Создание музыки в своем психологическом аспекте

Путешествуя по Сети, обращаешь внимание на то, что создание музыки и смежные вопросы пользуются большой популярностью. В русскоязычном Интернете существует множество ресурсов, посвященных электронной музыке, вопросам применения компьютера в звукозаписи, работе с музыкальными программами. Есть интернет-представительство небольшой project-студии, оказывающей свои услуги дистанционно (через Интернет).

В этой статье я хочу кратко обрисовать процесс создания музыки, уделив особое внимание психологическим моментам творческого процесса. Надеюсь, что она будет интересна как начинающим в качестве общего плана работы над музыкальным произведением, так и более опытным музыкантам как еще один взгляд на наше общее дело создания музыки. Разумеется, на всех стадиях работы над композицией вы можете прибегнуть к нашей помощи. Широкий спектр музыкальных и околомузыкальных услуг нашей студии охватывает весь цикл студийной работы. Перечень услуг находится в правой части экрана.
Итак, мы решили заняться созданием музыки. Первым делом... нет, мы не садимся за рабочую станцию или компьютер. Первым делом нам нужно почувствовать в себе то, что побудило нас к творчеству. Это может быть какая-то сильная эмоция, воспоминание или все, что угодно. Расслабившись, мы ощущаем в себе это желание, эту энергию, которая хочет найти свое выражение. Примечательно, что для этой энергии в английском языке есть, на мой взгляд, очень точный термин ?drive?. Этот драйв, нечто заставляющее, вынуждающее нас творить, создавать музыку, является основой, первоначальным импульсом, который вдохнет жизнь в нашу работу и, в конце концов, найдет свое выражение в созданном музыкальном произведении. Если драйва нет, или он угас ? довести работу до конца на хорошем уровне будет очень сложно. В этом кроется основная психологическая особенность работы студийных музыкантов ? необходимость проникнуться чувствами клиента и найти в своей душе струны, созвучные с его желаниями. Студийный работник, поэтому должен обладать недюжинным чутьем, тем более, если он работает дистанционно. Итак, для создания музыки нам нужно почувствовать в себе побуждающее начало, познакомиться с ним, чтобы потом как можно чаще возвращаться к этому источнику энергии и вдохновения. Это позволит нам не закопаться в деталях и найти выход из лабиринта мелочей. Затем переходим к формулировке ?творческого задания?. Сейчас мы должны решить ? в каком стиле и жанре будет выполнено наше музыкальное произведение. Какие звуки, эффекты и приемы могут быть применены в процессе создания музыки. На этом этапе мне часто помогает прием ?творческой визуализации?, описанный в литературе по аутотренингу. В моем случае творческая визуализация состоит в том, что я отвлекаюсь от созерцания той горы работы, которую предстоит выполнить и представляю себе, что она уже закончена и моем плеере стоит CD со сведенным и отмастерованным треком. Мы одеваем наушники и слушаем свою музыку. И вот подсознание начинает дорисовывать детали. Может быть, вы вдруг услышите какой-то особенно интересный мелодический ход, тот звук, который наиболее подходит для этой композиции. Отнеситесь к этим спонтанно возникающим подробностям предельно серьезно, ведь это ? голос вашей интуитивной мудрости и, принимая его во внимание, вы будете работать над созданием музыки намного эффективнее. Побудьте в этом приятном состоянии, ведь никто не узнает, о чем вы думаете, и вы не обязаны в этом отчитываться Теперь от размышлений и мечтаний переходим к решительным действиям по созданию музыки. Вам нужно срочно сделать хоть что-то. Сейчас, когда наши внутренние переживания должны материализоваться, часто ощущается сильное сопротивление. Внимание рассеивается, становится сложно сосредоточиться. Не пугайтесь ? это совершенно нормально. Просто нужно сжать волю в кулак и, несмотря не на что, начать создавать музыку. Вам может захотеться позвонить кому-нибудь, посмотреть кино, выпить кофе ? но, ради бога, продолжайте работать, сейчас важно сделать набросок, который определит путь вашей дальнейшей работы по созданию музыки, сделает эту работу более планомерной и структурированной. Потерпите немного! Дальше будет проще Итак, набросок сделан, и теперь мы будем доводить его до вида законченной композиции. Эти шаги хорошо описаны в литературе. Я бы выделил следующие основные этапы:
Композиция
- это, наверно, то, что в этой статье я обозначил как создание наброска. Принимаем основные мелодические и гармонические решения, создаем общий план музыкального произведения, его макро- и микроструктуру.
Аранжировка
- создание партий основных и аккомпанирующих инструментов.
Озвучивание
- на этом этапе мы тщательно подбираем звук инструментов. Этот этап особенно важен, когда мы работаем с синтезаторной музыкой.
Сведение
- озвученные партии расставляются по виртуальной сцене. Современные подходы к сведению позволяют даже в двухканальном стерео передвигать виртуальные источники звука не только вправо и влево, но и делать их более или менее удаленными от слушателя. Ряд авторов (например, Bill Gibson) утверждает, что, используя некоторые психоакустические феномены, можно передвигать источник вверх и вниз. Также на стадии сведения устраняются спектральные конфликты партий, что способствует более плотному звучанию микса и выделяемости партий инструментов (убираем ?кашу?).
Мастеринг

- финальная обработка сведенного микса. Делаем звук более плотным, насыщенным. Учитываем особенности носителя, на который будет записана фонограмма. Ну, вот, наверно, и все!

Удачи!