Пробегая мирами

This is my second blog. On Russian only.
My main blog is here (on Russian too): http://diary.ru/~vlinaya, https://dybr.ru/blog/vla
Old blog, dropped: http://www.liveinternet.ru/users/_vla_
My Tumblr: http://v-l-a.tumblr.com/
Me on MAL: http://myanimelist.net/animelist/Vla
Me on VNDB: http://vndb.org/u42105/list
My twitter (the most active account by now): https://twitter.com/vla_wizard

 Я ожидала грандиозного действа с атмосферой навроде "Моаны", но получила нечто другое, пусть тропический колорит и присутствовал.
ДВД-версия длиной в час явно сильно обрезана, по сравнению с предыдущими видеоверсиями шоу Cirque du Soleil, которые я смотрела. Обрезана настолько, что не успеваешь заметить, как она вдруг кончается. И номеров показано лишь несколько. Они местами длинные, в результате выходит совсем мало.
Но самое плохое - что и сюжетная составляющая здесь обрезана, важные моменты остались неясными. А может, сюжет у Амалуны примитивен сам по себе? По крайней мере, здесь моё самое сильное разочарование в этом видео. Сюжетная глубина несравнима с тем же Quidam. В Амалуне история куда проще. Девушке по имени Миранда снится сон, где она попадает в магически-тропический ночной мир под луной, и встречает парня, в которого сразу же влюбляется. Некие злые силы и их залихватский приспешник-ящер разлучают влюблённых, но им как-то удаётся воссоединиться. Как - увы, в ДВД-версии не показано. В общем-то и всё. Я тут даже глубинных смыслов не заметила. Всё лаконично и прямолинейно. Если с чем из реала и сравнить - так это с жизненными трудностями, которые способны разлучить влюблённых, но если те друг другу реально важны, то найдут, как снова быть вместе.
Как с этим связана луна, что именно она символизирует - не совсем ясно. Возможно, играет роль путеводной звезды, помогая героям найти друг друга.
В плане музыки Амалуна - типичные двухтысячные, поп с большим уклоном в электрогитары. В 2011 музыкальный стиль двухтысячных только начал уступать чему-то новому. Тем более треки для шоу писались наверняка задолго до премьеры, году в 2010, если не раньше.
В плане графики шоу симпатичное, и жаль, что на видео его так мало. Ему не хватает смыслов и откровений, но в плане картинки и трюков там есть на что посмотреть.

 Простенькое, но милое аниме про хуманизации клеток человека, прежде всего крови. И интересно понаблюдать изображение организма в виде города. Особенно как обыгрывали разные органы.

Главгероиня, красная клетка крови - лузер, но в нужные моменты упорная. И у эритроцита образ интересный.
Каждая серия - отдельная история, они объединены лишь развитием знакомства ГГ и эритроцита.
Больше всего понравилась серия №7 (про рак), ну и финал благодаря драматике. Еще позабавил гаттай золотистых стафилококков. Бактерии там тоже хуманизированы и похожи на причудливых инопланетян.
Если задуматься - сюжетов про разные болезни и ситуации в организме можно набрать хоть на сотню серий. Но в аниме их всего 13. Видимо, авторы концентрируются на манге, которая выходит сразу несколькими спин-оффами наряду с основной линейкой. Почитаю, если захочется снова коснуться этой темы.

В чем-то трилогия Zero Escape напоминает трилогию Infinity, где первая игра была простой, в чем-то архаичной, и служила лишь раскачкой. Вторая - более НФшная, с яркими декорациями, юмором в переплетении с трагедиями, и обильным количеством душещипательных концовок. Третья - самая серьезная, и заставляет игрока прыгать между разными командами персонажей, наладить взаимодействие между которыми не так-то просто.
Объединяет эту трилогию с Infinity и тот факт, что мне больше всего понравилась вторая игра. Но и Zero Time Dilemma - вещь отличная, хотя бы подробным и душевным раскрытием того, как за год (или больший срок) изменились уже знакомые нам персонажи. И ответами на многие вопросы из предыдущих игр. Жаль, не на все, но прояснилось многое. Так, мы узнали подноготную истории с Радикалом-6. Насчет Free The Soul тоже немало открыто, хотя не все мотивы Брата стали ясны. Особенно противоречащие тому, что о них говорили в VLR. Разве что Брат из таймлайна, где Радикал-6 был выпущен, пудрил Мирмидонам мозги, дабы оправдать использование Радикала-6. Брат ведь не шифтер, ему приходится довольствоваться той вселенной, в которой довелось жить, и соответственно менять свои цели.

Новые для игрока персонажи сначала кажутся слишком чужими, но к ним быстро привыкаешь. Карлос - благородный верзила с лицом супергероя, Мира - стремноватая, но харизматичная, Диана - сама милота (правда, весьма старомодно-патриархатного типа), а Эрик жалок, но местами тоже милый. Знакомых же персонажей неизбежно сравниваешь с ними из предыдущих игр. Акане заметно выросла и стала очень элегантной. Дзюнпей хочет казаться взрослей, чем он есть, и стал заметно раздражительней. Может, новая работа его таким сделала. Сигму мы увидели ментально старшим, и он вполне себе хороший человек. Одна только Фай не особо изменилась.

Слегка озадачила экономия на саундтреках: в игре заново использованы мелодии из VLR, а новых мало. Но у VLR саундтрек отличный, и в атмосферу ZTD он тоже вписывается, и с этим повтором быстро свыкаешься.

Графика приятно удивила тем, насколько продвинулась кинематографичность (а значит, возможности консолей) со времени предыдущей игры. И хотя анимация персонажей все еще кукольна, модели местами еще "бумажны", а многие действия происходят за кадром, ВНки начинают все больше напоминать настоящие компьютерные игры - или, в данном случае, интерактивные 3D-аниме. Персонажи больше не стоят в рядочек перед игроком, а движутся по трехмерным помещениям в соответствии с с сюжетом, и камера движется соответствующе.

Типы сюжетных сюрпризов благодаря двум предыдущим играм знаешь наперед, и что-то действительно угадываешь, но даже для искушенного любителя ВН придумали нежданчики, от которых отвисает челюсть. Например, в одной из предфинальных сцен очень неожиданный ответ даётся персонажу (и игроку заодно), желающему знать, где сидит Зеро. С одной стороны, игра и до этого напичкана подсказками по этому поводу, с другой - попробуй их заметь.

Здешний Зеро не называет свою игру Девятичной. Он использует понятие "Decision game" - "Игра решений". И, конечно, необычна структура роутов. Игра не даёт нам пройти роуты каждой команды один за другим до конца, а постепенно раскрывает сцены по мере движения ветвей сюжета (то есть набора параллельных вселенных) к их финалам, причем сцен здесь три набора, ведь мы имеем три команды, большую часть игры вообще не контактирующие друг с другом, не считая нескольких записочек.

Юмора в игре мало, всё по большей части сурьёзно, но такой ситуации, какую мы имеем здесь, это идёт.

Подведением итогов станет то, что я очень рада этой трилогии, мне додали игр на уровне Infinity, и теперь я точно знаю, что годы после закрытия студии KID не потрачены ее бывшими сценаристами зря. Хотелось бы и дальнейших игр сходной направленности от Учикоши и Наказавы. Трилогия Zero Escape завершена, ощущаешь некоторую фрустрацию по этому поводу, видишь недосказанности, и не помешала бы четвертая игра, где герои бы охотились за тем самым злом, что страшнее Радикала-6. Но что игроки получили, то получили; всё равно было много и интересно. Я стала куда сильней любить жанр смертельных квест-комнат, особенно если они НФшные. И пусть следующая игра от студии, где работает Учикоши, обещает быть иного жанра, но хочется верить, что там тоже будут тайми-вайми и экстрасенсорика.

 Начала смотреть это аниме по той причине, что 15 лет назад её книжный первоисточник адаптировал в визуальную новеллу Такуми Наказава, один из авторов серии Infinity. Было любопытно - что же могло его так заинтересовать? И я ожидала от "Всё сведётся к F" мозголомательной фантастики.
Уже при первом эпизоде выстроила теорию, что гений-затворница Магата Шики на самом деле давно мертва, а вместо неё с публикой общается ИИ, либо её собственное сознание, которое она загрузила в компьютер. Для гениальных программистов в аниме естественно творить такие штуки.
Но по ходу просмотра выяснилось, что фантастики в данном произведении нет ни грамма. Это всего лишь психологический детектив об убийстве в закрытой комнате и его предыстории: личной жизни очень неординарной женщины. Детектив интересный, благодаря этой психологичности. А один из ГГ - мой ровесник, что всё реже, но случается. 
И, конечно же, смотрела ради Магаты Шики. Она несомненно приковывает к себе внимание своими необычными тараканами, своим загадочным для окружающих взглядом на мир, обоснованием стремления к хикковости, и синдромом множественных личностей (DID), который в аниме, впрочем, недораскрыт. Подозреваю, в оригинальной книге об этом говорилось больше.
Поняла, что у Саяки из Remember11 есть прототип, и это именно Магата, раз Наказава занимался "Всё сведётся к F" еще до работы над Remember11. Похожая внешность, тоже DID, тоже убийства в анамнезе. И тоже живет запертой в научном учреждении, имея там вполне комфортные апартаменты и ни в чем не нуждаясь.

Отдельно обратили на себя внимание множество моментов, где программирование - часть сюжета и ответы на загадки, и при этом описано всё толково, фейспалмы у айтишника не вызовет. Автор несомненно был знаком с программированием, хотя бы на начальном уровне. Помню, сходные задачки "про F" я решала на вступительном экзамене в универ.
Ещё стоит похвалить это аниме за атмосферные фоны, приятные визуальные решения - что примечательно, нарастающие к последним сериям. Особенно понравилась сцена с рассветом, и разговор профессора в 10 серии посреди выдуманного моря. Сюжет здесь не очень богат, 11 серий смотрятся на одном дыхании, но визуальная составляющая вытягивает бледность сюжета, в буквальном смысле придаёт красок.

 Сиквел 999, в том же жанре, но заметно длиннее. 

Фильм о том, как в семье не приняли сына-гея, особенно мать, что довело его до самоубийства, а мать потом раскаялась.
Честно говоря, сначала я думала, что там будет вообще мрак типа запирания дома или "лечения" электрошоком. И что родители религиозны вплоть до застревания в образе жизни середины 20 века, хотя на дворе уже 80-е. Но в семье Бобби всё оказалось не так консервативно. Там много молились, но в остальном семья будто светская: например, терпимое отношение к добрачному сексу и ношению женщинами брюк. А церковь, которую они посещали, была протестантской, непохожей на строгое католичество.
Бобби же вполне имел свободу действий. После принудительного аутинга семья его терпела и даже не слишком издевалась, кроме матери, достававшей молитвами. Бобби не был выгнан, ему даже позволяли себя вести дерзко и гулять по ночам, хоть и со скандалами. Он сам уехал от семейного напряжения в другой город, где нашел постоянного парня. И самоубился не столько от навязанной родителями внутренней гомофобии или страха за будущее, а прежде всего потому, что парень ему изменил. Без этой измены Бобби, которому на тот момент было уже 20 лет, продолжал бы жить, постепенно сводя общение с семьей к минимуму (раз они сами на это напрашиваются) и залечиваясь от нанесённых матерью душевных ран.

В фильме показаны типичные предубеждения гомофобов, многие из которых совпадают слово в слово с риторикой некоторых политиков и сейчас, спустя 30 лет, только уже не в США, а в менее развитых странах, которые сейчас только-только добираются до уровня принятия ЛГБТ в США 80-х.
В целом фильм хороший, но заметна поспешность сюжета, поверхностность раскрытия нюансов гомофобии и чувств геев, становящихся ее жертвами. Этому фильму хотя бы два часа длины, а не полтора. Тогда в него бы смогли поместить больше вещей, важных для понимания.

 В преддверии "Войны Бесконечности" навёрстываю несмотренные фильмы по Марвел. "Невероятного Халка" в своё время пропустила, ведь смотрела в те годы только аниме, знакомясь с этим пластом медиа.

Ожидала большего. "Железный человек-1", вышедший в том же 2008, выше уровнем. А Халк в последующих фильмах подан интересней. 
Касательно смены актёра - я успела привыкнуть к Марку Руффало первее, потому другое лицо в фильме 2008 года не сильно мешало. Тем не менее, из-за другого актёра "Невероятный Халк" воспринимается будто АУшкой - миром, слегка отличающимся от Земли-199999. Учитывая, что в более поздних фильмах и лицо Халка было перемоделировано (в более симпатичное, кстати), он стал не таким зубастым, и волосы короче.



Что до сюжета - я уже писала: середина и конец 2000-х, то есть Голливуд времён Буша-младшего, характерны обилием дешевых трюков, несмотря на их визуальное качество и потраченные на спецэффекты миллионы. Указания государства Голливуду тогда были таковы. То ли опустить мозги зрителей на уровень 12-летних детей, то ли плевать на старшую аудиторию, принося в жертву вдумчивость и многослойные смыслы в угоду более примитивной подаче.
Один из таких переборов - излишний плейсмент салатового цвета в фильме. Впихивали его куда только можно, даже виски в салатовый красили. Будто не знали меры; будто до зрителя сразу не дойдет, что это отсылка к зелено-салатовому цвету Халка. Так характерно для 2000-х.
Фильм средненький, но отвращения не вызывает, смотреть можно. Более-менее внятен сюжет, умны герои. Это вам не Майкл Бэй. "Невероятный Халк" почти догнал его по количеству взрывов и разрушений, но навязчивой тупизны здесь не настолько много.

Захотелось пройти еще что-нибудь зловещее о водных парках развлечений, в духе Ever17. И действительно нашлась одна такая ВНка, про загадочные события в городском аквариуме.
На Ever17 она непохожа, здесь мистика вместо НФ, но такое я тоже люблю, особенно если много загадок и скелетов в шкафах. Их мне здесь додали хорошо. Особенно когда в концовках взрослые персонажи буквально меряются своей козлистостью: то один оказывается самой-пресамой редиской, то другой, а третий так вообще вдруг маньяк, причём известным это становится лишь в одном из вариантов прохождения. Концовки здесь примечательны подачей каждый раз иного персонажа как главзлодея. Хотя чемпион в этом все-таки Риёко.

Жанр этой новеллы напомнил внезапно не аниме, а дорамы: типичные приёмы японских киноужастиков, типа отрубленных голов, ядовитых жаб, и истошно кричащей от этого всего главгероини. В ту же копилку - принцип "В каждой новой комнате происходит что-нибудь ужасное". И мотив озлобленных призраков, жаждущих мести, ищущих выхода своим негативным эмоциям даже после смерти. Мистические события оказываются плотно завязаны на призраках, что в дорамах очень частый мотив по сравнению с аниме. Как и городская легенда в качестве основы для сбывающейся страшилки.