GRECIA

INTRODUCCIÓN

La prehistoria griega proviene de Mesopotamia. En concreto en la Cultura de las cícladas: serie de

islas que en el IV y III milenio reciben influencias de los alrededores.
Son unas islas distribuidas desde una posición central. Por tanto tiene contactos con el mar Egeo,
Chipre, Egipto, Creta, el sur de la península itálica , y el centro y oeste del mediterraneo. Esta
cultura acaba en el 1500 a.C con la erupción del volcán de Thera. La zona de Grecia, era de
territorio montañoso, esto provocó una gran pobreza en las tierras, además tenía una orografía
complicada. Esta dificultad para el cultivo provocó un amplio desarrollo a nivel marítimo, lo que les
facilitó la conexión con las costas e islas cercanas.
Utilizan piedra calcárea y mármol para sus esculturas. Esquematizadas, se refieren a divinidades,
sacerdotisas… Los objetos tienen expresividad, modernidad en las obras: “El flautista de Keros”.
Probablemente podrían tener policromía. Divinidad femenina similar a la divinidad femenina
prehistórica

TEMA 1
ARTE EN CRETA. CULTURA MICÉNICA. ÉPOCA OSCURA

1. Minoico antiguo (2100 – 1900 a. C.)

2. Minoico medio (1900 – 1550 a. C.) Palacio de
Cnoso
3. Minoico reciente (1550 – 1100 a. C.): en este
último periodo desaparecen todas las
civilizaciones del mundo antiguo menos
Egipto.

Los primeros asentamientos en Creta datan de comienzos de 6000 a.C. y se desarrollaron

durante el Neolítico (hacia la Edad de Bronce). Hacia el año 2000 a.C. nacieron las primeras
estructuras centralizadas: los palacios, que denotan el afianzamiento de una élite político-
administrativa centrada en el comercio marítimo por su posición insular. Contaban con dos tipos
de escritura: una de carácter jeroglífico (influencia egipcia) y otra silábica. Derivada de esta surge
una nueva escritura de influencia fenicia (primer griego arcaico)

Construyeron ciudades abiertas desprovistas de murallas. Los núcleos urbanos no necesitaban

murallas ya que Creta dominaba su entorno. En el final minoico medio y principios del minoico
reciente, los terremotos hacen que haya que reconstruirlos. Se desarrolla la agricultura de secano
(vid, cereal, aceite, trigo...) y también la navegación. La cultura minoica/cretense llega a

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su fin debido a pueblos del Peloponeso. Serán los Aqueos quienes empiecen a dominar. Darán lugar
a los griegos, a su origen, a su epopeya

1.1 Arquitectura y Urbanismo

Los palacios solían estar situados sobre una colina no demasiado elevada, ya que no era necesaria la
defensa de este (isla estaba protegida por la flota cretense), y estos ocupaban tanto la parte superior
de la colina como las laderas. Además de eso, los palacios de la cultura Minoica no tenían murallas
puesto que la flota servía como muralla de la isla.
En los palacios de la civilización Minoica se agrupaba el poder político, económico y religioso. En
estos se organizaba la actividad comercial, se almacenaban los productos agrícolas y se rendía culto a
los dioses:
- La arquitectura minoica se estructuraba a partir de un patio central y no se hacía siguiendo
un plano preconcebido, por ello no es muy común encontrar pasillos rectos o que muchas
estancias no tengan luz natural y ventilación.
- Funciona como residencia real, centro político y religioso, económico y administrativo.
- Es una estructura cuadrangular. Tiene varios pisos.
- La arquitectura es arquitrabada o adintelada(ni arcos ni bóvedas), y con cubiertas
horizontales.
- Las columnas minoicas eran muy características, presentaban una basa circular (de piedra),
un fuste (de madera) liso más ancho por arriba que por abajo, enlucido y pintado, y un
capitel de moldura circular que recuerda a los dóricos. El dórico aparece 600 años después,
y se inspira en las columnas minoicas, ese es su origen.
- Características: entrada por el oeste o sur, almacenes, talleres..., santuario y elementos de
culto.
- Propileos: acceso monumental (Propileo de las acrópolis), destinado a impresionar a los
visitantes.
- Salón del trono: decorado con murales al fresco. Un trono central. Suelo enlosado (caro y
difícil). Bancos de piedra alrededor para la corte, un consejo... (sociedad jerarquizada)

● Palacio de Cnossos (Creta)

El Palacio de Cnossos fue construido entre el 2000-1900 a.C. pero
debido a diversos terremotos se reconstruyó los años 1700 y 1450
a.C. Contaba con una entrada principal orientada al oeste y otra
secundaria al sur. Las habitaciones se estructuraban en torno a un
patio central, habían 1600. Se puede dividir en dos secciones:
- Parte Oeste, dedicada a la función política y económica (salón del trono y almacenes).
- Parte Este, dedicada a la zona residencial y los talleres.

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Destacan las estancias alargadas que eran empleadas a modo de almacén. El salón del trono daba al
patio principal.
La sala más importante es la Sala del Trono, muy característica por sus colores tierra.
Además,podemos ver como hay una pila en el centro de la sala, seguramente para algún tipo de
ritual religioso. Los asientos dan a entender que se trataba de una sociedad jerarquizada ya que en
ellos se sentaría el rey y los miembros de la nobleza o consejeros reales

La pintura minoica
La pintura minoica era mayoritariamente pintura mural, se hacía
con la técnica al fresco (capa de yeso que se seca y antes de que se
seque se saca una línea tiene que tener una humedad determinada
para realizar la pintura) es una pintura muy relacionada con
Egipto, es muy alegre y muy vital. Los vestigios pictóricos que nos
han llegado de la cultura minoica advierten el carácter pacífico de su sociedad de la cual no nos han
llegado representaciones de carácter bélico
La temática era variada pero el tema de la Taurocatapsia era muy común, consta de un rito religioso
que tiene como elemento central al toro. En el arte minoico encontramos numerosas
representaciones de animales, ya que existe un cierto deseo de expresar la naturaleza y representar la
realidad objetiva.

Escultura Minoica
La escultura minoica se podría realizar en primer lugar sobre cerámica, marfil, metal y oro. También
podía ser de bulto redondo o relieve. Y se realizaban acerca de divinidades, sacerdotisas, figuras
masculinas y animales. Se trata principalmente de figuras pequeñas, de la época de los nuevos
palacios, es decir, posteriores a 1600 a.C.

● La diosa de las serpientes. 1600 a.C

Eran pequeñas estatuillas realizadas en loza vidriada. Estaban
policromadas, su rostro era esquemático, con ojos almendrados y nariz
recta.Transmitía hieratismo y rigidez. Lleva falda de volantes, mandil y
figura ceñida. Con corpiño que le deja los pechos al aire con dos
serpientes en las manos. Eso quiere decir que es la señora de los
animales, elemento clave en la cultura mediterránea. Lleva los brazos
estirados y en cada uno sostiene a una serpiente que se ondula y cuyas
cabezas miran hacia fuera. Se ha especulado que podría tratarse de una sacerdotisa.

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 ● Rhyton, en forma de cabeza de toro, 1450-1400 a.C.
Material Esteatita 35,6 cm. Rhyton es un tipo de vaso que perdura durante toda la
antigüedad, de forma cónica o de cabeza de animal hueca, para escanciar líquidos en las
ceremonias religiosas. Solían cincelarse en metales preciosos. Espléndido ejemplo de
naturalismo.
● Diosa de las amapolas o de las azucenas. Son esquemáticas, tienen los
pechos marcados, un tocado y las manos en alto (sentimiento de oración). Divinidad
relacionada con el más allá, acompaña al ser humano en la muerte.
● La glíptica es el arte de hacer sellos. En ella se realizan escenas.

- Hay dos tipos de cerámicas en primer lugar la cerámica de alta cocción,

1. Es policromada: cerámica con doble cocción y en la segunda cocción la arcilla refleja un
color amarillento y la pintura rojo vinoso.
2. A molde: en vez de hacerla adorno se hace a molde
También aparece la escritura en primer lugar la escritura jeroglífica a través de los Pictogramas
(minoico antiguo). Lineal a minoico medio, lineal B extensión mayor del territorio micénico.

CULTURA MICÉNICA

La civilización micénica se desarrolló principalmente en la Grecia Continental, donde hacía el año

2000-1900 a.C. comienzan a llegar una serie de pueblos indoeuropeos que provocarán cambios
importantes en el territorio en el que se asienten. Entre esos cambios es importante mencionar la
organización social; se agrupaban en poblados presididos por un príncipe guerrero y se dividían en
3 clases sociales: guerreros, sacerdotes y labradores.

La cultura es muy distinta a la minoica, debido al territorio en el que

se encuentra. Los micénicos tienen un urbanismo en el que una colina
se encuentra la acrópolis (espacio de poder) y la ciudad se encuentra
en el valle de la montaña. Y toda la ciudad queda rodeada por unas
murallas. La entrada de la ciudad se encuentra por la puerta de los
leones. La arquitectura es arquitrabada, los leones tienen función
heráldica.
En esta puerta hay que tener en carga el triángulo de descarga. Los leones se encuentran sobre un
escalón, son un elemento de protección. Los leones tienen en el medio una columna minoica,
elemento de poder religioso. Representa a la diosa madre ( la columna minoica) diosa de los
animales.

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 Palacio: Wanax.
● El Megaron micénico : tiene planta cuadrangular.
Si encontramos plantas circulares es porque es más sencillo de cubrir,
y eso quiere decir que son más antiguas. Espacio central, patio
abierto, cuatro columnas, pila para recoger el agua de la lluvia,
columnas similares a las de los minoicos (pequeña base, fuste
ascendente y capitel con collarino, equino y ábaco; dará lugar al
capitel dórico). Muros de adobe y techumbre de madera. Es el origen
de la cella o naos del templo griego. Sin embargo, esto no es un
templo, es una casa. Las paredes laterales se alargan hasta el pórtico (otras dos columnas “in antis”).
Ya está formada las naos y la pronaos del templo griego

● El tesoro de Atreo 1250 a.C: tumba principesca,

construcción cubierta en una pequeña colina. Largo dromos
(pasillo) por el que se accede a una sala circular (falsa cúpula).
Hay dos espacios: la tumba que es un espacio funerario circular
y cupulado, y el corredor, es decir, la entrada. Sillares trabajados
colocados en seco. La pronaos está abierta y el corredor está
formado por sillares de piedra. El tholos es la tumba
propiamente dicha, casi una esfera perfecta. Falsa bóveda por sus
sillares concéntricos. Se va reduciendo el espacio poco a poco.Sobre la entrada hay un hueco
abierto a modo de triángulo de descarga, está destinado a canalizar el peso de la estructura
desde el dintel hacia los lados del hueco, evitando que el dintel se rompa debido a la presión.
Es la primera gran arquitectura de este mundo. El pudridero se encuentra al lado, es una
construcción a base de sillares.
● La máscara de Agamenón: era una máscara mortuoria. Hallada en la Tumba V del
círculo A de Micenas. Realizada con una fina lámina de oro mediante repujado. El orfebre
ha intentado reflejar con sentido realista la fisionomía de un hombre concreto. Se intenta
personalizar: barba, orejas, ojos cerrados y almendrados.
● El vaso de los guerreros: Es una banda ancha horizontal de una crátera, una fila de
guerreros camina en orden, despedidos por una mujer joven que alza los brazos. La pintura
vascular era pintura sobre la cerámica.
- Figuración: imágenes identificables (animales).
- Abstracción: no identificable.

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 TROYA (ILIÓN)
Sucede mucho antes que Homero. Troya es un punto de paso para pasar al mar negro. Hay muchas
estrellas, unas siete u ocho. En la tierra encontramos distintos estratos en los que aparecen diversas
ruinas, monedas… Que podrían dar la información acerca del momento histórico al que
pertenecen. En el centro de la ciudad de la primera y segunda Troya encontramos el Megaron (por
tanto influencia micénica).
Se dice que el caballo de Troya no hubiera sido 1 caballo sino un barco, ya que Homero no realiza
una descripción clara. Las sirenas en la mitología clásica son aves con cabeza de mujer. Eneas fundó
una dinastía real gracias a su hijo Ascemio. Las diosas vistas eran diosas sagradas del estado, las
bestiales eran sacerdotisas vírgenes.

LA ÉPOCA OSCURA Y EL PERIODO GEOMÉTRICO

Hecatombe que hace desaparecer las culturas. Las personas vuelven a vivir en Cabañas.
Revoluciones internas entre las culturas (como la micénico). Hay un colapso de la sociedad que
también es influenciado por los cambios medioambientales (cambio climático).Terremotos,
destrucciones, invasiones, conflictos…
Se dicen periodos geométricos, porque el centro artístico se encuentra en la cerámica , y esta estaba
decorada con motivos geométricos. Con la Iliada, Odisea, Hesíodo, se desarrolla la poesía épica.

- Protogeométrico(1025-900 a.C): desmoronamiento de la “civilización”. Aparece la

tecnología del hierro. Hay migraciones internas y externas. En este periodo aparece el
alfabeto griego.
● Heroon de Lefkandi (900-800 a.C)
Era una cabaña, monumento a un héroe, es una estructura
“monumental” de madera. Planta alargada, el ábside es redondeado y
con entrada in antis. De cierta manera puede recordará un megarón.
Tiene tejada a doble centro. El tejado tiene el soporte en el muro pero
también se sostiene a través de unos troncos justo al lado. Este es el
origen de la perístasis. Principio del megaron y del templo griego.

- Geométrico Antiguo 900-800 a.C.

Homero habla del “Xonao”: esculturas de madera, se ha perdido la escultura de piedra.
● Yacimiento hermon, siglo VII: Recuerdo del “lefkandi” por la largura, no pierde la
perístasis pero si la columnata central
Esboto de tierra cocida que nos permite ver este tipo de santuarios. Es muy parecido a los templos
griegos. Dentro hacían sacrificios. Un templo tiene que producir y evocar emoción:juego de luces.

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 - Geométrico Medio 800-760 a.C
● Dypilon acrópolis: tiene ánforas y cerámicas con motivos geométricos y vuelve a aparecer
la figura humana s. VIII, principios s.VII a.C
A partir del s.VII empiezan a adoptar una forma mucho más naturalista , es decir, vuelve la
figuración. En el periodo de la época oscura se empieza a desarrollar la polis.

- Periodo Orientalizante 720-600 a.C

Contactos culturales. Mejora la economía. Finales e inicio de la época arcaica que se asientan las
polis van a empezar a migrar (Magna Grecia, Mar Mediterráneo, sur Galia...) Hacen colonias por
parte de las metrópolis. Colonización. Intereses económicos. Comunidad helénica: alfabeto,
mitología, tradiciones, bases del mundo griego... Diferentes escuelas artísticas (ática, jonia). Se
reconquista la navegación y el aumento demográfico permite la fundación de colonias a lo largo de
los siglos VIII y VII a.C., desde el Mediterráneo occidental hasta el Mar Negro, principalmente
Sicilia y la Magna Grecia. La expansión colonial pone en contacto a los griegos con otros pueblos,
principalmente con fines comerciales.
● Templo de Apolo, Thermos.
Presenta cella profunda (alargada) dividida por una hilera de
columnas, breve pronaos, perístasis exterior y opistodomo abierto.
No tiene pronaos. Espacio interior articulado por una única hilera
de columnas. 5 columnas en la entrada. Pentástilo. En la
excavación: parte con materiales pobres, metopas de terracota.

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 TEMA 2
ARTE GRIEGO PERIODO ARCAICO

El periodo arcaico comprende los siglos VIII-VII-VI a.C. cuando el territorio griego comprendía: las
islas egeo, la costa jónica, la península griega, Magna Grecia, Sicilia, costa sur de Francia, la costa
oriental, la Península Ibérica, el Mar Negro (todo el Mar Mediterráneo). Grecia había aprovechado
sus contactos con las sociedades orientales (periodo orientalizante) y ya contaba con numerosas
colonias en todo el Mediterráneo. Nos encontramos frente a una eclosión artística que tiene como
paradigma el templo. Tanto en arquitectura como en pintura y escultura, se hacen grandes avances:
se deja de construir en madera y se generaliza el uso de la piedra. Además, se consolidan los estilos
dórico y jónico.
Las polis son unidades políticas independientes. No tienen unidad política entre ellas. Tienen
diferentes gobiernos pero dependencia económica. Les une la consciencia de pertenecer al mismo
mundo (koiné: misma religión, costumbres...). La idea de comunidad los hace diferentes a los
extranjeros (xenofobia, bárbaros). Se creían superiores culturalmente.

El Templo Griego
Es el templo el centro de todo. Los primeros templos (dóricos) eran de madera, los siguientes serán
de piedra. La terminología del templo se parece mucho al megarón micénico probablemente sea
una evolución. Las partes de un templo griego son las siguientes.
1. Pronaos: antecapilla, pórtico
2. Naos/cella: donde se encuentra la divinidad
3. Opistodomos. espacio cerrado a la cella pero abierto al exterior, habitación del tesoro
4. Perístasis (peristilo con columnas)
5. Crepidoma/Krepis: tres escalones donde descansa el edificio. Conjunto de la plataforma
6. Estilóbato: último escalón
7. Estereóbato:los dos escalones que forman la base
8. Tejado a dos aguas
9. Adyton: cerrado al exterior y abierto a la cella
10. Entablamento: sostiene las vigas
11. Acrótera: adornan el templo

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 Definición de los templos griegos según el número de columnas
➢ Áptero: sin columnas
➢ Dístilo: con dos columnas en el frente
➢ Tetrástilo: con cuatro columnas en el frente
➢ Hexástilo: con seis columnas; el templo más común
➢ Octástilo: con ocho columnas; un ejemplo es el Partenón
➢ Decástilo: don diez columnas
➢ Dodecástilo: con doce columnas
➢ Eneastilo: nueve columnas
➢ Pentástilo: cinco columnas.

Tipo de columnas:
- Dórico:
Nace en madera en época geométrica y más tarde se pasará a la piedra. Es
una verdadera escultura en su espacio exterior. Se levanta sobre una Krepis.
La techumbre puede ser de terracota o de bronce. La columna dórica no
tiene base , se coloca sobre el estilóbato. Es más ancho en la base que en la
cima pero en el centro tiene un éntasis (ampliación central).
Tiene una moldura curva llamada collarino. Tiene un plato que se llama
equino. Acanaladuras con arista viva . El arquitrabe es una banda sin
decoración, liso. Se pone triglifo, metopa, triglifo, metopa… Menos en los

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laterales porque en ese caso son 2 metopas y el triglifo se asienta sobre la tenia (pieza cuadrangular).

- Jónico:
Época arcaica en la parte oriental, Mar Egeo, costa occidental actual
Turquía,
Éfeso, Mileto… Arte más sensual, minucioso, detallista, gusta más de
la pulcritud. Menos sólido, más airoso y más movimiento. También
más decoración y más detallismo. Indumentaria, belleza. Se empieza a
usar el mármol.

La columna es más esbelta y fina que la dórica, tiene basa, formada

por dos toros separados por una escocia. Presenta numerosas estrías y
aristas descantilladas. El capitel, inspirado por modelos eólicos, está
formado por un elemento que se enrosca formando volutas en espiral.
El equino y el ábaco son más finos que en el orden dórico. El capitel
jónico presenta una moldura cubierta por dos volutas y un ábaco. En las dos volutas se encuentran
ovas y dardos (en ocasiones se encuentran las dos). El arquitrabe está subdividido horizontalmente
en tres fajas (platabandas), cada una de ellas sobresale hacia el exterior respecto a la inferior, y está
coronada en lo alto por molduras. El friso es continúo, de madera que prestaba a la decoración con
relieve sin ningún problema técnico. La cornisa estaba decorada con formas recortadas
Es igual que el dórico pero tiene base convexa y cóncava. Las acanaladuras
del jónico son cóncavas.

- Corintio
La estructura del templo corintio no es distinta del jónico, salvo por el
capitel, decorado con hojas de acanto, y la basa de doble toro. El capitel
está formado por dos cuerpos, el inferior con doble fila de hojas de acanto
y uno caulículos o tallitos que surgen entre estas hojas y se enroscan en los
ángulos. El ábaco es curvo y más fino. El nuevo follaje del capitel aparece
aisladamente ya a finales del siglo V a.C. en el Templo de Apolo Epicuro
en Bassae. Los templos corintios se encuentran solo en la época helenística
y tendrían una enorme difusión en la arquitectura romana.

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 ARQUITECTURA PERIODO ARCAICO GRIEGO

● Apolo en Thermos
630 a.C Templo muy primitivo y
todavía no cumple los cánones del
templo griego. Tiene krepis, presenta
cella profunda (alargada) dividida
por una hilera de columnas, breve pronaos,
perístasis exterior y opistodomo abierto.
columnata central que denota la antigüedad. Tiene un opistodomo.
Templo dórico que nace en madera y poco a poco se pasará a la piedra
Metopas policromadas, imágenes parecidas a la pintura vascular,
geométricas.

● Hera en Olimpia
Inicialmente podría estar hecho de madera. Planta rectangular, períptero y
hexástilo, pronaos in antis y dístilo. La naos tiene dos hileras de columnas
casi pegadas a los muros laterales. Opistódomo in antis y dístilo. Krepis
formada por estilobato. Columnas en arista viva, con un collarino, un
ábaco y un equino por tanto es dórico.

● Artemis en Corcira
Pronaos in antis y dístilo, la naos con dos hileras de columnas que permiten el espacio de tres naves
una más grande que las otras dos. El opistódomo es in antis y dístilo. Es
períptero. Es un templo dórico. Es el primer frontón decorado que se
encuentra.
En el frontón encontramos una
Gorgona: medusa, que mira al
espectador, falda corta, rostro
monstruoso, tirabuzones, dos serpientes .Articula los
brazos como si estuviera a punto de correr, aunque sean muy hieráticas, por tanto representación
de movimiento. A su lado tiene dos felinos. No hay estudio de las escalas. Primer frontón decorado.

● Apolo en Corinto
Hexástilo por 15 de lado. Se aprecia el estilobato (último escalón de la crepis),
Planta rectangular, pronaos in antis distilo, templo doble para dos divinidades, en la
naos 2 hileras de columnas que permiten tener 3 naves, la otra nos tiene cuatro
columnas dos hileras con dos columnas. Por tanto hay dos pronaos.

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 ● Atenea Polias
Templo arcaico, hecatompedon:30 metros de largaría. Templo doble.
Hexástilo por 12, pronaos in antis y distilo. se accede a una naos con dos subnaos
(para varias divinidades), luego tiene otra cella con dos hileras de tres columnas que
crean tres naves, una más grande que las otras dos.
Frontón con una figura: Gerión, que tiene una parte inferior
serpentiforme. Policromía
Primer hecatompedón.

● Templo de Paestum
(Mitad s.VI a.C)
Es uno de los pocos templos eneásticos que
existen (9 columnas). Tiene éntasis,
abombamiento en el fuste de la columna. La
columnata central y la largaría del templo
determinan su antigüedad, es de época arcaica.
Templo dórico, con pronaos marcada. La cual es in antis de tres columnas. Columnata central que
hace que se acceda por dos entradas. Con aditon.
- Estilo Jónico
Nace en la zona de anatoli (turquí), nace originalmente en piedra.
Una de sus características es el ornamento del capitel, las volutas
jónicas.
Diferencia en la columna y el
entablamento en comparación con el
dórico. La Columna tiene basa que
son dos molduras redondeadas, que se
llaman toro, entre los dos toros hay un
espacio cóncavo llamado escocia.Las
acanaladuras del fuste son de ángulo matado. El capitel cambia con
el equino. El arquitrabe está formado por tres bandas llamadas
platabandas. El friso era perimetral. Frontón decorado.
● Artemision de Efeso
Se encuentra sobre una gran plataforma, es díptero (doble hilera de columnas) es como un bosque
de columnas. Origen de esto en las apadanas persas.
Pronaos in antis, con tres hileras de columnas que crean tres naves, se cierran a la mitad las
columnas para crear un espacio para la divinidad

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 ESCULTURA ARCAICA
Era una escultura policromada, hierática, con un solo punto de vista. Este tipo de
escultura se divide en distintas escuelas. La mayor parte de esculturas son
identificables.
1. Escuela cretense o dedálica
Caracterizada por el geometrismo, rostros triangulares, ojos de almendra, y
cierta sonrisa arcaica. Están en presencia de la divinidad por tanto están
sonriendo, están extasiados.
● Dama de Auxerre, Museo del Louvre (630-600 a.C): diosa que está descalza, uno de los
brazos pegados al cuerpo, cabello con tirabuzones en escala.Actitud rígida,
Destinada a santuarios
● Nicandra (650-600 a.c)
● Prinias, relieves (mitad del s, VII a.c)
● Apolo, Artemis y Leto: son figuras de bronce
martilleado, el de el centro es Apolo, parece que están
hechas del tronco de un árbol trabajado.Son piezas que se
unen, y la de Apolo está hueca.

Kouros: joven atleta, hombre, bien formado

genéticamente, representado en la edad viril (20-30 años), van
desnudos. Representa a personas equilibradas de mente, por
tanto controlan sus pasiones,
eso explica el porqué del
pene pequeño. Su función
no es clara, lo más probables es que fueran exvotos,
esculturas funerarias. Todos tienen un cabello distinto.
Copia mimética de las esculturas egipcias
Korai: vestida con el Peplos, túnica atada a los hombros,
en origen es de lana y llega hasta los pies. El chitón era una
pieza un poco más corta, se ata a la cintura pero se ata en
ciertos puntos creando pliegues. El himation era un
manto.Siempre se representaban vestidas, hasta el siglo IV a.c no se verá una representación
desnuda de la mujer.
2. La escuela Jónica
● Hera de Samos: sentido de bloque,a la hora de pasar la imagen inicial que
era de madera,copian ese sentido de bloque.

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 3. La escuela de las cícladas.
● Kouros de Melos, adelanta una pierna para darle sensación de estabilidad. Intenta ser
naturalista pero todavía hay mucha geometría. El kouros es una copia directa de las
imágenes en Egipto. Pelo muy trabajado y en melena.
4. Escuela del Peloponeso
● Cleobis y Bitón, 590 a.C
● Apolo de Tenea 570-560 a.C. Gliptoteca de Munich
● Frontón de Corfú: gorgona que articula las extremidades en forma de aspa.
5. Escuela Ática
Kuros de distintas maneras, representa muy bien el geometrismo. Es una de las
escuelas más importantes.
● Kouros,metropolitan, línea vertical que divide la espalda
● Moscóforo h.570-560 a.C.: se encontró en la acrópolis de
Atenas, carga a un cordero, sonrisa arcaica, vacíos donde tendría
otro material. Este kouroi realiza una acción. Tenía la pierna
izquierda adelantada, y a partir de las rodillas , la escultura está rota.
Imagen del buen pastor. Iconografía cristiana que se basa en el
moscóforo. Estaba policromada.
● Jinete Rampin 560 a.C. Acrópolis de Atenas: sonrisa
arcaica, peinado distinto.. Gira ligeramente el cuerpo y la
cabeza para mirar al espectador. Perspectiva lateral, distinta a la
perspectiva formal habitual del kouros.
● Frontón Hekatompedon: personaje de
tres cuerpos con un elemento serpentiforme.
● Kouros de Munich: poco a poco se gana en corporeidad,
pecho más marcado se empieza a ver el esternón, las costillas… ganan en
naturalismo.
● Kouros de Anavyssos, 510-525 a.C.
● Koré 670, (520-510 a.c.), Ático maduro . Acrópolis de Atenas, mujer
joven en un peplo, posición frontal, pelos serpenteantes complicados, ojos de
almendra y saltones, sonrisa arcaica. La koré si hace algo, suele llevar ofrendas en las
manos (a los dioses).
● Atenea luchando con un gigante Frontón del templo
de los Pisistrátidas Acrópolis de Atenas. 525-520 a.C.- rostro
hierático pero realiza una acción.
● Efebo Critios, Ático Tardío (500-480 a.C).: volumen,
naturalismo, corporeidad, medidas entre las distintas partes del cuerpo mucho más
dinámicas.

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 - Cerámica griega de figuras negras (Principios s.VI a.c - V a.c)

Estas piezas serán el fósil conductor. Al estar estudiadas, si se encuentra

alguna de estas piezas en un yacimiento arqueológico según el estrato se
puede averiguar la cronología relativa.
Antecedentes en la cerámica corintia, gran influencia del mundo oriental.
Finales s. VIII
- Características de la cerámica:
Cocción en atmósfera reductora, es decir, no le entra aire, si le entra aire se
oxida. (y se quedaría en rojo), temperatura 1000 grados. Dondo negro y figuras rojas. Al ser dificil
pintar sobre negro realizan unas incisiones sobre la cerámica. Escenas de mitología, ritos
religiosos…Centro principal de la producción en Atenas. Textos de Homero que ayudan a entender
el contexto.
Una pieza de cerámica de pinturas negros tiene dos autores, en pprimer lugar el alfarero que le da
laforma.Una vez salida ya cocida del horno, seráel pintor quien la pinte y la mande al horno de
nuevo. Alguna de las piezas serán llamadas por el pintor o por el propietario. Piezas de lujo.

● Vaso françois, es una crátera, está firmada por el pintor

Fitias. Dentro del primer tercio del s.VI a.C. Hay distintas
escenas. La carrera de carros en honor de Patroclo, jabalí de
Calidón, vuelta de Teseo contra el Minotauro, Ajax y el
cadáver de Aquiles…Decorado hasta en las
asas, fondo en color terroso. Pintor
Exequias (s. VI a.C)
● Ánfora ,Hércules y Gerión , 10º trabajo, Orto perro, pastor
Euritión,En el archipiélago de las Gadeiras.

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 TEMA 3
PERIODO CLÁSICO:

1. Clásico inicial o clásico severo

2. Clásico pleno
3. Clásico tardío o clásico final.

Breve cronología:
- 547 a.C. Ciro conquista Jonia.
- 490-479 a.C. Guerras Médicas.
- 1ª G.M. Batalla de Maratón (490 a.C.).
- 2ª G.M. Las Termópilas (derrota), Salamina
(victoria), Liga Ático-Délica.
- 479-449 a.C. Atenas líder.

En el siglo V a.C. ocurre un acontecimiento histórico

que produce cambios, es decir, es determinista. Hablamos de las Guerras Médicas. Se lucha por
reconstruir la flota con la Liga de Delos pero se lo gastan en reconstruir los santuarios. La historia
no determina el arte. Las imágenes también influyen en las personas.

Ocurre una expansión militar de los persas. Los Jonios se revelan y llaman a sus aliados, los griegos y
se produce la primera Guerra Médica en el 490 a.C. Las tropas de Gerges han destruido Atenas. Los
atenienses escondieron las esculturas arcaicas durante la guerra. Corte estético. Se abandonan los
Kouroi y las Korai. También en el siglo V a.C se limita el gasto en rituales funerarios. Cuando se
quiere retomar, la actividad, los gustos y las necesidades ya han cambiado.
Acaban las Guerras Médicas y Atenas es el líder. Reconstruyó la Acrópolis dándole mayor
esplendor, sobre todo bajo el gobierno de Pericles (s. IV a.C.). Provoca envidias en otras polis,
destacando Esparta. Así, dará comienzo la Guerra del Peloponeso. Pero eso ya es otra historia.

● Templo de Aphaia en Egina. (500-490 a.C) : es el

primer templo clásico. Se sitúa en un espacio muy
natural. Planta no tan alargada como los anteriores,
perístasi, hexástilo por
12, tiene pronaos
dístilo. Hay dos hileras
de cinco columnas que
dan lugar a tres naves.
Opistodomo in antis. Estructura muy similar a la del
Partenón. Es de toba calcárea la estatua sería crisoelefantina (
es decir una estatua de marfil y oro, no es maciza) La columnas son monolíticas (solo una

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 pieza), no de tambor (piedras más pequeñas que se unen con grapas).En este templo se
puede reproducir uno de los frontones, representa la batalla de troya. La imagen central es
Atenea, que preside esta guerra.Hay pequeñas escenas que relacionan. las imágenes entre
ellos, se rompe la frontalidad, hay movimiento. Las figuras están a la misma escala (menos la
diosa), introducen una escena compleja articulando las figuras de manera natural. La diosa
sigue teniendo la frontalidad de la Koré, los únicos que pierden el hieratismo son los que
luchan.
● Tesoro Ateniense en Delfos, 490-485 a.C. : templo in antis,
próstilo, solo tiene una portada, columnas dóricas. Modelos de
construcción dórica canónica.
● Templo de Zeus en Olimpia, 456 a.C: donde se hacían las
Olimpiadas,es el doble que el hecatompedón en cuanto a proporciones. Dórico canónico.
Hexástilo por 12. En ese templo en época clásica había
una imagen criso-elefantina del padre de Zeus en un
templo. Se ha reconstruido en gran manera el frontón.
Representa una escena de centauromaquia. La primera
representación de un centauro fue en lefkandi. Guerra
de lapitas (griegos) y
centauros, por una
boda en la que los
centauros son invitados y se emborrachan y empiezan a
violar a las mujeres, y ahí empieza la batalla. En el centro se
encuentra el dios del sol y la inteligencia, Apolo, que
permanece firme. Alrededor aparecen los centauros.Cara hierática, pérdida de los ojos
grandes, rostros inexpresivos y pérdida de la belleza arcaica. Violencia y tensión. Hasta la
etapa helenística, no se mostrarán sentimientos ni emociones desatadas. Carrera de Pélope y
Enómao en el frontón occidental
● Tiranicidas: representa un hombre joven y uno mayor que asesinan a
un tirano (quedando como héroes). Conjunto de dos personas, pierden
aspecto de kuros, hacen una acción, más volumen, naturaleza, músculos. Al ser
un conjunto de dos personas rompe la perspectiva frontal. Cada personaje no
tiene una frontalidad, sino que esta misma se encuentra en dirección al tirano.
Las estatuas se mueven, hacen movimientos.
● Auriga de delfos: es una de las pocas estatuas en bronce,
de Pitágoras de Rhegion, conductor de un carro que ganó una
carrera. Posición bastante hierática, podría hacerse pasar por la época arcaica
por su hieratismo pero entra en el canon clásico. Pierde la sonrisa arcaica, pero
es un rostro frío, sin emociones… Tamaño real (1,82)

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 ● Poseidón del cabo Artemision: Su tamaño es de 2,10 metros. Hombre
mayor pero atlético. Realiza una acción. La escultura realiza el momento clave de la
acción (lanza un tridente/rayo) Capta el momento que representa la acción. Rostro
frío. Todavía hoy se discute su identificación entre Poseidon y su tridente o Zeus y
su rayo. Fue descubierta en el fondo del mar.

ACRÓPOLIS DE ATENAS
La otra gran reforma de la ciudad de Atenas fue la Acrópolis de Atenas, llevada a cabo por Fidias
(por orden de Pericles) y situada en un macizo rocoso en la parte más alta de la ciudad. En ella se
encuentra, entre otros edificios, el Templo de Atenea Niké , un pequeño templo situado a la
entrada de la Acrópolis; los Propileos, una entrada que ya existía antes del siglo V a.C. pero que, con
el saqueo de los persas, fue destruida y reconstruida como una entrada monumental.

● Partenón, 447-438 a.C.

Hecho por Fidias. Templo jónico. Octástilo
x17. Hecho de mármol. Fue el primer edificio
importante. En el siglo V d.C. Fue
transformado en una iglesia bizantina
conocida como Santa Sofía del Partenón. En
el siglo XV d.C. se transformó en una
mezquita bajo el imperio otomano. En el siglo
XVII fue empleado como polvorín y tras una
explosión quedó muy dañado.

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 Estilobato curvado hacia arriba 10 cm y en los extremos 5cm. La medida del estilóbato es la
medida de la perístasis. Intercolumnios disminuidos. Esquema partenón: se alza sobre una
crepis. Pronaos estrecha, se accede a la cella por medio de un hekatompedon y hay dos
hileras de columnas. No es un edificio jónico puro. El opistodomo tiene 4 columnas.
Existen algunos dibujos de Jaccques Carrey, que representan como era el partenón antes de
la guerra de los griegos frente a los turcos…

La obsesión por la armonía y el equilibrio de las formas condujo a los ingenieros de la

antigüedad a diseñar una serie de correcciones ópticas, siendo así un templo clásico en todo
su esplendor:
- La conicidad de las columnas, un progresivo estrechamiento hacia lo alto.
- La éntasis, un leve abombamiento de la columna alrededor de 1/3 de su altura que
enfatiza su función estructural.
- Desigual distancia de los intercolumnios, siendo mayor entre las columnas de
entrada a la cella, y más reducida en las columnas laterales.
- Curvaturas del entablamento y del estilóbato.
- Inclinación de las columnas hacia adentro para impedir la sensación de caída y crear
el llamado efecto piramidal.
- Mayor anchura de las columnas de los ángulos.
- No hay ningún ángulo recto, todo está curvado para conseguir la corrección: la
belleza absoluta.
- No hay ninguna metopa con las mismas dimensiones.

Frontones exentos, en el tímpano oeste del nacimiento de Atenea, probablemente estaban

hechas para ser esculturas normales y luego acoplarlas al frontón. Imágenes llenas de
movimiento, técnica de los paños mojados…
- Escena del nacimiento del Atica, enfrentamiento entre Atenea y Poseidon. La atención se
centra en ellos dos. La lechuza es un animal de inteligencia.
- El friso de las panateneas: representa a los dioses. Era de bajo relieve y alto relieve. Se
representa una procesión en la que le llevaban un peplo a la diosa. Es decir la imagen de la
diosa sería una imagen que se vestía. El friso narra la procesión que se celebraba en honor a
Atenea con el motivo de su aniversario, las grandes fiestas panateneas. Las 12 divinidades
sedentes han sido humanizadas y esperan los ramales de la procesión
que viene por ambos lados. El friso parte del sector sur-oeste y
ambos ramales de la procesión se juntan en el este. Estaba
completamente pintado de rojo, azul, amarillo, colores vivos, algo
planos. En la actualidad se encuentra en el Museo Británico.
- Las Metopas: alto relieve, del anterior hecatompedón. 442
componen más de 92 metros de largo con luchas míticas conocidas como
maquias. Fueron coordinadas por Fidias, quién solo participó de manera

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 directa en los frontones y en la escultura crisoelefantina de Atenea Parthenos. Altos relieves
formados por un juego de volúmenes y movimiento (composición diagonal). Representa la
fuerza interior con la que desarrollan el cuerpo humano (se notan hasta las venas, detalles
anatómicos). Entendimiento del cuerpo humano en conjunto y en sus partes. Al ser un
templo dedicado a Atenea se busca la perfección como regalo y como demostración de
poderío.
➢ Lado Este: Gigantomaquia (14 piezas), lucha entre gigantes contra los dioses olímpicos. Se
encuentran en el Partenón y están terriblemente deterioradas.
➢ Lado Oeste: Amazonomaquia (14 piezas). Lucha entre atenienses y amazonas, también en
el Partenón y bastante deterioradas.
➢ Lado Norte: Iliupersis (32 piezas). Relataban parte de la Guerra de Troya, no se conservan.
➢ Lado Sur: Centauromaquia (32 piezas). Lucha entre los lapitas y los centauros. Es la única
serie en la que se conservan las mejores losas.
● Atenea Niké: de Calicrates, 449 a.C. Templo
anfipróstilo,orden jónico. En el entablamento se
encontraba la figura de Atenea Niké, con una
posición forzada. Es un templo jónico, anfipróstilo
(columnas delante y detrás) y tetrástilo, erigido con
el fin de conmemorar la victoria frente a los persas
tras la batalla de Salamina en el 480 a.C. Su
construcción se inició con motivo de la denominada
paz de Calias, con los persas, obtenida en el 449 a.C.
Su constructor fue Calícrates. Con la llegada de Pericles se paralizarán las obras y se
retomarán durante la Guerra del Peloponeso (421 a.C.). Solo hay una cella siendo un
templo reducido a la mínima expresión. Le falta la pronaos, no tiene in antis. El frontis crea
una idea de la pronaos pero no lo es. Pasa lo mismo con el opistodomo jónico.

En su interior hubo un xoanon de Atenea Niké, o diosa alada, símbolo de las victorias
navales, a la que se cortaron las alas (áptera significa alas) para que nunca pudiese abandonar
la ciudad. El friso corrido, propio del orden jónico, representaba batallas míticas en las que
las divinidades están presentes y en las que se aprecia el legado de Fidias.

● El Erecteion: Hexástilo en la entrada.

Santuario de Atenea, Butes, Hefesto, Erecteo
(fundador del ática), Poseidon. Es un templo jónico
con capiteles mucho más esbeltos, próstilo y hexástilo.
Dentro de la cella habitaba una escultura de madera

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 conocida como Palladion, en referencia al episodio de Atenea y Palas.
La entrada principal es la naos este. Está formado por un edificio central con planta
irregular, adecuado al desnivel del terreno, que comprende dos partes sin comunicación
entre ellas: al este es un santuario dedicado a Atenea Polias, con unas columnas de orden
jónico, en el oeste la naos está formada por dos capillas con doble culto (una a Erecteo
(versión local de Poseidón)-Poseidón y la otra a Hefesto- Butes). En la parte oeste, su
columnata es 2 metros más alta, para adaptarse al desnivel. Tiene una grande stoa en la parte
norte, con columnas, y en la parte sur se encuentra la Tribuna de las Cariátides. Se intenta
salvar el desnivel.

El Erecteion es el sucesor del antiguo templo de Atenea Polias erigido por los Pisistrátidas.
Es un templo de orden jónico realizado en mármol procedente del Pentele. Se erigió junto a
la muralla del lado norte, muy cerca del acantilado donde tuvo lugar la pugna por el Ática.
Mnesicles fue el arquitecto principal aunque no se descarta la participación de Filocles. El
recorrido de las panateneas pasaba por la fachada sur a la cual se le añadió la conocida
tribuna de las Cariátides realizada por Calímaco.
- El pórtico de las Cariátides:
Su nombre deriva de la antigua ciudad de Carias, en Laconia.
Según Vitruvio la ciudad fue aliada de los persas durante las
Guerras Médicas. El castigo eterno del pueblo griego hacia los
habitantes de Caria fue esculpir a sus mujeres, el
lugar de columnas, para que estas estén condenadas
a aguantar el peso del templo.

● Atenea de Varvakeion : de Fidias, a la derecha llevaba una nike. Es la imagen

de Atenea Partenón.

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 TEMA 4
ARTE CLÁSICO TARDÍO
(siglo IV a.c)

La guerra del Peloponeso es una guerra entre la liga de delos (atenas y aliados) contra la liga del
peloponeso (esparta y aliados). 431-404 a.C. Gana la liga del peloponeso, y la ciudad de poder será
Esparta. En esta época encontramos muchos elementos persas. Hay una época de peste y más
enfermedades (tifus, escarlatina, fiebre hemorrágica), es una época oscura, de decaimiento.
Hay un juicio a Pericles y a Fidis, por corrupción, hay una crisis. Por todo esto ⅓ de la población
muere. Y además hay una pérdida de fe y confianza con el poder.
Consecuencias a nivel social:
- Crisis económica
- Destrucciones por la guerra (ciudades, arquitecturas y sus contenidos) Devastaciones
- Desestructuración social (pobreza, esclavos, malestar social…)
- Pérdida de la influencia de Atenas, (pero no al cien por cien,ya que sigue teniendo
influencia artística). Surgimiento de una nueva potencia, Macedonia
- Potenciación de las polis (polei) de la costa de Asia Menor.
Consecuencias artísticas:
- Temas más cercanos a la realidad cotidiana , menos grandilocuentes
- Sensualidad en la expresividad.
- Abandono de la temática Heroica
- Intentos de una mayor naturalidad en las figuraciones.
- Arquitectura mucho más rica y variada
- Se consolidan y se extienden las arquitecturas civiles (ágoras, teatros, bouleuterion,
pritaneo)
- Arquitecturas civiles( del príncipe, de particulares, como los monumentos funerarios).
Culto a la personalidad.

● Tholos del Santuario de Delfos (380-360 a.c)

La planta es circular, de tipología Tholos. Es un edificio religioso,
pero no sabemos su función exacta. Estaba cerca del oráculo de
Delfos, espacio muy importante para los griegos utilizado para la
peregrinación. Es de mármol pentélico, son grandes sillares. Según
Vitrubio en sus textos el autor sería Teodoto de Focea. La planta es
circular, construcción díptera (dos hileras de columnas). Se
encuentra sobre una krepis y sobre un estilóbato (basamento sobre
el que se apoya la hilera de columnas).

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El peristilo es la primera hilera de columnas, 20 columnas de estilo dórico. Y el intercolumnado
siguiente tiene 10 columnas corintias. La decoración exterior: lucha entre Amazonas y la lucha de
los centauros. Sin embargo hay muy pocos restos. El techo es cónico, por su forma

● Atenea Alea, Tegea (Peloponeso)

Skopas, mármol doliana. Solo queda la planimetría. Era períptero,
doble antis y seis columnas en la fachada (hexástilo). Las columnas de
la perístasis eran dóricas. Cella: dos columnas, corintio en el nivel
inferior , jónico en el nivel superior.

● Atenea Poliàs, Priene (Asia Menor)

De Piteo, hecho de mármol que es un material rico. Este templo
tenía vistas al mar lo cual reflejaba el poder que este mismo tenía.Es
un templo que está en alto y tiene un almohadillado de los
escalones. Es un templo períptero porque tiene perístasis. Que rodea
la acera de enfrente, es hexástilo, 6x11. No tiene friso, solo tiene
entablamento, este templo es de orden jónico. Esto era típico de la
zona de Asia menor, era un elemento diferenciador en el que solo dejaban el entablamento.Pero
tenía una decoración con dentellones. Este templo tenía en la naos una estatua de Atenea de 7
metros de altura.
● Artemision de Efeso, 560 a.C (Asia Menor)
Es uno de los templos más importantes que nos han
llegado, por su tamaño, por su decoración… Es un templo
de estilo jónico, era de modelo canónico. Era un templo
dedicado a la diosa Artemisa, era protectora de la casa, de los
bosques,y todos los elementos de la naturaleza, teniendo
también una gran vinculación con la idea de la virginidad.
Tiene 127 columnas de orden jónico de aproximadamente
13 metros de alto. Es un templo díptero. Opistodomos
reducido, y tiene pronaos, por tanto es un templo doble in antis porque tiene columnas tanto en la
pronaos como en el opistodomo. Da la sensación de ser un bosque de
columnas.8x21.Aculturación: coger influencias de una cultura para adaptarla a la tuya propia.

● Didymaion, Milet (Asia Menor)

Empezó a construirse en el 313 a.c hasta el 41 d.C.
Estaba dedicado al dios Apolo. El canon se deshace
por que no hay canon, hay elementos muy
variados. Se construyó en el mismo sitio que otro

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templo, y este templo se hizo imitando el templo arcaico anterior. La planta, es díptero, antes de la
pronaos hay un piso arriba. Pronaos muy amplio (posiblemente era un patio interior), 10x21.
No es in antis porque no tiene opistodomo. La decoración está tratada con mucho más
movimiento y es mucho más fantasiosa. Empiezan con un estilo tardío y acaban con un estilo
helenístico.
● Linterna de Lysikrates, Atenas
Monumento corágico. Un corego: mecenas de los coros. El trofeo que se
le daba al corego se le daba en los festivales dionisíacos. Era un elemento
arquitectónico con motivo civil.
Era una especie de culto a la personalidad (al corego)
Basa cúbica, con sillares, coronado por un tholos, las columnas son de
estilo corintio, es la primera vez que vemos esos capiteles en el
exterior.Está hecho de mármol azul, coronado por un entablamento.
Tiene un medio relieve que cuenta pasajes del dios Dionisio. Lo que
corona el monumento es una base para colocar el trofeo.

EL TEATRO

Origen al culto del dios Dionisio(s. VI a.c), y por esto mismo habrán muchas referencias a este
dios.. Lugares geográficamente aptas para su acústica. Asientos de madera hasta el s. IV a.c. Fue el
primer teatro estable. El teatro griego utilizaba la ladera para hacer la cavea, en cambio el teatro
romano ya se presentaba como un edificio, se construía desde cero.
● Teatro de Dionisio o teatro Eleuthereos, Atenas. Hecho
de mármol, estaba orientado en la besante sur del Acrópolis. Tiene
tres graderíos en vez de dos. Diazoma: corredor principal que separa
una grada de otra (había dos en este teatro). En el centro está la
orquesta donde estaba el coro y normalmente era semicircular pero
también podía ser circular, y enfrente estaba la escena. Aún quedan
algunos asientos originales.
● Teatro del santuario de Asclepio. Epidauro. Excelente acústica, inaugurada en 350 a.c.
Aforo de 8000 hasta 14000.
● Monumento de las Nereidas, Xanthos, Lícia (Asia
Menor). 410-400 a.C. Carácter funerario y monumental
para un príncipe de la región de Lícia. Por tanto
encontramos ese culto a la personalidad. Podium de 6
metros. Templo de orden jónico: 5,15 metros de altura.
Tetrástilo y períptero coronado con frontón. Planta
10,5x6,80 mts. Peristilo de 4 columnas jónicas x a los lados.

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 Las Nereidas serán antecedentes del Mausoleo de Halicarnaso. El edificio no es la tumba, la
tumba está dentro. La cella está en el centro. La fachada es un elemento adintelado.
Acróteras con el rapto de las heroínas, el frontón con la pareja titular y en la entrada de la
cella se plasman sacrificios. La base tiene dos frisos, en el superior encontramos las victorias
titulares, y en las inferiores hay escenas de amazonomaquia. En el entablamento hay escenas
de caza.
● Mausoleo de Halicarnaso, Caria (Asia Menor): Tenía 45 metros
de altura, y en un terremoto en 1404 acabó con él. Planta
rectangular, 36 columnas, 30 x 40 m. Fue una de las siete
maravillas del mundo antiguo. Algunas piezas escultóricas están
en el British museum. Los arquitectos fueron Sátiro y Piteo, en
cambio los escultores fueron Leocares. Briaxis, Escopas de Paros y
Timoteo. El caballo rompe el sentido de la frontalidad, tiene
detalles en los músculos. El Rey de Caria, Mausolo, manda un
encargo para su propio monumento funerario. Lo encarga el
mismo año en el que muere.

ESCULTURA DEL PERIODO CLÁSICO TARDÍO

Las características generales son las siguiente:

- Comienza el estudio anatómico del desnudo femenino
- Aparecen muchos más retratos, que sobre todo serán de reyes y de personajes importantes.
- El canon se estiliza, es decir empiezan a ser mucho más alargadas (medida de casi 8 cabezas).
- El escultor ya está mucho más interesado por representar la emoción en sus obras. Intenta
emocionar a la persona que observa (pathos)- Skopas
- En la manera de tallar, encontramos mucho más refinamiento. Rostros mucho más
refinados.
- Las piezas son mucho más naturalistas. Se preocupan por la verosimilitud. Pretenden
acercar la obra al espectador.
- Normalmente las obras serán exentas y relieves.
- Las innovaciones en la técnica de la talla de la piedra aporta mayor control de los detalles del
acabado (túnicas, vestidos, efectos sutiles de luz y sombras).
- Más flexibilidad al canon de Polícleto. Actitud mucho más dinámica y con más movimiento
que anteriormente.
- Los representantes más importantes y que influenciaron al resto de escultores fueron
Praxiteles, Skopas y Lisipo.
-

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CEFISODOTO

● “Irene y Ploutos”, 374 a.c

Cefisodoto es considerado el padre de Praxíteles.
Tiene casi dos metros de altura. La original era de bronce (Ágora de Atenas), esta
es una copia romana. Simboliza la paz y la riqueza. Conmemora la paz entre
Atenas y Esparta. Por tanto es una alegoría que es la representación física de un
significado abstracto.
Para ser una escultura del clásico tardío todavía da sensación de peso, tiene una
volumetría bastante grande, con un poco de sensación de bloque (características
del clásico pleno). Esto es debido a que el escultor fue uno de los primeros de este
período.
Por otra parte será la manera de ejecutar el vestido la que dará la sensación de
ligereza. El rostro tiene mucho más detalle, transmite paz y serenidad. Irene y
Ploutos se están mirando, esto mismo acerca al espectador a la obra. Hay un
diálogo a través de la mirada. Si hablamos de composición, la mirada crea una composición
triangular.
● “Atenea de El Pireo”
Gracias al trabajo de los pliegues se podría decir que encontramos una
volumetría casi sensual. Siempre encontramos un movimiento de brazos
que nunca cortará al cuerpo. Aquí ya hay una preocupación por poder ver
la escultura desde distintos puntos de vista. Gracias a sus atributos,
podemos identificar la divinidad. Aunque sea una escultura de bronce, está
policromada, lo cual puede verse en el detalle de los ojos. El rostro está
girado sutilmente hacia un lado, lo cual aporta ese naturalismo y ese interés
por la verosimilitud. La boca está un poco más entreabierta, los mofletes
están mucho más marcados, lo cual esto acerca al observador a la obra.

PRAXÍTELES

Probablemente podría ser hijo de Cefisodoto. Trabaja con bronce y mármol, además trabaja con
modelos masculinos y femeninos. Él fue el primero en esculpir la figura femenina desnuda a
tamaño natural. Esto hizo que fuera una gran influencia para el resto de escultores. Evoluciona la
manera de ver el desnudo femenino manierista (helenista), y acentúa la sensualidad.
Representa la “karis” ( la gracia), figura de la mujer tierna, sensual… Esto acerca al espectador.
Por otra parte encontramos un elemento mucho más técnico, “curva praxiteliana” (que es un
elegante contrapposto, es mucho más exagerado). Parece tener un cierto desequilibrio para la
curvatura del tronco.Sin embargo será necesario un soporte extracorpóreo.

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Una característica fundamental en la escultura de Praxíteles es el hecho de trasladar a la escultura la
textura de la carne, aportando un gran naturalismo.
● Ápolo Sauróctono (360 a.C)
La diferencia de esta escultura con las anteriores es que la acción cambia.
Es una desmitificación de la divinidad. Hay que tener en cuenta que hay
una ausencia de fé por el periodo de guerra del que salían, incluso
muchos escultores ridiculizan a muchos dioses. En este caso vemos a
Apolo que está matando a un reptil (acción cotidiana). Además Apolo
mira al reptil, no al cielo ni al espectador, es como si no supiera que
alguien lo observa.
Encontramos un contraposto muy exagerado (curva praxiteliana),esto
genera una sensación de armonía, pero es tan exagerada la curva que crea
cierto desequilibrio. Porque si fuera una pose real, caería. Y ahí es donde
se necesita un elemento de unión, el elemento extracorpóreo. El rostro tiene un tratamiento mucho
más suave, amable…
● Afrodita de Cnidos (360 a.C)
Esta podría ser una de sus figuras más conocidas, Y a través de está figura de
Afrodita, Praxíteles realizará su estudio del desnudo femenino. La figura
está entrando o saliendo del baño, por tanto refleja una escena cotidiana.
Hay una representación de dinamismo, tiene una pierna más flexionada
que otra. La curva praxiteliana no es tan exagerada como la de Apolo pero
es mucho más elegante. Al igual que el Apolo, Afrodita no mira al frente.
Con una de las manos coge la toalla y con la otra se tapa el sexo. Esto
probablemente sería una representación de la diosa Astarté, sin embargo
tienen significados distintos. Con la diosa Astarté el significado era la
sexualidad y la feminidad, sin embargo la Afrodita está tapando “la
vergüenza”. Se rebaja la divinidad a los mortales y por tanto aquí vemos la
desmitificación de la divinidad. La Afrodita será la figura ideal en este periodo y el renacimiento. El
elemento extracorpóreo queda escondido por el paño/toalla. Y aquí ya vemos el detalle por los
pliegues, aportando ya una sutil sensación de ligereza. Intenta jugar con la luz y las
sombras (innovación técnica).

● Sátiro en reposo (365 a.C)

Tiene una expresión relajada, sencilla y sátira. Esto se refuerza con la posición del
cuerpo. El sátiro se apoya en el elemento extracorpóreo. La curva praxiteliana es
muy exagerada. Está en un momento cotidiano del día a día, no realiza ninguna
acción. Expresión mucho más estudiada, sonrisa irónica, rostro con textura de
carne. Esa verosimilitud, ese naturalismo nos acerca a la figura. Representación

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 altiva del rostro, que al estar hacia arriba, nos permite ver la escultura desde
distintos puntos de vista.

● Hermes con Dionisio infante. (Olimpia)

Esta es la única obra original de Praxíteles que ha llegado hasta el día de hoy.
Hermes se lleva a Dionisio para salvarlo del intento de asesinato de Hera, por que
era el hijo de otra mujer de Zeus. Y en el camino, Hermes le da un racimo de uvas
al niño porque está cansado (desmitificación de la divinidad). El rostro de
Hermes es tranquilo, sereno ( representación de la krepis). La cabeza de Dionisio
está ladeada mirando a Hermes, y transmite ternura. Estilización del canón. La
curva praxiteliana en este caso le da elegancia a ese contraposto, y el elemento
extracorpóreo le da ese equilibrio a la figura. Inovación técnica en los paños, que
crea luces y sombras, a través de los pliegues se transmite esa tridimensionalidad (innovación). Si
estuviera todo el brazo, la pieza sería muy alta y tendríamos muchas más líneas de composición,
pero los brazos nunca tapan el cuerpo del personaje. Lo cual aporta dinamismo y nos invita a mirar
la pieza.

● Artemisa de Gabios (Gabii en valenciano)

Divinidad que se puede identificar por la elegancia del contraposto. El elemento
extracorpóreo está escondido, y visualmente no es tan exagerado. Lo podemos
identificar con el clásico tardío además por la acción, está vistiéndose
(desmitificación de la divinidad). Expresión naturalista, grácil, rostro tranquilo,
reposado, representa la karis, textura de carne (sensación más humana).
Dinamismo en los brazos, que invitan a tener distintos puntos de vista en la
figura.

SKOPAS

Representaba la expresión doliente, es decir el pathos “escopástico”. Es el primer

escultor que se preocupa por representar la mente humana (escultor psicológico). Expresividad
trasladada al mármol. Movimiento y dramatismo. Es un escultor de relieves, tenía más relieves que
esculturas de bulto redondo. Representará el peso de los músculos. Colaboración en los proyectos
arquitectónicos más importantes.

● Escultura del templo de Atenea a Tegea(fragmento de los frontones)

● Lucha entre los griegos y las amazonas. Mausoleo de Halicarnaso (British Museum)
Naturalismo, estudio del naturalismo. Anatomía estudiada. Tragedia, movimiento desfasado,
cuerpos hinchados por la fuerza de la batalla.

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 ● Ménade furiosa o danzante (330 a.C)
Figura femenina que está casi dando la vuelta a sí misma. Torsión exagerada
respecto a otras esculturas. Transmite movimiento, acción y violencia. Deja ver
sutilmente la anatomía del desnudo femenino. Partiendo del naturalismo, se aleja
del idealismo clásico. Pertenecía a una escena de festejo por el dios Dionisio.

LISIPO

Es uno de los escultores que intenta estar influenciado por el clásico pleno. Era el retratista oficial de
Alejandro el Magno, y por tanto vive en esta época de esplendor. Se basa en el canon y la percepción
de la época clásica. Alargará el canon de las cabezas (8,5), sin embargo encoge el tamaño de las
cabezas. Trabajará en bronce. Representará sólo a atletas y figuras masculinas. Representa a jóvenes
atletas en posiciones vulgares, acción cotidiana (estrígil- strigilis) se limpia el sudor y el polvo
después de hacer deporte. No interesa la acción heróica, sino la acción cotidiana. Por tanto se
representa la desmitificación del atleta.
Interpretación del héroe: aspectos de naturaleza mortal (retrato que perdura
como modelo de nuestro imaginario. Héroe fatigado al término de los trabajos.
Está descansando.
● Apoxiomenos (en el vaticano), la original es de bronce.Su nombre
significa el que se está limpiando. Hasta entonces veíamos los cuerpos
totalmente pegados al cuerpo o, como mucho, ligeramente separados; con
esta obra se ve por primera vez la separación del brazo del cuerpo y en sus
manos portaría objetos para limpiarse.
● Agias (350 a.C), (museo Olimpia) Rostro frontal
● Hermes atándose una sandalia, músculos,no tan tensos.
● Retratos de Alejandro Magno, intenta sacar el carácter a través de la
escultura. Sacar esa psicología. No idealiza. No es ni un atleta ni un héroe, culto a la
personalidad. Idea de que es un superhombre,casi divinizado, pero sin ningún
atributo de los dioses. Rostro siempre joven (símbolo de eternidad), cabello
despeinado que recuerda a un león.
● Hércules Farnese (323 a.C): interpretación del héroe. Aspectos de
naturaleza mortal (es un retrato que perdura como un modelo de nuestro
imaginario). El héroe fatigado al terminar su trabajo, está descansando. (museo nacional de
Nápoles)

29
BRIAXIS

● Mausolo
Personaje civil en una edad ya maduro, intento de transmitir este carácter psicológico,
representación de la época de un hombre maduro. Detalle de los pliegues, transmite movimiento y
dinamismo. El rostro transmite una psicología de tranquilidad, No es una anatomía como las de las
anteriores esculturas, intención de imitar rasgos naturalistas.

● Frisos del Mausoleo de Halicarnaso

Temática que se repite a lo largo de la historia, transmite agitación. Están mal conservados por el
paso del tiempo. Las telas, el pelo… transmite ese movimiento natural, agitado…La posición de las
piernas también transmite ese patetismo

LEOCARES

Era de Atenas, está en activo entre el 360 y el 320 a.C. Las esculturas originales eran de bronce y
criselefantinas. Amplitud de los gestos (sobre todo por los brazos). Plini y Pausanias citan la obra
pero no la describen. Aparece con una túnica que puede ser añadida por el
copista, lo cual aporta una apariencia más teatral). Peinado de colmena de abeja,
es de época helenística. Por tanto puede ser un añadido de la época romana.
● Apolo de Belvedere: la túnica podría ser añadida por el copista para
darle una apariencia más teatral. Peinado de nido de abeja
(helenismo).Dinamismo, complejidad, volumetría, juegos de luces y
sombras. Formas suaves idealizadas. Belleza Apolínea. Apolo en la
plenitud de la belleza juvenil. Perfil griego elegante. Mirada
ausente y sin expresión.
● Retrato de Alejandro adolescente
Los retratos ya no son idealizados, retrato psicológico. Se plasma un rostro serio del
joven Alejandro.Aparece el retrato como nueva tipología. Avance hacia el realismo
pero estos son idealizados aún. Gran impacto visual, heroico. Es un fragmento de la
escultura. Componente propagandístico del conquistador, se está creando su imagen.
Pelo de león (valiente, atrevido).

30
 ● Artemis de Versalles
La representación es típicamente masculina, por la función que realiza
(caza), levanta un abrazo para coger una flecha. Refleja un momento previo
que no tiene tanta importancia. No es una figura natural, tiene casi dos
metros de altura, y el ciervo tiene unas proporciones menores a las de la
realidad. Composición en aspa, por que se conectan las líneas contrarias. El
elemento extra corpóreo es el ciervo.

EUFRANOR

Era un escultor, pintor y tratadista. Nos han llegado tratados del color y la composición, que
recopila todos los estudios realizados. Los ejemplos que tenemos en escultura están bastante mal
conservados.
● Apolo Patroos , 355 a.C
Sensación pesada de volumetría, como a través del estudio de los pliegues y los paños mojados
identificamos la anatomía del cuerpo. Parece una escultura tosca respecto a otras esculturas.
● Ephebus Anticitera, 340 a.c
Hay una estilización aunque la pieza sea corpulenta. Mide 1,94 metros. Se encuentra en el museo
Arqueológico Nacional de Atenas. No hay un material extracorpóreo, es un figura en desequilibrio,
por la posición del pie. El bronce por sí solo ya puede aguantarse. Es una pieza original.
Rompimiento de la frontalidad, la figura no mira al espectador.

EL RETRATO

● Demetri de Alopeke: primeros intentos de parecido

● Lisipo: retratos de Alejandro Magno
● Lisistrato: hermano de Lísipo. Moldes vaciados tanto de rostros como de estatuas
completas para clase y copias.
- Las Tanagras
No representan a nadie específicamente, pero pretenden representar a la mujer de la
época. Alegoría de la mujer, en algunas de ellas todavía quedan restos de
pigmentación. Es la mujer del día a día, de la cotidianidad. Desde el siglo IV en talleres
atenienses, otras producciones en Cirene, Italia, Alexandria.. No son retratos. Está
totalmente tapada pero vemos su anatomía
● Señora de azul, 330 a.C. Museo Louvre (32,5 cm)
● Mujer con himation, 330 a.C. Museo del Louvre

31
 TEMA 5
ARTE HELENÍSTICO

Paso del Imperio de Alejandro Magno a los Reinos Helenísticos. Alejandro muere en el 323 a.c y
sus oficiales discuten por a ver quién se queda con el territorio. Por ello el territorio se dividirá en
reinos. Por tanto sigue habiendo una extensa unidad territorial , y tienen gran influencia de
mesopotamia, Egipto, Asia… Absorberán ciertos elementos transformadores. Y no solo a nivel
cultural, sino a nivel religioso. Sincretismo: mezcla de culturas sobre todo a nivel religioso en el que
elementos de la cultura asiática se adaptan a la cultura griega.
Atenas pierde su importancia política. Reconocimiento de orden intelectual, porque es el ejemplo
por antonomasia del origen de la cultura , es la cuna del arte.
- División del Imperio
1. Ptolomeos en Egipto (hasta el 30 a.C)
2. Seléucidas en Siria (hasta al 64 a. C.)
3. Antigonoides en Macedònia (hasta al 74 a. C.)
4. Atàlides en Pérgamo (hasta al 133 a. C.)

- Cronología general
Como resultado de las numerosas conquistas de Alejandro y de la extensión de su imperio, tras su
muerte surgieron numerosas y diversos reinos helenísticos. Los lazos con el mundo oriental
generaron una fusión cultural que devino en numerosos cambios a nivel artístico.
Tres fases:
➢ Primer Helenismo: desde la muerte de Alejandro (323 a.C.) a 280 a.C. Época de los
Diádocos.
➢ Helenismo Pleno: 250 a.C. – mediados siglo (150) II a.C Escuela de Pérgamo.
➢ Helenismo Tardío: 150 a.C. – 30 a.C. Dominio de toda Grecia propia por Roma y la
destrucción de Corintio en 146 a.C. Aparición del Neoclasicismo.

- Caracteristicas generales del arte Helenistico

❖ Es un arte ecléctico, que absorbe elementos de las culturas del alrededor.
❖ Es usual la grandilocuencia y la monumentalidad porque cada reino quería ser mucho
mejor que el resto.
❖ El barroquismo es una característica fundamental en este periodo.Por otra parte, el realismo
es otra de las características fundamentales.
❖ Pasión explícita junto con un gran realismo.
❖ Aparecen numerosas escuelas y tendencias artísticas. Cada escuela tendrá distintas
características dentro del periodo helenístico. Se utilizará mucho el orden compuesto en el
exterior.

32
 - Características generales de la arquitectura del periodo helenístico
Resolución de los problemas urbanísticos, grandes conjuntos arquitectónicos que se adaptarán al
paisaje. Provocando una gran armonía en el entorno. Importancia de la teatralidad.
Los órdenes arquitectónicos eran los siguientes:
➔ El dórico: más ligeros y flexibles visualmente
➔ Multiplicidad de triglifos entre las columnas, dando la sensación de barroquismo
➔ Columnas delgadas y columnas adosadas
➔ El orden corintio será el más extendido.

- Características generales del Primer Helenismo

❖ Actividad constructiva mal conservada, es común la repetición sin innovación es decir,
Fórmulas del Clásico Tardío (como el 6x11).
❖ Inactividad constructora de Atenas (gobierno de Licuar con las arcas vacías
❖ Crisis constructiva del resto de religiones de la Grecia tradicional (excepciones de Sicio o
Velvina)

ALEXANDRIA 331 a.C

Alexandria será la nueva Atenas. Las ciudades se compondrán de una manera estructurada y
estudiada. Comercio muy poderoso. Todos los elementos arquitectónicos que tiene son muy
importantes. La intelectualidad, la filosofía…
- Luminaria o faro. Ptolomeo II, arquitecto: Sostrato de Cnidos. Gracias
a los escritos de los árabes, hoy en día sabemos cómo era. También
encontramos la imagen del faro en las monedas. Verticalidad sobre la
horizontalidad, influencia oriental. Dividido en tres cuerpos. Base
cuadrado un poco trapezoidal, no es recta. Más tarde se encuentra el
cuerpo octogonal que coronará un cuerpo cilíndrico con un techo
colonial donde se situará la luminaria.
- Palacio real se habla ya de aristocracia
- Museion, templo de las musas, origen de lo que conocemos como museo
- Biblioteca entre 490.000 y 700.000 libros, le da ese poder a la ciudad
- Serapeion, pequeño templo próstilo
El problema de la época helenística es que no hay casi restos. Influencia de Alexandria.

33
 - Características generales del Helenismo
❖ Renovación de la actividad artística. Nuevas vías estéticas.
❖ Arquitectura : comparación con las tradiciones y modelo esencial para Roma (construcción
de finales del s.III y principios del II a.C)

PÉRGAMO (urbanismo): es una ciudad aterrazada

La parte alta de la ciudad es el lugar para los templos y edificios importantes, de poder. Pretenden
crear una teatralidad, una grandilocuencia. Es una total integración de la ciudad al paisaje.
En el periodo helenistico la escena tenía un fondo de piedra con escultura, anteriormente no había
nada . Mantiene en la cavea una verticalidad.Pérgamo fue la capital de la dinastía atálida entre los
siglos III y II a.C. Bajo el gobierno de Eumenes II la ciudad llegó a su apogeo cultural y económico
tal y como advierte el gran Altar de Zeus y Atenea construido bajo su gobierno. Bajo el mandato de
Atalo I Sóter fue construido el santuario dedicado a Atenea Nikeforos, rodeado de una plaza con
pórticos dóricos, obras civiles y basamentos con esculturas. La Acrópolis fue “salvada” por el
arquitecto alemán Carl Humann en 1864.

● La biblioteca
Tenía 200.000 libros o más. Atala I Soter y Eumene II (pare y fill), eran gobernantes de esta ciudad.
Se cree que el material del pergamino aparece en Pérgamo. Información gracias a Plinio el Viejo en
“Historia Natural”.

34
 ● Altar de Zeus en pérgamo:
En época otomana los alemanes lo compraron. El friso de este edificio no se encuentra arriba, sino
abajo. Con el fin de que el ciudadano vea estos relieves.Interesa más la escultura que el propio
edificio. Edificio in antis con un patio interior abierto. Importancia del relato y de la visión estética.
Edificio de culto civil promocionado por la monarquía y dedicado a Zeus, principal divinidad del
Panteón griego.
El friso del Altar de Pérgamo representa escenas de la Gigantomaquia, con claras influencias del
friso del Partenón de Atenas pero, aún así, con algunas diferencias como las diagonales más
exageradas y el alto grado de dinamismo o el volumen de las figuras que sobresalen como no se
había visto nunca antes del fondo, tanto que hasta se apoyan en las escaleras (forma de mostrar la
gigantomaquia de una forma más dramática y teatral). En cuanto a la disposición de los personajes,
estos están muy separados entre sí, lo que les da más sombra y más volumen a las figuras y
proporciona aún más un efecto de dinamismo; los pliegues de la ropa están muy trabajados.

MILET

Antioco II, rey de la dinastía seléucida, hipodamo de mileto

Elementos urbanísticos en ángulo recto, Organizando los elementos de la ciudad formando un
todo integrado racionalmente (reticle)
● Bouleuterion
Era una sala de asambleas para la reunión de los representantes de los
ciudadanos (boulé). Tiene 3 unidades fundamentales:
- Propileo, tetrástilo, corintio
- Patio cuadrado con un patio central
Y rompiendo el eje vertical aparece un edificio horizontal, templo sobre
una base rectangular. Esta base no es una base de todo, son unos muros.
Este edificio rectangular tiene una cavea. Es de orden dórico con
elementos jónicos: friso dentado entre los triglifos y la cornisa.

35
 ISLA DE KOS

Esta isla es muy importante porque ahí se encuentra un conjunto arquitectónico helenístico muy
representativo del arte. Hipócrates, juramento hipocrático. Escuela de medicina científica y
hospital.

● Templo de Zeus Olímpico/ Olimpeion (s.II a.C)(Atenas)

Es el más grande en su momento. Planta 107 x 43 m. Mármol

pentélico. Díptero, orden corintio,
8 x 20, extremos pequeños: 3 hileras de columnas de 17
metros. En construcción desde el 515 a.C por Deucalión
Se termina en tiempos del emperador romano Adriano (s.II
d.C)
Se trata de un templo díptero octástilo (8x20) que destaca por
su gran elevación , los estilobatos pueden llegar a alcanzar varios
metros de altura y las columnas, de estilo corintio, también
serán más altas de lo normal.
Otra característica propia de este edificio es el aumento de la
cantidad de columnas, que recuerdan a las salas hipóstilas de la
cultura egipcia ;de este modo, la cella quedará oculta entre todas esas filas de columnas. Este
aumento de la complejidad también se verá reflejada en los laterales del edificio, con una doble
columnata

Alrededor de el ágora que es el espacio social y de encuentro se encontrarán el resto de edificios

funcionales dispuestos cerca de esta misma. Así como el gimnasio.
La stoa se adaptará al terreno para crear un espacio físico.
- La stoa de Eumenes: quedan restos de ella
- La stoa de Atalo II: sí que se encontraba dentro del ágora, tienen dos pisos

Características Generales del Helenismo tardío o final

- Caída del Mediterráneo oriental: evolución arte helenístico y la introducción al arte romano
- Grandes obras interrumpidas frente a las legiones romanas
- Emigración de artistas romanos
- “Primer estilo pompeyano de decoración parietal” o “estilo de incrustación”
- Barroquismo y teatralidad.

36
 ● La fachada del Khazneh o el Tesoro del Faraón, (I a.C Aretas
III): Petra
Fachada muy volumétrica, capiteles de estilo corintio, columnas
adosadas.

Escultura del periodo helenístico (siglos III- I a.C)

❖ Características generales
- Materiales: piedra y mármol
- Abandono de la representación idealizada. Individualización de las representaciones.
- Todas las etapas de la vida: infancia, juventud, madurez y vejez
- Personajes extranjeros (características raciales, orientales, etc)
- Diferentes oficios y clases sociales.

➔ Escuela clasicista
- Ancianos Lisipo y Leocrates
- Hijos y seguidores de Praxíteles- Cefisodoto el Joven y Timarco
- Seguidoras de Escopas
- Taller de Lisipo-Jenócrates de Sición

● Caballo y palafrenero: museo de Atenas

Posición diagonal del caballo , lleva decoración.
● Ares de Ludovici (museo nacionale romano del palazzo attemps, Roma)
156 cm. Copia romana, s II . Copia romana , siglo II de original de Escopas, Lísipo?
● Hermes juvenil. Herculano
● Tyche Eurípides, finales s.IV a.C o principios del s.III a.C
Alegoría a la fortuna. Sedente. Composición cerrada, en teoría, pero el
movimiento de la pierna y la apertura de la mano hace que se expanda y no sea
tan rígida. Las figuras dejan de buscar planitud para ocupar un espacio. Atributo
(espigas y corona murada). Se van a difundir las personificaciones alegóricas. En
este caso una ciudad personificada. Idea de Fortuna. Fusión porque bajo
tenemos la representación alegórica del río Orentes humanizado.
● Copias de Afrodita de Praxíteles:
“Afrodita de Medici”, Venus de Cirene. Reminiscencia del modelo del periodo clásico tardío.
Ocultan las partes púbicas, representa la sexualidad, la sensualidad

37
 ● Afrodita de Milo (150-100 a.C), Louvre.
Coge toda esa tradición clásica y la pone en la escultura. Esta pieza son dos
bloques por la cintura es donde se encuentra esa separación, curva
praxiteliana. Inspirada en Lisipo. Mármol. Datada del -150/-100.La ausencia
de los brazos hace difícil la identificación de la estatua: los dioses griegos se
reconocen a menudo por los objetos o elementos naturales, llamados
“atributos”, que llevan en las manos. Así, en el momento de su
descubrimiento se dudó sobre la identidad de la diosa. Su nombre viene
dado por la isla griega de Milo, donde se encontró en 1820. El marqués de
Rivière, entonces embajador de Francia en Grecia, la adquirió casi de
inmediato y se la regaló al rey Luis XVIII.

● El Pugilista (museo Termas de Roma)

Es un hombre sentado, de edad madura, que está cansado. Mirada violenta de
la cabeza. Tridimensionalidad que se expande. Está hecha de bronce, Escuela
ateniense. Pequeñas incrustaciones de cobre rojo. Tiene la nariz roja, le falta un
trozo de oreja. Boca abierta. Ojos vacíos que seguramente estaban incrustados.
Giro violento de la cabeza. Llevaba tiras de cuero en las manos y
no llevaba guantes. Representación de los músculos realista.
● Torso de Belvedere, Museo Pío-Clementino de los
Museos Vaticanos.
Apolonio de Atenas Mitad del siglo I a.C. Es una copia de una estatua del siglo II a.C.
Localizada en Campo de las flores, Roma, en el siglo XVI.

El Retrato
Es realista, modelo totalmente específico en el que es posible identificar los personajes.
● Homero ciego, nunca lo veremos de joven, representa la ceguera: realismo.
● Demóstenes de Policleto

➔ Escuela de Pérgamo
Era el núcleo más fuerte y unitario frente al de Rodas. Los primeros autores fueron:
Dédalo,Nicerato de Atenas, Firomaco.
Normalmente solían representar al patético y al héroe

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 ● Gálata Ludovisi(copia Romana) 230-220 a.C, museo
nacional del Palacio Altemps
El Gálata Ludovisi fue un encargo del rey Atalo I, para conmemorar
la victoria sobre los Gálatas. Esta obra formaría parte de un
conjunto, y estaría rodeada de 5 esculturas más, una de ellas, el
“Gálata Moribundo”. Presenta una composición piramidal que
obliga al espectador a rodear completamente la escultura para
comprenderla en su conjunto, casi helicoidal. Busca los diferentes
puntos de vista y ocupa las tres dimensiones. Los detalles
fisonómicos de ambas figuras advierten la incorporación de
particularidades locales en el canon griego. Detallismo también en
los ropajes. Pelo estereotipado, bigote... Particularidades locales que
no son griegas hacen identificar a los enemigos. Su función es conmemorativa y busca engrandecer
al jefe de los gálatas, con el fin de ensalzar a Atalo I como vencedor. La obra en su conjunto requirió
la colaboración de grandes artistas formados en la tradición lisípica, como Epígono de Pérgamo,
Phiromachos I, Estratónico de Cizio y Antígono de Caristo. El original fue un exvoto en
bronce.Vemos una perfecta definición de la teatralidad y el dramatismo, a partir de múltiples
elementos.

● Gálata Moribundo, copia romana, museo capitolino, Roma

La estatua muestra de manera realista a un gálata moribundo. En la representación del guerrero
herido hallamos ciertas particularidades fisonómicas, como el bigote o el cabello, que nos permiten
relacionar la obra con la cultura gala de Anatolia. La
desnudez del gálata herido puede deberse a tres factores:
la representación heroica, la plasmación mimética o la
sumisión del vencido. La escultura forma parte de un
podio que mandaron a construir unos reyes para
conmemorar una victoria de la dinastía de Pérgamo.
El personaje aparece representado con un torque (collar
fijo hecho de una sola pieza que, una vez puesto, no se puede mover; es típico del norte de Europa)
y con un peinado también característico de los pueblos bárbaros. El gálata se apoya sobre su propio
escudo, también de tradición del norte de Europa. La introducción de todos estos elementos
impropios de la cultura griega responde a la intención del artista de resaltar el carácter bárbaro de
estos personajes.

● Marsias (sátiro)

39
 ➔ Escuela de Alexandria
● Alegoría del Nilo, museo del Vaticano
Esta obra se trata de una copia romana de un original griego, más
concretamente helenístico de la Escuela de Alejandría, creada con
mármol blanco, una piedra dura que permite una vida más
duradera de la obra. La alegoría del río Nilo fue descubierta en el
siglo XVI en Roma en el transcurso de unas excavaciones. Nos
encontramos ante un grupo escultórico que representa al río
Nilo como un anciano recostado acompañado por una esfinge
que simboliza su recorrido egipcio y dieciséis niños pequeños
jugando a su alrededor. Según Plinio, los dieciséis niños que rodean y trepan por el cuerpo del Nilo
representan los dieciséis codos que podían crecer las aguas del río en la estación de la inundación de
los campos.

➔ Escuela de Rodas
● Victoria de Samotracia
Escultura de época helenística, Es una obra original y se atribuye al escultor Pithókritos.
Datada en el siglo II a. C. Museo del Louvre en París, su estado de conservación es bueno, y
perdió la cabeza y una de sus alas fruto de una restauración.
El artista se empeñó, pues, en expresar los efectos de
fenómenos de gravedad, rozamiento, inercia, intervenidos por
el agente exterior de los vientos intermitentes y contrarios de
las costas mediterráneas. Fue descubierta en un santuario de
la isla de Samotracia, donde los hechizos protegían de los
peligros del mar. La ubicación original de la estatua, expuesta
de forma espectacular, revela que se esculpió para ser vista de
tres cuartos por el lado izquierdo. Desde esa perspectiva, se
aprecian el movimiento de su ropa, que chasquea al viento, y
los efectos de transparencia del “drapeado mojado”. Una
diosa alada en un barco de guerra colocado en un santuario:
no cabe duda, se trata de Niké, la mensajera que anuncia una victoria.En ella encontramos:
- La búsqueda de dinamismo y movimiento
- Cuerpo que parece abalanzarse al frente provocando así una sensación de
desequilibrio
- Escultura con gran expresividad por sus volúmenes anatómicos.
- Violentos contrastes de luces y sombras que contribuyen a una mayor expresividad
y dramatismo.

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 ● Toro Farnesio
Se trata de una escultura de bulto redondo, tallada en mármol blanco,
copia romana realizada a partir de una original griega fabricada en
bronce. Es el grupo escultórico más grande conservado. Es encontrada
en el siglo XVI, en las Termas de Carcalla, en Roma.La composición de
la misma es piramidal, el eje y el punto más alto de esta es el toro, a
partir del cual se van a articular el resto de personajes. La escena tiene
lugar encima de una roca, donde también encontramos árboles, que
sirven como apoyo para la misma. Encontramos al toro levantado,
atado por una cuerda que está enrollada en sus cuernos y a cuatro
personas, dos figuras masculinas (los hijos de Antíope) y dos femeninas (Dirce en el suelo y Antíope
detrás del toro). El tema de esta escultura es el castigo de Dirce, en la escultura se ve representado el
momento en el que es atada a un toro por los hijos de Antíope: Anfión y Zeto. Dirce era una ninfa,
esta ejercía como pitonisa de Dionisio.

● Laocoonte y sus hijos

La obra es una copia en mármol realizada por Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas,
pertenecientes a la Escuela de Rodas del periodo helenístico. ​Y esta misma está basada en una
original del 200 a.C. Data del siglo I a.C.
Para entender la obra que hoy nos ocupa tenemos
que recurrir a la Ilíada de Homero. El grupo
escultórico representa al sacerdote troyano del
templo de Apolo Laocoonte, pereciendo junto a
sus hijos. Durante la guerra de Troya este personaje
fue uno de los que se opuso a la entrada del famoso
caballo de madera en la ciudad, por lo que Atenea
y Poseidón, dioses que eran favorables a los griegos,
enviaron desde el mar a dos serpientes que asfixiaron al sacerdote y sus hijos. Dicho momento es
precisamente el que se representa en la escena que contemplamos. Los cuerpos están perfectamente
proporcionados, aunque el tamaño del Laocoonte parece exageradamente desproporcionado en su
tamaño si lo comparamos con el de sus hijos. Aparecen dos diagonales más que dominan la
composición y son las miradas que se cruzan entre los personajes. La composición tiene gran
movimiento donde dominan las diagonales y las formas curvas, como es el caso de la serpiente, y
también la espiral o escorzo que se advierte en el giro del cuerpo del Laocoonte sin duda una deuda
a Scopas. Parece que se realizó en mármol, sin ningún tipo de policromía. Su composición es
asimétrica, de forma piramidal, donde predomina una diagonal desde el pie izquierdo del

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Laocoonte hasta su codo derecho, lo que sin duda contribuye a desequilibrar la imagen y dotar de
mayor dramatismo a la escena.
- Podemos apreciar la expresividad de los rostros, muy exagerados y teatrales; los hijos de
Laocoonte miran con rasgos desesperados.
- Laocoonte presenta un rostro muy expresivo, de desesperación y dolor a su vez, pues le está
mordiendo una serpiente.
- Las texturas son múltiples; el pelo y la barba de Laocoonte presentan un gran detalle y un
juego de luces y sombras, la piel es suave y los pliegues de las capas están muy bien
conseguidos.
- Esta escultura es el paradigma de la escultura mimética. Se ha abandonado la representación
del Ethos, para representar el Pathos.

➔ Escuela Jónico-Asiática
● Hermafrodita Durmiente, 130 a. C.?

42
 TEMA 6
GRIEGOS EN IBERIA EXTREMO OCCIDENTAL

A partir del siglo VIII a.C. expansión colonizadora. En el golfo de Cadiz hay contacto entre los
fenicios y los iberos. Proceso de aculturación, intercambio cultural
A partir del s. VIII a.C. expansión colonizadora
- En las polei: exceso de población, problemas económico-sociales.
- En unos casos fundación de ciudades (colonias). En otras emporion
- Objetivos comerciales
- Desde el siglo VII laP. Ibérica
- Primero intercambio esporádico y puntual de productos. Luego asentamientos comerciales
- Los fenicios desde antes. Sur península y SO
La mitología tiene parte de ficción y de historia. Pero cuentan historias de viajes, mayoritariamente
inventados.
Los fenicios (actual Líbano), eran comerciantes por toda la mediterránea. Y colonizaron el sur de la
mediterránea, sur de la península ibérica y Sicilia. Fundaron la colonia de Cartago.
Los griegos también colonizaron distintos lugares. Desde massalia realizará muchos viajes para
fundar ciudades.
En la península ibérica hay habitantes de la cultura del bronce.A través de la aculturación, estas
personas cambiaran. Por otra parte, los indo europeos traerán el hierro.
En la península ibérica hay muchos restos artísticos griegos. A partir de aquí entrará la moneda, la
cerámica… Los íberos adoptarán la iconografía de los griegos para realizar sus monedas. Lo que más
ha llegado es la cerámica. La cerámica de importación. Cerámica en emporion, en yacimientos
ibéricos. Muestras de cascos, imágenes … Los dioses ibéricos se adaptarán a la cultura griega.

43