O "Charlie Banacos" Exercício
Escrito por Frank Cantor
Depois da minha formatura no Berklee College of Music, em Boston,
tive a sorte de estudar improvisação de jazz com o pianista Charlie
Banacos. Muitos músicos de jazz finas passaram por suas portas do
estúdio de ensino, incluindo Mike Stern, John Novello, Jerry
Bergonzi, Bruce Gertz e Les Arbuckle. Charlie me ensinou o meu
exercício de treinamento de ouvido favorito, e eu gostaria de
compartilhar com vocês aqui.
Aqueles com acesso a um piano, siga os passos marcados [A],
guitarra [B], e os instrumentos de passo simples (chifres, etc)
[C]. Aqueles que estão no teclado [A] vai usar o lado da borracha de
um lápis para tocar as teclas com os olhos fechados. Outros [B, C]
terá de registro fita e documentar um determinado número de
exemplos (50-100), e repetir isso por vários dias até que você tenha
muitos pronto para uso. O exercício começa a soar uma cadência
em C maior. Isto deve ser repetido [A] ou gravado [B, C] antes de
cada exemplo. Tocar os acordes C - F - G7 - C [A, B] ou arpeggiate
eles [C] como em CEG, fac, GBDF, CEG. O objetivo aqui é o de fixar
a tonalidade de "C" com firmeza em sua mente. Todos os outros
campos, em seguida, ser ouvida em relação a C.
Uma vez que a tonalidade é estabelecida, soar uma nota. A nota
pode ser repetido num ritmo lento e constante até que seja feita uma
tentativa de identificar. Ao colidir com uma nota com o lado da
borracha de um lápis [A], tentar fazê-lo de uma forma que vai manter
o lápis de escorregar de uma chave preta. Certifique-se de apontar
para o meio ou para trás da área do teclado para permitir a
sondagem de todos os 12 notas. Para aqueles de gravação [B, C],
5-10 sondas devem ser suficientes, uma vez que exemplos podem
ser reproduzidos, se necessário. Se você pode identificar
corretamente o campo, passar para outro. Se você acha isso fácil
(75-90% de acerto), mova a 2, depois 3, depois 4 notas. Pianistas
[A] pode usar dois lápis em cada mão. Depois disso, todo mundo [A,
B, C] é ou gravar exemplos ou trabalhar com um parceiro (altamente
recomendado e divertido).
Os reais benefícios deste exercício ocorrer na verdade, quando
campos são identificados incorretamente. Ao executar o
procedimento a seguir, sua capacidade de ouvir e nomear
arremessos em relação aos centros tonais e os intervalos vão
melhorar constantemente. Em primeiro lugar, re-soar a cadência até
a tonalidade é fixo. Em seguida o som do pitch (es) que você
nomeou, e mover-se para trás e para frente entre a cadência ea
nota (s) até que você sinta que esclareceu a forma como os dois
interagem. Em seguida, repita este processo com o pitch (es)
originalmente parecia até que a mesma clareza ocorre. Treinamento
da orelha pode ser muito subjetiva, então você pode encontrar
impressões ou relações lógicas que aparentemente não ajudar a
solidificar o som para você.Músicos têm associado som com muitas
características personalizadas, incluindo cor, emoção, memórias, e
as sugestões de certas melodias e harmonias. Estes tendem a ser
as impressões que ficar com você, para estar aberto a eles.
Este exercício trabalha, aprendendo com os nossos "erros", que são
sempre excelentes professores, se ouvirmos com atenção. Assim
como na prática de seu instrumento, a consistência é a chave para o
avanço. Tente incorporar treinamento da orelha em sua rotina de
treino 3-5 vezes por semana, e não esperar por uma taxa de 100%
correto antes de passar para um nível mais elevado de
dificuldade. Esta abordagem progressiva irá manter o seu ritmo de
aprendizagem mais estável. Especialmente agora, use seus
ouvidos, e perfuração feliz!
Originalmente, eu aprendi os conceitos de Charlie Banacos .
