0% encontró este documento útil (0 votos)
80 vistas6 páginas

Tarea

El documento describe las características del periodo clásico en la música entre 1750 y 1820, incluyendo sus principales compositores como Haydn, Mozart y Beethoven. El documento también analiza el importante papel del piano en este periodo.

Cargado por

Andres felipe
Derechos de autor
© © All Rights Reserved
Nos tomamos en serio los derechos de los contenidos. Si sospechas que se trata de tu contenido, reclámalo aquí.
Formatos disponibles
Descarga como PDF, TXT o lee en línea desde Scribd
0% encontró este documento útil (0 votos)
80 vistas6 páginas

Tarea

El documento describe las características del periodo clásico en la música entre 1750 y 1820, incluyendo sus principales compositores como Haydn, Mozart y Beethoven. El documento también analiza el importante papel del piano en este periodo.

Cargado por

Andres felipe
Derechos de autor
© © All Rights Reserved
Nos tomamos en serio los derechos de los contenidos. Si sospechas que se trata de tu contenido, reclámalo aquí.
Formatos disponibles
Descarga como PDF, TXT o lee en línea desde Scribd
Está en la página 1/ 6

Guía No.

INSTITUCION EDUCATIVA INEM LORENZO MARIA LLERAS

CIENCIAS ARTÍSTICA-MÚSICA GRADO 9°

Fecha de recibido: _________________________________________________________

Fecha de entrega: Lunes 14 de septiembre

Nombre del estudiante: Ana Laura Lagares Pérez

Contenido Conceptual: La Música en el periodo Clásico

Estándar: Reconozco las características contextuales del período clásico en la

música y sus principales representantes.

Objetivo: Conocer las características contextuales del periodo clásico en la música

principales representantes.

LA MÚSICA EN EL PERIODO CLÁSICO

Clasicismo es el estilo de la música culta europea desarrollado aproximadamente entre


1750 y 1827 por compositores como Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig
van Beethoven. Coincide con la época cultural y artística (en la arquitectura, la literatura y
las demás artes) hoy denominada Neoclasicismo. Tuvo sus grandes centros de difusión en
Berlín, París, Mannheim y, sobre todo, Viena. Se caracteriza por la claridad de las texturas,
la simetría de las frases, la consolidación de la tonalidad plena y el establecimiento de las
formas musicales clásicas (sinfonía, sonata, cuarteto...).

El Clasicismo es el periodo que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo. Desde el


año 1750 con la muerte de Bach y el año 1827, con la muerte de Beethoven. El Clasicismo
es la época de la Ilustración, un movimiento intelectual promovido por la burguesía y la
pequeña nobleza. Su principal obra fue La Enciclopedia, que sirvió para divulgar la cultura.
Esta burguesía será el nuevo público que aprecie sus obras.

Página 1 de 5
La música deja de verse encerrada en iglesias y palacios y se puede disfrutar en las casas
de los burgueses o en espectáculos públicos.

La música del Clasicismo es la música del equilibro, busca el orden y la claridad, que
demuestra en sus melodías y armonías simples y sencillas, muy fáciles de comprender
para el público. Es música refinada y elegante.

El instrumento más importante del período del Clasicismo es el Piano. La evolución del
Clave (instrumento antecesor del piano en el periodo Barroco) es el llamado "pianoforte".
El clavecín no podía hacer sonidos más fuertes o más suaves, siempre emitía los sonidos
con la misma intensidad. Su evolución podía, en cambio, variar esta intensidad según si se
tocaban las teclas con mayor o menor fuerza. Los términos musicales para suave y fuerte
son piano y forte, por eso este nuevo instrumento se llamó así, pianoforte, aunque con el
paso del tiempo el nombre se acortó hasta ser conocido simplemente como piano, tal y
como lo conocemos actualmente.

El piano permitía trabajar perfectamente las características de equilibrio orden y sencillez


del clasicismo, trabajando a la vez melodías y armonías que encajaban dentro de lo que
tenían que ser en el período clásico sin problemas.

Los tres grandes músicos del Clasicismo son Haydn, Mozart y Beethoven, que trabajaron
en Viena, la ciudad más importante en contexto musical.

Joseph Haydn
Fue un compositor austriaco. Se le conoce como el Padre de la sinfonía y del cuarteto de
cuerda, gracias a sus contribuciones a los dos géneros. Tuvo una estrecha amistad con
Mozart, del que llegó a ser su mentor, y fue profesor de Beethoven.

Página 2 de 5
Haydn tenía un gran sentido del humor y le gustaban mucho las bromas pesadas, éstas a
menudo aparecen en su música. Tenía muchos amigos. Era de corta

Estatura, no era guapo y pasó la viruela, por lo que su cara estaba marcada por las

cicatrices de la enfermedad, aun así fue amado por muchas mujeres. Él mismo decía que no
podían haber sido cautivadas por su belleza, sino por su sentido del humor y alegría.

Wolfgang Amadeus Mozart


Su nombre completo era Johannes Crysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, fue un
compositor austriaco, el gran maestro del Clasicismo y está considerado

La obra de Mozart alcanza más de seiscientas creaciones, la mayoría son consideradas


obras maestras de la música. Ya a los cinco años, Mozart tenía todos los conocimientos
necesarios de solfeo para componer obras musicales y sus interpretaciones
instrumentales encantaban a la aristocracia y la realeza de toda Europa. Con diecisiete
años fue contratado como músico en la corte de Salzburgo. Siguió componiendo hasta
el día de su muerte, a una edad temprana y en extrañas circunstancias, lo que le ha
convertido casi en un mito; uno de los músicos más influyentes y destacados de la
historia.

Su padre Leopold fue su maestro. Leopold hacía giras por toda Europa mostrando a
sus hijos Wolfgang Amadeos y Nannerl (la hermana de Mozart) como niños prodigio.
Sus viajes le pusieron a tocar delante de príncipes y grandes músicos de la época.

Podemos considerar a Mozart un gran genio de la música. La música casi nacía de él.
Actualmente se conservan innumerables borradores de partituras que no gustaron a sus

Página 3 de 5
compositores, pero no de Mozart. Se dice que cada cosa que él escribía simplemente era
una obra maestra, sin tachones ni cambios. Fue un amante de la vida social y de sus
amigos, por eso tenemos entre sus composiciones varios brindis y demás canciones que
cantaban a viva voz en sus fiestas y reuniones.

Aquí puedes escuchar el primer movimiento de su Sinfonía nº1, compuesto cuando


el pequeño Mozart tenía sólo 8 años.

Ludwig van Beethoven


Compositor, director de orquesta y pianista alemán. Sus últimas obras son del
romanticismo musical. Otro de los grandes compositores de la historia de la
música.

El padre de Beethoven estaba muy impresionado con Mozart y el hecho de que diera
conciertos con 7 años, así que intento que su hijo siguiera sus pasos. Comenzó a
enseñarle piano, órgano y clarinete desde muy temprana edad, pero este estudio musical
obligado hizo que el pequeño Ludwig apenas se relacionara con otros niños. Es
considerado el último representante del clasicismo y con su muerte se da por terminado
este período en la historia de la música.

Además, Beethoven sufrió una creciente sordera que le convirtió, junto a sus problemas en la
infancia, en un hombre irascible y malhumorado. Esto no impidió que tuviera un gripo íntimo
grupo de amigos que le ayudaban. Una anécdota nos cuenta que Beethoven, ya sordo, podía
afinar un piano utilizando una vara de ébano (un tipo de madera) que sujetaba con la boca.
Sus años de práctica, sus conocimientos y el hecho de que era un gran superdotado para la
música, le habían ayudado a memorizar las vibraciones que cada

Página 4 de 5
nota producía en la vara de su boca y así podía afinar no sólo un piano, sino
cualquier instrumento.

Pese a todos estos problemas Beethoven es uno de los grandes compositores de la


historia. Componía en una amplia variedad de géneros y una amplia gama de
instrumentos. Componía desde enormes sinfonías para toda una orquesta (en la 9ª
añade el coro a su combinación) hasta obras para piano.

Una de estas obras para piano, de las muchísimas que tiene, es Para Elisa (Fur Elyse). Es
sin duda una de sus obras más conocidas.
ACTIVIDAD

Luego de realizar la lectura acerca del periodo Clásico en la Música, responde las
siguientes preguntas.

1) Enuncia algunas características del periodo clásico en la música.


• Desaparece el bajo continuo y en su lugar se acompaña con acordes repetidos o
en arpegios.
• El ritmo del acompañamiento se vuelve más suave y natural que en el Barroco.
• La melodía principal se construye casi siempre de forma simétrica, con frases de
cuatro u ocho compases.
• Se perfeccionan las formas anteriores. La sonata clásica es la forma más clara
de este estilo.
• Solo gente de clase alta tenía acceso a escucharla.

2) En qué tiempo (años) se desarrolla el periodo clásico en la música.

• Se desarrollo en los años 1750 y 1820.


3) Cuál es el instrumento musical más importante del periodo clásico.

• Los instrumentos más importantes del periodo clásico son el piano, violín y
clarinete.
4) Con qué nombre se le conoce al instrumento musical antecesor del piano-forte.
• Se le conoce como clavicordio.
5) Enuncie el nombre de los 3 más grandes compositores del periodo clásico y su
obra principal.
• Franz Joseph Haydn con su obra Sinfonía Nº 93 en Re Mayor.

• Wolfgang Amadeus Mozart con su obra Sinfonía n.º 40 en sol menor.

• Ludwig van Beethoven con su obra Para Elisa.

Fecha límite de entrega: Miércoles 18 de septiembre


Teléfono: 3218490671

Página 5 de 5

También podría gustarte