Вера Фролова, урож. Тимофеева (Vera Froloff 1913-2008) - певица, колоратурное сопрано
Родилась в Минске. Про родословную и ранние годы жизни певицы известно немного. Мать была концертирующим пианистом. Вероятно, семья до революции жила в Санкт-Петербурге, откуда потом эмигрировала в Финляндию и обосновалась в Выборге. В детстве Вера увлекалась балетом, занималась у балетмейстера Александра Сакселина, но мать была против, чтобы дочь выбрала профессию балерины. В музыкальном училище заметили способности девочки к пению, и также мать порекомендовала дочери заняться вокалом. В 1937 году Вера Тимофеева вышла замуж за школьного товарища Владимира Фролова (Vladimir Froloff 1914-1997), с которым разделяла страсть к искусству и балету. В семье родилось двое дочерей, Татьяна и Марианна.
Владимир Фролов родился в Санкт-Петербурге в семье купца Йоханнеса и Параскевы Фроловых. Мать умерла, когда Владимиру было два года, а после революции семья уехала в Финляндию, где отец открыл фирму Repolan tukku. Юный Владимир мечтал о профессии врача и после выпускных экзаменов поступил на медицинский факультет Пражского университета, где проучился два года. В Праге Владимир продолжил занятия балетом, и его пригласили в местную балетную труппу, однако по семейным обстоятельствам вернулся в Выборг и начал работу в фирме отца. Во время войны работал военным переводчиком и сотрудником информационного отдела армии.
Во время войны 1939-1944 семью Фроловых эвакуировали из Выборга в Коккола, где они и обосновались. Владимир работал в семейной фирме до начала 1970-х годов, когда она была ликвидирована. Вера продолжила заниматься вокалом и дала первый сольный концерт в Хельсинки в 1945 году. Рецензии были хвалебными, ее сравнивали с певчей птицей из-за естественного красивого колоратурного пения. В 1950-х годах Вера выступала в Национальной опере, исполнила партии Джильды, Виолетты и Ночной Королевы. Выступала солистом оркестра Финского радио, давала концерты в жанре lied с Жоржем де Годзинским. В родном Коккола преподавала пение, вместе с мужем организовала оперные и опереточные постановки. Даже в возрасте 82 лет пела превосходно на концерте по случаю презентации собственного диска.
Борис Сирпо (Boris Sirpo 1893-1967) - скрипач, дирижёр, музыкальный педагог
Родился во Владикавказе. Про ранние годы Сирпо (настоящее имя - Борис Осипович Вольфсон, в 1914-1935 годы использовал фамилию Сироб, палиндром от имени Борис, в 1935 году, в пик финского национализма поменял фамилию на “более финскую” Сирпо) известно немного. Учился игре на скрипке в Петербургской и Московской консерваториях, позже - в Германии и Австрии. Ученик знаменитого чехословацкого скрипичного педагога Отакара Шевчика.
В Финляндии Сирпо обосновался в 1912 году (по другим данным - в 1913 году), когда занял должность скрипача в возглавлявшемся Робертом Каянусом Филармоническом оркестре Хельсинки (ныне - Городской симфонический оркестр Хельсинки). Годом позже перебрался в Выборг, где в 1918 году основал музыкальное училище, которым руководил до 1939 года, вплоть до начала войны. В 1932 году устроил гастроли камерного оркестра училища в Голландии, Бельгии и Франции.
Воспитал многих известных финских музыкантов русского происхождения: среди них - Орест Бодалев, Кирилл Салькевич, Петр Миролюбов и др.
Самый известный ученик Сирпо - скрипач Хеймо Хайтто, которого в довоенные годы считали “вундеркиндом” в скрипичном искусстве. Сирпо считали чрезвычайно строгим и требовательным педагогом, он, в частности, лишил маленького Хеймо общения с родителями, так как считал, что только так он будет полностью отдавать себя искусству. Сирпо написал сценарий к кинофильму о Хайтто Pikku Pelimanni (Маленький спельман), вышедшему на финские киноэкраны в 1939 году, в главной роли которого снимался сам Хайтто. Во время войны Сирпо вместе с Хайтто уехал в Америку, где они собирали средства на нужды Финляндии.
После войны остался в США, где в городе Портланд в штате Орегон стал профессором музыки и основал камерный оркестр при местном музыкальном колледже. В 1955 году приехал вместе с оркестром на гастроли в Финляндию. В 1964 году Сирпо пригласили на должность директора музыкального училища Лахти (бывшее Музыкальное училище Выборга, ныне - консерватория Лахти), но он отказался от предложения по причине проблем со здоровьем. Умер в 1967 году в Портланде.
Кирилл Салькевич (Cyril Szalkiewicz, первоначально Leliwa-Szalkiewich 1914-1969) - финский пианист польско-русского происхождения.
Родился в Импилахти, в волости на берегу Ладожского озера в польско-русской семье. Лелива - польский дворянский род. Нет информации о том, как родители Кирилла оказались в небольшой финской деревне Импилахти.
Учился в музыкальном училище Выборга, в частности, у известного русского музыкального педагога Бориса Сирпо. Позже продолжил учебу в Париже, зарабатывая на жизнь ресторанным пианистом. С 1933 года давал сольные концерты как в Финляндии, так и за рубежом. Работал репетитором в Национальной опере.
Трагически погиб во время концерта в Кангасниеми, аккомпанируя певице Тамаре Лунд.
Двоюродный брат известной финско-русской киноактрисы Тайны Элг.
Виктор Саввич Клименко (род. 1942) - певец, артист театра и кино, композитор, аранжировщик
Родился в 1942 году в поселке Святнаволок (Pyhäniemi) на территории нынешней Республики Карелия, в финском лагере для военнопленных из числа гражданского населения. Семья Клименко происходит из рода кубанских казаков. Отца Виктора, Савву Ивановича Клименко, в начале 30-х годов раскулачили и выслали на север, в Карелию. Мать - Ольга Михайловна Глотова - тоже высланная из родных мест. В конце войны в 1944 году семья Клименко уехала в Финляндию вместе с отступающими финскими войсками и обосновалась сначала в Похьянмаа и затем - в Лохья.
В первый раз Виктор выступил перед публикой в 13 лет на школьном конкурсе талантов, и хотя выступление было провальным, тем не менее, Виктор загорелся музыкой. В Лохья играл на гитаре в местном танцевальном оркестре, в котором его брат Александр был басистом. В 16 лет уехал в Хельсинки, зарабатывал на жизнь в отделе рекламы Elanto, а в свободное время играл и пел в танцевальном ансамбле вместе со своим братом. Талант Виктора в 1962 году заметил метр финской эстрады Тойво Кярки, который сразу же заключил с ним контракт на запись пластинки. Первый сингл вышел в 1963 году, но только через год к Клименко пришел настоящий успех с песней Jokaiselle joku kai on rakkain. В 1965 году Клименко представлял Финляндию на конкурсе Евровидения с песней Aurinko laskee länteen. Песня не имела успеха, но это не остановило Клименко.
С конца 1960 годов Клименко начал создавать себе сценический образ казака, который впоследствии принес ему большой успех. В начале 1970-х годов записал альбом Stenka Razin для компании EMI, который имел невероятный успех у финской публики. В общей сложности было продано около 50 000 альбомов. В 70-х годах активно гастролировал по Финляндии и Европе, однако окончательного прорыва не произошло. В 1980 году Клименко неожиданно покинул эстрадный жанр после того, как пришел к вере. В дальнейшем выступал в церквях и на религиозных мероприятиях, записывал альбомы с религиозной музыкой.
В 2002 году во дворце Финляндия с аншлагом прошел его концерт в честь 40-летия на эстраде под названием Kasakan laulut. С таким же успехом прошел и концерт в честь 70-летия певца в 2012 году.
Выступления Клименко в России (Новосибирск, Москва, 2000 год, БКЗ “Октябрьский”, 2010 год, Государственный Кремлевский дворец, 2010 год) собирали десятки тысяч зрителей. За свою карьеру певца Клименко записал 10 золотых и 2 платиновых диска.
Петр Васильевич Акимов (Pekka Akimov / Attinen, 1885-1956) - композитор, дирижер
Родился в Выборге в русской семье. Про ранние годы информация отсутствует. Закончил техническое училище в Макленбурге в 1907 году по специальности “лесное хозяйство”, позже продолжил учебу в Электротехническом институте Санкт-Петербурга. В свободное время увлекался музыкой. Его талант заметил профессор Петербургской консерватории Александр Глазунов, который посоветовал Акимову “оставить все остальное и посвятить себя музыке”. Так Акимов стал студентом Петербургской консерватории. Его преподавателями были Анатолий Лядов, Василий Калафати, Максимилиан Штейнберг и Язепс Витолс.
В 1917 году Акимов стал профессором композиции и заместителем директора Харьковской консерватории. С 1920 по 1922 год работал профессором композиции и председателем отдела теории музыки в Кубанской Государственной консерватории. В 1923 году его пригласили обратно в Петроград на должность преподавателя теории музыки и композиции.
В 1929 году на правах человека, родившегося в Финляндии, вернулся в свой родной Выборг. Преподавал теорию музыки и композицию в знаменитом музыкальном училище города. В 1937 году переехал в Хельсинки, где зарабатывал на жизнь, играя в ресторанах, давая частные уроки и сочиняя музыку для кинофильмов. Акимов - автор музыки к таким известным кинофильмам как Jääkärin morsian (1938), Kaivopuiston kaunis Regina (1941) и Aktivistit (1939).
В течение семи лет (1940-1947) преподавал композицию в православной семинарии. Автор церковной музыки.
Акимов всю жизнь добивался признания своего высокого профессионализма со стороны финских коллег, но так его никогда и не получил, и очень переживал по поводу того, что человеку со столь блестящим образованием приходилось играть в ресторанах.
В Ленинграде в издательстве Academia в 1928 году вышел его труд “Введение в полифонию на основе энергетических учений”, вдохновленный швейцарским теоретиком музыки Эрнстом Куртом. Вторым по значимости трудом Акимова является “Курс гармонии”, высоко оцененный Д.Д. Шостаковичем. Он в письме дочери Акимова, Галине Петровне Карпов, пообещал содействовать публикации труда в СССР, но этого не случилось.
Петр Федорович Миролюбов (Peter Mirolybov / Pekka Mirola 1918-2004) - композитор, дирижер
Родился в Терийоках на Карельском перешейке, в русской семье. Отец Петра, Федор Васильевич Миролюбов, был регентом церковного хора в Терийоках, и в 18 лет, после смерти отца, Петр унаследовал эту должность.
В 1934 году поступил в знаменитое Музыкальное училище Выборга, где учился до начала войны под руководством профессора Петра Акимова (композиция), Татьяны фон Риппас (скрипка), Георгия Харффа (виолончель), Андрея Руднева (фортепиано) и Евгении Антоновой (пение). На жизнь молодой студент зарабатывал, играя в ресторанах, в частности, в знаменитой Круглой башне в Выборге.
С началом войны семью Миролюбовых вместе с остальным гражданским населением Карельского перешейка эвакуировали в другие регионы страны. Петр обосновался в Ювяскюля, где провел почти целое десятилетие, принимая активное участие в музыкальной жизни города. Он, в частности, руководил Оркестром любителей музыки, впоследствии ставшим Городским оркестром Ювяскюля.
В Хельсинки Миролюбов переехал в 1949 году, проработал в концерне Alko на разных должностях до выхода на пенсию в 1982 году.
В Хельсинки началась самая активная фаза музыкальной карьеры Миролюбова: он руководил несколькими церковными хорами, в частности, смешанными хорами Свято-Троицкой церкви и Успенского кафедрального собора, а также созданным им мужским хором Успенского кафедрального собора. Также дирижировал мужским хором Транспортной компании Хельсинки, мужским хором Mestari-Laulajat, Мужским рабочим хором и Хельсинкским русским хором. На протяжении трех десятилетий (1956-1985) руководил основанным в 1910 году Хельсинкским балалаечным оркестром (Гельсингфорсский великорусский оркестр).
Для широкой публики стал известен под псевдонимом Pekka Mirola как создатель и руководитель мужского вокального квартета Kimarakvartetti (1952-1975). Автор церковной музыки, а также вокальных, инструментальных и оркестровых произведений. В 1973 году Миролюбов был удостоен почетного звания Director Cantus, а в 2002 году - Командорским знаком Ордена Святого Агнца (награда Православной церкви Финляндии).
Другие известные Миролюбовы: Алексий М. (1948-) - сын Петра Миролюбова, также руководил церковными хорами; Эйла-Майя М. (1943-) - жена Алексия, в прошлом тележурналист Yle; Антон М. (1977-) - внук Петра Миролюбова, баскетбольный тренер.
Квартет Kimara (Kimarakvartetti 1953-1975) - вокальный ансамбль с участием музыкантов с русскими корнями
Мужской вокальный квартет Kimarakvartetti был создан в 1952 году Петром Миролюбовым на основе прекратившего свое существование Русского смешанного хора. В первый состав под именем Sävelpojat вошли: Сергей Путилин (1-ый тенор), Геогрий Павлов (Yrjö Pavloff, 2-ой тенор), Микаэл Криисин (Mikael Kriisin 1-ый бас) и Конста Хяккяля (Konsta Häkkälä 2-ой бас). Скоро из состава ушли Путилин и Криисин, и на их место пришли Сергей Румбин (1-ый бас) и финн Мартти Курки (1-ый тенор).
Диапазон голосов в квартете составил три с половиной октавы (Хяккяля, которому сейчас 91 год, называют “самым низким басом” во всей Скандинавии) , что давало широкие возможности для подбора репертуара.
Первое выступление ансамбля состоялось на закрытии Хельсинкской Олимпиады в Старом студенческом доме в 1952 году. Публика приняла выступление “на ура”, и окрыленные успехом музыканты решили принять участие в конкурсе новых дарований Uudet kyvyt esiin. Квартет, выступавший в то время под названием Sävelpojat, выиграл конкурс и заключил двухнедельный контракт с лунапарком “Линнанмяки”.
Первые записи песен были сделаны в 1952 году, после чего на квартет обратили внимание такие метры финской эстрадной музыки как Жорж де Годзинский и Георг Мальмстен. Квартет пригласили на радио, и по результатам слушательского голосования его новым названием стало Kimarakvartetti.
В 1950-х годах квартет пользовался огромным успехом у публики: квартет выступал по радио, снимался в кинофильме (Kaksi hauskaa vekkulia, 1953, режиссер Лассе Пёюсти), активно гастролировал по стране, выступал на разных мероприятиях. С началом телевещания квартет пригласили на ТВ, и в 1960-1961 и 1963-1965 годах ансамбль выступал в программе Laiva on lastattu в качестве поющего экипажа корабля Tessalonika, капитаном которого был Георг Мальмстен.
Репертуар Kimarakvartetti включал в себя около 150 песен по крайней мере на 10 языках: квартет исполнял песни, помимо финского и русского, на английском, шведском, немецком, итальянском, греческом, эстонском, украинском, церковнославянском и др. языках. Основу репертуара составили финские и русские народные песни, шлягеры, а также мировые классические произведения.
В разные годы в ансамбле пели также Калеви Валлинева (1-ый тенор) и Юкка Лённквист (1-ый бас).
Последнее публичное выступление квартета состоялось в 1975 году. В 2004 году вышел диск с записями квартета в 1954-1971 годах.