avait fait don de 13 toiles au Metropolitan Museum, en 1996, parmi lesquels des tableaux de Braque, Léger et Picasso.
  2. ↑ On aperçoit les trois premières lettres du mot « VALse » à droite sous le papier collé noir.
  3. ↑ Chester Dale (1883-1962), était un banquier et important collectionneur d'art. Il a soutenu financièrement la National Gallery et lui a légué un très grand nombre d'œuvres.
  4. ↑ De même format, ces deux dernières natures mortes sont des panneaux décoratifs, minces, longs et hauts que l'on ne voit que dans de grandes occasions. Ils étaient présentés en 2013-2014, dans la rétrospective Braque ; ils ont été déjà présentés lors de l'exposition Braque à la Fondation Gianadda (1992).
  5. ↑ Jan Krugier, collectionneur et marchand d'art genevois dont la collection a été dispersée en août 2013. On ne connaît plus la localisation exacte de l'œuvre citée, vente de la collection Krugier
  6. ↑ Cette toile est une des plus connues et une des plus souvent reproduites. Elle illustre l'affiche et le catalogue de l'exposition de Georges Braque 2013-2014, au Grand Palais de Paris.

Références

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  1. ↑ lire Le Guardian
  2. ↑ Alex Danchev 2013, p. 270
  3. ↑ Collectif RMN 2013, p. 2
  4. ↑ Prat et al. 1992, p. 31
  5. ↑ Bernard Zurcher 1988, p. 10
  6. ↑ Prat, Daix et Vallier 1992, p. 33
  7. ↑ « Vente aux enchères Georges BRAQUE (1882-1963). Le parc Monceau - 1900.… », sur www.gazette-drouot.com (consulté le )
  8. ↑ Bernard Zurcher 1988, p. 11
  9. ↑ a et b Bernard Zurcher 1988, p. 13.
  10. ↑ a b et c Bernard Zurcher 1988, p. 14
  11. ↑ a b et c Bernard Zurcher 1988, p. 18.
  12. ↑ Bernard Zurcher 1988, p. 24
  13. ↑ Bernard Zurcher 1988, p. 16
  14. ↑ Bernard Zurcher 1988, p. 15
  15. ↑ Prat et al. 1992, p. 37
  16. ↑ Prat, Daix et Vallier 1992, p. 39
  17. ↑ Collectif RMN 2013, p. 13
  18. ↑ a et b Collectif RMN 2013, p. 16
  19. ↑ Collectif RMN 2013, p. 14
  20. ↑ a b et c Collectif RMN 2013, p. 21
  21. ↑ Collectif RMN 2013, p. 19
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  23. ↑ ,Collectif RMN 2013, p. 26
  24. ↑ ,Collectif RMN 2013, p. 20
  25. ↑ Collectif RMN 2013, p. 33
  26. ↑ Prat et al. 1992, p. 53
  27. ↑ Bernard Zurcher 1988, p. 27
  28. ↑ Bernard Zurcher 1988, p. 23
  29. ↑ Bernard Zurcher 1988, p. 26
  30. ↑ Collectif RMN 2013, p. 29
  31. ↑ Collectif RMN 2013, p. 27
  32. ↑ Collectif RMN 2013, p. 37
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Liens externes

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Œuvres


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