An Entity of Type: work, from Named Graph: http://dbpedia.org, within Data Space: dbpedia.org

Venus, Cupid, Folly and Time (also called An Allegory of Venus and Cupid and A Triumph of Venus) is an allegorical painting of about 1545 by the Florentine painter Agnolo Bronzino. It is now in the National Gallery, London. Scholars do not know for certain what the painting depicts.

Property Value
dbo:abstract
  • Venus, Cupido, la Follia i el Temps —en italià Allegoria del trionfo di Venere—, també anomenada Al·legoria de Venus i Cupido o Al·legoria del triomf de Venus és una obra pictòrica al·legòrica a l'oli sobre taula de l'artista de Florència Agnolo di Cosimo, considerada una de les obres mestres més refinades del primer manierisme italià, per la seva artificialitat i oposició al naturalisme, així com als principis de bellesa clàssica defensats durant el Renaixement. En ella es representa a Venus agafant la poma de la discòrdia a la mà esquerra i girant el cap per fer un petó a Cupido. El tema central de la pintura és l'erotisme o l'amor prohibit que, acompanyat per l'enveja i la gelosia, esdevé en conseqüències tràgiques. Fou realitzada entre els anys 1540 a 1550, té una dimensió de 146 × 116 cm i es conserva des de l'any 1860, quan fou comprada al col·leccionista d'art francès Edmund Beaucousin, a la National Gallery de Londres. (ca)
  • رمزية انتصار فينوس (بالايطالية: Allegoria del trionfo di Venere) هي لوحة استعارية من حوالي عام 1545 بريشة الرسام الفلورنسي أغنولو برونزينو. هي الآن في المعرض الوطني، لندن. الخبراء حتى اليوم لا يعرفون على وجه اليقين ما تصوره اللوحة. تم التعرف على شخصيات مثل فينوس وكيوبيد ووالاحمق والزمن والغيرة، ومن المتفق عليه عمومًا أن هذه هي الشخصيات الرئيسية للوحة. قبلة كيوبيد وفينوس في المقدمة، بينما يستعد الأحمق لإغراقهم ببتلات الورد. الزمن، الرجل الأصلع الملتحي، في الأعلى، ينظر ويمسك بقطعة قماش. والغيرة خلف كيوبيد، تملئه الحسرة. معنى الأشكال الأخرى والتفاعلات بينها جميعًا لا تزال غير مفسرة. تعرض اللوحة التناقض، والإثارة الجنسية، والصور الغامضة التي تميز فترة المانييريزمو، ومعلم برونزينو الرسام بونتورمو. (ar)
  • Allegorie der Liebe ist ein allegorisches Gemälde des italienischen Malers Agnolo Bronzino. Das Bild hat das Format 146 cm × 116 cm und befindet sich seit 1860 in der National Gallery in London. (de)
  • Alegoría del triunfo de Venus (en italiano, Allegoria del trionfo di Venere), también conocida como Alegoría con Venus y Cupido o Alegoría de la Pasión, es una obra pictórica de Bronzino realizada posiblemente entre los años 1540 a 1550, durante la corte del duque Cosme I de Médici. El cuadro tiene una dimensión de 146 x 116 cm y se exhibe en el National Gallery de Londres desde 1860, cuando fue comprado al coleccionista de arte francés Edmund Beaucousin.​ Se le considera una composición manierista, debido a su artificialidad y oposición al naturalismo, asimismo como a los principios de belleza clásica defendidos durante el Alto Renacimiento.​ En él se representa a Venus sosteniendo la manzana de la discordia en su mano izquierda, y girando su cabeza para dar un beso a Cupido. El tema central de la pintura es el erotismo o el amor prohibido, que acompañado por la envidia y los celos producen consecuencias trágicas.​ (es)
  • L'Allégorie du triomphe de Vénus est un tableau du peintre italien Bronzino réalisé vers 1545-1547. Cette huile sur panneau maniériste est une allégorie qui représente Vénus et Cupidon s'échangeant un baiser entourés par des figurants personnifiant le Plaisir, la Jalousie et autres joies et peines de l'Amour. Elle est conservée à la National Gallery, à Londres, au Royaume-Uni. (fr)
  • Venus, Cupid, Folly and Time (also called An Allegory of Venus and Cupid and A Triumph of Venus) is an allegorical painting of about 1545 by the Florentine painter Agnolo Bronzino. It is now in the National Gallery, London. Scholars do not know for certain what the painting depicts. The painting has come to be known as Venus, Cupid, Folly and Time, and it is generally agreed that these are the principal figures (with "Folly" representing this or the personification of a similar concept). Cupid and Venus kiss in the foreground, while the putto Folly prepares to shower them with rose petals. The bald Time, at the top, looks on and holds a cloth. The meaning of the other three figures and the interactions between them all is much less certain. The painting displays the ambivalence, eroticism, and obscure imagery that are characteristic of the Mannerist period, and of Bronzino's master Pontormo. (en)
  • L'Allegoria del trionfo di Venere è un dipinto a olio su tavola (146x116 cm) di Agnolo Bronzino, databile tra il 1540 e il 1545 circa e conservato dal 1860 alla National Gallery di Londra. È considerato uno tra i più raffinati capolavori del primo manierismo italiano. (it)
  • 『愛の寓意』(あいのぐうい、伊: Allegoria del trionfo di Venere)は、イタリアの画家アーニョロ・ブロンズィーノにより1540年から1545年頃に描かれた絵画である。 『愛のアレゴリー』『時と愛の寓意』とも。ロンドンにあるナショナル・ギャラリーに収蔵されている。本作は、イタリアのメディチ家からフランス王フランソワ1世に贈られた。 (ja)
  • «Аллегория с Венерой и Амуром» (также известная как «Триумф Венеры» и «Венера, Купидон, Безрассудство и Время») — аллегорическое полотно флорентийского маньериста Аньоло Бронзино, которое входит в собрание Лондонской Национальной галереи. Около 1546 года Бронзино было поручено создать картину, которая стала известна как «Венера, Купидон, Безрассудство и Время». Картина отображает амбивалентность, эротизм и неоднозначные образы, характерные для периода маньеризма и учителя Бронзино, Понтормо. Картина, возможно, была заказана Козимо I Медичи или Франческо Сальвиати в подарок Франциску I. Вазари писал, что она была отправлена королю Франциску, хотя не уточняет, кем именно. Использование эротических образов в живописи удовлетворяло вкусам как семьи Медичи, так и французского двора. Внимание к текстурам и элементам роскоши также согласуется с аристократическим покровительством Бронзино. Картина была перенесена Наполеоном из Парижа в Вену, где в 1813 году была приобретена для коллекции Иоганна Кеглевица у графа Франца Венцеля Кауница. С 1860 года полотно находилось в Лондоне. В этой крупной, на редкость холодной композиции, сознательно построенной на контрапунктах противостоящих движений, наибольшее внимание сосредоточено на проработке лиц и мимики. Передний план картины плотно заполнен фигурами, чья идентификация стала предметом широкого научного обсуждения. Темами картины представляются похоть, ложь и зависть. Иногда смысл полотна также интерпретируется как Триумф Венеры. Оригинальное значение, однако, остается неясным. Фигуры Амура, вместе с матерью (Венерой) и обнажённым Путто, справа, составляют характерную для маньеризма figura serpentinata. Две центральные фигуры, как легко определить по их атрибутам, являются Венерой и Амуром. Венера держит в руке золотое яблоко, которое она выиграла в Суде Париса, а Амур носит характерные крылья и колчан. Обе фигуры изображены обнажёнными, освещёнными прямым белым светом. Амур ласкает обнажённую грудь своей матери и целует её в губы, в то время как Венера достаёт стрелу из его колчана. Бородатого, лысого старца в верхнем правом углу сцены принято считать Хроносом, из-за изображённых за ним песочных часов. Он с силой разворачивает руку вправо. Трудно интерпретировать этот жест с уверенностью; возможно, это сопротивление попытке фигуры в левом верхнем углу картины защитить Венеру и Амура от кровосмесительного преступления развевающимся синим полотном, создающим завесу между фигурами на заднем и переднем планах. Одно из возможных прочтений этого действия: «Время быстротечно и вы не знаете, когда всё может закончиться». Другую фигуру, держащую драпировку и противостоящую Хроносу, принято считать Забвением, из-за лица, похожего на маску и отсутствия глаз. Похожее на маску лицо Забвения перекликается с двумя настоящими масками, лежащими в правом нижнем углу у ног Венеры. Личности остальных персонажей ещё более неоднозначны. Старуха, рвущая на себе волосы, была названа метафорой Ревности, хотя некоторые считают её представлением разрушительных последствий сифилиса (результат неразумного полового акта). Существо, располагающееся на правой стороне, за Путто, с лицом девушки и гротескным телом химеры, протягивающее в сторону Венеры соты, может представлять Удовольствие и Обман. Однозначного мнения по идентификации этой фигуры на данный момент не существует. (ru)
  • Alegoria z Wenus i Kupidynem lub Zwycięstwo Czasu nad Miłością (wł. Allegoria del trionfo di Venere) – obraz florenckiego malarza z okresu manieryzmu, Agnola Bronzina, powstały w latach 1540–1545. (pl)
dbo:author
dbo:museum
dbo:thumbnail
dbo:wikiPageExternalLink
dbo:wikiPageID
  • 1483516 (xsd:integer)
dbo:wikiPageLength
  • 10169 (xsd:nonNegativeInteger)
dbo:wikiPageRevisionID
  • 1081385216 (xsd:integer)
dbo:wikiPageWikiLink
dbp:align
  • right (en)
dbp:artist
dbp:city
dbp:headerimage
  • 210 (xsd:integer)
dbp:heightMetric
  • 146.100000 (xsd:double)
dbp:imageFile
  • Angelo Bronzino - Venus, Cupid, Folly and Time - National Gallery, London.jpg (en)
dbp:imperialUnit
  • in (en)
dbp:medium
dbp:metricUnit
  • cm (en)
dbp:museum
dbp:title
  • Venus, Cupid, Folly and Time (en)
dbp:video
  • Bronzino's An Allegory with Venus and Cupid, Smarthistory (en)
dbp:width
  • 210 (xsd:integer)
dbp:widthMetric
  • 116.200000 (xsd:double)
dbp:wikiPageUsesTemplate
dbp:year
  • c. 1545 (en)
dcterms:subject
gold:hypernym
rdf:type
rdfs:comment
  • رمزية انتصار فينوس (بالايطالية: Allegoria del trionfo di Venere) هي لوحة استعارية من حوالي عام 1545 بريشة الرسام الفلورنسي أغنولو برونزينو. هي الآن في المعرض الوطني، لندن. الخبراء حتى اليوم لا يعرفون على وجه اليقين ما تصوره اللوحة. تم التعرف على شخصيات مثل فينوس وكيوبيد ووالاحمق والزمن والغيرة، ومن المتفق عليه عمومًا أن هذه هي الشخصيات الرئيسية للوحة. قبلة كيوبيد وفينوس في المقدمة، بينما يستعد الأحمق لإغراقهم ببتلات الورد. الزمن، الرجل الأصلع الملتحي، في الأعلى، ينظر ويمسك بقطعة قماش. والغيرة خلف كيوبيد، تملئه الحسرة. معنى الأشكال الأخرى والتفاعلات بينها جميعًا لا تزال غير مفسرة. تعرض اللوحة التناقض، والإثارة الجنسية، والصور الغامضة التي تميز فترة المانييريزمو، ومعلم برونزينو الرسام بونتورمو. (ar)
  • Allegorie der Liebe ist ein allegorisches Gemälde des italienischen Malers Agnolo Bronzino. Das Bild hat das Format 146 cm × 116 cm und befindet sich seit 1860 in der National Gallery in London. (de)
  • L'Allégorie du triomphe de Vénus est un tableau du peintre italien Bronzino réalisé vers 1545-1547. Cette huile sur panneau maniériste est une allégorie qui représente Vénus et Cupidon s'échangeant un baiser entourés par des figurants personnifiant le Plaisir, la Jalousie et autres joies et peines de l'Amour. Elle est conservée à la National Gallery, à Londres, au Royaume-Uni. (fr)
  • L'Allegoria del trionfo di Venere è un dipinto a olio su tavola (146x116 cm) di Agnolo Bronzino, databile tra il 1540 e il 1545 circa e conservato dal 1860 alla National Gallery di Londra. È considerato uno tra i più raffinati capolavori del primo manierismo italiano. (it)
  • 『愛の寓意』(あいのぐうい、伊: Allegoria del trionfo di Venere)は、イタリアの画家アーニョロ・ブロンズィーノにより1540年から1545年頃に描かれた絵画である。 『愛のアレゴリー』『時と愛の寓意』とも。ロンドンにあるナショナル・ギャラリーに収蔵されている。本作は、イタリアのメディチ家からフランス王フランソワ1世に贈られた。 (ja)
  • Alegoria z Wenus i Kupidynem lub Zwycięstwo Czasu nad Miłością (wł. Allegoria del trionfo di Venere) – obraz florenckiego malarza z okresu manieryzmu, Agnola Bronzina, powstały w latach 1540–1545. (pl)
  • Venus, Cupido, la Follia i el Temps —en italià Allegoria del trionfo di Venere—, també anomenada Al·legoria de Venus i Cupido o Al·legoria del triomf de Venus és una obra pictòrica al·legòrica a l'oli sobre taula de l'artista de Florència Agnolo di Cosimo, considerada una de les obres mestres més refinades del primer manierisme italià, per la seva artificialitat i oposició al naturalisme, així com als principis de bellesa clàssica defensats durant el Renaixement. En ella es representa a Venus agafant la poma de la discòrdia a la mà esquerra i girant el cap per fer un petó a Cupido. El tema central de la pintura és l'erotisme o l'amor prohibit que, acompanyat per l'enveja i la gelosia, esdevé en conseqüències tràgiques. Fou realitzada entre els anys 1540 a 1550, té una dimensió de 146 × 116 (ca)
  • Alegoría del triunfo de Venus (en italiano, Allegoria del trionfo di Venere), también conocida como Alegoría con Venus y Cupido o Alegoría de la Pasión, es una obra pictórica de Bronzino realizada posiblemente entre los años 1540 a 1550, durante la corte del duque Cosme I de Médici. El cuadro tiene una dimensión de 146 x 116 cm y se exhibe en el National Gallery de Londres desde 1860, cuando fue comprado al coleccionista de arte francés Edmund Beaucousin.​ Se le considera una composición manierista, debido a su artificialidad y oposición al naturalismo, asimismo como a los principios de belleza clásica defendidos durante el Alto Renacimiento.​ (es)
  • Venus, Cupid, Folly and Time (also called An Allegory of Venus and Cupid and A Triumph of Venus) is an allegorical painting of about 1545 by the Florentine painter Agnolo Bronzino. It is now in the National Gallery, London. Scholars do not know for certain what the painting depicts. (en)
  • «Аллегория с Венерой и Амуром» (также известная как «Триумф Венеры» и «Венера, Купидон, Безрассудство и Время») — аллегорическое полотно флорентийского маньериста Аньоло Бронзино, которое входит в собрание Лондонской Национальной галереи. (ru)
rdfs:label
  • رمزية انتصار فينوس (لوحة) (ar)
  • Venus, Cupido, la Follia i el Temps (ca)
  • Allegorie der Liebe (de)
  • Alegoría del triunfo de Venus (es)
  • Allégorie du triomphe de Vénus (fr)
  • Allegoria del trionfo di Venere (it)
  • 愛の寓意 (ja)
  • Alegoria z Wenus i Kupidynem (pl)
  • Venus, Cupid, Folly and Time (en)
  • Аллегория с Венерой и Амуром (ru)
  • En allegori över Venus och Amor (sv)
owl:sameAs
prov:wasDerivedFrom
foaf:depiction
foaf:isPrimaryTopicOf
foaf:name
  • Venus, Cupid, Folly and Time (en)
is dbo:coverArtist of
is dbo:wikiPageRedirects of
is dbo:wikiPageWikiLink of
is foaf:primaryTopic of
Powered by OpenLink Virtuoso    This material is Open Knowledge     W3C Semantic Web Technology     This material is Open Knowledge    Valid XHTML + RDFa
This content was extracted from Wikipedia and is licensed under the Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported License