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Disney sigue estirando los límites con sus remakes en acción real. Todavía me cuesta entender la necesidad de rehacer una película que solo tiene 10 años

Pedro Gallego — Sat, 11 Jul 2026 12:01:57 +0200

Mientras el público no decida que ya ha tenido suficiente, Disney va a seguir estirando los límites de su estrategia de hacer remakes en acción real de sus clásicos animados. Incluso aunque ya se llegue al paroxismo de intentar dar nuevo aspecto o relevancia a una película de hace 10 años como puede ser ‘Vaiana’ (’Moana’).

Lanzarse al océano

La fabulosa y sensacional aventura marítima en clave musical de John Musker y Ron Clements para el estudio sigue siendo uno de sus fenómenos más queridos, y quizá de lo más imperecedero que ha protagonizado Dwayne Johnson. Una espléndida experiencia animada que sigue valiendo la pena rescatar en streaming a través de Disney+.

Vaiana pertenece a una tribu isleña que años atrás se atrevía a surcar los mares y lanzarse a la aventura. Ahora tratan de refugiarse para evitar la ira del mar y los demonios, por lo que los padres de Vaiana intentan disuadirla de navegar para intentar gobernar la isla como le corresponderá en el futuro. Pero para salvar a su pueblo tendrá que viajar más allá de donde alcanza la vista, encontrando el apoyo de un semidiós en el proceso.

La veteranía de dos fiables realizadores de clásicos para Disney como Musker y Clements dan ese toque tan clásico a lo que sigue siendo una película que lanza a Disney al futuro. Tenemos muchos elementos propios de las fórmulas noventeras, desde canciones hasta animales que hacen de comparsas divertidas a los protagonistas, y hasta un primer acto de tocar las emociones poniendo a miembros familiares en peligro.

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Todo está puesto en su correcto lugar, impidiendo en ocasiones darle capacidad de imaginar con cierta libertad pero mayormente funcionando. Las canciones de Lin-Manuel Miranda consiguen proporcionar algo nuevo a la parte musical, con carisma propio y habilidad para presentar los anhelos de sus personajes.

El carisma de The Rock está bien empleado para hacer que su personaje sea pilar en la película, y el aspecto visual es todavía alucinante. Tanto, que cabe preguntarse que avance ha habido estos 10 años en CGI que lleve a pensar que pueda mejorarse con un remake mayormente digital. La respuesta, por desgracia, es que sabemos que no hay mejora, sólo espacio para decepcionar.

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A Christopher Nolan no le intimidan los mensajes de odio contra 'La Odisea': "Son irrelevantes, recuerda que pasé 10 años trabajando en Batman"

Víctor López G. — Sat, 11 Jul 2026 10:01:58 +0200

A pesar de que, en el fondo, todos sabemos que es un cachondo —no puede ser menos teniendo en cuenta su devoción por 'MacGruber'—, Christopher Nolan es uno de los cineastas más sobrios y prudentes de la actualidad en lo que respecta a dar declaraciones sobre temas espinosos. Ahora, con el estreno de 'La Odisea' a menos de una semana y con todos los focos puestos sobre su máximo responsable y el resto del equipo, el británico se ha pronunciado sobre una de las grandes polémicas que han rodeado al largometraje.

Puro sosiego

Esta no es otra que el odio vertido en redes por los de siempre debido, principalmente, a la elección de Lupita Nyong'o para dar vida a Helena de Troya y al fichaje de Elliot Page para interpretar a Sinon —que no a Aquiles, como muchos aseguraron—. Para Nolan, estas soflamas absurdas son "irrelevantes", algo que "va con el trabajo" y un factor que no le afectan lo más mínimo después de salir curado de espanto de su trilogía de 'Batman'.

Así habló sobre el tema en una entrevista con The Telegaph:

Es algo que va con el trabajo. Pero mira, esas conversaciones que surgen antes de que la gente vea la película… siempre son irrelevantes, porque nadie que las mantenga sabe aún cómo es realmente la película… Recuerda que me pasé 10 años de mi vida trabajando en Batman… Lo que aprendí durante mi etapa en esa trilogía es que no puedes preocuparte en absoluto por nada de eso.

Para el realizador, lo único que está en tus manos es hacer justicia al texto original e intentar filmar la mejor película posible.

Lo que hay que hacer es hacer honor al texto original interpretándolo de la forma más contundente que uno pueda… Lo único que puedo hacer es hacer la mejor película posible de la forma más sincera. Es muy diferente de cómo lo haría cualquier otra persona, pero en eso consiste una adaptación.

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Con o sin estas turbas obsesionadas con lo "woke" e intentando hacer bombing a tráileres de superproducciones destinadas a recaudar millonadas, si hay algo que tiene claro Nolan del panorama actual es que el cine está lejos de morir. En BBC News, el de Londres ha puesto como ejemplo los fenómenos 'Backrooms' y 'Obsession' para ilustrar que las nuevas generaciones siguen y seguirán llenando las salas.

Creo que hay muchas formas diferentes de animar a la gente a ir al cine. Este verano se han estrenado películas como Backrooms y Obsession, realizadas por jóvenes cineastas que conectan con su público. El principal segmento de público que acude al cine son los jóvenes, y siempre ha sido así.

'La Odisea' se estrena en salas de cine este viernes 17 de julio.

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'Alien: Planeta Tierra'. Todo lo que sabemos de la temporada 2 de la serie de ciencia ficción en Disney+

Albertini — Sat, 11 Jul 2026 00:11:00 +0200

Fue una de las series de ciencia ficción más esperadas de 2025 y, si bien dividió bastante tanto a los fans de la saga como a los espectadores más casuales, el caso es que 'Alien: Planeta Tierra' fue un éxito. O, al menos, fue lo suficientemente exitosa como para que desde FX le concedieran una temporada 2. Una nueva entrega que está en marcha y de la que vamos a repasar todo lo que sabemos.

Índice de Contenidos (3)

El epílogo de 'Ciudad de las estrellas' demuestra que nadie puede escapar del control de la KGB

Albertini — Fri, 10 Jul 2026 21:31:57 +0200

La primera temporada de 'Ciudad de las estrellas' acaba de concluir con un final que nos ha dejado el corazón en un puño y sin muchas pistas sobre el camino a recorrer en una hipotética segunda temporada. Quizás con ganas de que sepamos dónde han acabado cada uno de los protagonistas de este thriller de ciencia ficción, la serie no ha podido irse a los créditos sin mostrar un epílogo muy interesante. Por supuesto, spoilers a partir de aquí.

Durante 'Los lobos', el octavo episodio de la temporada, hemos visto cómo Sergei Nikulov (Josef Davies) y el Diseñador Jefe (Rhys Ifans) eran apresados; que había un nuevo líder en el programa espacial soviético (Felix Scott); Irina (Agnes O'Casey) escalando posiciones como agente doble junto a Roskova (Anna Maxwell Martin); Lakshmi (Priya Kansara) logrando llegar a Finlandia, Sasha (Solly McLeod) entregándose ante la desolación de Anastasia (Alice Englert) y Valya (Adam Nagatilis) muriendo en Venus.

Tanya, con amour

Si hacemos repaso, tenemos a todo el reparto protagonista menos uno de sus miembros. Y es que la serie deja hasta el final el qué ha pasado con Tanya (Ruby Ashbourne Serkis), a la que perdimos de vista tras el encuentro con el contacto de Valya en Moscú y el encontronazo con Irina en el piso franco.

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De esta manera, el epílogo de la temporada de 'Ciudad de las estrellas' nos lleva primero a casa de Irina, que mira por la ventana mientras su hija toca el piano. Toca una de las canciones que le ha enseñado su antigua profesora de música. En lo que Irina escucha atentamente, vemos cómo la cámara se acerca a su cara, a un momento en el que parece darse cuenta de por dónde anda: la Ciudad de la luz.

Corte a París, donde vemos a Tanya con una nueva vida... pero observada bastante de cerca por una joven mujer misteriosa. Si hacemos memoria vemos que no es la primera vez que la vemos ya que se trata de Celine (Fadily Camara), la misma persona que puso a prueba la lealtad de Anastasia en el club nocturno de París posando como agente occidental.

Y, como bien sabemos, la muchacha es una de las, imaginamos, muchas personas informantes de Roskova. Esto, directamente, nos dice que por mucho que huyas de la Unión Soviética, la KGB te va a tener bien localizada. Ahora habría que esperar a ver qué planes puede tener Roskova con la información del paradero de Tanya.

Para ello tendremos que esperar a una temporada 2 que, todavía, no ha sido confirmada por Apple TV. En caso de que sí que sigamos teniendo más de 'Ciudad de las estrellas' sí que sabemos que no van ha hacer los grandes saltos temporales a los que nos tiene acostumbrados 'Para toda la humanidad'. Si en la serie madre iban de década en década e incluso en esa primera temporada saltaron cinco años de golpe, aquí los saltos son bastante más discretos.

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Emmy Rossum cuenta cómo terminó su larga batalla salarial en 'Shameless' y el papel que jugó el público en ella: "Me sorprendió"

Belén Prieto — Fri, 10 Jul 2026 20:31:58 +0200

Durante las nueve temporadas en las que estuvo, Emmy Rossum fue el alma de 'Shameless'. Aunque la serie arrancó con William H. Macy como la gran estrella del reparto, el personaje de Fiona Gallagher terminó ganándose nuestro corazón y fue una de las figuras más queridas por los fans. Sin embargo, detrás del éxito de la serie se libró una larga batalla que Rossum mantuvo durante años para conseguir un salario acorde al peso que tenía en la ficción.

Pudo resolverse antes

Emmy Rossum contó que su batalla por la igualdad salarial en 'Shameless' se prolongó durante más de cinco años. Aunque desde la tercera temporada su equipo intentó renegociar su contrato, las peticiones fueron rechazadas una y otra vez, pese a que Fiona Gallagher ya se había convertido en uno de los personajes más importantes de la serie. Así lo explica la actriz aquí:

"Siempre da miedo pedir lo que crees que vales. Es su trabajo hacer el espectáculo lo menos posible para obtener el mayor beneficio. Eso es cualquier negocio. También puedo entenderlo desde la otra perspectiva"

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El punto de inflexión llegó antes de la octava temporada, cuando las negociaciones volvieron a estancarse y la noticia se filtró a la prensa: "Estaba procrastinando y abrí las redes y vi un titular sobre que estábamos en un punto de estacamiento, y me sorprendió. Era una negociación comercial privada, y nunca imaginé que se haría pública".

La repercusión que tuvo fue inmediata. Rossum explicó que el respaldo del público cambió por completo la negociación: "Después del primer titular o artículo, me dije ¿qué va a pasar? Y la marea realmente cambió. La gente parecía comentar inmediatamente sobre eso, sorprendiéndose bastante de que ya no me pagaran lo mismo. Y se resolvió en un día. Me sorprendió y, francamente, muy, muy sorprendida de que realmente lo consiguiéramos".

Durante todo el conflicto contó con el apoyo de William H. Macy, que defendió públicamente que su compañera debía cobrar lo mismo. "Ya era hora de que le pagaran por lo que vale en 'Shameless'. Ella trabaja tan duro como yo. Se lo merece todo".

Rossum asegura que nunca entendió aquella pelea como una cuestión de dinero, sino de reconocimiento profesional.

"Solo deseo seguir siendo profesional, y mi enfoque nunca está en el dinero, está en lo que es justo y lo que es correcto, y creo que a la gente se le debe pagar por su trabajo. Realmente se trataba de ser valorado por igual cuando estaba haciendo un trabajo igual. Para mí, fue tan sencillo como eso. Estaba muy, muy feliz cuando lo conseguimos, y muy, muy feliz por lo que aparentemente hizo por otras mujeres".

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94 minutos y 50 millones. Hoy cumple 45 años una de las mejores películas de acción y ciencia ficción de la historia

Mikel Zorrilla — Fri, 10 Jul 2026 19:31:57 +0200

Todos nos acordamos de que las personas cumplen años, pero en el mundo del cine puede decirse lo mismo de las películas, tomando para ello como referencia sus fechas de estreno. Hoy 10 de julio de 2026 se da la casualidad de se celebra el 45 aniversario del lanzamiento de '1997: Rescate en Nueva York', una de las mejores películas de acción y ciencia ficción de todos los tiempos, ese mismo día pero de 1981.

Coescrita y dirigida por John Carpenter, '1997: Rescate en Nueva York' era un proyecto muy querido por el cineasta, pues su germen está en cómo procesó él mentalmente el escándalo Watergate que acabó llevando a la dimisión de Richard Nixon como presidente de los Estados Unidos.

"Era demasiado violenta, demasiado aterradora y demasiado extraña"

La premisa de '1997: Rescate en Nueva York' seguramente os sea familiar incluso si estabais aún al tanto de su existencia, ya que hay multitud de obras posteriores que se han valido de la misma: el presidente de Estados Unidos ha sido secuestrado por un grupo terrorista, por lo que se recluta a Snake Plissken, un antiguo de guerra que acaba de ser condenado a pasar un buen tiempo en la cárcel, para rescatarlo. Si lo consigue, su pena será indultada.

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Una de las particularidades de la película es que fue escrita con la idea de que Clint Eastwood liderase el reparto, por lo que tiene todo el sentido del mundo que luego Kurt Russell canalizase su Eastwood interior para componer un personaje inolvidable que se encuentra entre los más carismáticos de la historia del cine. Para demostrarlo solamente necesitó 94 minutos de duración antes de que aparezcan los títulos de crédito finales.

La influencia de Eastwood también se trasladó al punto de que Carpenter fichó a Lee Van Cleef, uno de los tres protagonistas de la emblemática 'El bueno, el feo y el malo', para otro de los papeles principales de la función. Además, por ahí también vemos a Donald Pleasance, Ernest Brognine, Harry Dean Santon o Isaac Hayes.

Rodada con un solvente presupuesto de 6 millones de dólares -Carpenter venía de ayer 'La niebla' con poco más de un millón-, '1997: Rescate en Nueva York' es una película dirigida con nervio y precisión, logrando además crear un decadente ambienta post-apocalíptico que se convierte en otro de sus principales alicientes.

Además, Carpenter no se anda con tonterías para ejecutar su visión de una historia que estuvo a punto de quedarse en el tintero. Él mismo recordaba que "nadie quería hacerla. Era demasiado violenta, demasiado aterradora y demasiado extraña". Una vez logró el éxito suficiente para que alguien se arriesgara, no dudó en aprovecharse de ello.

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El resultado fue un éxito rotundo, ya que su recaudación mundial se fue hasta los 50 millones del mundo, logrando 25 millones en Estados Unidos y otros tantos en el resto de territorios. Además, '1997: Rescate en Nueva York' logró buenas críticas ya en su momento, pero su prestigio creció en años posteriores hasta convertirse en un clásico indiscutible del cine de acción y ciencia ficción.

Sí llamó la atención que tanto Carpenter como Russell esperasen más de una década hasta sacar adelante '2013: Rescate en L.A.', una suerte de secuela con parte de remake encubierto que se hizo con muchos más medios, ya que costó 50 millones de dólares. El problema fue que solamente recaudó 42, por lo que no hemos vuelto a ver a Snake Plissken desde entonces.

No obstante, recientemente se ha anunciado un remake dirigido por Zack Snyder, pero todavía desconocemos quién será el sucesor de Russell como Snake Plissken. Sea quien sea, lo va a tener imposible para superar la versión original del personaje, pero esperemos que opten por alguien a la altura.

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Es una de las mejores series de Netflix y rompe con todos los clichés de los dramas juveniles. 'Principiantes totales' es mucho más que un triángulo amoroso

Belén Prieto — Fri, 10 Jul 2026 18:31:57 +0200

Las historias sobre hacerse mayor suelen centrarse en los primeros amores, las amistades que cambian y las dudas sobre el futuro, pero 'Principiantes totales' va más allá. La serie polaca de Netflix utiliza estos puntos de partida para construir un drama que aporta mucho más, en el que las inseguridades, los cambios y la dificultad para expresar lo que uno siente tienen mucho peso.

La ficción sigue a tres adolescentes cuyas vidas se cruzan durante un verano y lo que empieza como la historia de dos amigos inseparables rodando un cortometraje termina convirtiéndose en un relato sobre la identidad, la amistad y la incertidumbre de una etapa en la que ninguna decisión parece sencilla de tomar.

Ser adolescente no solo es enamorarse

Lena y Niko son mejores amigos desde hace años y comparten el mismo sueño: entrar en una escuela de cine. Por eso, durante el verano deciden rodar un cortometraje con la ayuda del padre de Niko, improvisando escenas y aprovechando cualquier oportunidad para dar forma al proyecto que esperan que les abra las puertas de su futuro.

Sin embargo, detrás de las cámaras ambos se enfrentan a cambios importantes. La familia de Lena planea mudarse a Milán para empezar una nueva vida, y esto es difícil para ella. Además, su madre teme que el cambio complique todavía más las cosas, ya que Lena es una joven con autismo que encuentra estabilidad en las rutinas y en el vínculo que mantiene con Niko.

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Por otro lado, la llegada de Igor, el capitán del equipo de baloncesto del instituto, introduce una nueva dinámica en la historia. Aunque al principio parece el típico adolescente popular, pronto queda claro que tampoco está satisfecho con el rumbo de su vida y que vive bajo una presión constante por cumplir con las expectativas de los demás.

Un día, un accidente en el mar acaba uniendo a los tres protagonistas y cambia por completo la relación entre ellos. A partir de ese momento, la serie deja atrás algunas convenciones del drama juvenil para explorar cómo evolucionan sus sentimientos y cómo cada uno intenta encontrar su lugar mientras afronta sus propios dilemas.

Además de hablar de las relaciones entre los jóvenes, 'Principiantes totales' también dedica tiempo a mostrar cómo les afectan las tensiones familiares. Además, los problemas de pareja de los padres de Niko, la complicada relación entre Lena y su madre y el miedo al cambio aportan una dimensión mucho más adulta a la historia, que no es solo sobre un grupo de jóvenes.

Aunque su premisa la conozcamos bien, la serie consigue diferenciarse gracias a unos personajes con muchos matices y a un enfoque que prioriza las emociones por encima del drama fácil. El resultado mezcla varios temas con la suficiente sensibilidad como para ser una de las series juveniles más interesantes del catálogo de Netflix.

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El live action de 'Naruto' sigue vivito y coleando. Masashi Kishimoto afirma que "es un milagro", y creo que llega en el mejor momento posible

Mariló Delgado — Fri, 10 Jul 2026 18:01:58 +0200

Las cosas de palacio van despacio, pero pocas van tan lentas como la película en acción real de 'Naruto'. Allá por 2015 Lionsgate se hizo con los derechos sin conseguir levantar del todo el proyecto y lo tuvo paralizado durante años, aunque en 2023 tuvimos una actualización muy prometedora: Destin Daniel Cretton sería el director.

Poquito a poco

Masashi Kishimoto, el creador de 'Naruto', era el primer entusiasmado con este giro. El director de 'Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos' se ganó la bendición de Kishimoto, que afirmó que era "el director perfecto para Naruto". Desde entonces no se ha sabido mucho más del proyecto, y la verdad es que Cretton ha estado hasta arriba. Pero ahora que 'Spider-Man: Brand New Day' está a punto de estrenarse, parece que las cosas vuelven a moverse poquito a poco.

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'Naruto' casi tuvo su propio live action de Hollywood en los 2000. Una saga que quería ser "la próxima Harry Potter" y que se habría estrellado sin frenos

De entrada se ha confirmado que oficialmente comienza el proceso de casting para los protagonistas. Ya se está buscando a los miembros del Equipo 7, Naruto, Sakura y Sasuke, y después se continuará con los secundarios principales.

"Las historias del maestro Kishimoto han inspirado a generaciones de fans en todo el mundo, es un honor traer este mundo y estos personajes a la pantalla grande en acción real por primera vez", ha dicho Cretton en un comunicado, como recogen desde Variety. "Estoy muy emocionado de comenzar a buscar a nuestro Equipo 7 por todo el mundo y traer el increíble universo de 'Naruto' a la vida".

Todo apunta a que podremos contar con un reparto internacional, especialmente porque la búsqueda será "por todo el mundo", como promete Cretton. Aunque es muy posible que se tome nota de 'One Piece' y 'Avatar: La leyenda de Aang' para evitar el whitewashing de los personajes (o eso queremos creer). Kishimoto parece estar muy metido en la producción, y ha vuelto a aprovechar para dar su apoyo al completo a Cretton para cerrar filas antes de que los fans se echen encima.

"Ahora mismo, no dejan de pasarme milagros, uno detrás de otro. Mi obra, 'Naruto', se va a convertir en una película de Hollywood de verdad. Y un milagro todavía más grande es que vaya a ser dirigida por el único Destin Daniel Cretton. ¡Aún no me lo creo!, afirmó el mangaka. "Si tantos milagros ya han pasado, esperemos que sigan llegando más. Tengo muchas ganas de los encuentros milagrosos que nos traerán actores extraordinarios y apasionados. ¡No puedo esperar a ver a mis personajes en la película".

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Los 11 mayores fracasos de Netflix: de 'Marco Polo' a 'Cowboy Bebop'

Lo cierto es que hace unos años, llevar un anime a acción real era una hazaña prácticamente imposible. 'Dragonball Evolution' casi mató cualquier otro proyecto por completo e intentonas recientes como 'Cowboy Bebop' no ayudaron. Aunque todo ha cambiado con 'One Piece' de Netflix, y parece que Hollywood se ha vuelto a envalentonar.

Desde luego, el escenario ha cambiado por completo, también gracias a la acogida del público, y se ha demostrado que si se cuenta con los creadores originales y un equipo que ama el manga, se puede hacer un live action que cumpla las expectativas. Esperemos que Kishimoto haya tomado notas de Oda y vigile el live action de 'Naruto' con mucho ojo, aunque parece que por ahora está en las manos correctas.

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'Tal Vez' desvela una increíble historia lésbica en la dictadura franquista, pero una vez planteada se estanca y no sabe cómo evolucionarla

Randy Meeks — Fri, 10 Jul 2026 17:01:57 +0200

En 1956, Carol Reed necesitaba a alguien que hiciera de doble de Gina Lollobrigida durante las escenas de circo de 'Trapecio', pero no encontraba a nadie que consiguiera hacer los números a la perfección... hasta que conoció a una artista española que llevaba años afincada en Estados Unidos. Su nombre era María Cristina del Pino, pero todos la conocían como Pinito del Oro. Fue una de las piezas clave de la historia circense de nuestro país, pero ha permanecido en un segundo plano, casi olvidada, y su recuperación histórica es, quizá, lo más destacable de 'Tal vez', una película destinada a hacer justicia que se queda un poco corta en su salto mortal.

Yo ensayaba algún intrépido final, mi triple salto mortal

Es una pena que 'Tal vez', con su atrevimiento al subrayar las figuras de Pinito del Oro y Natalia Sosa Ayala, se deje llevar tanto por el melodrama más clásico y los tópicos del cine sobre relaciones LGTB durante la dictadura franquista. La historia que subyace en el guion (la relación prohibida entre una artista de circo y su biógrafa y amante) es subyugante, pero hacia la mitad de la película su directora, Arima León, crea un gigantesco epílogo que se pierde en su denuncia social y nunca recupera del todo su razón de ser.

A pesar de que la película modela muy bien a sus dos protagonistas, se deja llevar por los clichés a la hora de crear al resto de personajes, algo que duele especialmente en la representación del marido de Pinito, prototípico y telenovelesco villano de opereta que representa la dureza e inflexibilidad de los hombres de la época que acaba por empobrecer la película. 'Tal vez' confía en los estereotipos para seguir adelante (el amanerado Manuel, la abnegada madre, la sufrida amante...) rechazando por completo la idea de hacerles tridimensionales y creíbles. Y es una pena.

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Ojalá la película tuviera más ritmo (que se hace lento, casi pesado por momentos) y supiera agrandar los límites de la interesantísima historia que propone, porque tras la cámara hay talento, y consigue transformar el melodrama casi de serie vespertina en una ambiciosa obra con ciertos destellos de genialidad y narrativa propia (esas cartas ocultas, ese ambiente circense, ese epílogo sin miedo a romper la leyenda). Aunque este es su debut en la gran pantalla, León confía en su talento como directora, y hace muy bien... pero si hubiera tenido a alguien ayudando y apoyando en el libreto hubiera mejorado, porque le falta empuje a partir del segundo acto.

Había una vez un circo

Lo cierto es que a 'Tal vez' le faltan flecos del guion por aclarar, sobre todo en su tercer acto, donde parece que ha habido un recorte de escenas y la relación entre sus dos protagonistas se eleva sin que haya habido un camino que lo prepare. La parte positiva es que Adriana Ugarte y Tania Santana son capaces de sacar la realidad hasta de las líneas de guion más artificiales, y sumar honestidad a un guion que, de primeras, podría pasar por simple folletín melodramático.

'Tal vez', quizá por miedo al qué dirán o ser señalada en redes sociales, solo empieza a raspar la primera capa de la relación tremendamente tóxica entre Pinito y Natalia, que, por suerte, culmina en una escena final que necesita subrayar todo lo que se ha visto para aclarar, de alguna manera, que lo que hemos visto no es idílico, natural o bello: es, simplemente lo que había entonces. Dos personas que se amaban sin saber (ni poder) amar en una vida silenciada por la historia que no paraban de hacerse daño mutuamente.

Esta es, sin duda, la parte más interesante de su vínculo, pero León no parece tener claro cómo quiere mostrarla en pantalla: ¿Fue amor, obsesión o dolor? ¿Fue una relación bonita o humillante? ¿Cuáles fueron las consecuencias para ambas?Tristemente, en plena diatriba se queda en lo más básico y no es capaz de dar un paso más allá para mostrar el mutismo social, los comportamientos tóxicos, la reacción del resto de personajes o la desaparición de un estilo de vida. Al final, lo mejor de esta película es el núcleo en que se basa, y más allá del descubrimiento no sabe qué hacer con él. Una oportunidad fallida.

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El final de 'Rancho Dutton', explicado: qué pasa con Carter y la gran revelación del personaje de Ed Harris

Belén Prieto — Fri, 10 Jul 2026 16:01:58 +0200

La primera temporada de 'Rancho Dutton' ha dicho adiós con un final que mezcla asesinatos, traiciones, grandes revelaciones y un secuestro de última hora. Y también aprovechó para resolver varios de los misterios que ha ido sembrando la serie desde su estreno.

El episodio confirmó, por ejemplo, cómo acabó Beulah Jackson colaborando con el cártel y cuál era el verdadero alcance de su operación de contrabando, pero también decidió guardar algunas de sus cartas más importantes para después.

Ojo, que a partir de aquí habrá spoilers de la serie

No deja títere con cabeza

La muerte de Rob-Will Jackson parecía dejar poco margen de duda. Todo apuntaba a que su hermano Joaquín Reyes había cumplido la orden de Mariano Reyes para hacerse con el control del Rancho 10 Petal. Sin embargo, la serie evita mostrar el momento del disparo.

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De hecho, las sospechas aumentan la lista de candidatos, que van desde un sicario del cártel hasta el propio Mariano Reyes o incluso algún enemigo que buscaba vengarse de Rob-Will.

Otra gran incógnita gira en torno al embarazo de Oreana Jackson. La joven descubre que espera un bebé en medio del caos del episodio, pero la identidad del padre sigue siendo un misterio. Carter Green parece el candidato más evidente, aunque la serie también dejó caer que Oreana mantuvo una relación con Harrison Williams, abriendo la puerta a un conflicto que podría complicar todavía más la relación entre los Dutton y los Jackson.

Además, el secuestro de Carter también plantea una pregunta clave que es cómo supo el cártel exactamente dónde encontrarlo. Muy pocas personas conocían su escondite, por lo que la teoría de un topo cobra cada vez más fuerza. El sheriff Handy Wade aparece como uno de los principales sospechosos, especialmente después de los acontecimientos vividos durante la primera temporada y de su comportamiento cada vez más cuestionable.

Por último, queda pendiente saber más del pasado de Everett McKinney, uno de los personajes más enigmáticos de la serie. El veterinario interpretado por Ed Harris revela que perdió a su hijo Levi cuando apenas tenía 14 años, dejando entrever un trauma del que todavía no sabemos apenas. Y todo apunta a que la próxima entrega no solo responderá a las incógnitas pendientes, sino que también profundizará en uno de los personajes más complejos de la ficción.

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"Mi primera vocación". Anthony Hopkins deja de lado el cine a los 88 años para hacer realidad su sueño de lanzar su primer disco

Mikel Zorrilla — Fri, 10 Jul 2026 15:31:58 +0200

Anthony Hopkins lleva décadas demostrando su talento como actor, lo que le ha servido para ganar dos Óscar, el primero por 'El silencio de los corderos' y el segundo por 'El padre'. Sin embargo, a sus 88 años ha decidido dejar temporalmente de lado el cine para hacer realidad su primera gran pasión de convertirse en músico.

Lo cierto es que el actor ha firmado un contrato discográfico con el sello de música clásica Decca Classics para lanzar el próximo mes de agosto de 2026 'Life is a Dream', un disco con temas compuestos por Hopkins e interpretados por Dustavo Dudamel y la Orquesta Filarmónica.

"La música fue mi primer deseo"

La pasión de Hopkins por la música se remonta a cuando apenas tenía 4 años de edad, pues fue entonces cuanto empezó a tocar el piano. Él mismo asegura que "la música fue mi primer deseo, mi primera vocación. He compuesto música toda mi vida. Algunas de estas piezas me han acompañado durante décadas, y aún hoy vuelvo a ellas".

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El protagonista de Hannibal' continúa destacando que "toda mi vida es un sueño. Firmar con Decca es el honor de mi vida. Ha sido un verdadero privilegio colaborar con la distinguida Orquesta Philharmonia y los virtuosos solistas, el violonchelista Gregorio Nieto y el pianista clásico Sergio Tiempo. Mi más profundo agradecimiento y respeto al Maestro Gustavo Dudamel, cuyo arte es parte integral de este viaje musical. Con la elegante precisión de su batuta, transformó cada nota con un significado profundo e imborrable, creando un paisaje visual que invita al oyente a sentir e imaginar algo singularmente persona".

Este caso me recuerda bastante al de Christopher Lee, quien tenía 87 años cuando lanzó su primer disco de música. Eso sí, el inolvidable Saruman de 'El señor de los anillos' apostó por el heavy metal sinfónico en lugar de la música clásica.

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Keanu Reeves presenta oficialmente su nueva película de ciencia ficción del director de 'Deadpool': una mezcla de 'Tiburón' con 'Atrapado en el tiempo'

Mikel Zorrilla — Fri, 10 Jul 2026 15:01:58 +0200

Keanu Reeves tiene varios proyectos en marcha, pero uno de los más estimulantes es 'Shiver', su nueva película de ciencia ficción con viajes en el tiempo en la que además se pone a las órdenes de Tim Miller, el director de 'Deadpool' y también creador de la antología 'Love, Death & Robots'. El plan es hacer una película que mezcle las míticas 'Tiburón' con 'Atrapado en el tiempo' ('Groundhog Day')

La historia de 'Shiver' sigue a un contrabandista que busca trabajo en barrios marginales mientras se enfrenta a cadáveres, piratas y tiburones, todo dentro de un bucle temporal. El propio Reeves ha confirmado ahora oficialmente su participación en una entrevista en Collider, donde además ha asegurado que está preparado para el inminente inicio de su rodaje en República Dominicana.

Keanu Reeves está deseando ser "devorado por tiburones"

Preguntado sobre el motivo por el que ha aceptado participar en 'Shiver', Reeves ha sido tan sencillo como rotundo: "Tiburones. Máquina del tiempo. Atrapado en el tiempo". No ha hecho falta más para que esté entusiasmado ante la posibilidad de volver de nuevo a la acción, destacando que está deseando meterse en el agua "y ser devorado por tiburones".

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Las 24 mejores películas con viajes en el tiempo

Stefan Kapicic, Nicholas Duvernay, Abraham Popoola, Steven Waddington y Celia Di Stefano completan el reparto de este regreso al cine de viajes en el tiempo del actor. Recordemos que ya protagonizó en su momento la trilogía iniciada en 1989 por 'Las alucinantes aventuras de Bill y Ted', la cual llegó a su final hace cuatro años con 'Bill y Ted salvan el universo'.

Aún desconocemos la fecha de estreno de 'Shiver', pero sí se sabe que su llegada a los cines está prevista para 2027. Teniendo en cuenta la presencia de tiburones, lo suyo sería que podamos verla en verano del año que viene.

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Los 11 mejores cines para ver 'La odisea' en España y por qué ninguno de ellos está a la altura de lo que quiere Christopher Nolan

Víctor López G. — Fri, 10 Jul 2026 14:01:57 +0200

Cada vez que Christopher Nolan estrena película, como quien dice, sube el pan. Esto, más allá de la fuerza mediática de sus producciones desde que se sumergió en el universo del hombre murciélago con 'Batman Begins', ha terminado estando directamente relacionado con los múltiples modos en los que podemos —o, casi mejor, debemos— ver los títulos de marras, y el caso de la inminente 'La Odisea', filmada íntegramente con cámaras IMAX, no es una excepción.

Después de la que se lió en su momento con 'Dunkerque', cuyas versiones en fotoquímico y en digital sometimos a análisis en un ya lejano 2017, las apuestas técnicas del cineasta y su director de fotografía de cabecera Hoyte Van Hoytema nos obligan a estudiar a conciencia nuestras opciones de visionado. Si estás dándole vueltas al tema, no te preocupes, porque traemos respuestas sobre las mejores opciones para acompañar a Matt Damon en su enésimo viaje de vuelta a casa.

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Los Sanfermines de Pamplona ya tienen su propia montaña rusa, y ha batido 6 récords del mundo

Marcos Yasif — Fri, 10 Jul 2026 13:31:57 +0200

Hay pocas fiestas españolas más conocidas a nivel mundial que los San Fermines. Los populares encierros celebrados en Pamplona llevan décadas siendo un imán turístico que atrae a visitantes de todos los rincones, convertidos ya en un símbolo de adrenalina, tradición y emoción colectiva que trasciende fronteras. Tanto es así que esa mezcla de riesgo, folclore urbano y energía desbordante han inspirado una montaña rusa en Texas, Estados Unidos, que promete ser una experiencia extrema.

Concretamente, leemos en National Geographic, se ha construido en el Six Flags Over Texas de Arlington, y lleva por nombre Tormenta Rampaging Run, que viene a traducirse como Carrera desbocada. La atracción forma parte de un área temática dedicada a España, Rancho de la Tormenta, y reinterpreta el espíritu de los encierros desde una óptica visual: trenes decorados en blanco y rojo, un toro protagonista y una narrativa que evoca la tensión previa a la carrera sin recurrir a elementos explícitos del festejo real. El diseño busca así capturar la energía, el caos controlado y la emoción colectiva asociada a los Sanfermines, trasladándolos a un lenguaje de parque que parece haber sabido unir espectáculo, identidad cultural y una estética reconocible.

Los seis récords mundiales que ha batido

Más allá de la curiosidad de en qué fiesta está inspirada, la montaña rusa destaca principalmente por haber batido seis récords mundiales, consolidándose como la dive coaster más alta (94.2 metros), más rápida (140 km/h) y más larga (1,279.9 metros) del planeta. Su recorrido incluye también la caída de 95 grados más alta, el bucle vertical más elevado y una masiva inversión inspirada en la maniobra aérea Immelmann. Esta combinación de hitos de la ingeniería lleva a los pasajeros por una sucesión de giros rápidos y descensos que buscan maximizar la adrenalina y la velocidad.

Montaña rusa de caída más alta — 94,2 m
Caída más alta a 95 grados (más allá de la vertical) — 86,9 m
Montaña rusa de caída más rápida — 140 km/h
Immelmann más alto — 66,4 m
Loop vertical más alto — 54,6 m
Montaña rusa de caída más larga — 1.280 m (1,28 km)

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La 'Vaiana' de carne y hueso calienta el océano para el desembarco de 'La odisea'. Lo mejor y lo peor de los estrenos de cine

Y ya está abierta al público: se inauguró esta misma semana y las primeras reacciones no han tardado en aparecer en YouTube, donde ya circulan vídeos de los primeros valientes probando esta nueva atracción. Decir también que esta Tormenta Rampaging Run ha sido diseñada por la firma suiza Bolliger & Mabillard (B&M), responsable de montañas rusas tan míticas del mundo como el el imponente Dragon Khan de PortAventura.

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Hoy en Netflix, una serie coreana que adapta una obra de teatro española. Nos obliga a plantearnos dónde es mejor sentarse en clase

Belén Prieto — Fri, 10 Jul 2026 13:01:58 +0200

Los thrillers coreanos siguen siendo una apuesta segura en Netflix y uno de los últimos en sumarse al fenómeno es 'El chico de la última fila', que tiene una premisa muy inquietante: un profesor de literatura descubre el talento oculto de uno de sus alumnos, pero su entusiasmo se transforma en obsesión cuando comprende que la novela que está escribiendo el joven parece inspirarse peligrosamente en las personas que forman parte de su vida.

Con solo cinco episodios y una historia repleta de tensión, la ficción ya se ha colado entre los títulos más vistos recientemente en la plataforma.

Le ha dado por escribir

La historia sigue a Heo Mun-oh, un profesor de literatura cínico que también es un escritor frustrad. Un día descubre el enorme talento que tiene Lee Kang, uno de sus alumnos más problemáticos. Convencido de que puede ayudarle a convertirse en un gran escritor, decide darle clases particulares para que termine su primera novela.

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Sin embargo, la relación entre ambos cambia por completo cuando Mun-oh descubre que lo que ha escrito Kang no es solo una obra de ficción. Poco a poco comprende que los personajes y acontecimientos del libro están inspirados en personas muy cercanas a él, incluyendo a su mejor amigo, su eterno rival y la chica de la que estuvo enamorado.

La serie está inspirada libremente en la obra de teatro española 'El chico de la última fila', y adapta la historia al formato de thriller coreano, potenciando el misterio y la tensión. El reparto está encabezado por Choi Min-sik (el protagonista de la mítica 'Oldboy'), Choi Hyun-wook, Heo Joon-ho, Yunjin Kim y Jin Kyung.

Gran parte del éxito de la miniserie está en una fórmula que funciona especialmente bien dentro de los K-dramas: una historia breve, de solo seis episodios, donde cada revelación cambia la percepción del espectador y en la que las relaciones entre los personajes son tan importantes como el propio misterio. Los ingredientes se combinan tan bien que es normal que la ficción haya funcionado entre los espectadores. Y porque también es realmente adictiva cuando entras en ella.

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Disney+ mete el turbo con el anime. Dos de los mejores animes recientes llegan completos a la plataforma y tenemos un estreno tremendamente prometedor encima

Mariló Delgado — Fri, 10 Jul 2026 12:31:58 +0200

Hace un par de meses desde Disney+ nos pegaron una sorpresa monumental confirmando que planeaban apostar por el anime a lo grande. Desde entonces han ido sumando más y más títulos del momento a su catálogo, empezando por la serie de 'Dragon Ball Super' y su película más reciente, pero este mes ha metido el turbo con tres estrenos imprescindibles.

Aumentamos la parrilla

En los próximos meses podemos esperar que la plataforma de Mickey Mouse continúe sumando más animes a su catálogo, pero ya tenemos entre manos las novedades de julio:

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Sukuna también siembra el caos en los cómics de Marvel. 'Jujutsu Kaisen' se cuela en el Multiverso, y no es la única referencia al mundo del anime

Desde ya mismo se puede ver 'Tokyo Revengers' al completo, ya que la primera temporada hasta ahora solo estaba disponible en Crunchyroll y teníamos que saltar entre diferentes plataformas para poder seguir todos los episodios. Así que teníamos el anime de pandilleros pendiente, el visionado se ha vuelto mucho más fácil con la llegada de los primeros capítulos.

Además, también ha llegado a Disney+ la tercera temporada de 'Jujutsu Kaisen', que también era exclusiva de Crunchyroll por el momento. Esta tanda de capítulos se emitió entre enero y marzo de 2026, así que lo cierto es que ha saltado de plataforma muy rápido y es un fichaje tremendo para Disney. Además, ahora que la cuarta temporada está en marcha es un momento ideal para empezar a verla de cero.

El último gran estreno que podemos esperar en julio, al menos por ahora es 'Though I Am an Inept Villainess', una de las novedades que llegan con la temporada de anime de verano. Es un drama de época y fantasía ambientado en la China imperial, y apunta a ser ideal para los fans de 'Los diarios de la boticaria'.

Sigue a dos doncellas que se preparan para ser consortes del emperador, la favorita para casarse con el príncipe y "la rata de la corte". Sin embargo, Kou Reirin y Shu Keigetsu intercambian sus cuerpos mediante un hechizo. A partir del 12 de julio comienza a llegar a Disney+ en simulcast, con un nuevo capítulo cada semana.

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Si Antena 3 pensó que lo peor ya había pasado con 'Pasapalabra', se equivocaba. Mediaset prepara ahora un golpe todavía mayor

Marcos Yasif — Fri, 10 Jul 2026 12:01:58 +0200

Decíamos ayer que el culebrón sobre el futuro de 'Pasapalabra' estaba lejos de haber terminado. Y lo decíamos porque MC&F, con el apoyo de Mediaset, preparaba una nueva demanda contra Antena 3 al considerar que 'AlaZ', la nueva prueba final del concurso más visto de la televisión diaria en España, era demasiado parecida a 'El Rosco'. Era un movimiento que muchos podían prever, sobre todo porque les está funcionando bien en audiencia. Lo que quizá sí nos pilla por sorpresa es la última noticia de hoy.

Mediaset defiende que el término Pasapalabra nación en la versión italiana del formato que ellos acuñaron

Según informan varios medios, desde la cadena de Fuencarral quieren que Atresmedia renuncie también al uso del nombre 'Pasapalabra'. No se conforman con que el programa haya perdido su prueba insignia —sustituida de momento con éxito por 'AlaZ'—, sino que buscan despojarlo del título con el que se emite en España desde el primer día, desde los tiempos de Silvia Jato. Para ello, leemos en El Televisero, ha reabierto ante la EUIPO — siglas de la Oficina de Propiedad Intelectual de la Unión Europea— el procedimiento para recuperar la marca 'Pasapalabra' y usarla en el concurso que prepara Telecinco.

"Mediaset tiene muy avanzada la posibilidad de recuperar la marca"

Mediaset basa su reclamación en que el término Pasapalabra nació directamente de la dinámica de El Rosco y fue acuñado por ellos en Italia en 1999 bajo la denominación Passaparola. Según defienden, la palabra surgió de la acción de los concursantes al "pasar" una definición cuando no conocían la respuesta, y por tanto consideran que el concepto comercial pertenece a su adaptación original y no a ITV Studios, que registró la marca más tarde. A partir de esa premisa, el grupo italiano sostiene que ahora que posee en exclusiva los derechos de la mecánica del abecedario circular —tras su acuerdo con MC&F— lo lógico es recuperar también la marca histórica y emplearla a placer. "Mediaset tiene 'muy avanzada la posibilidad de recuperar la marca'", aseguran.

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Habrá que seguir de cerca este tema. Desde luego, hacía tiempo que no se recordaba una batalla tan encarnizada entre las dos principales corporaciones de televisión en España. Telecinco está viviendo el peor verano de su historia y posiblemente viera en el varapalo judicial en Antena 3 una oportunidad para recuperar terreno, algo que con el movimiento audaz del programa presentado por Roberto Leal no se ha producido de momento. Todo, como decíamos, a la espera de que Mediaset presente concurso.

¿Y este cuándo llegará? Es un misterio. Parece que los también dueños de Cuatro no quiere jugársela y el formato está en un punto embrionario. Solo se emitirá cuando estén seguros de ser algo que pueda conectar con el público. Además, no podrán usar el término de El Rosco, ni cualquier otra prueba que sí esté registrada por ITV Studios. En definitiva, esto es lo que viene a decirse un culebrón. Y uno donde se está decidiendo cuál puede ser la cadena más vista de los próximos años. Mientras tanto, Pasapalabra.

Imagen | Mediaset

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'Naruto' se merece su propio remake, y el nuevo corto de anime con la llegada de los ninjas de Konoha a PUBG me lo ha dejado bien clarito

Mariló Delgado — Fri, 10 Jul 2026 11:31:57 +0200

El idilio entre el anime y los videojuegos viene de lejos, pero cada vez es más y más común encontrarnos colaboraciones entre los dos mundos. Ahora 'Naruto' ha revivido a lo grande gracias al battle royale multijugador 'PUBG: Battlegrounds' con un nuevo corto que demuestra todo el potencial que sigue teniendo la creación de Masashi Kishimoto.

Viene pidiéndolo

Ya sabemos que 'Naruto' tiene en marcha un pequeño "remake" para celebrar su 20 aniversario, con cuatro nuevos capítulos que nos recordarían algunos de los momentos más icónicos del anime. Aunque lo cierto es que desde 2023 no hemos tenido más noticias del proyecto, pero gracias a la colaboración entre 'PUBG: Battlegrounds' y 'Naruto' ahora queda claro que el anime necesita su propio remake a lo grande.

Este corto de dos minutos viene animado desde Studio Pierrot para anunciar la llegada de los personajes del anime al videojuego. Se trata de un evento crossover limitado que se celebra entre el 9 de julio y el 7 de septiembre, con escenarios, armas y otros elementos inspirados en la obra de Kishimoto.

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El este corto tenemos a Naruto, Sakura, Sasuke, Kakashi y más personajes listos para entrar en acción, con una animación espectacular que se pone al nivel de los animes actuales más punteros. Y aunque 'Naruto' siga siendo un clásico que no pasa de moda, y que también continúa captando a los fans más pequeños, la cantidad de relleno del anime y la animación irregular hace que a muchos fans potenciales se les atragante el visionado.

Un remake del estilo de 'The One Piece', que apueste por un mejor ritmo y la eliminación del relleno, sería ideal para 'Naruto'... que necesita urgentemente reducir su número de capítulos. Studio Pierrot ya ha demostrado de miedo que puede revivir sus franquicias para medirse con los animes actuales, como está haciendo con 'Bleach'... recuperar a Naruto y compañía sería una apuesta infalible, que encima ya nos han demostrado lo bien que pueden llegar a lucir.

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El final de 'Ciudad de las estrellas' es fantástico y emocionante, pero el thriller de ciencia ficción ha caído en la repetición de esquemas

Albertini — Fri, 10 Jul 2026 11:01:58 +0200

Parecía difícil, porque el hacer un spin-off de una serie todavía en emisión y que revisaba cuestiones de la primera temporada era una jugada no sé si arriesgada pero sí que curiosa. Sin embargo, 'Ciudad de las estrellas' ha entusiasmado a gran parte de los fans de 'Para toda la humanidad', sobre todo a los que se han visto algo más desilusionados por las últimas temporadas de la ciencia ficción de Apple TV.

Con un tono decididamente diferenciado de la serie madre, sin contar con cierto viraje en el género hacia el thriller con la protección de los secretos estatales, sabotajes posibles, espías y la paranoia sobre quién es y quién no leal al género, los showrunners Ben Nadivi y Matt Wolpert nos han llevado de la mano con la historia de una misión secreta y su resultado al más puro estilo de 'Para toda la humanidad'. Quizás demasiado. Por cierto, spoilers a partir de aquí.

Venerando

Tal como vemos, la aventura de la Venera no ha terminado y seis meses después de ordenarse su despresurización por tener a un traidor a bordo y presunta explosión, descubrimos que de algún modo han sobrevivido. Algo que vemos nada más comenzar 'Los lobos', el episodio final de esta temporada. Aquí arranca una misión secreta para intentar traerles de vuelta. Algo que, como podemos imaginar no será fácil con Roskova (Anna Maxwell Martin) e Irina (Agnes O'Casey) merodeando y los soviéticos detectando también la nave.

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No entro en pormenores, pero el acto final lo tiene todo. Es un tipo de clímax emocionante al que nos tiene acostumbrados los creadores de la serie con Valya (Adam Nagaitis) sacrificándose para que la Venera pueda pasearse por Venus e impulsarse para llegar a la Tierra; la nave siendo derribada y en vez de aterrizar en Finlandia lo hace a unos kilómetros de la frontera; una persecución intensa que termina con Sasha (Solly McLeod) sacrificándose para salvar a su colega ante los ojos de su esposa, decidida a salir a su rescate.

Un momento: ¿sacrificios por el bien de otros?, ¿un cosmonauta varado en un planeta y mirando a la muerte como rendención? Efectivamente, ni cortos ni perezosos los showrunners Ben Nadivi y Matt Wolpert han tirado de manual y prácticamente tenemos un final que recuerda temáticamente al de la temporada 5 de 'Para toda la humanidad'. Con sus diferencias claras, claro.

Probablemente, si hubiera pasado algo más de tiempo no se notaría tanto, pero es un final que recuerda a otro que vimos hace menos de dos meses. De la misma saga. Saga en el que uno de los grandes temas, más allá de lo político es el sacrificio y la redención; el hacer lo correcto a pesar de las órdenes. Y aquí han tenido oportunidades de sobra para explorar esto.

Los protagonistas de 'Ciudad de las estrellas' son gente que pueden parecer más o menos idealistas, otros más o menos pragmáticos, pero que tienen sus principios tan presentes como su instinto de supervivencia en un regimen opresivo en el que los deslices se pagan caro y hasta los muebles oyen. Un universo muy propicio para trabajar mucho los temas favoritos de los creadores.

Ojo, el problema no es tanto lo argumental. Creo que el guion es brillante y está muy bien justificado todo (o casi todo, siempre podemos rascar cuestiones), pero según lo estaba viendo me asaltó esa sensación de "acaban de hacer el mismo final". Y esa sensación deja un regustillo raro en la boca.

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El crossover televisivo más esperado de los últimos años se verá en 'Task', aunque no está muy claro cómo va a encajar en su trama

Randy Meeks — Fri, 10 Jul 2026 10:31:58 +0200

Brad Ingelsby quizá no os suene por el nombre, pero fue el creador de una de las series de más éxito de HBO en los últimos años: 'Mare of Easttown'. Fue tal éxito que inmediatamente firmó un contrato de tres años con el canal (y servicio de streaming) del que, finalmente, salió 'Task', una pequeña gran maravilla estrenada el año pasado y que desde el principio se rumoreó que transcurría en el mismo universo que aquella. La temporada 2, de golpe y porrazo, va a cimentarlo con un crossover inesperado.

Mare mía, qué crossover

Tal y como vemos en Variety, Julianne Nicholson formará parte de la temporada 2 de 'Task' volviendo a retomar el papel de la detective Lori Ross, que en su día le dio el Emmy. La detective, mejor amiga de Mare y residente en Easttown, donde cuida de sus tres hijas, aparecerá de alguna manera en los suburbios de Philadelphia, aunque aún no se sabe la manera en la que lo hará.

Hasta ahora, todo lo que sabemos sobre esta nueva temporada es que su protagonista, interpretado por Mark Ruffalo, toma el mando de una nueva fuerza especial, pero la operación hará que se cuestionen quién es realmente el objetivo de la misma. En todo caso, está por ver si el crossover con 'Mare of Easttown', visto lo visto, pasa del mero cameo o si, por el contrario, tendrá un papel prominente.

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'Task', qué es real y qué no en la nueva serie del creador de 'Mare of Easttown' que triunfa en HBO Max

Por cierto, aunque la serie de 2021 estaba pensada como miniserie, Kate Winslet y Ingelsby llevan ya mucho tiempo afirmando que quieren hacer una temporada 2, y la actriz llegó a sugerir que la rodarían el año que viene. ¡Habrá que ver la reacción del público a este reencuentro inesperado!

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