Aram Khachaturian Children’s Album Piotr Tchaikovsky Children’s Album, Op.

39
1 Andantino 01:32 23 Morning prayer 01:20
2 It is not Allowed to Play Today 00:46 24 Winter morning 01:05
3 Ljado is sick 02:26 25 Hobby-horse 00:43
4 Birthday party 01:44 26 Mamma 01:16
5 Estude 01:37 27 The toy soldiers’ march 00:51
6 Musical Picture 01:54 28 My dolly is ill 01:24
7 Calvalry 01:14 29 Dolly’s funeral 01:36
8 Invention 03:36 30 Waltz 01:20
9 Imitating people 01:49 31 My new dolly 00:41
10 Fuga 01:55 32 Mazurka 01:08
33 Russian song 00:35
Serguei Prokofiev Music for Children, Op.65 34 Farmer’s boy playing on the accordeon 00:56
11 Morning 01:57 35 Kamarinskaia 00:34
12 Walk 01:08 36 Polka 00:40
13 Fairy Tale 01:57 37 Italian song 00:55
14 Tarantella 01:13 38 French song 00:55
15 Regrets 02:23 39 German song 00:56
16 Waltz 01:32 40 Neapolitan song 01:09
17 March of the grasshoppers 01:01 41 A nursery tale 00:54
18 The rain and the rainbow 01:24 42 The witch in the wood 00:46
19 Tag 01:05 43 Sweet dreams 01:44
20 March 00:59 44 The lark’s song 01:06
21 Evening 02:31 45 The organgrinder’s song 00:53
22 Moonlit Meadows 01:47 46 Choir 02:09
Writing a piece to be played by children is among the most perilous compositional exercises. By limiting
the technical difficulties in order to make the pieces accessible to young apprentice pianists, composers
often deprive themselves of an essential element of their language: virtuosity. Whether it appertains to a
superficial device intended to show off a soloist’s “athletic” qualities or whether it is a rhetorical element
strongly linked to pure musical inventiveness, it is indispensable for most composers for the piano,
particularly since Frédéric Chopin and Franz Liszt. The three composers present on this recording fully
exploited virtuosity in their piano concertos, which are among their most popular works. However, when
renouncing the lightning-fast scales, rapid octaves, repeated notes and register jumps so ubiquitous in
their other pieces, Pyotr Tchaikovsky (1840-1893), Sergei Prokofiev (1891-1953) and Aram Khachaturian
(1903-1978) never give the impression of impoverishing their language. All three of them focus on the
essential, like a great chef who prepares an exceptional victual with extreme simplicity, eschewing spices
or other additives that might risk spoiling the singularity of the primary material. These three collections
of pieces for children are in no way pieces aimed at “sub-adults”. While the musical material is not
complicated, its harmony, rhythm and melody are complex.
Although originating in different inspirations, these three volumes have aspects in common. All three
composers borrowed musical material from popular repertoires, from Tchaikovsky’s Russian Chanson to
Khachaturian’s Imitation of a folk dance. They echo poetic themes dear to children: animals (the Hobby-
Horse for Tchaikovsky, March of the Grasshoppers for Prokofiev, Little Horse for Khachaturian), dance
(the Waltz, Polka and Mazurka for Tchaikovsky, the Tarantella and the Waltz for Prokofiev, and Invention
– taken from the Gayaneh Ballet – for Khachaturian). Certain musical atmospheres are reminiscent of a
morning awakening with a poignant, almost naive sweetness (Morning Prayer for Tchaikovsky, Morning
for Prokofiev). Lastly, the three musicians make reference to play (The New Doll for Tchaikovsky, Catch
me if you can for Prokofiev, the Birthday Party for Khachaturian). In the different series of works, the
composers aimed to create a great diversity: quick and slow movements alternate, to avoid establishing
listening periods that are too long and thus too monotonous for children. However, it is also the variety
of nuances which makes these cycles particularly exciting. Articulations, dynamics, and phrasing:
the multiple ways to make the instrument “sound” are so many tangible delights experienced by the
apprentice musicians. And all the miniatures of these three collections were written for young hands.
But apart from this technical aspect, above all these are musical moments of great poetry, of small stories
in which harmony is the storyteller. What could be more natural for composers from Armenia and
Russia, which have always celebrated their poets, to have given rise to composers who write for children
with notes, as Sasha Chorny, Samuil Marshak and Oleg Grigoriev did with words?
If one were to sum up the musical personality of the pianist Varduhi Yeritsyan in a single word, it would
be “curiosity”. Born in Armenia on Labour Day, raised in a family of musicians in the purest Russian
tradition, at 20 years of age she felt the need to discover new cultural horizons. Her passion for French
literature (Hugo, Balzac, Verlaine), led her to leave Yerevan’s Tchaikovsky Special Music School for gifted
children, where she had obtained the highest distinctions, in order to attend the Paris Conservatoire
(National Superior Conservatory for Music and Dance). There she worked with Brigitte Engerer, her true
mentor, a musical synthesis of France and Russia, as well as with Denis Pascal, Claire Désert and Marc
Coppey. Having won prizes both for piano and for chamber music, she began her postgraduate studies
in these two disciplines in order to perfect her pianistic knowledge, but above all in order to discover
new repertoire. This is how the modernity of the Second Viennese School and contemporary music have
become new languages that she speaks fluently.
In 2007, Varduhi Yeritsyan won the Paris Conservatory’s Avant-Scènes competition. She is also a
laureate of the Natixis - Banque Populaire, Tarrazi, Nadia and Lili Boulanger, Meyer and the Or du Rhin
Foundations, and was ADAMI’s “classical revelation” in 2007. Since the start of her studies, culminating
in a performance of Aram Khachaturian’s Piano Concerto at the Cité de la Musique, she has been invited
to numerous festivals (Folle Journée de Nantes, the Festival de La Roque d’Anthéron, Piano aux Jacobins
in Toulouse, the Festival Berlioz in La Côte-Saint-André, Pianos Folies in Le Touquet, the Piano en
Valois Festival, the Saint Lizier Festival, Piano(s) à Lille, The Soloists at the Serres d’Auteuil, the Beauvais
International Cello Festival, the Sully sur Loire Festival, and the Messiaen Festival of La Meije) and has
played in numerous French and international concert halls, such as the Louvre Auditorium, la Cité de la
Musique and la Salle Pleyel in Paris, the Arsenal in Metz, the Halle aux Grains in Toulouse, the Casa da
Música in Porto, the Amsterdam Concertgebouw, the HagueTheatre, Prague’s Czech Philharmonic, the
Sibelius Academy in Helsinki, the Estonia Theatre in Tallinn, and others.
Recognized for her interpretations of Alexander Scriabin whose complete Sonatas for piano she regularly
performs, Yeritsyan is also a passionate chamber musician. She has shared the stage with Brigitte
Engerer, the Danel, Psophos, Zemlinsky and Ardeo quartets, the violinists Renaud Capuçon, Fanny
Clamagirand, Hae Sun Kang, Geneviève Laurenceau and Jean-Marc Phillips-Varjabédian, the cellist
Marc Coppey, the bassist Pascal Gallois, the pianists François-Frédéric Guy and Vardan Mamikonian, the
jazz musicians Mederic Collignon, Tigran Hamasyan, Paul Lay and duduk player Araik Bartikian. She
is also particularly fond of performing as a soloist with orchestra, and in recent years she has performed
under the conductors Alain Altinoglu, Alexander Anissimov, Fabien Gabel, Claire Gibault, Christoph
Koenig, Bruno Mantovani, Tugan Sokhiev and Zahia Ziouani at the head of orchestras from Brittany, Ile
de France, the London BBC, the Portuguese Casa da Música, the Shanghai Philharmonic, the Strasbourg
Philharmonic and Capitole de Toulouse.
Varduhi Yeritsyan received an award from the prestigious Jean-Luc Lagardère Foundation in 2010, which
supported the recording of an album dedicated to Sergei Prokofiev, released in 2012. She subsequently
published two albums under the Paraty label (distribution Harmonia Mundi): Alexander Scriabin’s
complete Piano Sonatas which received international acclaim, and a recital of Armenian music.
Curious about all artistic repertoires and encounters, Varduhi Yeritsyan is also passionate about
pedagogy. She is assistant professor for Denis Pascal’s piano class at the Paris Conservatory.

Composer une œuvre destinée à être jouée par des enfants est un des exercices d’écriture les plus périlleux
qui soient. En effet, en limitant les difficultés techniques afin de rendre les œuvres abordables pour
de jeunes apprentis pianistes, certains créateurs se privent d’un paramètre essentiel de leur langage :
la virtuosité. Qu’elle relève d’un artifice superficiel visant à mettre en valeur les qualités « athlétiques »
d’un soliste ou qu’elle soit un élément rhétorique fort lié à l’inventivité compositionnelle pure, elle est
une valeur pour la plupart des compositeurs pour piano, particulièrement depuis Frédéric Chopin ou
Franz Liszt. Les trois musiciens présents sur cet enregistrement en ont usé et abusé dans leurs concertos
respectifs qui sont parmi leurs œuvres les plus populaires. Pourtant, en renonçant aux gammes fusées,
aux octaves rapides, aux notes répétées et aux sauts de registres si utilisés dans leurs autres ouvrages,
Piotr Tchaïkovski (1840-1893), Serge Prokofiev (1891-1953) et Aram Khatchatourian (1903-1978) ne nous
donnent jamais l’impression d’appauvrir leur langage. Ils se concentrent tous trois sur l’essentiel, comme
le ferait un grand cuisinier qui accommoderait un produit d’exception avec une extrême simplicité, sans
épice ou autre additif qui risquerait de gâcher la singularité de la matière première. Ces trois recueils
de pièces pour les enfants ne sont aucunement des œuvres qui s’adressent à des « sous-adultes » : si la
matière musicale n’est pas « compliquée », elle est « complexe », harmoniquement, rythmiquement,
mélodiquement.
Bien que d’inspirations très différentes, ces trois volumes ont quelques points communs. Les trois
compositeurs ont emprunté une partie de leur matière musicale à des répertoires populaires, de
la Chanson Russe de Tchaïkovski à Imitation d’une danse populaire de Khatchatourian. Ils renvoient à des
thématiques poétiques chères à l’enfance : les animaux (le Petit cavalier pour Tchaïkovski, le Cortège des
sauterelles pour Prokofiev, le Petit cheval pour Khatchatourian), la danse (Valse, Polka et Mazurka pour
Tchaïkovski, Tarentelle et Valse pour Prokofiev et Invention - extraite du ballet Gayaneh - pour
Khatchatourian). Certaines atmosphères musicales évoquent le réveil matinal avec une grande douceur
quasi-naïve (la Prière du matin pour Tchaïkovski, le Matin pour Prokofiev). Enfin, les trois musiciens
font référence au jeu (la Nouvelle poupée pour Tchaïkovski, Attrape-qui-peut pour Prokofiev, la Réunion
d’anniversaire pour Khatchatourian). Dans la succession des différentes pièces, les compositeurs ont
visé à créer une grande diversité : mouvements rapides et lents se succèdent afin de ne jamais installer
des temps d’écoute trop longs et donc trop monotones pour des enfants. Mais c’est aussi la variété des
pianismes qui rend ces cycles particulièrement passionnants. Articulations, dynamiques, phrasés :
les multiples façons de « faire sonner » l’instrument sont autant de plaisirs corporels éprouvés par les
apprentis-musiciens. C’est ainsi que toutes les miniatures qui composent ces trois recueils peuvent être
considérées comme des études écrites pour de jeunes mains. Mais en dehors de cet aspect technique,
il s’agit surtout de courts moments musicaux d’une grande poésie, de petites narrations où l’harmonie
fait office de conteur. Quoi de plus normal que des pays comme l’Arménie ou la Russie qui ont toujours
célébré leurs poètes, aient engendré des compositeurs qui écrivent pour les enfants avec des notes
comme Sacha Tchiorny, Samouil Marchak ou Oleg Grigoriev l’ont fait avec des mots ?
Si l’on devait résumer d’un seul mot la personnalité musicale de la pianiste Varduhi Yeritsyan, c’est
celui de « curiosité » qui s’imposerait avec une grande évidence. Née en Arménie un jour de fête du
travail, élevée au sein d’une famille de musiciens dans la plus pure tradition russe, elle a ressenti à vingt
ans le besoin de découvrir de nouveaux horizons culturels. Par passion pour la littérature française
(Hugo, Balzac, Verlaine), elle a quitté l’Ecole Spécialisée de Musique Tchaïkovski pour enfants surdoués
à Erevan où elle a obtenu les plus hautes distinctions pour intégrer le Conservatoire national supérieur
de musique et de danse de Paris. Elle y a travaillé avec Brigitte Engerer, son véritable mentor, elle-même
musicienne de synthèse entre la France et la Russie, mais aussi avec Denis Pascal, Claire Désert ou
Marc Coppey. Ses prix de piano et de musique de chambre en poche, elle intègre les troisièmes cycles
dans ces deux disciplines pour parfaire son savoir pianistique mais surtout pour découvrir de nouveaux
répertoires. C’est ainsi que la modernité de la seconde école de Vienne ou les pratiques contemporaines
sont devenues de nouvelles langues vivantes qu’elle parle aujourd’hui sans aucun accent.
En 2007, Varduhi Yeritsyan remporte le concours Avant-Scènes du Conservatoire de Paris. Elle est aussi
lauréate des fondations Natixis - Banque populaire, Tarrazi, Nadia et Lili Boulanger, Meyer et l’Or du
Rhin, et a été « révélation classique » de l’ADAMI en 2007. Depuis la fin de ses études, marquée par son
interprétation du Concerto d’Aram Khatchaturian à la Cité de la musique, elle a été l’invitée de nombreux
festivals (Folle Journée de Nantes, festival de la Roque d’Anthéron, Piano aux Jacobins de Toulouse, festival
Berlioz de La Côte Saint André, Pianofolies de Touquet, Piano en Valois, festival de Saint Lizier, Piano(s)
à Lille, Les solistes aux Serres d’Auteuil, festival international de violoncelle de Beauvais, festival de Sully
sur Loire, festival Messiaen de la Meije) et a joué sur de nombreuses scènes françaises et internationales
comme l’auditorium du Louvre, la Cité de la musique et la salle Pleyel à Paris, l’Arsenal de Metz, la Halle
aux Grains de Toulouse, ou la Casa da Musica de Porto, le Concertgebouw d’Amsterdam, le théâtre de La
Haye, la Philharmonie Tchèque de Prague, l’académie Sibelius de Helsinki, le théâtre Estonia de Tallin…
Reconnue pour ses interprétations d’Alexandre Scriabine dont elle joue régulièrement l’intégrale
des Sonates pour piano, elle est aussi une chambriste passionnée et a partagé la scène avec Brigitte
Engerer, les quatuors Danel, Psophos, Zemlinsky, Ardeo, les violonistes Renaud Capuçon, Fanny
Clamagirand, Hae Sun Kang, Geneviève Laurenceau et Jean-Marc Phillips-Varjabédian, le violoncelliste
Marc Coppey, le bassoniste Pascal Gallois, les pianistes François-Frédéric Guy et Vardan Mamikonian,
les jazzmans Mederic Collignon, Tigran Hamasyan, Paul Lay ou le joueur de doudouk Araik Bartikian.
Elle affectionne aussi particulièrement le rôle de soliste et ces dernières années, elle a joué sous la
direction de chefs comme Alain Altinoglu, Alexander Anissimov, Fabien Gabel, Claire Gibault,
Christoph Koenig, Bruno Mantovani, Tugan Sokhiev ou Zahia Ziouani à la tête des orchestres de
Bretagne, d’Ile de France, de la BBC de Londres de la Casa da Musica de Porto, philharmonique de
Shanghai, philharmonique de Strasbourg et du Capitole de Toulouse.
Elle a été lauréate de la prestigieuse fondation Jean-Luc Lagardère en 2010, qui a soutenu l’enregistrement
d’un disque consacré à Serge Prokofiev paru en 2012. Elle a ensuite publié deux disques sous le label
Paraty (distribution Harmonia Mundi) : une intégrale des Sonates d’Alexandre Scriabine qui a été
saluée internationalement ainsi qu’un récital de musique arménienne.
Curieuse de tous les répertoires et de toutes les rencontres artistiques, Varduhi Yeritsyan est aussi
passionnée par la transmission. Elle est professeur – assistante de la classe de piano de Denis Pascal au
Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.

Production : Paraty
Directeur du label / Producer : Bruno Procopio
Prise de son, montage et Mastering / Sound & master editing : Florent Ollivier
Création graphique / Graphic design : Leo Caldi
Textes / Liner notes : Bruno Mantovani
Traductions / Translations : Jonathan Macfarlane
Livret / couverture : Collage, Sergey Parajanov
Image mise à disposition par le Musée Sergey Parajanov, Erevan, Arménie

Enregistrement / Recording : Théâtre Impérial de Compiègne

Paraty Productions • [email protected] • www.paraty.fr

[email protected] • www.varduhiyeritsyan.fr

Remerciements / Acknowledgements : Fondation Jean-Luc Lagardère

• Pour Giulia