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Actividades y juegos de

música en la escuela
Juan Rafael Muñoz Muñoz (coord.),
Maria Eugènia Arús Leita, Jos García García

Biblioteca de Eufonía | 303

Biblioteca de Eufonía
Serie Didáctica de la educación musical
Directores de la colección: Pep Alsina, Maravillas Díaz, Andrea Giráldez, Juan
Rafael Muñoz y Pasqual Pastor

© de esta edición: Editorial GRAÓ, de IRIF, SL

C/ Hurtado, 29. 08022 Barcelona
www.grao.com

1.a edición: julio 2014

ISBN: 978-84-9980-547-4
D.L.: B 16494-2014

Diseño de cubierta: Xavier Aguiló

Impresión: Imprimeix
Impreso en España

Quedan rigurosamente prohibidas, bajo las sanciones establecidas en las leyes, la

reproducción o almace namiento total o parcial de la presente publicación, incluyendo el
diseño de la portada, así como la trans misión de ésta por cualquier medio, tanto si es
eléctrico como químico, mecánico, óptico, de grabación o bien de fotocopia, sin la
autorización escrita de los titulares del copyright. Diríjase a CEDRO (Centro Español de
Derechos Reprográficos) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra
(www.conlicencia.com, 917 021 970 / 932 720 447).
A nuestro amigo Pep Alsina, alma de este libro.

Índice
Prólogo, Maravillas Díaz Gómez | 11

Introducción, Juan Rafael Muñoz Muñoz | 13

La programación en música, Juan Rafael Muñoz Muñoz | 15

Bloque I. Escucha, Jos García García | 29

Actividades | 31
Primer y segundo curso: Objetos, instrumentos y parámetros | 31
Tercer y cuarto curso: Identificación de instrumentos | 33
Quinto y sexto curso: Las versiones | 35

Juegos | 39
Primer y segundo curso: Objetos, instrumentos y parámetros | 39

. Adivina, adivina | 39
. ¿Dónde está el pájaro carpintero? | 39
. Veo, veo... | 40
. El director mudo | 40
Tercer y cuarto curso: Identificación de

instrumentos | 40 . El juego del director | 40

partes | 55 . Música con botellas | 55

. Botellófono | 56
. Canción de botellas | 56
. Concurso air guitar | 57
Quinto y sexto curso: El sonido del mundo | 57

Actividades | 61
Primer y segundo curso: El jeroglífico | 61
Tercer y cuarto curso: Así cuento la historia | 64
Quinto y sexto curso: El anuncio publicitario | 68

Actividades | 79
Primer y segundo curso: Los sonidos de la «Danza china» de
Tchaikovsky en movimiento | 79
Tercer y cuarto curso: Adaptar, transformar y crear a partir
de una danza tradicional | 83
Quinto y sexto curso: Cinco tiempos para «swingar» | 87

Juegos | 92

7
Primer y segundo curso: Los sonidos de la «Danza china» de
Tchaikovsky en movimiento | 92

. ¿Por dónde ha pasado el tren? | 92

. El baile de los instrumentos | 92
. Cantan mis manos | 93
Tercer y cuarto curso: Adaptar, transformar y crear
a partir de una danza tradicional | 93

. Érase una vez… | 93

Anexo: Fondo de recursos, Juan Rafael Muñoz

Muñoz | 149 1. Actividades a partir de una audición | 151

. Actividades de escucha | 151

. Actividades de interpretación y creación vocal | 152 .
Actividades de interpretación y creación instrumental |
152. Actividades de interpretación y creación de
movimientos | 153 . Actividades globales a partir de una
audición | 153

2. Actividades a partir de una canción | 154

Prólogo
Maravillas Díaz Gómez

La cuestión no es: ¿qué mundo dejaremos a las nuevas

generaciones de niños?, sino más bien: ¿qué niños dejaremos en
ese mundo?
(Jaime Semprún, El abismo se repuebla)

Esta fascinante cita del polifacético Jaime Semprún

(1947-2010) podía leerse en la web de bienvenida al 8.° Congreso
de IDEA (International Drama and Theatre Education Association)
que tuvo lugar en París en julio de 2013. El congreso se
presentaba bajo el lema «De un mundo a otro: ¿qué educa ción
artística para el día de mañana?».
Cuestiones interesantes que merecen sin duda que
legisladores educa tivos, profesorado y sociedad en general
reflexionaran seriamente sobre ellas. Los vaivenes que sufre la
educación artística, y por ende la música a nivel curricular, se
escapa a toda lógica si pensamos en una completa edu cación
para el mañana de nuestros niños y niñas. Si además apostamos
por una educación que fomente el espíritu crítico y el pensamiento
creativo en cualquier área del currículo, obviar la música como
asignatura integrante del mismo es un completo desatino.
En esta ocasión, con el convencimiento de la importancia de la
música en la educación, Biblioteca de Eufonía dedica esta obra a
maestros y maestras así como a cualquier docente interesado en
conocer las diferentes propuestas musicales dirigidas a niños y
niñas de 6 a 12 años. Los autores del libro, bue nos conocedores
de las estrategias de aprendizaje musical en el aula, plantean una
serie de propuestas que, aunque en un principio estén guiadas,
deben contribuir a que el profesorado pueda tomar sus propias
iniciativas en función del propósito y los objetivos que se quieran
conseguir en las actividades que programen. De hecho, esta
batería de actividades en cada uno de los ámbitos que conforman
el libro: escucha, interpretación, creación y danza, ofrecerá al
docente la posibilidad de seleccionar aquellas que entiendan van a
con tribuir a entusiasmar a su joven alumnado hacia la
participación activa de la música, favoreciendo su interés y
motivación en el aprendizaje de ésta.
Si es difícil imaginar un mundo sin música, ¿por qué imaginar
una es cuela sin ella?

Introducción
Juan Rafael Muñoz Muñoz

Una de las mayores preocupaciones que tiene el profesorado

para la enseñanza de la música en la educación primaria es la
disponibilidad de una amplia gama de actividades que permitan
desarrollar una intervención di dáctica dinámica, rica y variada.
Zabala dedica una especial atención a las actividades cuando
aborda la práctica educativa y las define en los siguien tes
términos:
[…] Podemos definir las actividades o tareas como una unidad
básica del pro ceso de enseñanza/aprendizaje, cuyas diversas
variables presentan estabilidad y diferenciación: unas relaciones
profesor/alumnos y alumnos/alumnos, una organización grupal, unos
contenidos y aprendizaje, unos recursos didácticos, una distribución
del tiempo y el espacio, un criterio evaluador; y todo esto en torno a
unas intenciones educativas más o menos explícitas. (1995, p. 4)

Esta necesidad del profesorado, y la consideración sobre la

idea de acti vidades expuesta, nos ha llevado a plantear un libro
eminentemente prác tico, que tiene por finalidad servir de apoyo en
la búsqueda de actividades de aplicación en nuestras aulas.
Comenzamos en el capítulo 1 realizando una breve reflexión
sobre aquellos aspectos básicos que determinan la elaboración de
la programación de música. No se pretende con ella hacer una
exposición teórica y detallada sobre la programación, sino recordar
algunas cuestiones que entendemos que son básicas y que se
deben tener en cuenta en su proceso de elabora ción como son los
objetivos, la organización de los contenidos, la tipología de las
actividades, las estrategias metodológicas, abordando también la
im portancia de la evaluación como motor del cambio.
En los capítulos 2, 3, 4 y 5 presentamos una serie de
actividades y jue gos organizados por edades y basados en los
cuatro bloques sobre los que se estructura el currículo de música
en primaria: escucha, interpretación, crea ción y danza.
Con la propuesta de actividades de escucha intentamos
fomentar la rea lización de tareas que impliquen el desarrollo de la
capacidad de percepción auditiva de nuestros niños y niñas. Una
capacidad que nos permitirá obtener información para aplicar en
las actividades del resto de los bloques. Parale

13
lamente, estas actividades supondrán un contexto adecuado en el
que ob servar, comparar, identificar y reconocer todos aquellos
elementos de la mú sica y sus manifestaciones. Las actividades de
interpretación nos recordarán la importancia de hacer música como
un medio para la vivenciación, experi mentación y aplicación de los
conocimientos musicales adquiridos. Este mismo planteamiento lo
podemos utilizar cuando nos referimos a las activi dades de danza,
sobre todo cuando entendemos la necesidad de potenciar la
dimensión expresiva y comunicativa del cuerpo a través de las
actividades de movimiento. Por otra parte, las actividades de
creación estarán encaminadas a favorecer la imaginación y la
creatividad musical y también son útiles para fomentar los
conocimientos y experiencias musicales adquiridas.
Cada una de las actividades comparte una estructura común
que faci lita la labor del profesorado: la edad recomendada, los
objetivos que se pue den abordar, una breve descripción de la
actividad y el material que utilizar. En el apartado de desarrollo, se
explican detalladamente las fases a seguir para la realización de la
actividad. También se incluyen estrategias para su enseñanza,
actividades alternativas y recursos on-line relacionados con la
actividad tratada.
Una batería de juegos cierra cada uno de los bloques del
contenido. En el capítulo 6 se presentan una treintena de
actividades tipo, que por sus características pueden desarrollarse
en los diferentes cursos de primaria. Será la maestra o el maestro
quien decida en qué curso o cursos le puede interesar incluirlas en
su programación de trabajo. Para su presentación se utiliza el
mismo esquema que hemos empleado en las actividades incluidas
en los apartados anteriores.
Finalmente, se incluye un anexo que, a modo de fondo de
recursos, ofrece una variedad de ideas y recursos adicionales que
el maestro o maes tra puede desarrollar si así lo desea.

La programación en música
Juan Rafael Muñoz Muñoz

El entramado que constituyen todos los elementos que

integran una programación, unido a las múltiples variables que
puede presentar, genera cierta incertidumbre en la maestra o
maestro que tiene que llevar a cabo una continua toma de
decisiones.
No pretendemos desarrollar una exposición teórica sobre el
concepto de programación y de cada uno de sus elementos
constitutivos, para eso ya disponemos de numerosos textos que
tratan en profundidad todos ellos. En cambio, ofrecemos una serie
de consideraciones, pautas, consejos y refle xiones que puedan
servir de referente a cualquier docente a la hora de ela borar su
programación didáctica.
Si entendemos la programación como la planificación de todos
los ele mentos que intervienen en los procesos de enseñanza y
aprendizaje, ésta debe ser dinámica y flexible y, por lo tanto, ser
capaz de dar respuesta a las necesidades de aprendizaje que
queramos desarrollar con nuestro alumna do. Paralelamente,
también debe ser capaz de contemplar tanto las capaci dades de
nuestro alumnado como las nuestras propias, capaz de considerar
los medios que tengamos a nuestro alcance y capaz de adaptarse
a las cir cunstancias del entorno social y a los acontecimientos que
se produzcan en el mismo.
Por otra parte, necesitamos que la programación se concrete
en un do cumento que permita un adecuado seguimiento de
nuestro trabajo en el aula y sea, a la vez, el principal referente para
valorar nuestra actividad do cente y el aprendizaje del alumnado.
De tal manera que la realización de su análisis y valoración nos
conduzca a elaborar propuestas de mejora de nues tra actividad
didáctica.
Esta programación se irá desarrollando en clases que deben
convertir se para nosotros en unas maravillosas puestas en escena
en la que las niñas y los niños serán, al mismo tiempo, intérpretes y
público.

Los objetivos
La selección de los objetivos y su adecuada definición facilitará el
desarrollo de nuestro trabajo y también la evaluación de los mismos.

Uno de los principales pilares de nuestra programación lo

encontramos en los objetivos que se pretenden alcanzar a través
de ella. Es importante que tengamos muy claro qué capacidades
queremos desarrollar en nuestro alumnado y, en función de ellas,
elaborar nuestros objetivos.
Cuando se definen de forma adecuada facilitarán la selección
del resto de elementos de la programación, así como la posterior
evaluación de todos ellos. Esto nos hará conscientes en cada
momento de aquello que estamos de sarrollando y de lo que más
tarde vamos a evaluar. Las acciones que los ob jetivos impliquen
deben ser claras y precisas, para que podamos realizar una buena
selección de los contenidos, y con ellos, de las actividades que reali
zaremos en clase.

Los contenidos
La relación entre los objetivos y los contenidos en una unidad
didáctica determina su coherencia y la idoneidad de sus elementos.

La definición de los objetivos determinará, a su vez, la

selección de los contenidos que entenderemos que son necesarios
para abordar dichos ob jetivos. Debemos garantizar que cada
objetivo disponga de suficientes con tenidos para su desarrollo y
que, al mismo tiempo, cada contenido se encuentre relacionado, al
menos, con uno de los objetivos propuestos.
Las características de las capacidades expresadas en los
objetivos deter minarán la utilización de una serie de
procedimientos derivados de las propias acciones que implican
estas capacidades. Cada capacidad conllevará una o va rias
acciones procedimentales, según el grado de dificultad de las
capacida des y de las características del alumnado protagonista de
la programación.
La integración de conceptos, procedimientos y actitudes en
nuestros contenidos nos ofrecerá la posibilidad de trabajar todos
los aspectos nece sarios para tener sobre estos una visión global.
De igual modo, la diversi dad de los procedimientos que se
incluyan en los contenidos determinará una amplia y rica variedad
de actividades que plantearemos para su trata

16
miento. Asimismo, la diversidad de los procedimientos nos
garantizará un completo tratamiento del objetivo que queremos
desarrollar con nuestro alumnado.
La práctica educativa en esta etapa permite que, de forma
generaliza da, se pueda entender qué procedimientos se utilizan
habitualmente para el desarrollo de cada capacidad. Y aún a riesgo
de que pueda considerarse que es una estandarización de los
mismos, no deja de ser menos cierto que faci lita la rapidez de
reacción en la acción didáctica. A modo de ejemplo, cuan do
hablamos del «conocimiento» de un concepto, podemos entender
que ese conocimiento, dependiendo del que se trate, debiera
implicar la manipula ción, experimentación, observación y
percepción del mismo; su presentación o exposición y su aplicación
y utilización a través de distintos tipos de acti vidades y en las
diferentes formas de expresión musical.
Pero no sólo hay que pensar en la importancia de la selección
de los contenidos, sino también en la realización de una adecuada
secuenciación de los contenidos. Cada contenido se plantea
atendiendo a un orden de de sarrollo, que viene determinado en
gran medida por la epistemología de la materia. Paralelamente,
también estará condicionado por el grado de com plejidad que
presente, así como la relación entre su dificultad y las capaci dades
del alumnado.

La organización de los contenidos

La organización de los contenidos es otro de los pilares
básicos de la programación porque depende de ella que
desarrollemos una forma u otra de trabajo en el aula. Y también,
dependiendo de ella, estaremos utilizando un enfoque
metodológico u otro.
Se puede seleccionar una única forma de organización de
contenidos a lo largo de toda nuestra programación o, también,
podemos combinarlas dependiendo de los objetos de estudio, las
capacidades del alumnado y su motivación y estimulación para el
desarrollo de las clases.
Aunque podemos utilizar diferentes formas de organizar los
conteni dos, aquí comentaremos, desde el mayor respeto a la
opción que decida cada maestra o maestro, tres de ellas.

En unidades didácticas
Suele ser habitual en muchas programaciones la organización
de los contenidos en unidades didácticas. Por eso las
mencionamos aquí, y sobre ellas queremos hacer algunas
recomendaciones.

17
Una programación en unidades didácticas debe contemplar
una prime ra unidad concebida como espacio para la exploración
inicial y una última unidad entendida como un escenario de
aplicación de los conocimientos ad quiridos a lo largo del curso.
Las unidades deben presentar un título y una temática
llamativa, suge rente y motivadora que capte la atención de nuestro
alumnado y lo dispon ga, positivamente hacia el aprendizaje.
Paralelamente, la coherencia de la planificación en unidades
didác ticas debe manifestarse inicialmente desde la coherencia
didáctica inter na en cada unidad, tanto desde una perspectiva
«horizontal», cuando podemos contemplar la secuenciación
progresiva de los contenidos esta blecidos para la unidad a través
de las distintas sesiones que se incluyen en ella, como desde una
perspectiva «vertical», haciendo que cada sesión de cada unidad
didáctica tenga entidad por sí misma. Esa misma cohe rencia debe
observarse en la relación que debe existir entre las diferentes
unidades didácticas que integran la programación. Es decir, que a
partir de la entidad propia de cada unidad podamos constatar cómo
se produ ce una secuencia progresiva que nos va conduciendo
desde cada unidad a la siguiente.

A partir de diferentes contextos de trabajo

Los contextos de trabajo, como indica Muñoz Muñoz (2003, p.
66), ofrecen la posibilidad de adaptar la organización de nuestra
clase al estudio de la música a partir de temáticas cercanas a la
realidad de las niñas y de los niños, que tienen que ver con su
entorno próximo, y a sus gustos e intere ses. Podemos utilizar
como contextos:
. Celebraciones, conmemoraciones, fiestas: Día de la Música,
Día de la Constitución, Navidad, carnaval…
. Estaciones del año: otoño, invierno, primavera y
verano. . Agentes meteorológicos: lluvia, viento,

nieve, granizo. . Elementos de la Tierra: tierra,

agua, cielo.

. Momentos históricos: Edad Media, Renacimiento, Barroco…

En proyectos
Los proyectos sirven de eje para la organización de los
contenidos en torno a un tema seleccionado. En el marco de un
proyecto podremos orga nizar los contenidos o exclusivamente en
el seno de la educación musical, en el área artística, o en relación
con el resto de las áreas del currículo.

18
A modo de ejemplo podemos proponer algunos proyectos: la
música de los castillos, la música en la naturaleza, música de
papel, la música de mi comuni dad, la música de mi país, la música
sobre obras literarias, la música en el cine…
Aunque aquí estamos utilizando títulos genéricos, éstos se
pueden con cretar y redactar de tal manera que puedan ser
llamativos, desde sus inicios, para nuestro alumnado.

Las actividades
En la selección de las actividades debe garantizarse que sean
variadas, motivadoras, adecuadas a los conocimientos del alumnado,
sencillas en su organización y que se de sarrollen en un tiempo
razonable.

La relación entre objetivos y contenidos tiene su proyección en

la rela ción que éstos deben tener con las actividades. Los
procedimientos que se muestran en los contenidos se convierten
en actividades en el momento que precisamos y concretamos los
conceptos, las técnicas, los recursos, los me dios de expresión, los
espacios en los que se realizan, los agrupamientos em pleados, el
tiempo que durará y los materiales utilizados.
Las actividades deben ser variadas para que puedan motivar,
estimular y predisponer la participación del alumnado. Deben
diseñarse teniendo en cuen ta los conocimientos de las niñas y de
los niños para que de esta forma el nivel de exigencia y los
procesos que impliquen su realización sean adecuados a sus
posibilidades. Pero sobre todo, deben diseñarse pensando en el
nivel de fun cionalidad que esas actividades ofrecen para la
aplicación de los conocimien tos adquiridos y el disfrute que
generan, o pueden generar, en el alumnado.
La organización de una actividad no debe ser compleja, por el
contrario, debe ser sencilla, clara y concreta para facilitar su
comprensión y desarrollo. De esta forma, el alumnado no se
perderá en interminables explicaciones y entenderá rápidamente
en qué consiste la actividad.
El tiempo de realización de una actividad tiene que estar
relacionado con el nivel de atención que es capaz de mantener el
alumnado, y las nece sidades de tiempo derivadas de la mayor o
menor complejidad de las accio nes que implique el desarrollo de la
actividad. La realización de algunas actividades conllevará un
tiempo considerable. En esos casos, tendremos que reflexionar y
valorar si merece la pena esa inversión de tiempo en función de los
procesos que se van a desarrollar en ellas.

19
Por otra parte, cuando el alumnado y la maestra o el maestro
están dis frutando durante la realización de una actividad sería
conveniente alargar el tiempo de ésta rentabilizando así un buen
clima de trabajo y una inme jorable disposición.

Tipología de actividades
Atendiendo a la finalidad de las mismas, podemos hablar de
distintos tipos de actividades:
. Actividades de captación de la atención, estimulación,
motivación y disposición del alumnado.
. Actividades de detección de conocimientos previos.
. Actividades de exposición y presentación de la información.
. Actividades de aplicación de la información y de los
conocimientos adquiridos.
. Actividades de consolidación de los conocimientos.
. Actividades de reflexión, análisis y valoración.
. Actividades de evaluación.
. Actividades de ampliación.
. Actividades de refuerzo.
En música las principales actividades que realizamos vienen
determina das por las acciones que en ellas se desarrollan. En
función de las acciones que desarrollar destacaremos las
siguientes actividades:
. Percepción. . Planificación.
. Escucha. 20
. Dirección.
. Exposición.
. Audición. .
. Montaje.
. Observación. Representación.
. . Lectura.
. Identificación. Acompañamiento.
. Comparación. . Interpretación. . . Escritura.
. Clasificación. . Redacción.
Improvisación. .
. Exploración. Adaptación. .
. Manipulación. . Creación. Organización. .
Memorización.
. . Utilización,
Descubrimiento. uso, empleo... . Participación.
. . Aplicación . Análisis.
Reconocimiento. de. . . Valoración.
. Visualización. Coordinación.
.
. Búsqueda. . Práctica. Mantenimiento.

. Recopilación. . . Cuidado.
. Presentación. Construcción.
. Asistencia a.
. Elaboración.
Actividades de ampliación y refuerzo
En ocasiones, aspectos organizativos y didácticos propios de
unas ma terias pretenden aplicarse en otras sin tener en cuenta
ciertas variables que son determinantes. Éste es el caso de las
actividades de ampliación y de re fuerzo.
En una asignatura que dispone de tres o cinco horas
semanales para ser impartida es razonable entender que haya
tiempo para plantear y planificar actividades de refuerzo y
ampliación. Esta circunstancia es más compleja en una asignatura
que tiene una carga lectiva de una hora semanal. Por esa razón,
debemos entender estas actividades de forma diferente a como se
pueden contemplar en otras materias.
Las actividades de refuerzo deben plantearse en el contexto
de las ac tividades que vamos desarrollando habitualmente en el
aula. En ellas es donde podemos corregir, supervisar, orientar,
asesorar al alumnado en la ad quisición de sus conocimientos y,
consecuentemente, de sus capacidades. Mientras que se realiza
una actividad, la maestra o el maestro puede indicar a alumnas y
alumnos concretos lo que tienen que ir haciendo para reforzar o
mejorar las acciones que llevan a cabo.
En cuanto a las actividades de ampliación, sólo nos queda
sugerir a al gunas niñas y niños que amplíen en casa informaciones
de temáticas traba jadas en clase, si es que quieren aprender más
sobre ello. Del mismo modo, se les pueden facilitar, cuando sea
posible, partituras y canciones de obras para potenciar y ampliar
ciertos aprendizajes. Pero todo esto entendiéndo se más como algo
voluntario que como algo obligatorio.

Organización
Debe cuidarse un adecuado nivel de adaptación de los elementos de
la organización a las necesidades de las actividades.

Los agrupamientos
Las actividades pueden plantearse a nivel individual, en
pequeños gru pos o en grupo-clase, dependiendo de las acciones
que se lleven a cabo en cada una de ellas. Incluso algunas
actividades son adecuadas para permitir unir a varias clases, a
todo un ciclo y, llegado el caso, a todo el centro.
La selección del agrupamiento del alumnado dependerá
también de la diversidad de acciones que se desarrollen
simultáneamente en una misma

21
actividad, por la capacidad de discriminación que el alumnado haya
desa rrollado hasta ese momento y los conocimientos y
experiencias adquiridas. Sin embargo, a menudo olvidamos que
depende asimismo de la capacidad que tenga la maestra y el
maestro para supervisar, simultáneamente, el tra bajo de los
grupos, sobre todo en situaciones de interpretación e improvisa
ción musical.

Los espacios
Las necesidades organizativas y las acciones que incluye cada
actividad determinan el uso de uno u otro espacio. Por ello,
utilizamos la clase, la sala de usos múltiples, la sala de informática,
el gimnasio, el patio, etc.
No obstante, conviene recordar que en muchas ocasiones
podemos rentabilizar el espacio de la propia aula más de lo que se
hace habitual mente. El mayor condicionante puede ser el
movimiento de sillas y mesas, pero no es menos cierto que también
podemos realizarlos de una forma or ganizada si se ha trabajado
convenientemente. Incluso a veces se puede uti lizar una obra
musical de fondo para realizar el cambio del mobiliario en un
tiempo determinado, como una actividad más.

El tiempo
La organización de una actividad no debe ser compleja, de
modo que su explicación sea rápida y pueda comprenderse
fácilmente en qué consis te y qué se pretende hacer en ella. No
podemos plantear una organización compleja porque dificultará su
desarrollo y, además, invertiríamos, propor cionalmente, más
tiempo en las explicaciones que en la realización de la actividad.
El tiempo de realización de una actividad tiene que estar
relacionado con el nivel de atención que es capaz de mantener el
alumnado y las nece sidades de tiempo derivadas de la mayor o
menor complejidad de las accio nes que implique el desarrollo de la
actividad. La realización de algunas actividades conllevará un
tiempo considerable. En esos casos, tendremos que reflexionar y
valorar si merece la pena esa inversión de tiempo en función de los
procesos que se van a desarrollar en ellas.
Por otra parte, cuando el alumnado y la maestra o el maestro
están dis frutando durante la realización de una actividad, sería
conveniente alargar el tiempo de la misma, rentabilizando así un
buen clima de trabajo y una in mejorable disposición.

22
Los materiales y recursos
El buen conocimiento de todos los materiales y recursos
disponibles debe tenerse en cuenta también cuando realizamos
cualquier actividad. Es importante que podamos rentabilizar su uso
y que seamos capaces de adap tarnos a la realidad.
Debemos intentar compatibilizar el uso de los materiales y
recursos con el tiempo que implica su preparación, su utilización y
su recogida al finali zar cada actividad. Del mismo modo, debemos
intentar aunar el tiempo de uso de los materiales con lo motivador
que puede llegar a ser su empleo para el alumnado.

La metodología
Es importante definir nuestra metodología, pero sobre todo nuestra
metodología de aula, porque ella es la que determinará nuestro
quehacer diario.
La definición de todos los elementos de la programación
concreta en gran medida la metodología de trabajo que estamos
planteando. Dentro de esa metodología, la organización del trabajo
de cada sesión y, dentro de ella, de los procesos que
desarrollamos en cada una de las acciones didácticas.
La música debe ser eminentemente práctica, sobre todo en
estas edades. Este hecho condiciona también los planteamientos
metodológicos que poda mos utilizar en el aula. Lo que
aprendemos lo utilizamos en situaciones prácti cas y la práctica
nos ayuda a descubrir y experimentar nuevos conocimientos.
Los procesos de enseñanza y montaje de las canciones y
otras obras musicales, la organización del trabajo de conjunto vocal
e instrumental, los medios para la realización de las actividades de
percepción y escucha, la or ganización para la representación de
los sonidos y de los elementos de la música que utilizamos, los
procesos para favorecer las producciones y crea ciones propias del
alumnado, la manera de organizar el material recopilado y obtenido
de diferentes fuentes de información y comunicación, el uso de las
tecnologías disponibles en el aula, los recursos que potencien la
integra ción de cualquier alumna y alumno, los sistemas de
estimulación y motiva ción que incentivarán la participación y el
interés de las niñas y de los niños…; todo ello determinará nuestra
metodología de trabajo.
Y no olvidemos que incluso la forma de evaluar los procesos
de ense ñanza y aprendizaje que llevamos a cabo, así como de
todos los elementos que en ella intervienen, también son
componentes de la metodología propia.

La atención a las necesidades

educativas en las actividades
musicales
La actividad musical debe permitir la intervención práctica de
cualquier alumna o alumno que presente cualquier tipo de necesidad
educativa. Sólo será necesario tener en cuenta sus disponibilidades para
la percepción y la expresión musical.

Debemos contemplar en el desarrollo de alumnas y alumnos

con ne cesidades educativas especiales derivadas de factores,
psíquicos, sensoriales o motrices.
Las características de la actividad musical permiten la
participación de este alumnado, porque puede integrarse con
facilidad en los grupos y, sobre todo, en las actividades de
conjunto. Lo más importante es conocer los dé ficit que a nivel
perceptivo y expresivo presenta este alumnado. Desde el punto de
vista perceptivo, cuando existe algún tipo de déficit de carácter
auditivo, se potencia la percepción visual y la sensorial-táctil; y
cuando el déficit es visual se potencia la percepción auditiva y el
sensorial-táctil.
En cuanto a los déficits motrices, si algún niño o niña se
encuentra en silla de ruedas, y no es autónomo en sus
movimientos con ella, todos los demás integrantes de la clase le
ayudarán en sus desplazamientos. Si la de ficiencia se manifiesta
en alguna de las extremidades superiores, se adapta rá a sus
posibilidades concretas.
Cuando las necesidades educativas especiales se derivan de
causas psí quicas, se puede establecer el papel que estas alumnas
o alumnos podrán re alizar en las actividades que se desarrollen en
el aula. En determinadas situaciones, procederemos a realizar una
adaptación curricular de los conte nidos según se establece en la
legislación vigente. Pero, en cualquier caso y sobre todo,
buscaremos las múltiples posibilidades que podemos ofrecerles de
participación activa con el resto de sus compañeras y de sus
compañeros.
Respecto al alumnado que presenta necesidades educativas
especiales derivadas de factores étnicos, económicos, culturales,
etc., su integración es posible desde el primer momento, aun
cuando las limitaciones se deriven de cuestiones idiomáticas. Los
repertorios y las temáticas respetarán en cada caso la pluralidad de
las procedencias y situaciones concretas de las niñas y de los
niños. No olvidemos que gran parte de la actividad musical es
funda mentalmente imitativa, por lo tanto, la experiencia nos lleva a
comprobar que no suelen plantearse demasiados inconvenientes.

El uso de las tecnologías de la

información y la comunicación en
las actividades musicales
El uso de las tecnologías de la información y la comunicación en la
educación mu sical forman parte del currículo de la materia, pero no
olvidemos que, ante todo, deben ser un magnífico recurso para el
desarrollo de las actividades y no un condicionante para las mismas.

El uso de los ordenadores, como de las pizarras digitales o los

cañones de proyección, junto con el resto de elementos de las
denominadas tecno logías de la información y la comunicación,
deben estar presentes en el día a día del aula en educación
musical.
Sin embargo, su uso por parte de la maestra o el maestro y por
parte de las alumnas y los alumnos, debe ser fundamentalmente
funcional: búsqueda de información, presentación de
informaciones, montaje de obras, activida des de análisis y
observación, audiciones y visualizaciones, grabaciones, etc.
No obstante, es importante que valoremos la utilización que
hacemos de ellos, y el tiempo que ocupan en la realización de las
actividades. Sin olvidar, claro está, que son motivadores y
estimulantes para el alumnado en estas edades.

El fomento de la lectura y la
escritura en las actividades
musicales
La lectura, la comprensión lectora, la expresión oral, la escritura, la
comprensión es crita y la expresión oral están presentes en las
actividades musicales, como algo habi tual y sin necesidad de generar
situaciones forzadas.

El estudio de las distintas temáticas musicales incluye

actividades de bús queda de información, organización y
clasificación de la información, redac ción de la información y
presentación de la misma, que favorecen el desarrollo de la
expresión oral y escrita. También son favorecedoras de ellas las
actividades de intercambio de ideas, justificación, argumentación,
análi sis y valoración de todo lo que se hace en las sesiones de
trabajo.
Del mismo modo, el tratamiento de la voz hablada se sirve de
activida des con rimas, trabalenguas, retahílas, refranes, juegos de
palabras, unidas a

25
los textos de las canciones. Con ellas potenciamos el uso de la
voz, el ritmo en el lenguaje, el control de la dicción y la adaptación
a las finalidades ex presivas y comunicativas que puedan
establecerse.
La capacidad de escucha, a través de las audiciones y con las
acciones de interpretación a través de la voz, los instrumentos y el
movimiento, junto al progresivo desarrollo de la memoria auditiva e
interpretativa son perfec tamente aplicables tanto a la lectura como
a la escritura.

Educación en valores en las

actividades musicales
Hacer música es un maravilloso ejercicio de solidaridad, de
cooperación, de respeto y de aceptación a los demás.

La música se caracteriza por ser un magnifico medio para

potenciar la educación en valores. Las actividades musicales
grupales son un inestimable marco en el que se favorece la
cooperación, la solidaridad, la aceptación de los demás y la
autoestima.
Por las características de estas actividades, todas las alumnas
y los alumnos tienen cabida en el desarrollo de las mismas. No se
discrimina por razones de sexo, raza, cultura, religión porque
siempre se pretende hacer una música de todas y de todos, con
todas y con todos.
Las temáticas de las canciones nos llevan a conocer las
manifestacio nes musicales de otros países, de otras culturas, de
nuestras alumnas y nues tros alumnos sea cual sea su
procedencia. Nos llevan a conocer mensajes y actitudes propios de
una cultura de paz, de respeto y multicultural.
Por otra parte, esas mismas canciones ponen a nuestro
alcance accio nes encaminadas al cuidado y mantenimiento de
nuestro cuerpo y todo lo que comporta la educación para la salud y
la calidad de vida. Nos conducen a la aceptación, valoración,
respeto y cuidado de nuestro medio ambiente, fomentando el
reciclaje e intentando que podamos ser partícipes activos para que
nuestro entorno perdure.
No se hace un tratamiento «forzado» de la educación en
valores, sino que podemos hacer de ella, a través de la música,
«una compañera» presente en cualquiera de las actividades que
realizamos en nuestras aulas.

26
Por todo ello, nuestra programación tiene que contemplar la
educación en valores como un elemento fundamental del trabajo
musical que realiza mos con las niñas y los niños y favorecer todas
las actitudes que fomente los pilares de una cultura de paz.

La evaluación
La evaluación debe ser el motor del cambio.

La evaluación en la programación de música debe ser uno de

los pila res fundamentales. Una adecuada evaluación servirá como
un auténtico motor de cambio de nuestro trabajo docente y su
repercusión en el aula.
Debemos cuidar que la evaluación no se centre
exclusivamente en la valoración de los conceptos adquiridos por el
alumnado y más aún en una materia que es eminentemente
práctica. No se entendería que planteáramos actividades de
audición, de canto, instrumentales y de movimiento, en las que se
ponen en juego una gran cantidad de procedimientos y actitudes,
que tienen que desarrollar las niñas y los niños, y que después nos
limitáramos a evaluar sólo los conceptos. Sería una gran
contradicción.
Nos interesa analizar y valorar todo lo que se haga en clase,
pero tam bién es fundamental valorar la idoneidad de nuestra
propia programación y los elementos que la integran.
La evaluación que necesita la música es aquella que se realiza
como un proceso continuado en el tiempo, en el que podamos
comprobar la globali dad de las acciones que se desarrollan y en la
que el alumnado también tiene mucho que decir. Las informaciones
que nos aporte tienen que servirnos para intentar mejorar nuestra
práctica educativa cada día.
Los criterios de evaluación y los indicadores que queramos
establecer deben ser cuidadosamente fijados para que realmente
permitan obtener in formación sobre el nivel de desarrollo de las
capacidades que va adquirien do el alumnado, del nivel de
desarrollo de los objetivos y del nivel de desarrollo de las
competencias.
Capítulo especial merecen las técnicas e instrumentos de
evaluación que se seleccionen y que nos permitirán obtener la
información necesaria. Tenemos a nuestra disposición una amplia
gama de técnicas de evaluación y de instrumentos dentro de estas
técnicas. Dichas técnicas e instrumentos y los criterios de los
indicadores deben mantener una estrecha relación entre

27
sí para garantizar que tengamos acceso a una información
completa sobre aquellos aspectos que queramos evaluar.
Una de las principales técnicas para la evaluación de la
actividad musical es la observación. Pero será imprescindible que
no nos quedemos en el marco de la expresión: «observación
directa», sino que seleccionemos el tipo de ob servación que
vamos a realizar, cómo la vamos a llevar a cabo y de qué medios
nos vamos a servir para dejar constancia de la información que
obtendremos.
Es indispensable, cada día más, que nos miremos en el espejo
de los re sultados obtenidos del análisis y la valoración de todos los
elementos que in tervienen en los procesos de enseñanza y
aprendizaje, si es que realmente queremos mejorar nuestro
trabajo.
Incluso teniendo en cuenta todo lo dicho, cuando se llegan a
estable cer los llamados «criterios de calificación», muchas veces
encontramos gran des contradicciones cuando observamos que no
existe un equilibrio en los porcentajes asignados a cada uno de
esos criterios. Eso no dejaría de ser un paso atrás en la búsqueda
de nuestra mejora como docentes.

Bloque I.
Escucha
Jos García
García
Actividades
timbre de los objetos e
instrumentos re lacionándolos por
el material del que están hechos.
A . Explorar las propiedades
sonoras de nuestro entorno.

Objetos, instrumentos Breve descripción

y parámetros 1.º y 2.º 6-8 Con esta actividad intentaremos
años conectar no sólo la percepción
audi
Objetivos
. Despertar el interés por el
tiva sino también trabajar sobre la formulación de hipótesis
respecto a cuá les son las propiedades sonoras de los diferentes
objetos e instrumentos musicales. Esto nos ayudará a predecir y a
entender que el timbre está rela cionado con el material propio de
cada objeto, sonidos brillantes y largos con metal, sonidos cortos y
apagados como la madera, etc.
Es importante también que el alumnado se percate de los
sonidos que producen los objetos cotidianos y que estos sonidos
son aprovechados en los instrumentos para potenciar sus
cualidades tímbricas.

Material
Podremos usar cualquier objeto de nuestro entorno (del aula)
y todo el instrumental Orff disponible en ella.

Desarrollo
Dividiremos la actividad en 6 fases:
1. Dotaremos de recursos instrumentales a los alumnos
utilizando ins trumental Orff tales como las claves, el
triángulo, las campanas, etc. El maestro o la maestra irán
mostrando los instrumentos uno a uno, preguntando por el
nombre de dicho instrumento y ayudando en caso de que
haya alguno que no reconozcan. Esta parte es muy
aconsejable ya que permite tomar contacto con los
conocimientos previos y recor dar las características de
cada instrumento. Se deberá hablar del ma terial.
Evitaremos instrumentos de viento en esta sesión para
acotar la concentración de las familias de instrumentos a un
máximo de tres.

31
2. A medida que van apareciendo nuevos instrumentos
podremos co locarlos en el centro de la clase de forma
aleatoria.
3. Se dibujarán dos círculos (pueden usarse dos aros).
Posteriormente el maestro pedirá a un alumno aleatorio que
coja uno de los instru mentos, diciendo el nombre correcto
del mismo; le pedirá que nos hable del material del que está
hecho y que al tocarlo también nos cuente si cree que
produce un sonido largo o corto. Una vez co mentado
deberá colocarlo en el círculo que corresponda a su clasi
ficación más adecuada. Ordenados así por sus cualidades
propias.
4. Una vez clasificados todos los instrumentos, les pediremos
que miren a su alrededor y observen qué objeto creen que
tiene las mis mas características (en este caso largo/corto).
Podemos ayudar al desarrollo de la sesión colocando
previamente objetos tales como una caja de madera, un
lápiz, un vaso, una vari lla… A medida que se van
descubriendo objetos de igual cualidad se irán colocando en
su círculo correspondiente.
5. Es conveniente hacer una última revisión de todos los
objetos/ins trumentos recogidos.
6. Volveremos a realizar esta actividad en sesiones posteriores
hablan do de otras cualidades del sonido como, por
ejemplo, la relación entre fuerte/flojo, agudo/grave, etc.

Estrategias para su enseñanza

Debemos preparar el aula previamente con objetos que
puedan ayudar a los alumnos en su clasificación. Dejar a la vista de
todos, los objetos que creamos más susceptibles de ser más
cercanos a su orden.
Se recomienda usar el formato de aula circular para que toda
la clase pueda participar por igual en los comentarios y
observaciones pertinentes. Podemos ayudar a visualizar aún más
la clasificación usando carteles para ambos círculos, indicando
claramente los parámetros concretos que trabajar durante la
sesión.

Actividades alternativas
Esta actividad puede realizarse indiferentemente en todos los
paráme tros y timbres posibles. Una vez terminadas las sesiones,
podríamos propo ner una clasificación de subconjuntos para todos
los parámetros sonoros a la vez, considerando de esta manera la
posibilidad de recurrir al uso de in tersecciones tímbricas
entrecruzando los aros entre sí. Aunque un instru
32
mento pueda ser de madera y otro de metal, ambos pueden
clasificarse en un subconjunto para fuerte o flojo; por ejemplo, Los
crótalos (metal) suenan flojo al igual que las maracas (madera), en
cambio, los platos (metal) suenan fuerte como la caja china
(madera).

Recursos en la web
Podemos reforzar los conocimientos en instrumental Orff
proponiendo, a modo de ampliación, diferentes actividades que
ayuden a ampliar el aba nico de conocimiento en el aprendizaje de
este tipo de material.
Actividades como las que nos ofrecen los paquetes JClic, de
relacionar, clasificar, ordenar etc.; por ejemplo, el link perteneciente
a la Xarxa Telemà tica Educativa de Catalunya:
http://clic.xtec.cat/db/act_es.jsp?id=1381
instrumentos 3.º y 4.º

A Objetivos
8-10 años

Identificación de
Ser capaz de identificar los instrumentos musicales que
aparecen en di ferentes canciones y valorar la tarea de todo el
personal que interviene en un concierto, desde los músicos hasta
la iluminación, escenografía…

Breve descripción
Intentaremos que el alumnado sepa discriminar auditivamente
los di ferentes instrumentos con la única ayuda de su oído. Nos
mantendremos en permanente conexión con la parte más lúdica de
la actividad, proporcio nando las herramientas necesarias para
favorecer el juego simbólico repre sentando un concierto musical.

Material
Para esta actividad necesitaremos disponer de un ordenador
con proyec tor y equipo de sonido para las audiciones realizadas

por diferentes artistas. . Cartulina DinA 3.

. Cartulina DinA 4.
. Cola, tijeras y colores (rotuladores o lápices de color).
. Una linterna para cada alumno.
. Papel de celofán de colores.
. Tarjetas con el dibujo de diferentes instrumentos (batería,
guitarra, piano…).

33
Desarrollo
1. Escucharemos la primera de las cuatro audiciones a modo
de ejem plo. Debemos procurar que en las canciones que
se van a trabajar vayan apareciendo los instrumentos poco
a poco, para facilitar la identificación de los mismos.
Algunas sugerencias:
. Smoke on the water, Deep Purple, 1971.
. Born to be wild, Steppenwolf.
. Hotel California, Eagles.
. Rolling in the deep, Adele.
Posteriormente, se deben hacer cuatro grupos y repartirse
las cua tro canciones.
2. Usando tarjetas con fotografías de los instrumentos o
dibujos reali zados por ellos mismos, trataremos de
escuchar qué instrumentos intervienen en la canción y en
qué orden aparecen. Posteriormente, pondremos en común
las decisiones del grupo y se compararán con las de los
demás.
3. A través del ordenador, intentaremos proyectar una canción
inter pretada en directo que sea especialmente atractiva en
lo que a ilu minación se refiere para ser usada como
ejemplo y referencia.
4. Una vez escuchadas todas las audiciones, cada grupo elige
o se re parte uno de los temas para representar.
5. A continuación, dibujarán cada instrumento junto con su
músico en una hoja formato DinA4, que luego pintarán y
recortarán. Deberán dejar una solapa por la parte inferior
que les permita pegar al mú sico/instrumento en la hoja
DinA3 e intentarán representar la dis tribución el escenario,
batería al fondo, cantante al centro y guitarra y bajo en los
laterales.
6. Cada niño y niña del grupo tendrá una linterna, y con las
luces apa gadas, irán enfocando cada instrumento a medida
que van apare ciendo en la canción. Podemos pegar papel
de celofán de diferentes colores en cada linterna. Cada
grupo presentará su canción como si de un concierto se
tratase.
Debemos intentar que la representación de la canción sea
lo más parecida a un concierto de estas características,
haciendo aplaudir al público al principio y al final de cada
actuación.

34
Estrategias para su enseñanza
Debemos mantener siempre un clima de diversión y
creatividad. No se trata de una competición así que todo el mundo
aplaude el trabajo de todo el mundo. Teniendo en cuenta el objetivo
principal de discriminación e identifica ción de los instrumentos
musicales en las canciones, podemos introducir nuevos objetivos
tales como la diferenciación de las estructuras musicales, la
creatividad o la imaginación.

Actividades alternativas
Podríamos ampliar esta actividad pasando de las maquetas a
la realidad haciendo que cada alumno construya sus instrumentos
musicales con cartón. En este caso, la puesta en escena puede ser
más divertida haciendo que los alumnos finjan ser músicos de
verdad e incluso podrían llevar vestuario.
Se trata de un juego de imitación con playback manteniendo
las lin ternas como iluminación, el público, etc…
Según el nivel al que se quiera llevar, podríamos hacer que
crearan una celebración al más puro estilo de entrega de los
premios Grammy, otorgan do trofeos (recortados en cartulina) a la
mejor interpretación, la mejor co reografía, etc…

Recursos en la web
Un concierto de música en directo no deja de ser un
espectáculo. Un buen ejemplo de ello son los directos de AC/DC,
Michael Jackson o Pink Floyd que pueden encontrarse fácilmente
en la red.
10-12 años

Esta actividad podrá realizarse

A preferiblemente con los alumnos
de

Las versiones 5.º y 6.º

sexto curso, ya que sirve de síntesis de muchos aspectos
musicales aprendi dos durante su paso por educación primaria, así
como un recordatorio de muchas de las canciones anteriormente
aprendidas.

Objetivos
Saber relacionar y unificar conceptos musicales de manera
global, como el ritmo, la melodía o la armonía y juntarlos para crear
un punto de vista crí tico.

35
Breve descripción
Usaremos la audición atenta como método para dotar a los
alumnos de herramientas para la reflexión y análisis de las
canciones. A través de la comparación de diferentes
composiciones reales haremos que los alumnos sepan diferenciar y
separar entre los diferentes aspectos musicales y así pro
porcionarles argumentos para una crítica objetiva.

Material
Intentaremos disponer de material suficiente para realizar las
diferen tes audiciones. PC/CD, piano/guitarra…

Desarrollo
Actividad inicial
A modo de conocimientos previos, deberemos iniciar con el
grupo clase un debate dirigido y basado inicialmente en estas
preguntas: 1. ¿De qué hablan las canciones?
Intentaremos reflexionar sobre los temas más recurrentes
en la his toria de la música, como por ejemplo: el amor, la
alegría, la triste za… Intentaremos hacer que el alumnado
intervenga lo máximo posible para que entiendan que para
componer una canción es ne cesaria una motivación inicial.
2. ¿Qué estilos musicales conoces?
Aunque suelen aparecer estilos como el pop o el rock,
procuraremos ir anotando en la pizarra todos los estilos que
vayan saliendo. Tam bién podríamos clasificarlos usando un
mapa conceptual. En resumen, concluiremos que el estilo
defina la manera de ser de una canción y su carácter.
3. ¿Cuáles son las combinaciones de instrumentos más
habituales? En el caso del rock, los más habituales suelen
ser la batería, la gui tarra eléctrica, el bajo, el teclado… Pero
pueden existir un montón de combinaciones. Intentaremos
crear mentalmente varias de ellas. Podemos usar ejemplos
sonoros de canciones para ir anotando qué instrumentos
aparecen. Esto es, la instrumentación.

Actividad de desarrollo
Clasificaremos todos los resultados en tres grupos, dibujando
tres círculos en la pizarra y anotando los elementos que intervienen
en la me lodía, el ritmo y la armonía:

36
1. La melodía. Aquí podemos introducir lo mencionado
anteriormente: la letra, el tema, el instrumento que tocará
esa melodía (la voz, una trompeta…).

Ejemplos:
Aunque no suele haber confusión en cuanto a la
identificación de melodías es interesante dar estos
ejemplos:
. Una de las más famosas es el Ah vous dirai-je, Maman
de Wolfgang Amadeus Mozart del cual podemos
encontrar el Twinkle, twinkle lit tle star o La canción del
abecedario compartiendo la misma melodía.
. Dejaremos que escuchen, en primer lugar, Il cigni di
balaka de Al Bano & Romina Power, haciéndola tararear a
los alumnos. Después les dejaremos escuchar Will you be
there de Michael Jackson. Po dremos abrir un nuevo
debate sobre qué es plagio y qué no.

A modo de apunte diremos que, en este caso, los tribunales

dieron la razón a Al Bano. Es momento de hablar de los
plagios.

2. El ritmo. Es momento de recordar lo dicho sobre el estilo.

Podemos mencionar, por ejemplo, como las diferentes
canciones de blues se parecen entre sí aunque tengan
melodías diferentes y cuenten cosas diferentes, y que esto
ocurre también en el jazz, el heavy, etc.

Ejemplos:
. Un claro ejemplo sobre una partícula rítmica muy
concreta sería Trouble interpretado por Elvis Presley y
Hoochie Coochie man de Muddy Waters. Es un buen
momento para reforzar la idea de que el ritmo define en
gran parte un estilo.
. Podemos aumentar esta idea escuchando un par de
canciones de reguetón (corchea con punto, corcheas).

3. La armonía. Intervienen los acordes desde donde la melodía

va te jiendo su camino.
Ejemplos:
. El primer y más claro de todos los ejemplos es La Bamba
de Ritchie Valens y Twist & shout de The Beatles. El
maestro o maestra, usan do la guitarra o el piano, puede
repetir los acordes (Do mayor / Fa

37
mayor / Sol séptima) y cantar con el grupo clase las dos
canciones. Es fácil mezclarlas haciendo que los alumnos
canten las respuestas tanto de La Bamba como de Twist
& shout. Debemos destacar que aunque cantemos
diferentes melodías la armonía sigue invariable.
. Otro buen ejemplo es la visualización de algún video del
grupo có mico Axis of Awesome en su interpretación de
canciones con sólo cuatro acordes. Podemos encontrar
dicha actuación en el siguien te enlace:
www.youtube.com/watch?v=oOlDewpCfZQ

Actividad final
Una vez realizadas todas las explicaciones y audiciones, es
momento de dejar que los alumnos usen estos nuevos
conocimientos comparando los si guientes pares de canciones:
. Stand by me de Ben E. King junto con la versión del grupo
NOFX. . Every breath you take de Police y I’ll be missing you

de Puff Daddy. . Layla de Eric Clapton en sus dos versiones,

la original y la que rea lizó para su disco llamado Unplugged
de 1992.

Tendremos en cuenta el uso correcto de los términos melodía,

ritmo, armonía y plagio.

Estrategias para su enseñanza

Se trata de una actividad esencialmente basada en la audición,
por lo que intentaremos que el clima sea el de atención. Para ello
conviene que los alumnos sepan en todo momento qué es lo que
van a escuchar y qué es lo que se espera de cada audición.

Actividades alternativas
Los ejemplos mostrados en el desarrollo de la actividad son
sólo refe renciales. Cada profesor puede elegir los ejemplos que
mejor le convengan según los estilos o artistas que se van a
trabajar en cada momento del curso.
Para la actividad final podemos hacer grupos de trabajo, y que
entre ellos comenten qué creen que tienen en común los pares de
canciones: la melodía, el ritmo o la armonía.

Recursos en la web
Podemos encontrar muchos y variados ejemplos en Internet
sobre el uso de los mismos acordes para muchas canciones.

38
Asimismo, es fácil localizar vídeos de artistas que han usado
los acor des del Canon de Pachelbel como inspiración.

Juegos
y parámetros 1.º y 2.º 6-8
j
años

Objetos, instrumentos
Adivina, adivina
Objetivo: Acertar el máximo de instrumentos posibles por sus
caracte rísticas sonoras. El resultado puede apreciarse una
vez se hayan repartido todos los instrumentos y cada alumno
disponga como mínimo de un instru mento.
Material: Percusión Orff, una venda para los ojos.
Descripción: Los alumnos se sientan en el suelo con las
piernas cruza das formando un círculo. En medio del círculo
colocaremos los instrumen tos de percusión.
Un participante tiene que vendarse los ojos mientras otro elije
y toca algún instrumento de percusión. Si el participante
adivina qué instrumento es, se le pone dicho instrumento
delante y es el turno del siguiente partici pante. En caso
contrario, se le puede ayudar con preguntas como: ¿de qué
material crees que está hecho?, ¿suena largo o corto?, ¿fuerte
o flojo?, etc.

¿Dónde está el pájaro carpintero?

Objetivo: Encontrar la fuente de un sonido y discriminar el
sonido de madera de entre el metal.
Material: Caja china o claves, varios instrumentos Orff de
metal, una venda para los ojos.
Descripción: El participante tiene que localizar al pájaro
carpintero. Contaremos a los alumnos que son árboles del
bosque y que deben distri buirse por el aula. Sólo uno de ellos
tendrá en sus manos las claves o la caja china y deberá
tocarla. El participante con los ojos vendados debe encontrar
la fuente del sonido por entre los árboles.
Podemos repartir otros instrumentos de metal para
incrementar la di ficultad.
Una vez encontrado, cambiaremos de participante y de pájaro

carpintero. 39

Veo, veo…
Objetivo: Saber clasificar cada instrumento por sus
cualidades. Material: Instrumental Orff.
Descripción: Mantenemos un círculo entre todos los alumnos
y alum nas con los diferentes instrumentos Orff en el centro. Un
participante ele girá uno visualmente y empezará a cantar la
canción del «Veo veo», empezando por describir el color.
Uno a uno los participantes podrán preguntar por el material, el
soni do que produce y sus parámetros, la forma, etc., para poder
adivinar de qué instrumento se trata en cada caso.

El director mudo
Objetivo: Estar atento a las indicaciones para no
confundirse. Material: Instrumental Orff y papel para
los carteles.
Descripción: Cada alumno tendrá un instrumento Orff
diferente (en la medida de lo posible). Posteriormente, elegiremos a
un director. En unos papeles escribiremos el nombre de diferentes
características instrumentales (largo, corto, fuerte, flojo, madera,
metal…). El director irá levantando los diferentes carteles sin decir
nada. Los mú sicos que tengan un instrumento de las
características indicadas en el car tel podrán tocarlo.
instrumentos 3.º y 4.º

j El juego del director

8-10 años
Identificación de
Objetivo: Para el que hace de director, elegir correctamente el
mo mento en que debe poner de pie a cada sección. Para el resto
de músicos, permanecer atentos a las indicaciones del director.
Puede tenerse en cuenta también la correcta utilización de las
dinámi cas, haciendo que los músicos se levanten más o menos
veces. Material: Cartulina y pintura para la creación de los
diferentes instru mentos musicales.
Descripción: En primer lugar, debemos construir instrumentos
sufi cientes como para cubrir las diferentes secciones de una
orquesta (cuerda, viento, percusión...).
A continuación, elegiremos una pieza clásica como, por
ejemplo, Night on bald mountain de Modest Mussorgsky.

40
Situaremos a cada alumno en su posición, según la
disposición correc ta en una orquesta clásica y elegiremos a un
director.
El que hace de director debe dirigir a los alumnos usando el
playback, y el resto debe obedecer las órdenes del director.
Todos los alumnos se mantendrán sentados simulando tocar
sus ins trumentos y se levantarán según el director vaya indicando.
Este último puede prepararse un poco la dirección creándose, si es
necesario, su propio guión.

¿Qué está sonando?

Objetivo: Éste es un juego de discriminación auditiva que
incorpora cierta dificultad polifónica.
El objetivo principal es diferenciar y reconocer diferentes
melodías si multáneas.
Material: Audio CD, PC o piano.
Descripción: Pondremos a los alumnos dos canciones a la
vez. Por su puesto, deben ser canciones que conozcan bien y
puedan identificar sin problemas. Un buen ejemplo son canciones
cantadas anteriormente en educación infantil.
Pueden usarse audios mezclados o (según la habilidad del
maestro) dos melodías tocadas al piano.
Según la dificultad que se desee incorporar pueden mezclarse
dos o más canciones para complicar un poco más el ejercicio.

¿Dónde está mi pareja?

Objetivo: Clasificar diferentes instrumentos musicales según
sus ono matopeyas.
Material: Pañuelos para vendar los ojos de todos los alumnos,
papel DinA4 y lápiz o bolígrafo.
Descripción: En un papel se escribe el nombre de diferentes
instru mentos por duplicado, es decir, «guitarra» dos veces,
«violín» dos más y así hasta el número de instrumentos que se
desee. Se recortan los nombres de cada instrumento y se reparten
en secreto.
Cada alumno deberá tener un papelito con el nombre de uno
de esos instrumentos.
En ese momento, y con los ojos vendados, pueden empezar a
buscarse entre sí usando onomatopeyas para emular el sonido de
cada instrumento. Al final deben encontrarse todas las parejas.

41
El juego de las sillas
Objetivo: El objetivo principal es mantenerse atento para que
cuando pare la música no te quedes sin silla.
Material: Sillas.
Descripción: Se trata del clásico juego de las sillas. Se
colocan tantas sillas como jugadores haya menos una.
Pondremos una canción e irán girando alrededor de las sillas.
En cuan to paremos la música todos los jugadores deberán
sentarse, el último en ha cerlo se quedará sin silla.
pertenece este ritmo?
Objetivo: Identificar las
j canciones a partir del ritmo.
Material: Papel normal blanco.
10-12 años
Las versiones 5.º y 6.º
¿A qué canción

Descripción: Debemos escribir en unos papelitos el título de

canciones que ya hayan trabajado previamente durante el curso o
bien durante toda su escolaridad. Es importante que todos
conozcan dichas canciones.
Después, un alumno elige un papelito y lee en silencio el título
de la canción que está escrita. Ahora debería ser capaz de
reproducir la melodía de la canción pero sólo dando palmas. Por
ejemplo, si le toca una tan fácil como el Cumpleaños feliz éste
debería dar palmas reproduciendo sólo la rít mica de esta canción.
Los demás deben adivinar de qué canción se trata.
Se elige un nuevo intérprete y así sucesivamente.

¿Qué canciones estás escuchando?

Objetivo: Localizar correctamente las diferentes melodías de
entre un grupo de canciones que suenan al unísono.
Material: Para hacer las mezclas podemos usar software
como por ejemplo Audacity, Cubase, etc...
Descripción: Previamente deberíamos preparar un archivo de
audio en donde estén mezcladas diversas canciones. Primero, se
podrían mezclar dos, luego, en otro archivo, mezclaríamos tres y
así sucesivamente, ampliando la dificultad del ejercicio.
Los alumnos deben estar muy atentos y saber identificar las
canciones de entre las mezclas. Podemos realizar la actividad con
toda la clase o en grupos.

42
Cada equipo puede escribir en un papel el título de las
canciones y al final podemos ver qué equipo ha identificado más.
Una buena actividad es que al final de cada ejercicio los
alumnos can ten las canciones que han identificado por encima del
audio, aumentando así su atención y concentración.

¿Adivinas de quién es esta armonía?

Objetivo: Conseguir que los alumnos traten de reconocer e
identificar la melodía que falta en las composiciones.
Material: Necesitaremos la ayuda de algún editor MIDI como
Music Time o Encore.
Descripción: Si somos suficientemente hábiles con los
programas de edición MIDI podemos elegir unos cuantos ficheros
.mid de los que hay en la Red de canciones conocidas por los
alumnos.
Después debemos mutear la pista de la melodía dejando oír
sólo el resto de los instrumentos. Esta vez los alumnos deben
tratar de adivinar a qué canción pertenece dicha armonía.
Podemos usar como ejemplo una canción como la primavera
de Vivaldi, sin la melodía.
A modo de ejercicio final podemos hacer que el alumnado
cante la me lodía encima de la armonía del archivo MIDI.

¿Qué canción es?

Objetivo: Conseguir el máximo de puntos acertando con más
rapidez el título de las audiciones.
Material: Sistema de audio o PC.
Descripción: En primer lugar deberemos tener siempre en
cuenta los conocimientos comunes en cuanto a canciones se
refiere. Conviene conocer las canciones favoritas de los jugadores
para de esta forma disponer de los audios pertinentes.
Haremos un primer sondeo para conseguir un buen listado de
cancio nes entre las cuales se pueden incluir las de las series o
programas de tele visión favoritos de los alumnos. También se
pueden incluir canciones de los artistas que más les gusten.
Cuando tengamos a nuestra disposición dichas canciones,
será el mo mento de dejar que las escuchen una a una.
Todos los alumnos participan de este juego, y el que acierte el
título en el menor tiempo de reproducción, ganará un punto.
43

Bloque II.
Interpret
ación Jos
García García

Actividades
2.º 6-8 años
Enmarcados en este ámbito de
edad, llevaremos a cabo esta
a actividad

Las campanadas 1.º y

con los alumnos de segundo curso, ya que se pide un
conocimiento previo de la colocación de las notas en el
pentagrama y control de las figuras rít micas blancas y negras.

Objetivos
Interpretar una pieza musical sencilla con la ayuda de las
campanas Montessori y cantarla.

Breve descripción
Una de las actividades más completas para los alumnos es
interpretar una pieza con instrumentos musicales y, además de
eso, ser capaz de can tarla. Por este motivo, debemos elegir una
composición sencilla como el Old MacDonald had a farm popular
americana conocida en español con el nom bre El viejo MacDonald
tenía una granja.

Material
Campanas Montessori y pizarra con pentagrama.

Desarrollo
En primer lugar, conviene que nos aseguremos de que todos
los alum nos de la clase conocen bien esta pieza por lo que nos
centraremos en el aprendizaje de la canción mediante el uso
habitual de referentes ono matopéyicos al que hace referencia.
«Oinc» para el cerdo, «Pío» para los pollitos, etc…
Una vez dedicado el tiempo necesario para que disfruten con
la can ción y se la aprendan bien, es momento de pasar al
aprendizaje de las notas musicales.
Repasando la situación de las notas en el pentagrama,
escribiremos poco a poco la canción en tonalidad de Do mayor
usando un pentagrama en la pizarra.

47
El grupo deberá repetir el nombre de la nota de la melodía
procuran do precisar correctamente en la entonación.
Una vez aprendida, no sólo con la letra sino también con el
nombre de las notas musicales, pasaremos a usar las campanas
Montessori. Las or denaremos de grave a agudo, mostrando en
todo momento el sonido de cada una según el orden correcto de la
escala de Do mayor.
Manteniendo el grupo clase muy atento, el maestro empieza
dando ejemplo, cantando el nombre de las notas de la canción a la
vez que toca las campanas correspondientes.
Podemos repetirlo varias veces hasta que pidamos un
voluntario para empezar a repetir el mismo ejercicio.
Es imprescindible, antes de que vayan saliendo uno a uno o
por grupos a tocar la canción con las campanas, que todos
conozcan suficientemente bien la pieza así como las notas que
intervienen en ella.
El siguiente paso consiste en elegir a tantos alumnos como
campanas dispongamos. Cada uno cogerá una campana y se
colocará en fila y orden. Este ejercicio consiste en interpretar, tanto
melódica como rítmicamente, la canción aprendida, tocando en
cada momento la campana correspondiente. En este caso, los
alumnos se convierten ellos mismos en notas musicales.

Estrategias para su enseñanza

La participación de todo el alumnado es fundamental, tanto
como tener en cuenta un ritmo de aprendizaje lo suficientemente
lento como sea necesario.
Tenemos que estar especialmente atentos también en el
respeto por la duración de las figuras rítmicas, ya que de no ser así
estaremos oyendo cam panas por doquier.

Actividades alternativas
Si disponemos de un pentagrama representado en el suelo del
aula, podemos pedir a los alumnos que se coloquen encima del
espacio o la línea que les corresponda en cada caso para la
interpretación de la pieza El viejo MacDonald tenía una granja.
Otra de las actividades alternativas podría consistir en que
cada alum no sostenga una campana y que otro alumno interprete
la canción tocando en cada momento las cabezas de sus
compañeros en orden correcto. De esta manera, estaríamos
construyendo un piano humano. También podemos ob servar el
grado de asimilación melódica de cada uno.

48
Recursos en la web
A través de la Red podemos encontrar fácilmente archivos
MIDI file con la partitura lista para ser usada en cualquier programa
de edición MIDI. De esta forma nos será más fácil alterar la
velocidad reduciendo o ampliando así la dificultad de las
ejecuciones. Es también un buen recurso en el caso de que
deseemos acompañar a los alumnos con algún tipo de
instrumentación concreta.
todas partes 3.º y 4.º

A Objetivos
8-10 años
Instrumentos por
El objetivo principal es el de componer e interpretar una pieza
creada por los mismos alumnos, teniendo en cuenta el trabajo
cooperativo y explo rando las propiedades sonoras de los objetos
de su alrededor.

Breve descripción
En esta actividad, los alumnos deben investigar las
propiedades tímbri cas de diferentes objetos y realizar una
composición para luego interpretar la frente a los demás
compañeros de clase.

Material
Podremos usar cualquier objeto del aula pero con la condición
de que no sean instrumentos musicales.

Desarrollo
Como actividad de motivación empezaremos por visualizar el
vídeo Music for one apartment de Six Drummers disponible en la
plataforma Youtube.
Una vez visto, abriremos un breve debate y reflexión sobre lo
que aca ban de ver. Es posible que se muestren motivados y
ansiosos por repro ducirlo ellos mismos. Es el momento de
canalizar esa motivación proponiendo grupos de cuatro personas.
Cada grupo tendrá una sesión para buscar diferentes timbres
de entre los objetos que se encuentren por el aula (procuraremos
que no usen instru mentos musicales).
Deben investigar las diferentes propiedades sonoras teniendo
en cuen ta las distintas técnicas, no sólo golpear sino también
rascar, frotar etc.

49
Debemos indicarles que es importante buscar sonidos
sustancialmente diferenciados entre sí, por ejemplo, golpear un
bolígrafo o un lápiz contra una mesa produce un sonido demasiado
parecido. En cambio, el sonido de una grapadora cuando grapa
comparado con la esponja del borrador gol peada contra el
encerado ya es suficientemente diferente.
Dejaremos que busquen sonidos graves, agudos, largos,
cortos… Valo raremos también la originalidad y la capacidad de
inventiva de cada uno. Daremos también un tiempo para que
compongan, practiquen y en sayen su canción. Ésta no deberá ser
muy larga, alrededor de un minuto será suficiente.
Podremos dedicar la primera parte de la segunda sesión a
repasar y afian zar sus creaciones. Después, cada grupo mostrara
sus composiciones a los demás.
De cara a la evaluación de la actividad, el maestro o maestra
puede prestar atención a los siguientes aspectos:
. Originalidad tímbrica.
. Precisión rítmica.
. Coordinación del grupo y valoración del trabajo en equipo. .
Variedad en los sonidos descubiertos por todos los miembros
del grupo.

Estrategias para su enseñanza

Un buen consejo es utilizar, siempre que sea posible,
diferentes espa cios. Los ensayos simultáneos suelen ser
sonoramente molestos. Por esa razón, es preferible que los grupos
puedan componer de forma concentra da y libre de interferencias.

Actividades alternativas
Podemos acercar todavía más a los alumnos al hecho
compositivo, ha ciendo que sean ellos mismos quienes propongan
un nombre para el grupo e incluso un título para la canción que
acaban de componer.
Los nombres de los grupos musicales dan pertenencia a un
colectivo y el título de las canciones da valor a las producciones.
También podemos proponer una partícula rítmica elegida al
azar para cada grupo. De esta forma, podemos concretar aún más
nuestras observa ciones en cuanto a precisión rítmica.
50
Recursos en la web
En el siguiente link descubriremos el video inicial que nos
servirá de mo tivación para la actividad principal:
www.youtube.com/watch?v=sVPVbc8LgP4
5.º y 6.º

Objetivos
A 10-12 años

El sonido del mundo

. Ser conscientes de la importancia de la música en nuestras
vidas así como de los sonidos que nos rodean con la ayuda del
cine o del teatro. .Interpretar y poner sonido a una
representación teatral y/o cine matográfica.

Breve descripción
Dicen que la música es el 50% de una película y, como en el
teatro, el sonido nos ayuda a transportarnos y dirige las escenas
relacionando en todo momento lo que estamos viendo con lo que
estamos oyendo.
En esta actividad aprenderemos el significado de los
conceptos foley o banda sonora original y crearemos nuestros
propios efectos sonoros.

Material
Podemos disponer de todo el material disponible en el aula de
música (cocos, flauta de embolo, piano, etc…), y del equipo
multimedia (PC, proyec tor, sistema de audio).

Desarrollo
Para situarnos en el contexto en el que empezaremos a
trabajar es con veniente que los alumnos se den cuenta del valor
de la música y el sonido directamente de una producción
cinematográfica.

Podemos empezar por la música.

Elegiremos un fragmento de alguna escena cinematográfica.

No tiene que ser necesariamente conocida por los alumnos.
Tampoco debe ser de masiado larga, si seleccionamos un
fragmento de un minuto, mantendremos la atención de los alumnos
aún sin sonido.
En primer lugar, visualizaremos dicho fragmento de forma
silenciada, sin música ni sonido. Después podemos preguntar qué
clase de música creen

51
que puede encajar en las imágenes que estamos viendo. Podemos
dar op ciones: música rápida, lenta, clásica, rock, etc.
Podríamos volver a ver el mismo fragmento silenciado, pero
esta vez escuchando simultáneamente alguna canción de las
propuestas por los alumnos. Por ejemplo, si dijeron música clásica,
podemos buscar algún frag mento de Vivaldi, Mozart o la obra de
cualquier otro compositor. Si en cam bio piden música rock,
podemos elegir entre la música de AC/DC o del artista que más
convenga.
Trataremos de debatir sobre qué música es la más apropiada.
Después podemos pasar a ver de nuevo el fragmento pero esta
vez con la banda sonora original.
Éste es un buen momento para hablar de alguno de los
compositores de bandas sonoras más destacados como John
Williams, Ennio Morricone, Henry Mancini o Jerry Goldsmith, entre
otros.
Ya estamos listos para hablar del sonido, en este caso del arte
de los efectos sonoros especiales o también conocidos con el
nombre de foley. Iniciaremos la sesión con el visionado de algún
video en donde se vea cómo se introducen los diferentes efectos
sonoros en las películas (anota mos más abajo algunos ejemplos).
Destacaremos especialmente cómo el sonido producido por un
objeto se utiliza para emular el sonido de otro totalmente diferente.
Proporcionaremos ideas sobre cómo imitar sonidos con los
instrumen tos habituales que tenemos en el aula de música, como
por ejemplo el uso de dos cocos para el sonido de los cascotes de
un caballo o la flauta de ém bolo para sonidos que representen
movimientos ascendentes o descen dentes para un punto de vista
más cómico.
Volveremos a seleccionar otro fragmento cinematográfico en
silencio, pero esta vez preguntaremos a los alumnos qué sonidos
creen que faltan. Según sus propuestas daremos ideas (si no las
dan ellos mismos) a propósi to de qué instrumentos u objetos
disponemos para crear nuestro propio foley.
Si cada alumno tiene en sus manos el objeto o instrumento
correcto, pasaremos a practicar, de la forma más precisa posible,
la interpretación de la escena junto al vídeo.

Estrategias para su enseñanza

Intentaremos mantener un ambiente lo más profesional posible
para que la ejecución de los sonidos resulten bien acertados.

52
Contaremos con las habilidades de cada alumno, esto es, si
hay alguno que reciba clases de instrumento puede perfectamente
traerlo para así tener en cuenta también la interpretación musical.

Actividades alternativas
Los cuentos musicados son un buen ejemplo de ampliación de
esta ac tividad. Se trata de elegir una pequeña obra teatral o
escena adaptada para ser interpretada por los alumnos de ciclo
superior. Después de repartir los papeles entre los alumnos
haremos que los demás se encarguen de la parte de los efectos
sonoros y de la música.
Posteriormente, ensayaremos lo suficiente como para que la
obra sea representada delante del resto de cursos de la escuela.

Recursos en la web
Éstos son algunos de los miles de vídeos que podemos
encontrar por In ternet al respecto del arte del foley:
. What is foley sound by sound ideas:
www.youtube.com/watch?v=OONaPcZ4EAs
. Foley artist: Gary Hecker:
www.youtube.com/watch?v=rpdNPsUnDqU

Juegos
6-8 años
Simón dice…
j Objetivo: Incrementar la atención
y mejorar la capacidad de
reproduc
Las campanadas 1.º y 2.º
ción de una secuencia melódica.
Material: Campanas Montessori.
Descripción: Después de colocar correctamente las
campanas según el orden de la escala de Do mayor, el maestro o
la maestra elegirá un alum no al azar. Los dos estarán sentados
frente a frente con las campanas en medio.
El maestro tocará primero una campana y luego el alumno
repetirá dicha campana. Después sumaremos un sonido más a la
secuencia que puede, o no, estar repetido. El alumno deberá
repetir sucesivamente la se
53
cuencia de campanas/notas estimulando así su memoria.
Seguiremos hasta que el alumno cometa algún error.
Podemos realizar este mismo juego pero con los ojos tapados,
eso sí, re duciendo el número de campanas/notas para reforzar
gradualmente la atención. Este juego nos permitirá mejorar la
capacidad de reproducción de una secuencia melódica
determinada, que debería pertenecer a una melodía conocida por
todos.

Mis amigos son notas musicales

Objetivo: El objetivo es que los alumnos recreen un mapa
mental de la situación de las notas según su sonido y, de esta
forma, adquirir control sobre la relación grave/agudo en la escala
mayor.
Material: Campanas Montessori y una venda para los ojos.
Descripción: Esta vez empezaremos por seleccionar cuatro
campanas. Preferiblemente Do, Mi, Sol y Do, por su distancia
sonora. Repartiremos estas campanas a cuatro alumnos que se
colocarán en línea. Después, elegi remos al azar a un candidato y
le vendaremos los ojos.
El alumno de los ojos vendados debe decir el nombre de sus
cuatro ami gos y éstos irán tocando la campana que tengan en sus
manos para poder así dar indicaciones con el fin de ordenarlos
correctamente de grave a agudo.
Una vez conseguido esto, es el momento de introducir una
campana nueva dándosela a otro compañero o compañera e
intentar recolocarlo en el lugar que corresponde.

Repite la melodía
Objetivo: Mantendremos como objetivo principal conseguir
que cada grupo de cuatro alumnos reproduzca fielmente la melodía
propuesta por el maestro.
Material: Campanas Montessori y un piano.
Descripción: Volvemos a repartir las campanas pero sólo
cuatro (Do, Mi, Sol y Do) entre cuatro alumnos. El maestro, con la
ayuda de un piano, tocará una melodía de cuatro sonidos que
contenga esas cuatro notas de forma desordenada. Los cuatro
alumnos deben reproducir la misma melodía usando la campana
de cada uno.
Las campanas no se pueden intercambiar, de forma que cada
alumno representa un sonido diferente.
Podemos aumentar la dificultad del ejercicio o bien añadiendo
más cam panas/notas o dando relevancia también a la ejecución
del ritmo en cada caso.
54
¿Aeiou qué?
Objetivo: El resto de jugadores intentarán adivinar la canción
mientras el intérprete se esfuerza por afinar correctamente la
canción usando una vocal. Material: Papel y lápiz.
Descripción: Esta vez escribiremos en papelitos el título de
las canciones trabajadas con anterioridad en educación infantil o
en el primer curso de pri maria y los colocaremos en una bolsa que
la llamaremos «canciones».
Escribiremos la letra de cada una de las cinco vocales en
cinco papeli tos diferentes y los meteremos en la bolsa llamada
«vocales». Elegiremos un jugador al azar y éste deberá meter la
mano en la bolsa «canciones». Leerá para sus adentros el título de
la pieza que le haya salido. Después deberá elegir un papelito de la
bolsa «vocales». Posteriormente, in terpretará la pieza pero sólo
usando la vocal indicada.
Los demás deberán adivinar de qué canción se trata.
todas partes 3.º y 4.º

j Música con botellas

8-10 años

Instrumentos por
Objetivo: Conseguir una correcta afinación de una nota
concreta me diante una botella y llenándola de agua.
Material: Un piano, varias botellas de vidrio y agua con un
barreño. Descripción: Así como la actividad principal consistía en
aceptar las cualidades tímbricas de los objetos, esta vez
trataremos de construir nuestro propio instrumento musical
partiendo de objetos comunes. Podemos organizar este juego
como individual, dual o colectivo según convenga.
Se repartirá a cada grupo una botella de vidrio vacía que
tendrán que llenar de agua hasta conseguir una nota, que el
profesor elija, de las siete de la escala de Do mayor.
Dependiendo del tipo de botella, podemos escoger entre soplar
o golpear. El equipo que más se acerque a la afinación de la nota
por compara ción dentro de un tiempo de dos minutos será el mejor
puntuado. Intentaremos tomar las precauciones necesarias para
que no se rompa ninguna botella.

55
Botellófono
Objetivo: Interpretar una pieza musical corta con el uso de
este nuevo instrumento: el botellófono.
Material: Botellas de vidrio con agua y afinadas a la escala de
Do mayor. Descripción: Utilizaremos las mismas botellas que en
el primer juego. Las ordenaremos según su sonoridad, escribiendo
con rotulador permanente el nombre de la nota que producen en su
lateral.
Después deberemos tener preparadas varias partituras con
fragmentos de canciones cortas: Cumpleaños feliz, Frère Jacques,
etc. El maestro escribirá en unos papeles las partituras
correspondientes pero no escribirá el título. Posteriormente, los
doblará y mezclará. Haremos equipos de dos personas, cogerán
uno de los papelitos y ele girán así la pieza que interpretar.
Es momento de que los grupos practiquen sus canciones.
Después, cada grupo las tocará y los demás tendrán que adivinar
de qué canción se trata.

Canción de botellas
Objetivo: Componer una pieza musical sólo con el uso de
botellas, adaptándolas a las diferentes técnicas instrumentales. Al
final de cada ac tuación podemos proponer la valoración del
público como si fuera un «plausómetro», intentando que cada
grupo busque la originalidad para lle varse la «claca» más ruidosa.
Material: Botellas de anís, botellas de plástico de 33 cl, arroz o
lente jas, un botellófono (véase el primer juego), botellas de
plástico de 8 l. Descripción: Construiremos diferentes tipos de
botellas.
1. Botella güiro: suelen funcionar muy bien las botellas de
anís, ya que al tener el contorno rugoso éste produce un
sonido parecido al güiro cuando se frota.
2. Botella maraca: rellenamos con arroz o lentejas una botella
de agua de plástico de 33 cl.
3. Botellófono: instrumento creado en el primer juego. Puede
también colorearse agua con tinte de colores. Suena al ser
golpeado. 4. Botedrum: utilizaremos una botella de plástico de
8 l vacía de agua. Esta botella nos dará un sonido grave
cuando la golpeemos con la mano.

Podemos realizar la misma actividad que la principal

«Instrumentos por todas partes», pero esta vez con sólo botellas.

56
Se hacen grupos de cuatro, cada grupo practica su propia
composición y la interpreta delante de los demás.
Concurso air guitar
Objetivo: Interpretar, usando sólo los gestos, un solo de
guitarra de al guna de las piezas de rock más famosas.
Material: Sistema de audio o PC.
Descripción: Organizaremos un concurso de air guitar. Se
trata de un divertido concurso para ver quién resulta más expresivo
imitando los movimientos típicos de un guitarrista de rock en el
momento de un solo, pero sin guitarra.
Para este concurso podemos usar el momento del solo de
algunos de los guitarristas más famosos como Jimmy Hendrix o
Gary Moore. El guitarrista que haya recibido más aplausos se
convertirá en el vence dor del certamen.
5.º y 6.º

El zoo oculto
A 10-12 años

El sonido del mundo

Objetivo: Usar la imaginación para interpretar a los diferentes
ani males mediante el movimiento y el sonido.
Material: Una sábana.
Descripción: Esta vez nos imaginaremos que se han
escapado los animales del zoo de la ciudad y debemos
encontrarlos a todos. Cubriremos a un alumno con una sábana y
éste deberá moverse y sonar como uno de los animales del zoo.
Los demás intentarán adivinar qué ani mal hay dentro de la
sábana. El que acierte será quien se cubra y represente al
siguiente animal.
Animales sugeridos: elefante, pato, mono, delfín, foca, león, etc.

Mímica con sonidos

Objetivo: Usar correctamente los sonidos bucales como
ayuda para recrear personajes, oficios o actividades.
Material: Papel y una bolsa.
Descripción: Deberemos escribir en un papel el nombre
diferentes ofi cios, personajes y actividades como, por ejemplo,
carpintero, policía, tenista, un vaquero, etc., tantos como
queramos.

57
Los meteremos todos en una bolsa y, seguidamente,
llamaremos al primer alumno que cogerá un papelito doblado. Éste
representará lo que dice el papel y, además de su cuerpo, puede
usar la voz para reproducir sonidos o melodías. El resto de la clase
intentará adivinar qué oficio, personaje o ac tividad se está
representando.
El que acierte se convertirá en el siguiente participante.

El zoo oculto 2
Objetivo: Acertar con la producción sonora para que los
demás se agrupen y buscar al resto de compañeros ayudándose
sólo con el oído. Material: Papel y venda para los ojos.
Descripción: ¡Todos los animales del zoo se han vuelto a
escapar! Escribiremos el nombre de varios animales, cuatro veces
cada uno, en diferentes papelitos. Todos los alumnos cogerán un
papelito, lo leerán y lo conservarán. A continuación se taparán los
ojos con una venda. Cada alumno se convertirá en el animal que
indique su papelito. En el momento en que el maestro o maestra lo
indique, deben empezar a repro ducir el sonido del animal en el
que se hayan convertido. Es momento para buscarse y agruparse
sólo con la ayuda del oído.

¿Canto bien?
Objetivo: Adivinar la canción que está interpretando, usando
sólo «La, la la», el jugador que lleva los auriculares.
Material: Sistema de audio con auriculares o PC.
Descripción: Separaremos al grupo clase en dos o más
equipos. El ju gador que represente al primer equipo se sentará
junto al aparato de audio o PC y se le colocarán los auriculares.
Le daremos a reproducir una canción aleatoria y éste deberá
cantarla sólo con «La, la la». Los participantes de su equipo
tratarán de adivinar de qué canción se trata. Si no aciertan será el
turno para otro equipo.
Una vez acertado, será el momento en el que un jugador del
equipo rival interprete la canción que esté escuchando por los
auriculares bajo las mismas condiciones que los demás.

Bloque III.
Creación Maria
Eugènia Arús Leita
60

El jeroglífico 1.º y 2.º 6-8

añosEsta actividad puede
A realizarse con niños y niñas de
primer y segundo
Actividades
curso. Será necesario, por tanto, adecuar los contenidos a sus
edades corres - pondientes, tanto los propuestos por nosotros
como los que surjan espon táneamente fruto de la creatividad de
los alumnos.

Objetivos
. Explorar la sonoridad de un intervalo.
. Introducir a los niños y niñas en la música incidental.
. Desarrollar la imaginación musical a partir de una idea
musical. . Saber plasmar las ideas gráficamente e
interpretarlas siguiendo una partitura escrita en un lenguaje
contemporáneo.

Breve descripción
Explorar la
sonoridad de un
intervalo, en
nuestro caso el de
quinta, activa un
proceso
creativo que
desembocará en la
construcción
de una propuesta musical mediante las aso
ciaciones que se establecerán entre elemen
tos musicales y no musicales. Su estructura,
siempre libre a la improvisación interpretati
va, quedará plasmada en el papel como si de
una partitura contemporánea se tratara.

Material
Instrumentos de percusión y pequeños objetos sonoros.

Desarrollo
En primer lugar, vamos a presentar la sonoridad de un
intervalo de quinta justa ascendente. «¿Cómo suena?»,
preguntamos. Si no obtenemos ninguna respuesta propongamos
nosotros mismos algunos adjetivos: «¿esponjoso, vacío,
alarmante, burbujeante, colorido, grande, épico, etc.?». Los
alumnos, por su parte, deberán comentar lo acertado o, en caso
con

61
trario, desacertado de cada uno de ellos según su criterio.
Podemos incluso tener preparado algún soporte visual
(PowerPoint, diapositivas, vídeo) con imágenes que ilustren cada
calificativo.
A continuación, exponemos que han sido muchos los
compositores que han utilizado este intervalo para musicar
personajes, situaciones o ambi entes. Por ejemplo, John Williams
puso música a un mundo intergaláctico gracias a «la quinta» que
otorgaba carácter al tema melódico de La guerra de las galaxias.
Richard Strauss y su Así habló Zarathustra sería otro ejem plo
inolvidable. Let it go! Canta Idina Menzel en Frozen, la película de
ani mación Disney, «soltando» toda su emoción en una quinta. Y,
por último, sería injusto olvidar el uso que Cecil B. DeMille hizo de
las quintas en sus películas, interpretadas estas por secciones de
metal tal cual suenan, cada vez que quería representar la
idiosincrasia de la Roma clásica.
Preparemos los instrumentos de placa que tengamos a
nuestra disposi ción colocando dos pequeños adhesivos en las
notas que forman la quinta del tono. La maestra o el maestro
tocará uno de los temas presentados an teriormente y los alumnos
intervendrán en el fragmento de la melodía que esté formado por
este intervalo.
Veamos como ejemplo el tema Let it go.
62
¿Cómo podemos representar gráficamente una quinta?
Alguien nos hace una propuesta gráfica que adoptaremos, como
punto de partida, para nuestro jeroglífico musical.
A partir de este momento comenzaremos a crear nuestra idea
musical. La obra comenzará con una quinta. ¿Por qué?
Buscaremos una emoción, un per sonaje, un ambiente que lo
argumente y nos facilite entre todos dar continuidad al discurso
musical. Adoptaremos las ideas de los pequeños e introduciremos
también las nuestras: determinados ritmos, dinámicos, una nota,
las quintas que volverán como ecos o recuerdos… Hasta configurar
una obra musical abierta a la improvisación interpretativa que
plasmaremos gráficamente.
Podemos dividir los alumnos de la clase –los intérpretes–
como si se tratara de una orquesta sinfónica, distribuyendo
secciones de instrumentos y adjudicándoles diferentes partes de la
obra. Al mismo tiempo, todas las ideas musicales deberán adoptar
formas gráficas hasta que consigamos un jeroglí fico a modo de
partitura contemporánea, en la que los diferentes sonidos están
representados por imágenes sobre papel: figuras, líneas,
esquemas…

Estrategias para su enseñanza

La participación de la totalidad de los niños y niñas en las
actividades es fundamental si queremos alcanzar lograr un
aprendizaje significativo. Por la misma razón, el educador o
educadora debe escuchar con atención todas las ideas que
provengan de sus alumnos y alumnas, ayudándoles a darles forma
e introduciendo, siempre con mesura y precaución, algunas ideas
propias que estimulen la adquisición de determinados contenidos,
ya que desarrollamos nuestra percepción musical gracias a los
contrastes y esto es algo que deberemos utilizar para que los
alumnos aprendan a seguir la partitura sin perderse.
La variedad tímbrica, rítmica, dinámica e incluso gráfica
incidirá posi tivamente en el mantenimiento de la atención y el
interés por aprender en el alumnado.

Actividades alternativas
Sería muy recomendable dar a conocer el trabajo
públicamente, inter pretando la obra para los alumnos de otras
clases o exponiendo la partitu ra elaborada junto a otras obras
contemporáneas de autores reconocidos en un mural de la
escuela. Asimismo, podemos elaborar otras nuevas propues tas
creativas partiendo de diferentes elementos musicales: células
rítmicas, dinámicas agógicas, otros intervalos, formas musicales,
etc.

63
Recursos en la web
Podemos mostrar a los alumnos ejemplos de partituras de
música con temporánea, seguro que algunas les sorprenderán.
También podemos vi sionar juntos espectáculos multidisciplinares
en los que el lenguaje musical sea contemporáneo, o ensayos de
orquestas con los comentarios e indica ciones del director, en la
Red encontraremos algunos muy interesantes.
3.º y 4.º 8-10 años

A
Esta actividad está pensada para
niños y niñas de entre 8 a 10
años.

Así cuento la historia

Es importante que las sugerencias que aportamos para llevar a
cabo las diferentes propuestas didácticas se adapten a las
posibilidades interpretati vas propias de estas edades.

Objetivos
. Conocer datos históricos a través de la búsqueda y la
experiencia activa, explorando formas creativas para
exponerlos.
. Interpretar formas musicales y danzas propias de una
época. . Investigar en torno a la figura de un
compositor.

. Descubrir nuestros propios talentos artísticos.

Breve descripción
Con el objetivo de dar a conocer un época, un compositor y un
estilo musical propondremos convertirnos en nuestros propios
maestros. Para con seguirlo sugeriremos múltiples ideas artísticas
y de aprendizaje. Dramatiza ciones, anuncios, conciertos o museos
vivientes serán las representaciones que nos servirán para recrear
costumbres musicales, artísticas y sociales de una cierta época. Un
autor en concreto, en este caso Beethoven, nos servirá de hilo
conductor, y al mismo tiempo, pretexto, para englobar todas las
propuestas.

Material
Para esta actividad podemos utilizar la totalidad del material
que se encuentre disponible en el aula así como todo el utillaje y
atrezo que puedan aportar los estudiantes, siempre según sus
necesidades y posibili dades artísticas y creativas. También
necesitaremos un ordenador y libros

64
con los que recopilar la información necesaria. Además, el maestro
tendrá que llevar al aula diferentes tipos de metrónomos, pues
necesitaremos este aparato para llevar a cabo una de las
actividades.

Desarrollo
A continuación, proponemos diferentes ideas. De ningún modo
deben tomarse a modo de protocolo inalterable, por el contrario,
deberán estar siempre abiertas a cambios, adaptaciones o
innovaciones. Nuestra intención únicamente es mostrar unos
ejemplos prácticos de cómo llevaríamos a cabo esta actividad
didáctica.
1. En primer lugar, explicaremos cómo vamos a recopilar toda
una serie de datos históricos que, a continuación, serán
expuestos por ellos mismos de forma original. Para ello, es
muy importante que es cojan, de entre todas las ideas
propuestas, aquellas que más les mo tivan o que piensan
que mejor pueden llevar a cabo; de esta forma aumentará la
confianza y el conocimiento de uno mismo entre el
alumnado.
2. «¿Cómo era Beethoven? ¿A alguien le gustaría explicar
cómo era Beethoven?» Veamos algunos de sus retratos y
conozcamos un poco su vida. Quienes lo deseen pueden
seleccionar su música y buscar una forma original de
presentarlo; por ejemplo, ir transformando poco a poco a un
compañero, mediante complementos (peluca, ropa,
diferentes utensilios…) o ir cambiando su entorno (velas,
par tituras…) hasta convertirlo en Beethoven, mientras la
música nos acompaña. También podrían elaborar un cómic
corto. «¿Quién se anima?» «¿Qué complementos podemos
utilizar?» «¿Qué música?» «¡Busquemos!». Por nuestra
parte, podemos dar pie a la búsqueda mediante pequeñas
explicaciones.
Rechoncho, hosco, con la cara picada por la viruela, no
dominaba el arte de la conversación y tampoco poseía don de
gentes; Beethoven nunca contó con los atractivos de Haydn ni
con el desenfado de Mozart, sin embargo su sentimentalismo le
convirtió en uno de los compositores románticos más
considerados y puente fundamental en la transición entre el
Clasicismo y el Romanticismo. (Pérez, Arús y Martínez, 2010, p.
55)1

1. Texto extraído de S. PÉREZ, E. ARÚS y A. MARTÍNEZ (2010), Música para niños,

Barcelona, Pa rramón/Paidotribo.

65
3. Johann Mäzel fue un mecánico amigo de Beethoven que
inventó el metrónomo además de algunos audífonos para
paliar la sordera del compositor. Mostrando los diferentes
metrónomos que hemos traí do al aula preguntamos:
«¿Sabéis para qué sirve?». Para Beethoven era muy
importante concretar bien las diferentes velocidades o
tempos a los que debía ser interpretada su música.
«¿Cuándo lo in ventó Mäzel?» «¡Fijaos cómo han
evolucionado!» «¿Quién quiere hacer un anuncio de
metrónomos?». O si lo preferimos, «¿quién quiere hacer
una coreografía con diferentes velocidades de metrónomos
superpuestas?, ¿la hacemos entre todos?».
4. A este aparato Beethoven le dedicó un canon. Vamos a
aprenderlo y a cantarlo. Después, «¿quién querrá llevarlo a
escena buscando una forma de interpretarlo?». Podremos
utilizar movimiento, mimo, imá genes proyectadas, etc.
5. Por supuesto no podemos dejar de mencionar la innovación
musi cal que sus sinfonías supusieron. Comentaremos a
nuestros alum nos la aportación que supusieron éstas al
desarrollo artístico y técnico de la música en general.
Seguro que todos los niños y niñas han oído alguna vez los
inquietantes cuatro golpes que abren su

66
quinta sinfonía: la llamada del destino. Vamos a ponernos
miste riosos… «¿Alguien quiere representar esta llamada,
inventar una historia?». Bajar las luces, poner velas, llamar
a la puerta… escuchar «la quinta» nos adentrará en el
universo emocional de Beethoven; para muchos un viaje
estremecedor. Si lo deseamos, podemos poner le letra a un
fragmento de su música.
6. Por supuesto, podríamos aportar muchas otras ideas: hablar
de su misteriosa amada o de otros datos que nos den pie a
escuchar y retener en la memoria su música.

Estrategias para su enseñanza

Es clave y fundamental encontrar un equilibrio entre sugerir al
alum nado y seguir su iniciativa. Para ello, como maestros,
deberemos desarrollar aptitudes tales como: fluidez, flexibilidad,
originalidad, sensibilidad, capaci dad de adaptación, de
transformación y de elaboración. Asimismo, es im portante velar
por la participación de todos los niños y niñas sin excepción, de
una forma u otra, en alguna de las actividades que se lleven a
cabo, procurando que en éstas se combinen la capacidad de
observar y escuchar con la interpretación. Es recomendable que,
una vez concluida la actividad, podamos comentar con ellos el
talento que han mostrado en determinadas iniciativas, talento que
en muchas ocasiones seguro llegará a sorprendernos. Establecer
turnos, órdenes y dinámicas es también fundamental para dar
fluidez e interés a los aprendizajes.

Actividades alternativas
Como si se tratara de un proyecto unitario podemos agrupar
las diferen - tes actividades llevadas a cabo por los distintos
grupos, formados espon táneamente, y elaborar una idea escénica
común o «audición/conferencia» que pueda ser mostrada en
público. Para poder llevar a cabo esta tarea, los alumnos deberán
contar con nuestra ayuda y participación.

Recursos en la web
Es mucha la información que podemos encontrar en la Red
para llevar a cabo esta actividad. No obstante, la búsqueda debería
tener la constante supervisión del maestro que podrá recomendar a
los niños y niñas páginas interesantes en las que obtener
información veraz sobre compositores y músicos. Fotografías,
retratos, música, partituras y filmaciones de conciertos ayudarán a
dar vida y color a los datos ya obtenidos.

67
el uso interdisciplinar que se
puede hacer de las artes y ex
A plorar sus efectos.

El anuncio publicitario . Desarrollar la imaginación

musical mediante estímulos no
5.º y 6.º 10-12 añosObjetivos
. Conocer y experimentar con los musicales. . Crear en grupo
tomando las decisiones artísticas
efectos emocionales que puede y logísticas por consenso,
causar la música superpuesta a respetando las diferentes
las palabras o la imagen.. funciones designadas a cada
Reconocer obras de autor alumno.
arregladas para jingle publicitario
o in cluso para openings de series
Breve descripción
Los alumnos deberán seleccionar
.
o programas televisivos. Valorarun producto que publicitar para, a
continuación, crear un spot que será representado en el aula. En
primer lugar, será necesario seleccionar una música, o jingle,
encargada de trans mitir una emoción al comprador potencial. Para
ello podrá usarse la grabación de una obra de autor clásico,
arreglar y adaptar una canción ya compuesta o crear una propia
para la ocasión. Los estudiantes se dis tribuirán en grupos, y dentro
de cada uno de ellos, se repartirán también las diferentes tareas:
actores, músicos, directores, maquilladores, encargados de
vestuario, iluminadores, cámaras, escenógrafos, etc. Gracias a
todos ellos podremos materializar las ideas y llevar a cabo el
anuncio.

Material
Podemos utilizar la totalidad del material que se encuentre
disponible en el aula, así como todo los utensilios y atrezo que
puedan aportar los estudi antes, siempre según sus necesidades y
posibilidades artísticas y creativas.

Desarrollo
Actividad inicial
En primer lugar, seleccionaremos algunos anuncios
publicitarios en los que la música desempeñe papeles diferentes
(proporcione humor, belleza, sensación de aventura, familiaridad,
etc.).

68
A continuación, centraremos nuestra selección en aquellos
anuncios que se sirven de la música de algún autor clásico para
poner sonido a las imágenes, como es el caso de la marca
Coca-Cola que para ambientar su anuncio, estrenado en la Super
Bowl del año 2009, utilizó la obertura de Pedro y el Lobo de
Prokofiev. Una verdadera fiesta de fantasía con insectos, bichos,
primavera y sonidos sinfónicos. Este ejemplo nos permite plantear
muchas preguntas a los niños y niñas: ¿Recuerdan a Prokofiev?
¿Cómo se llama la obra utilizada en este anuncio? ¿Por qué razón
pensamos que la han elegido los publicistas? ¿Qué relación
guardan imagen y sonido? ¿Qué emo ción nos provoca esta
música junto a estas imágenes? ¿Compraríamos el producto
después de ver el anuncio?
Podemos también analizar otros anuncios en los cuales la
música que suena es original, es decir, ha sido compuesta
exclusivamente para la ocasión. Este sería el caso del tema Take
my hand utilizado por la Obra So cial «La Caixa» en diversos
anuncios. Los músicos y creativos encargados del proyecto
aprovechan la canción versionándola de distintas formas para cada
uno de los anuncios.
En el año 2012 se elabora un anuncio de detergente Skip
homenajean do a todas las mamás el Día de la Madre. Una versión
delicada de la canción del musical Grease You’re the one that I
want le sirve de apoyo musical. ¿La comparamos con la original?

Actividad de desarrollo
Dividiremos la clase en grupos y les dejaremos un tiempo
prudencial para que puedan repartirse las distintas tareas; como ya
hemos dicho antes: director, músicos, actores, etc. Si no logran
ponerse de acuerdo deberemos echarles una mano. Previamente
habremos comentado cuáles son las fun ciones de cada cargo y
cuál es el papel que desempeña en el resultado final del anuncio.
La elección del producto y la música que lo acompañará
deberá efec tuarse por consenso entre todos los miembros del
grupo sin excepción. Reservaremos un tiempo para llevar a cabo
una lluvia de ideas general respecto a todo aquello que se podría
utilizar para representar el anuncio: la acción de los propios
personajes, un narrador o simplemente el texto de la canción,
carteles o proyecciones de imágenes o palabras, música en directo
can tada o instrumental, una grabación de audio, etc.
Finalmente dejaremos un tiempo para pensar y ensayar.

69
Actividad final
Representaremos las diferentes propuestas ante todos los
compañeros. Explicaremos cómo organizar una puesta en escena
con rapidez, cómo preparar el material necesario, cómo establecer
un orden de intervención reservando los espacios para los cambios
de vestuario, atrezo, etc.
Si disponemos de oportunidad y posibilidades técnicas,
podemos grabar las distintas propuestas para visualizarlas
después. De este modo, podremos comentar y debatir sobre las
sensaciones que transmite cierta música con relación al producto y
la puesta en escena. Asimismo, será muy interesante y
aleccionador que los propios creadores expliquen los «porqués» de
su se lección e ilustren el proceso que han utilizado para llevar a
cabo su propues ta artística.

Estrategias para su enseñanza

En este tipo de actividades es muy importante despertar la
motivación de los estudiantes desde el comienzo, estimular su
pensamiento divergente y creativo. A continuación será
conveniente dar espacio y tiempo para pen sar y ensayar. El
maestro o maestra, cómplice de las distintas ideas, debe ayudar
aportando sugerencias en el caso de que algún grupo se estanque
en alguna etapa del proceso. Finalmente, debemos cuidarnos de
que las repre sentaciones se lleven a cabo con rigor; para ello, los
niños y niñas deberán trabajar en un ambiente lo más profesional
posible. Nuestra intención es que se acerquen a la realidad
cotidiana de las distintas tareas artísticas. Principalmente, a la
especialidad musical de la publicidad y la imagen.

Actividades alternativas
Podríamos proponer simplemente una actividad: la
composición de una canción o tema para publicitar un producto.
Esto nos obligaría a escribir un texto, componer una melodía,
elaborar una instrumentación (ésta podría ser sencilla), etc. Si la
tarea resulta demasiado ardua para realizarla de forma in dividual,
podría realizarse en grupos, utilizando para todos ellos un solo pro
ducto con una exposición de múltiples ideas y puntos de vista
musicales sobre el mismo o, por el contrario, dar a los grupos
libertad en la elección del producto.

Recursos en la web
Encontramos en la Red diversos espacios reservados al
comentario de anuncios publicitarios y al origen de sus músicas:
www.vamosapublicidad.com

70
o http://tv_mav.cnice.mec.es; asimismo, hallaremos numerosos
blogs con in formación muy curiosa y relevante que puede
ayudarnos a seleccionar nuestros ejemplos y a escoger los más
apropiados teniendo en cuenta la personalidad del grupo clase.

Juegos
añosEl circuito

j
Objetivo: Desarrollar la
imaginación y la capacidad de
construcción
El jeroglífico 1.º y 2.º 6-8
musical. Estimular la memoria, el razonamiento y el pensamiento
creativo. Material: Para llevar a cabo este juego necesitaremos
cartones en los que estén representados gráficos, instrumentos de
percusión escolar y obje tos sonoros de diversa índole.
Descripción: Dividimos la clase en dos grandes grupos: el
primero con fecciona un circuito depositando los cartones en el
suelo, así como algunos instrumentos de percusión u objetos
sonoros. Además, también ejercerá las funciones de jurado. El
segundo grupo se dividirá a su vez en pequeños equipos que
deberán ingeniárselas para resolver el circuito propuesto, cons -
truyendo una interpretación que se corresponda con las consignas
sim bolizadas en los dibujos; esto es, a qué lugares irán y que
harán cuando estén allí. El jurado los valorará puntuando dichas
acciones. Las imágenes de los cartones pueden representar:
ritmos simples, palabras para ser cantadas, dibujos o gráficos que
puedan ser interpretados de distintas formas con voz, palmeando o
con objetos sonoros… Es importante que el maestro o maestra dé
algunos ejemplos. Una vez se hayan producido las valoraciones,
es im portante que preguntemos al jurado los criterios que ha
utilizado para pun tuar, valorando de forma muy positiva sus
respuestas.

El ayudante
Objetivo: Discriminar obras musicales por su ritmo, imaginar e
inter pretar representaciones corporales, desarrollar imaginación
tímbrica. Material: Un xilófono y algunos instrumentos de
percusión escolar (pandereta, clave, cencerro, caja china…) o
cualquier tipo de objeto que nos pueda servir para percutir un ritmo.

71
Descripción: El maestro escoge a un voluntario para ejercer
la fun ción de primer ayudante. Una vez nombrado le pregunta cuál
de estas cua tro obras quiere interpretar (La guerra de las galaxias,
Let it go! de Frozen, Así habló Zarathustra o Campanita del lugar);
el ayudante responderá al ma estro en secreto, sin que nadie más
lo pueda oír, asimismo, elegirá un instrumento de percusión atonal.
Seguidamente, interpretará con el xiló fono el fragmento de la pieza
escogida que contenga la quinta, única mente ese fragmento y
nada más.
El maestro o maestra, por su parte, completará la obra con el
instru mento que su ayudante haya seleccionado; lógicamente, al
tratarse de un instrumento atonal, tan sólo podrá interpretar el ritmo
de dicha parte, no su melodía.
El resto de la clase deberá identificar la obra y representarla
adop tando una posición corporal que la caracterice (de lucha con
espadas láser, de frío helado, de extraterrestre, de campana…) de
forma individual. Si se desea jugar, pueden quedar eliminados
todos aquellos niños y niñas que no hayan identificado la obra. Si
en alguno de los casos no queda clara la obra caracterizada,
podemos preguntar directamente al niño o niña qué es lo que está
representando, sin duda esto ampliará y enriquecerá la imagi
nación y el vocabulario corporal de los más pequeños.

Dibujamos los sonidos

Objetivo: Escuchar con atención e imaginar representaciones
gráficas de los sonidos.
Material: Pizarra o soporte sobre el que podamos dibujar.
Descripción: Pedimos a tres alumnos que salgan del aula con
nosotros y les cantamos varias veces dos notas que configuren un
intervalo, este in tervalo será distinto para cada uno de los tres
alumnos. Por ejemplo: se gunda menor, quinta y octava.
A continuación, deberán representar su intervalo de forma
gráfica, además pueden pronunciar una palabra que ellos
consideren definitoria. Una vez realizados los dibujos en la pizarra,
el maestro o maestra reproducirá cada uno de los tres intervalos,
esta vez de forma que lo puedan escuchar todos los alumnos,
dejando un espacio de tiempo prudencial tras cada una de las
interpretaciones. En ese momento, el resto de la clase deberá
adivinar a qué dibujo pertenece dicho intervalo, será importante que
razonen sus respues tas. Aquellos que acierten la respuesta serán
los próximos dibujantes.

72
3.º y 4.º

j Un concurso creativo
8-10 años
Así cuento la historia

Objetivo: Evaluar de forma amena los contenidos trabajados o

aprendidos. Desarrollar la creatividad en la construcción de
actividades educativas.
Material: Hojas, cartulinas, materiales de plástica,
instrumentos, repro ductor de audio, imágenes y/o fotografías,
distintos retratos de Beethoven. Descripción: Solicitamos a los
niños y niñas que elaboren un circuito al estilo del juego de la oca.
Las casillas serán cartulinas que en el suelo for marán un recorrido.
A la altura de algunas de estas casillas se situarán pe queños
grupos de niños que, con el material que habremos elaborado entre
todos, deberán formular preguntas al concursante o solicitarle que
realice alguna acción, por ejemplo: percutir el ritmo inicial de la
Quinta Sinfonía, acertar el nombre del inventor del metrónomo, etc.
Podemos estipular al gunas reglas como, por ejemplo, utilizar el
retrato de Beethoven en una casilla del mismo modo que se utilizan
las ocas en el juego que nos sirve de ejemplo. Al caer en una de
esas casillas, saltan de Beethoven a Beethoven y tiro porque me
toca. Errar una respuesta supone volver a empezar o ser
reemplazado por un compañero.

¡90 a la negra!
Objetivo: Desarrollar la regularidad y estabilidad del tiempo
mediante una interpretación. Interiorizar el concepto de pulsación.
Teatralizar situa ciones desarrollando imaginación para su puesta
en escena. Material: Un metrónomo.
Descripción: Planteamos un reto: interpretar correctamente
una can ción trabajada durante el curso a petición del grupo clase.
Debemos cantar la a un tempo concreto determinado por el
metrónomo, este tempo puede oscilar desde muy rápido a muy
lento. ¿Cómo lo escogeremos? Sacando una papeleta de una caja
o bolsa. ¡La suerte está echada! Podemos elegir un ju rado entre
los alumnos de la clase que interrumpa al intérprete cuando pier da
el tempo marcado por el metrónomo, se equivoque con la letra,
desafine, etc. El jurado podrá utilizar técnicas creativas para
manifestar su criterio e indicar la puntuación. El maestro deberá
velar por que todos los niños y niñas participen de alguna forma en
el juego. Llegado el momento, tendrá la potestad de cambiar los
roles a los alumnos.

73
¿Me concede este baile?
Objetivo: Conocer la danza y las costumbres de una época.
Reaccionar frente a consignas sin perder la coordinación de
movimientos. Imaginar for mas interpretativas para bailar un minué.
Obra: Minué en Sol de Beethoven.
Descripción: Emparejamos a niños y niñas para movernos a
ritmo de minué. Nos daremos la mano con delicadeza, al estilo de
la época, y avan zaremos galantemente y con elegancia dando tres
pasos al tiempo de la música. Cuando el maestro o maestra diga
¡pies!, los pies pararán hasta nueva orden; cuando el maestro o
maestra diga ¡manos!, las parejas se soltarán las manos y, uno
frente a otro, se harán reverencias mutuas. Volverán a cogerse las
manos o a caminar sólo cuando el maestro o maes tra vuelva a
pronunciar la palabra correspondiente. ¡Cuidado! Posiblemente se
den algunas situaciones divertidas. Podemos designar algunos
«guardianes» en la sala encargados de invitar a las parejas que se
equivo quen a desalojarla. Más adelante pueden ser los niños y
niñas quienes in troduzcan nuevas reglas al juego y nuevas formas
de bailar un minué.

Silencio; luces, sonido,

A acción. Rodamos
10-12 años
El anuncio publicitario
5.º y 6.º

Objetivo: Rimar un texto, coordinar diferentes ritmos y

movimientos, construir una propuesta rítmica-corporal.
Material: Cualquier objeto cotidiano que pueda ser utilizado
para per cutir sobre cualquier superficie. Por ejemplo, un bolígrafo
sobre una mesa, el suelo o un cubo de basura metálico; una
estética perfecta para un anun cio publicitario actual.
Descripción: Creamos entre todos un texto breve que sirva
para publici tar un artículo. A continuación, concedemos un tiempo
a los alumnos y alumnas para crear un ritmo que acompañe al
texto. Para realizar el ritmo se hará uso del objeto que publicitar o
de la percusión corporal. El maestro o maestra aportará
sugerencias: podemos repetir sílabas para acentuar la sensación
rítmica, adoptar distintas posiciones con nuestros cuerpos crean do
algo semejante a un baile, pasarnos el objeto de unos a otros de
una forma concreta… Una vez vistas y analizadas las ideas,
construiremos una interpretación que las recoja todas. Este juego
no tendrá ganadores, ni perdedores, pero supondrá un interesante
reto para todos. La maestra o

74
maestro podrá solicitar a los alumnos que realicen la interpretación
en cualquier momento de la semana: si viene a la clase de visita
alguien exter no, con los compañeros como público, por la mañana
para comenzar el día, etc. Una vez hecho esto, todos juntos
evaluaremos si estamos preparados, o no, para realizar una acción
de forma imprevista. Valoraremos nuestra aten ción, memoria,
flexibilidad de adaptación, etc. Para acabar, si nos apetece,
podemos intentar transcribir algunos de los ritmos que se han
utilizado como si de un dictado rítmico se tratara.

¡Corre, corre que se acaba la música!

Objetivo: Imaginar formas corporales y de espacio con
representativi dad, saber organizar un movimiento grupal con
eficacia.
Obra: Música de un anuncio televisivo breve.
Descripción: El objetivo del ejercicio es utilizar nuestro cuerpo
para representar letras que formen una palabra o, incluso, una
pequeña frase. Los alumnos de la clase se dividirán en grupos de 7
u 8 niños y niñas. Debemos llevar a cabo la acción delante de
nuestros compañeros y para ello dispon dremos, tan sólo, del
tiempo que dure la música. El grupo del niño o niña más rápido en
adivinar la palabra será el siguiente en realizar el ejercicio. Tendrán
2 minutos para pensar y ¡a escena!
Es importante no discutir, organizarse, imaginar eficazmente
las posi ciones corporales y de espacio utilizadas y saber colocarse
con mucha rapidez.
¿Qué anuncia esta música?
Objetivo: Percibir las cualidades del sonido y sus
repercusiones emo cionales. Desarrollar la imaginación sonora y la
creatividad para presentar actividades.
Material: Ordenador y objetos que representen posibles productos.
Descripción: Solicitamos a los estudiantes que, por parejas,
escojan un anuncio que les guste; para llevar a cabo esta tarea
podrán disponer de una semana de tiempo. Pactaremos un día
para que den a conocer la música, sin la imagen, al resto de la
clase. También realizarán una descripción de los sonidos que se
acaban de escuchar; por supuesto, una descripción en algunos
puntos subjetiva: ¿qué emociones desprenden, qué instrumentos
los interpre tan, cómo es la voz que canta (en el caso de que la
pieza sea cantada), cuál es su ritmo, etc.? A continuación,
presentarán tres objetos a la clase, únicamente uno será el objeto
anunciado: ¿cuál es? y ¿por qué lo creemos? Podemos idear algún
sistema de puntuación considerando los aciertos o los fallos.

Bloque IV.
Danza Maria
Eugènia Arús Leita
. Reconocer auditivamente
ciertos elementos musicales:
frases meló dicas ascendentes y
descendentes, ritmos formados

A
por corcheas, timbres y forma.
. Desarrollar la creatividad a
Actividades partir de la construcción de una
coreo grafía realizada por el
conjunto de la clase.

Los sonidos de la . Analizar y valorar la función

«Danza china» tímbrica de los instrumentos. .
de Tchaikovsky en Ampliar la cultura musical
conociendo vivencialmente una
movimiento 1.º y 2.º 6-8
años
obra; concretamente en este caso
la «Danza china» de la suite
Objetivos Cascanue ces de P.I. Tchaikovsky.
pretendemos conectar con la
Breve descripción emoción
Con esta propuesta educativa
que genera la obra, con su musicalidad y carácter mediante la
interpreta ción expresiva que hacemos de ella. Los elementos
interpretativos de la co reografía se construyen a partir de una sola
premisa: hacer visibles y plásticos los elementos musicales que
configuran su discurso musical. La utilización del espacio, los
movimientos corporales, la percusión con objetos curiosos y las
distintas agrupaciones que se proponen al grupo clase facilitan la
compren sión formal de la obra y restan abstracción a su lenguaje
musical.
Danzar o poner los sonidos en movimiento no sólo activa la
imagina ción y el sentido rítmico sino que, ante todo, exige una
escucha atenta. A través de esta actividad desarrollaremos
audición, ritmo, comprensión del lenguaje, memoria y musicalidad.

Material
Podremos utilizar únicamente nuestro cuerpo, un aula
espaciosa donde no haya una resonancia excesiva y un equipo de
audio –también cabría la posibilidad de interpretar la obra en
directo con un pequeño grupo de cá mara–. Utilizaremos asimismo
objetos curiosos como cáscaras de nuez, pe

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