Кейдж, Джон

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Кейдж.
Джон Милтон Кейдж
англ. John Milton Cage Jr.
Основная информация
Дата рождения 5 сентября 1912(1912-09-05)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 12 августа 1992(1992-08-12)[3][4][…] (79 лет)
Место смерти
Страна
Профессии композитор, музыковед
Годы активности 1938 — 1992[8]
Инструменты фортепиано
Жанры классическая музыка,
электронная музыка,
экспериментальная музыка,
конкретная музыка,
академическая музыка, авангард, перформанс
Псевдонимы Cage, Jr., John Milton
Лейблы ECM Records
Награды
Автограф
Изображение автографа
johncage.org (англ.)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Джон Ми́лтон Кейдж (англ. John Milton Cage Jr.; 5 сентября 1912[1][2][…], Лос-Анджелес, Калифорния[5] — 12 августа 1992[3][4][…], Нью-Йорк, США[6]) — американский композитор, философ, поэт, музыковед, художник. Пионер в области алеаторики, электронной музыки и нестандартного использования музыкальных инструментов, Кейдж был одной из ведущих фигур послевоенного авангарда. Критики называли его одним из самых влиятельных американских композиторов XX века.

Биография

[править | править код]

1912—1931: Детство и юность

[править | править код]

Джон Милтон Кейдж родился в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Его отец Джон Милтон Кейдж (John Milton Cage, 1886—1964) был изобретателем. Его мать Лукреция Харви (Lucretia Harvey, 1885—1969) работала журналистом для газеты Los Angeles Times[9]. У семьи были американские корни: в интервью 1976 года Кейдж упоминал «Джона Кейджа, который помог [Джорджу] Вашингтону в обозрении Виргинии»[10]. Композитор описывал свою мать как женщину — «душу общества» (a sense of society), которая «никогда не была счастлива»[11]. Его отец, возможно, лучше всего характеризуется своими изобретениями и открытиями, порой идеалистическими. Одно из его изобретений — дизельная субмарина, при работе не выпускающая выхлопных газов. Но Кейдж-старший теряет интерес к созданию субмарины-невидимки[9] и возвращается в русло науки, занимаясь «электростатической теорией поля» Вселенной[12]. Сэр Джон Милтон учил своего сына: «если кто-то говорит „не могу“, это покажет тебе, что сделать». В 1944—1945 годах Кейдж-сын написал две маленькие характерные пьесы, посвящённые родителям: «Крит» (Crete; Crete — так называли мать композитора) и «Отец» (Dad). Последняя — короткая оживлённая пьеса, заканчивающаяся неожиданно, резко. «Crete» — более длительная, основанная на контрапунктически сочетающихся мелодиях[13].

Первые уроки музыки Кейдж получил у частных учителей в Лос-Анджелесе и некоторых родственников, из которых выделяется его тётя — Фиби Харви (Phoebe Harvey). Она познакомила композитора с фортепианной музыкой XIX века. Он начал заниматься игрой на фортепиано, будучи в четвёртом классе школы, но, хотя ему нравилась музыка, он проявлял больше интереса к чтению, нежели к развитию виртуозной фортепианной техники и, возможно, вообще не думал о композиции[14]. К 1928 году Кейдж был убежден, что он хочет стать писателем. В том году он окончил среднюю школу Лос-Анджелеса (Los Angeles High School)[15] и поступил в Pomona College в Клермонте. Однако в 1930 году он покинул его, полагая, что «колледж был бесполезен писателю»[16]. Это произошло после инцидента, описанного в автобиографической заметке от 1991 года:

Я был потрясён, увидев в колледже сотню своих одноклассников, читающих в библиотеке копии одной и той же книги. Вместо того я подошёл к нагромождению книг и прочёл первую [попавшуюся] книгу, написанную автором, имя которого началось с «Z». Я получил высший балл в классе. Это убедило меня в том, что учреждением управляли неправильно. Я уехал.

— Дж. Кейдж[17]

Кейдж убедил родителей, что поездка в Европу будет более выгодной для будущего писателя, нежели обучение в колледже[18]. Впоследствии он автостопом приехал в Галвестон и затем морем прибыл в Гавр, где сел на поезд, отправлявшийся в Париж[19]. Кейдж оставался в Европе примерно 18 месяцев, пробуя себя в различных видах искусства. Сначала он изучил готическую и греческую архитектуру, но решил, что архитектура не настолько интересна, чтобы посвятить ей всю жизнь[16]. Тогда он начал заниматься живописью, поэзией и музыкой. Именно в Европе он впервые услышал музыку современных композиторов (Игорь Стравинский и Пауль Хиндемит) и наконец узнал музыку Иоганна Себастьяна Баха, с которой не был знаком прежде.

После нескольких месяцев в Париже Кейдж прочитал «Листья травы» (Leaves of Grass) Уолта Уитмана, что побудило его к скорейшему возврату в Америку, но родители, с которыми он регулярно обменивался письмами на протяжении всей поездки, убедили его остаться в Европе ещё на некоторое время и познакомиться с ней поближе[20]. Кейдж посетил различные места во Франции, Германии и Испании, побывал на Капри и, что очень важно — на Майорке, где он начал сочинять[21]. Свои первые произведения Кейдж создал, используя сложные математические формулы. Однако композитор был недоволен результатами и оставил законченные пьесы[22]. Связь Кейджа с театром также началась в Европе: во время прогулки по Севилье он заметил, по его собственным словам, «разнообразие одновременных видимых и слышимых событий, движущихся вместе в общем потоке и доставляющих удовольствие» (the multiplicity of simultaneous visual and audible events all going together in one’s experience and producing enjoyment)[23].

1931—1936: Обучение

[править | править код]

Кейдж возвратился в Соединенные Штаты в 1931 году[22]. Он поехал в Санта-Монику, где зарабатывал на жизнь, читая частным образом небольшие лекции по современному искусству. Он познакомился с различными важными деятелями искусства Южной Калифорнии, например, с пианистом Ричардом Бахлигом (Richard Buhlig), который стал его первым учителем[24], и покровителем искусств Голкой Шейером (Galka Scheyer)[16]. К 1933 году Кейдж решил окончательно оставить живопись и сосредоточить силы на музыке. «Люди, которые слышали мою музыку, отзывались лучше о ней, чем люди, видевшие мои картины», — объяснял Кейдж позже[16]. В 1933 году он послал некоторые из своих композиций Генри Коуэллу; в ответ пришло «довольно неопределённое письмо»[25], в котором Коуэлл предложил Кейджу учиться у Арнольда Шёнберга — среди музыкальных идей Кейджа в это время были композиции, основанные на 25-тоновом ряде, что было схоже с подобной техникой Шёнберга с её двенадцатью тонами (додекафония)[26]. Коуэлл упоминал, однако, что прежде чем приблизиться к Шёнбергу, Кейдж должен взять несколько уроков, и порекомендовал обратиться к Адольфу Вайсу (нем. Adolph Weiss), бывшему ученику Шёнберга[27].

Следуя совету Коуэлла, Кейдж приехал в Нью-Йорк в 1933 году и начал учиться у Вайса, но также продолжал брать уроки у Коуэлла в Новой Школе[24]. Он подрабатывал, занимаясь мытьём стен в Бруклинском Христианском Союзе Молодых Женщин США (YWCA[англ.])[28]. Повседневная жизнь Кейджа в тот период была, очевидно, очень утомительна: четыре часа сна почти каждую ночь и четыре часа сочинения каждый день, который начинался в 4 часа утра[28][29]. Спустя несколько месяцев, в том же 1933 году, Кейдж стал достаточно хорош в сочинении, чтобы заниматься с Шёнбергом[30]. Он не имел достаточно средств, чтобы оплатить уроки Шёнберга. Но когда Кейдж упомянул об этом, композитор спросил его, посвятит ли Кейдж всю свою жизнь музыке. После того как Кейдж ответил утвердительно, Шёнберг предложил обучать его бесплатно[31].

Кейдж учился у Шёнберга в Калифорнии: сначала в Университете Южной Калифорнии (USC) и затем в Калифорнийском Университете в Лос-Анджелесе (UCLA)[24]. Старший собрат по композиторскому цеху оказал, пожалуй, самое значительное влияние на Кейджа, который «буквально поклонялся ему»[32], считая жизненный путь Шёнберга образцом жизни настоящего композитора[29]. Клятва Кейджа посвятить свою жизнь музыке была ещё действенна и 40 лет спустя, когда у композитора «не было никакой потребности в этом (то есть в сочинении музыки)». Отчасти он продолжал сочинять из-за данного обещания Шёнбергу[33]. Влияние Шёнберга и его творческих методов на Кейджа отмечены самим композитором в различных лекциях и письмах. Особенно известна беседа, упомянутая в прочтённой им лекции о Случайности 1958 года:

После того как я учился у него в течение двух лет, Шёнберг сказал: «Чтобы сочинять музыку, Вы должны иметь ощущение гармонии». Я объяснил ему, что у меня не было такого чувства гармонии. Тогда он сказал, что я буду всегда сталкиваться с препятствиями так, как если бы я пытался пройти сквозь стену. Я сказал: «В этом случае я посвящу свою жизнь тому, чтобы биться моей головой об эту стену».

Оригинальный текст (англ.)

After I had been studying with him for two years, Schoenberg said, «In order to write music, you must have a feeling for harmony». I explained to him that I had no feeling for harmony. He then said that I would always encounter an obstacle, that it would be as though I came to a wall through which I could not pass. I said, «In that case I will devote my life to beating my head against that wall».

— Дж. Кейдж[34]

Кейдж учился у Шёнберга в течение двух лет, но, хотя он и восхищался своим учителем, он решил оставить учёбу после того, как Шёнберг сказал своим собравшимся студентам, что он пытался лишить их способности сочинять музыку. Намного позже Кейдж по-другому описал случившееся: «когда он сказал это, я восстал. Не против него, а против того, что он произнёс. Именно здесь я утвердился, более чем когда-либо прежде, в желании сочинять музыку»[32]. Хотя Шёнберг никогда не хвалил произведения Кейджа в течение этих двух лет, в более позднем интервью он сказал, что ни один из его американских учеников не был столь интересен, как Кейдж: «Конечно, он не композитор, но он — изобретатель — из гениальных»[32].

Некоторое время, в 1934—1935 годах, когда Кейдж учился у Шёнберга, он работал в магазине прикладного искусства его матери, где он встретил художницу Ксению Андреевну Кашеварофф[англ.]. Она была уроженкой Аляски, дочерью российского священника; её работа охватывала прекрасные переплёты книг, скульптуру и коллаж. Хотя Кейдж имел некоторые отношения с Доном Семплом (Don Sample), когда он встретил Ксению, то сразу же влюбился. Джон Кейдж и Ксения Кашеварофф сыграли свадьбу в пустыне, в городке Юма (Аризона) 7 июня 1935 года. Брак был бездетным, и через десять лет — в 1945 году — супруги развелись[35].

Творчество

[править | править код]

Музыка

[править | править код]

Кейдж известен прежде всего трёхчастной композицией «4′33″» 1952 года, во время исполнения которой не играется ни один звук. Содержание композиции заключается в том, чтобы воспринять звуки окружающей среды, слышимые во время исполнения, как музыку, а не просто как четыре минуты и тридцать три секунды тишины. Эта композиция стала одним из самых спорных произведений двадцатого века. Другое известное изобретение Кейджа — подготовленное фортепиано (между струн фортепиано помещаются различные предметы — бумага, монетки, скрепки и т. д. — что приводит к изменению звучания инструмента), для которого он написал многочисленные произведения, в том числе некоторые концертные пьесы, самыми известными из которых являются Сонаты и Интерлюдии (1946—1948)[36].

Среди его учителей был Генри Коуэлл (1933) и Арнольд Шёнберг (1933—1935), известные своими радикальными новшествами в музыке, но большее влияние на композитора оказала его увлечённость восточной философией и дзен-буддизмом, в частности. Одним из центральных принципов творчества Кейджа стала случайность. Истоки её следует искать в древнекитайском трактате И-Цзин — «Книге перемен», по которой можно было гадать с помощью подбрасывания монетки или веточки тысячелистника. Именно этот способ постижения реальности[37] и повлёк за собой создание творческого метода, основанного на принципе случайного. Этот метод стал предтечей алеаторики — метода сочинения музыки, при котором часть процесса создания музыкального произведения (включая и его реализацию) подчинена более или менее управляемой случайности[38].

Я оперирую случайным: это помогает мне сохранить состояние медитации, избежать субъективизма в моих пристрастиях и антипатиях.

— Дж. Кейдж[39]

Однако алеаторика окончательно сформировалась не в творчестве Кейджа. В 1957 году появились «Klavierstück XI» К. Штокхаузена и Третья фортепианная соната П. Булеза. Спустя некоторое время Булез написал статью «Alea», которая стала манифестом алеаторики. В ней же содержались и теоретические обоснования алеаторической техники письма. Сравнивая музыку Кейджа с алеаторикой, Булез подчёркивает различия между творческими подходами, методами:

«Случайность» — не эстетическая категория. «Случайность» может принести что-нибудь интересное только один раз из миллиона.

Сочинение «с помощью случайности» не есть сочинение вовсе. Сочинение … подразумевает компоновку различных элементов. Мне интересно, какие случайные звуки встречаются на улице, но я никогда не рассматриваю их как готовую музыкальную композицию. Есть большая разница между неорганизованными звуками и теми из них, которые находятся внутри полной организации.

— Пьер Булез[40]

Интересные факты

[править | править код]
  • 29 августа 1952 года на благотворительном концерте в Вудстоке пианист Дэвид Тюдор впервые исполнил произведение Кейджа «4’33"». Тюдор вышел на сцену, поставил на рояль ноты и хронометр. А затем он просто сидел молча и не притрагивался к клавишам. Периодически Тюдор вставал и открывал или закрывал крышку рояля, обозначая таким образом начало и конец каждой из трёх частей произведения. Когда время «исполнения» закончилось, пианист покинул сцену. Скептики обвинили Кейджа в трюкачестве и заметили, что любой мог такое сочинить. "Да, — соглашался Кейдж, — но ведь до сих пор никто не сочинил".
  • Кейдж увлекся Эриком Сати во время своего первого путешествия в Европу, получив ноты из рук Анри Соге, и в 1963 году он решил представить американской публике сочинение Сати «Досада» — простую короткую фортепианную пьесу, сопровождавшуюся инструкцией: «Повторить 840 раз».[41] В шесть часов вечера 9 сентября приятельница Кейджа Виола Фарбер села за рояль и принялась играть «Досаду». В восемь вечера за роялем её сменил другой приятель Кейджа, Роберт Вуд, продолжив с того места, на котором Фарбер остановилась. Всего исполнителей было одиннадцать, они сменяли друг друга каждые два часа. Публика уходила и приходила, обозреватель «Нью-Йорк Таймс» заснул в кресле. Завершилась премьера в 0:40 11 сентября; считается, что это был самый длинный фортепианный концерт в истории музыки.
  • В 1897 году Альфонс Алле — за пятьдесят пять лет до пьесы «4′33″» — сочинил, «привёл в исполнение» и опубликовал в специальном альбоме издательства Оллендорф «Траурный марш для похорон великого глухого», который, впрочем, не содержал ни одной ноты. Само собой, что партитура этого марша представляла собой пустую страницу нотной бумаги, одолженную Эриком Сати (приятелем Алле) для однократного исполнения.[42]:35
  • В 1923—1924 годах Казимир Малевич, как известно, хорошо знакомый с живописным и музыкальным творчеством Альфонса Алле (по авторскому альбому, выпущенному при жизни автора в 1893 году), переложил «Чёрный квадрат» на язык музыки. Его вариация состояла из чистого листа бумаги с заголовком: «Цель музыки — молчание». Таким образом, кроме чёрного полотна Альфонса Алле, Малевич обращался также и к «Похоронному маршу памяти великого глухого».[42]:31
  • В 1954 году Кейдж обретался в своего рода коммуне в сельской местности округа Рокленд, примерно в часе езды от Нью-Йорка. Он подружился с руководителем местной молодежной организации, пропагандирующей здоровый образ жизни, и тот научил композитора разбираться в грибах. В 1964 году Североамериканская микологическая ассоциация вручила Кейджу премию, «присуждаемую ежегодно за чрезвычайный вклад в развитие любительской микологии».

Список произведений

[править | править код]
Год Оригинальное название Русский перевод
1932 — Первая глава из Экклезиаста, для фортепиано
1932 Greek Ode Греческая ода, для голоса с фортепиано
1933 Solo with Obbligato Accompaniment of Two Voices in Canon Соло с аккомпанементом 2 голосов, поющих канон
1933 Sonata for 2 voices Соната для 2 голосов
1933 Sonata for Clarinet Соната для кларнета
1933 — Три лёгкие пьесы для фортепиано
1933 Three Songs (Gertrude Stein) Три песни для голоса с фортепиано
1934 Composition For Three Voices, for any three instruments encompassing the ranges d to d3' Композиция для 3 голосов или 3 инструментов
1934 Six Short Inventions 6 небольших инвенций, для инструментального септета
1935 Quartet Квартет для ударных инструментов
1935 Quest —
1935 Three Pieces for Flute 3 пьесы для флейты
1935 Two Pieces for Piano 2 пьесы для фортепиано
1936 Trio Трио
1938 Five Songs for Contralto 5 песен для контральто
1938 Metamorphosis Метаморфоза, для фортепиано
1938 Music for Wind Instruments Музыка для духовых инструментов
1939 1st Construction (In Metal) Конструкция № 1, в металле
1939 Imaginary Landscape No. 1 Воображаемый пейзаж № 1. Электронная музыка с ударными инструментами
1939 Marriage at the Eiffel Tower (в соавторстве с Г. Кауэллом и Дж. Маккеем) Бракосочетание на Эйфелевой башне
1940 2nd Construction Конструкция № 2, для 4 ударников
1940 Bacchanale Вакханалия, для подготовленного фортепиано
1940 Fads and Fancies in the Academy —, для 4 ударников и фортепиано
1940 Living Room Music Музыка в жилом помещении. Электронная музыка с ударными инструментами
1941 3rd Construction Конструкция № 3, для 4 ударников
1941 The city wears a slouch hat —. Электронная музыка с ударными инструментами
1941 Double music (в соавторстве с Л. Харрисоном) Двойная музыка, для электроники и ударных инструментов
1942 Credo in US Верую в США, для электроники и ударных инструментов
1942 Forever and Sunsmell —, для голоса и 2 ударников
1942 Imaginary landscape No. 2 Воображаемый пейзаж № 2, для 5 ударников
1942 Imaginary landscape No. 3 Воображаемый пейзаж № 3, для 6 ударников
1942 In the name of the Holocaust —, для подготовленного фортепиано
1942 Opening dance (Entrance) Первый танец, для фортепиано
1942 Primitive Примитив (мюзикл)
1942 The wonderful widow of eighteen Springs Прекрасная вдова, для голоса с фортепиано
1942 Jazz study Джазовый этюд для фортепиано (авторство спорно)
1943 Ad lib Ad lib, для фортепиано
1943 Amores Amores, для подготовленного фортепиано и 3 ударников
1943 And the Earth shall bear again —, для подготовленного фортепиано
1943 Chess pieces Шахматные пьесы, для фортепиано
1943 Four dances 4 танца, для голоса, фортепиано и ударных
1943 Our spring will come Наша весна придёт, для фортепиано
1943 A room Комната, для подготовленного фортепиано
1943 She is asleep Она спит, для голоса, подготовленного фортепиано и 3 ударников
1943 Tossed as it is untroubled —, для приготовленного фортепиано
1943 Totem ancestor Тотемный предок, для подготовленного фортепиано
1943 Triple-Paced no. 1 —, для подготовленного фортепиано
1944 A book of music Книга музыки, для подготовленного фортепиано
1944 Crete Крит, для фортепиано
1944 Four Walls Четыре стены, для голоса с фортепиано
1944 — Опасная ночь. Сюита для подготовленного фортепиано
1944 Prelude for meditation Прелюдия к медитации, для подготовленного фортепиано
1944 Root of an unfocus —, для подготовленного фортепиано
1944 Spontaneous Earth Спонтанная земля, для подготовленного фортепиано
1944 Triple-Paced no. 2 —, для подготовленного фортепиано
1944 The unavailable memory of Недостаточно памяти, для подготовленного фортепиано
1944 A Valentine out of Season Несвоевременный праздник св. Валентина, для подготовленного фортепиано
1945 Dad Папа, для фортепиано
1945 Daughters of the lonesome isle Дочери пустынного острова, для подготовленного фортепиано
1945 Mysterious adventure Таинственное приключение, для подготовленного фортепиано
1945 Soliloquy Монолог, для фортепиано
1945 Three dances Три танца, для подготовленного фортепиано
1946 Encounter Случайная встреча, для фортепиано
1946 — Офелия, для фортепиано
1946 Prelude for six instruments Прелюдия для инструментального секстета
1946 Two pieces for piano Две пьесы для фортепиано
1947 Arrangement of Erik Satie’s Socrate Обработка «Сократа» Эрика Сати
1947 Music for Marcel Duchamp Музыка для Марселя Дюшана, для подготовленного фортепиано
1947 — Ноктюрн, для скрипки и фортепиано
1947 The seasons Времена года. Сюита для фортепиано (авторское обозначение — «балет для фортепиано»)
1947 The seasons Времена года. Сюита для оркестра (авторское обозначение — «балет»)
1948 Dream Сон, для фортепиано
1948 Experiences No. 1 Опыты № 1, для фортепиано
1948 Experiences No. 2 Опыты № 2, для голоса
1948 In a landscape На природе, для фортепиано или арфы
1948 Orestes Орест, для фортепиано
1948 Sonatas and interludes Сонаты и интерлюдии, для подготовленного фортепиано
1948 Suite for Toy Piano Сюита для игрушечного фортепиано
1949 Lecture on Nothing Лекция ни о чём
1950 A flower Цветок, для голоса с фортепиано
1950 Six melodies 6 мелодий для скрипки и фортепиано
1950 String wuartet Струнный квартет
1950 Works of Calder Работы Колдера (киномузыка)
1950 A chant with claps Песнопение с хлопками в ладоши
1951 Concerto for prepared piano Концерт для подготовленного фортепиано
1951 Haiku Хокку, для фортепиано
1951 Imaginary Landscape No. 4 Воображемый пейзаж № 4, электронная музыка
1951 Music of changes Музыка перемен, для фортепиано
1951 Pastorales Пасторали, для подготовленного фортепиано
1951 Sixteen Dances 16 танцев для инструментального ансамбля
1951 Two pastorales Две пасторали, для подготовленного фортепиано
1952 4’33" —, для любых инструментов
1952 For M. C. and D. T. —, для фортепиано
1952 Imaginary Landscape No. 5 Воображаемый пейзаж № 5 (электронная музыка)
1952 Music for Carillon No. 1 Музыка № 1 для карильона
1952 Music for Piano 1 Музыка № 1 для фортепиано
1952 Seven Haiku 7 хокку, для фортепиано
1952 Waiting Ожидание, для фортепиано
1952 Water Music Музыка на воде, для электроники и любых инструментов
1952 Williams Mix Микс Уильямса, для электроники (конкретная музыка)
1953 59 1/2" —, для струнных инструментов
1953 Music for Piano 2 Музыка № 2 для фортепиано
1953 Music for Piano 3 Музыка № 3 для фортепиано
1954 12’55.6078" —, для фортепиано
1954 31’57.9864" —, для фортепиано
1954 34’46.776" —, для фортепиано
1954 45' —, для инструментов и чтеца
1954 Music for Carillon No. 2 Музыка № 2 для карильона
1954 Music for Carillon No. 3 Музыка № 3 для карильона
1955 26’1.1499" —, для струнных инструментов
1955 Music for Piano 21—36 Музыка № 21—36 для фортепиано
1955 Music for Piano 37—52 Музыка № 37—52 для фортепиано
1955 Speech Речь, для электроники
1956 27’10.554" —, для ударных инструментов
1956 Music for piano 53—68 Музыка № 53—68 для фортепиано
1956 Music for piano 69—84 Музыка № 69—84 для фортепиано
1956 Radio music Радиомузыка, для электроники и любых инструментов
1957 Winter music Зимняя музыка, для фортепиано
1957—1958 Concert for piano & orchestra Концерт для фортепиано с оркестром
1958 Aria Ария, для голоса
1958 Fontana Mix Фонтана-микс, для магнитной ленты (монтаж)
1958 For Paul Taylor and Anita Dencks —, для фортепиано
1958 Music walk Музыкальная прогулка, для фортепиано и любых инструментов
1958 Solo for Voice 1 Соло № 1 для голоса
1958 TV Köln —, для фортепиано
1958 Variations I Вариации № 1, для инструментального ансамбля любого состава
1959 Sounds of Venice Звуки Венеции, для электроники и любых инструментов
1959 Water Walk Прогулка по воде, для электроники и любых инструментов
1960 Cartridge music —, для электроники и любых инструментов
1960 Music for «The Marrying Maiden» —, для электроники
1960 Music for amplified toy pianos Музыка для игрушечных фортепиано с усилителем
1960 Solo for voice 2, for solo voice (any range) Соло № 2 для голоса (любого диапазона)
1960 Theatre piece Театральная пьеса, для инструментального ансамбля любого состава
1960 WBAI —, для электроники и любых инструментов
1960 Where are we going? Куда мы идём?, для электроники
1961 Atlas eclipticalis —, для симфонического оркестра
1961 Indeterminacy (в соавторстве с Д. Тюдором) Неопределённость, для ?
1961 Music for Carillon No. 4 Музыка № 4 для карильона
1961 Variations II Вариации № 2, для инструментального ансамбля любого состава
1962 0’00" (4’33" No. 2) —, для инструментального ансамбля любого состава
1962 Music for Piano 85 Музыка № 85 для фортепиано
1963 Variations III Вариации № 3, для инструментального ансамбля любого состава
1963 Variations IV Вариации № 4, для инструментального ансамбля любого состава
1965 Electronic music for piano Электронная музыка для фортепиано
1965 Rozart Mix Роцарт-микс, для электроники
1965 Variations V Вариации № 5, для электроники и любых инструментов
1966 Variations VI Вариации № 6, для электроники и любых инструментов
1966 Variations VII Вариации № 7, для электроники и любых инструментов
1967 Music for Carillon No. 5 Музыка № 5 для карильона
1967 Newport Mix Ньюпорт-микс, для электроники
1967—1969 HPSCHD —, для электроники и любых инструментов
1969 33 1/3 —, для электроники и любых инструментов
1969 Cheap Imitation Дешёвая имитация, для фортепиано
1970 36 Mesostics re and not re Marcel Duchamp —, для электроники
1970 Solo for Voice 49. Song with electronics—relevant: The year begins to be ripe Соло № 49 для голоса
1970 Song Books Volumes I & II Песенники (тома 1 и 2)
1971 Les Chants De Maldoror Pulvérises Par L’assistance Même —, для электроники и чтеца
1971 Sixty-Two Mesostics Re Merce Cunningham —, для голоса
1971 WGBH-TV —, для электроники и любых инструментов
1972 Bird Cage Птичья клетка, для электроники и любых инструментов
1972 Cheap Imitation Дешёвая имитация. Оркестровая версия
1972 Mureau (соавтор - Д. Тюдор) —, для электроники и любых инструментов
1973 Etcetera —, для электроники и любых инструментов
1973 Excercise Упражнение, для инструментального ансамбля любого состава
1973 Series re Morris Graves, on Morris Graves —, для электроники и чтеца
1974 Score Партитура, для инструментального ансамбля любого состава
1974 Forty-four harmonies 44 гармонии, для электроники
1975 Child of tree Порождение дерева, для ударных инструментов
1975 Etudes Australes Астральные этюды, для фортепиано
1975 Lecture on the Weather Лекция о погоде, для электроники и любого сопровождения
1976 Apartment House 1776 —, для инструментального ансамбля любого состава
1976 Branches Ветви, для инструментального ансамбля любого состава
1976 Quartet IV Квартет № 4, для инструментального ансамбля любого состава
1976 Quartets I—VIII Квартеты № 1—8, для инструментального ансамбля любого состава
1976 Renga —, для инструментального ансамбля любого состава
1976—1978 Quartet Квартет
1976—1979 Writing for the second time through Finnegans wake —, для электроники и чтеца
1977 Cheap Imitation Дешёвая имитация, версия для скрипки
1977 Forty-Nine Waltzes for the Five Boroughs 49 вальсов для пяти боро, для инструментального ансамбля любого состава
1977 Inlets, for 3 players of water-filled conch shells Фьорды, для 3 морских раковин, наполненных водой
1977 Telephones and Birds Телефоны и птицы, для электроники и любого сопровождения
1978 Chorals Хоралы, для скрипки соло
1978 A dip in the Lake: 10 Quicksteps, 61 Waltzes, and 56 Marches for Chicago and Vicinity, for indeterminate forces Погружение в озеро. Танцы и марши Чикаго и окрестностей, для любого состава исполнителей
1978 Etudes Boreales I—IV Северные этюды № 1—4, для фортепиано
1978 Etudes Boreales I—IV Северные этюды № 1—4, для виолончели
1978 Letter to Erik Satie Письмо Эрику Сати, для электроники
1978 Some of «The Harmony of Maine» Гармония Мэна, для органа
1978 Sound anonymously eeceived —, для любого инструмента
1979 Hymns and Variations Гимны и вариации для хора
1979 James Joyce, Marcel Duchamp, Erik Satie: An alphabet Джойс, Дюшан, Сати — алфавит
1979 Paragraphs of fresh air, for a radio station with 11 sound sources Параграфы свежего эфира, для радиостанции и 11 источников звука
1979 Roaratorio: An Irish Circus on Finnegan’s Wake —, для электроники и любых инструментов
1979 What You Say, on Jasper Johns Музыка с повествованием
1979 _, _ _ Circus on _, a means of translating a book into a performance without actors Мультимедийная композиция
1980 Freeman Etudes Book I Соло на скрипке
1980 Furniture Music Etcetera Дуэт для фортепиано
1980 Improvisations III, for four performers and six casettes of the same or similar music' Мультимедийная композиция
1980 Litany for the Whale Вокальный дуэт
1981 Thirty Pieces for Five Orchestras Оркестровая композиция
1982 Dance Four Orchestras Оркестровая композиция
1982 Fifteen Domestic Minutes Мультимедийная композиция
1983 ear for EAR (Antiphonies) Вокальный дуэт
1983 Improvisation IV («Fielding Sixes») Мультимедийная композиция
1983 Postcard From Heaven Композиция для арфы (от 1 до 20)
1983—1985 Ryoanji Камерная композиция
1984 HMCIEX («Here Comes Everybody Mix») Мультимедийная композиция
1984 Improvisation a + b Композиция для инструментального ансамбля
1984 Music for…, any combination of 1—17 instrumental parts Композиция для любого инструментального ансамбля
1984 Perpetual Tango Композиция для фортепиано
1984 Souvenir Композиция для органа
1984 Thirty Pieces for String Quartet Смычковый квартет
1985 ASLSP Композиция для фортепиано
1985 A Collection of Rocks Композиция для хора с оркестром
1985 Eight Whiskus Вокальная музыка
1985 Eight Whiskus Соло на скрипке
1985 First Meeting of the Satie Society Мультимедийная композиция
1985 Mirakus2 Вокальная музыка
1985 Nowth upon Nacht Вокал с фортепиано
1985 Selkus2 Композиция для сольного вокала
1985 Seven2 Композиция для инструментального ансамбля
1985 Sonnekus2 Композиция для сольного вокала
1986 But What About the Noise. Композиция для ансамбля ударных
1986 Etcetera 2/4 Orchestras Оркестровая композиция
1986 Haikai, for gamelan ensemble Композиция для необычных инструментов
1986 Hymnkus, for chamber ensemble, accordion & voice Композиция для инструментального ансамбля
1986 Rocks Электронная музыка в сопровождении иных инструментов, вокала и предметов
1986 Thirteen Harmonies Дуэт скрипки и фортепиано
1987 Europeras 1/2 Опера
1987 One Композиция для фортепиано
1987 Organ2/ASLSP Композиция для фортепиано
1987 Two Композиция для флейты и фортепиано
1988 101 Оркестровая композиция
1988 Art is Either a Complaint or Do Something Else, on Jasper Johns Инструментальная композиция с повествованием
1988 Essay, for computer generated tape Электронная музыка
1988 Five Stone Wind Мультимедийная композиция
1988 Five, for any five voices or instruments Композиция для любых инструментов
1988 Seven, for flute, clarinet, percussion, piano, violin, viola & cello Композиция для флейты, кларнета, ударных, фортепиано, скрипки, альта и виолончели
1988 Twenty-Three, for 13 violins, 5 violas & 5 cellos Композиция для 13 скрипок, 5 альтов и 5 виолончелей
1989 Four Solos for Voice Хоровая композиция а капелла
1989 Four Смычковый квартет
1989 One2 Композиция для фортепиано
1989 Sculptures Musicales, for sounds lasting and leaving from different points Неопределенная форма
1989 Swinging Композиция для фортепиано
1989 Three Композиция для малого инструментального ансамбля
1989 Two2 Композиция для фортепиано
1990 The Beatles 1962—1970 (обработки песен The Beatles) Мультимедийная композиция
1990 cComposed Improvisations No. 1 Композиция для бас-гитары
1990 cComposed Improvisations No. 2 Соло на ударных инструментах
1990 cComposed Improvisations No. 3 Соло на ударных инструментах
1990 Europeras 3/4 Опера
1990 Four2 Вокальная музыка
1990 Fourteen Концерт для фортепиано
1990 Freeman Etudes Books 3 & 4 Соло на скрипке
1990 One4 Соло на ударных инструментах
1990 One5 Композиция для фортепиано
1990 One6 Соло для скрипки
1990 Scottish Circus, Musicircus based on Scottish traditional music Инструментальная композиция
1991 103 Оркестровая композиция
1991 108 Концерт для скрипки
1991 Eight Октет духовых инструментов
1991 Five Hanau Silence («Project for Hanau Squatters») Электронная музыка
1991 Five2 Инструментальный квинтет — английский рожок, 2 кларнета, бас-кларнет и литавры
1991 Five3 Смычковый квартет в сопровождении трубы
1991 Five4, (посвящён памяти Stefan Wolpe) Трио — 2 саксофона и ударные
1991 Five5 Инструментальный квинтет — флейта, 2 кларнета, бас-кларнет и ударные
1991 Four3 Инструментальная композиция для фортепиано, скрипки и przedmioty
1991 Four4 Квартет ударных инструментов
1991 Four5 Саксофонический квартет
1991 Haikai Дуэт для флейты и zoomoozophone
1991 How to Improve the World (you will only make matters worse) Инструментальная композиция с повествованием
1991 One9 One9, для (японского инструмента)сё соло
1991 One8 Композиция для фортепиано
1991 Six Композиция для 6 ударных инструментов
1991 Ten, for flute, oboe, clarinet, bassoon, trumpet, trombone, percussion, piano, 2 violins, viola & cello Композиция для флейты, гобоя, кларнета, фагота, трубы, ударных, фортепиано, 2 скрипок, альта и виолончели
1991 Three2 Трио ударных инструментов
1991 Twenty-Eight, Twenty-Six and Twenty-Nine Оркестровая композиция
1991 Twenty-Eight Инструментальная композиция — 2 барабанщика, фортепиано и хордофон
1991 Twenty-Nine Концерт ударных инструментов
1991 Twenty-Six Композиция для струнного оркестра (26 скрипок)
1991 Two3 Two3, для (японского инструмента)сё и морских раковин
1991 Two4 Дуэт фортепиано со скрипкой
1991 Two5 Дуэт фортепиано с тромбоном
1992 Eighty Оркестровая композиция
1992 Fifty-Eight Оркестровая композиция
1992 Four6' Композиция для шести инструментов, играющих на различные темы
1992 One10 Соло на скрипке
1992 One12 Импровизированный текст с фоновой музыкой
1992 One13 (неоконченная) Соло на скрипке
1992 Seventy-Four Оркестровая композиция
1992 Sixty-Eight Оркестровая композиция
1992 Thirteen Оркестровая композиция
1992 Two6 Дуэт фортепиано со скрипкой

Литература

[править | править код]

Русскоязычная литература

[править | править код]

Литературные работы Кейджа, в том числе «Молчание» (Silence, 1961), «Год после понедельника» (A Year from Monday, 1968) и «Для птиц» (For the Birds, 1981), выходя далеко за пределы музыкальной проблематики, охватывают весь спектр идей, касающихся «бесцельной игры» художника и единства жизни, природы и искусства.

  • «Лекция о ничто» была напечатана в августе 1959 года.
  • Дроздецкая Н. Джон Кейдж: творческий процесс как экология жизни. — М., 1993.
  • Конен В. Д. Пути американской музыки. М.: Советский композитор, 1977. С. 350, 351, 352, 353, 387, 388.
  • Липов А. Н. Джон Милтон Кейдж. «4,33» — Пьеса молчаливого присутствия. Тишина, или анархия молчания? Часть 1 // Культура и искусство. — 2015. № 4 — С. 436—454.
  • Липов А. Н. Джон Милтон Кейдж. 4'33» — Пьеса молчаливого присутствия. Тишина, или анархия молчания ? Часть 2 // Культура и искусство. — 2015. № 6 — С. 669—686.
  • Липов А. Н. «Water music». Экспериментальная музыка композитора Джона Кейджа. Статья первая // Культура и искусство. — 2016. № 5. — С. 643—661.
  • Липов А. Н. Быть Джоном Кейджем. Из истории американской экспериментальной музыки. Статья первая // Философия и культура. — 2017. — № 5. — С. 131—151.
  • Любимов А. Б. Кейдж (Cage) Джон // Музыкальная энциклопедия. Т. 3. М.: Советская Энциклопедия, 1974, с. 768—769.
  • Зенкин К. В. Джон Кейдж и «час нуль» культуры // Джон Кейдж. К 90-летию со дня рождения: материалы науч-ной конференции. — М., 2004. С. 67—78.
  • Переверзев Л. От джаза к рок-музыке. В книге Конен В. Д. Пути американской музыки. М.: Советский композитор, 1977, с. 387, 388.
  • Петров В. О. Акционизм Джона Кейджа: основные формы и специфика их воплощения // Культура и искусство. — 2014. — № 4. С. 444—456.
  • Петров В. О. Акционизм и его проявление в вокально-инструментальных сочинениях Дж. Кейджа // Профессиональная подготовка вокалистов: проблемы, опыт, перспективы: Сборник научных трудов. / Ред.-сост. — Е. В. Круглова. — М.: Издательство «Спутник+», 2009. С. 104—112.
  • Петров В. О. Джон Кейдж. «Европеры» (стилистическое обоснование) // Музыкальное образование в контексте культуры: вопросы теории, истории и методологии: Материалы Международной научной конференции 21—23 октября 2008 года. / Сост. и отв. ред. Л. С. Дьячкова. — М.: РАМ им. Гнесиных, 2009. С. 349—359.
  • Петров В. О. Звучащая природа в произведениях Джона Кейджа (о некоторых особенностях музыкального концептуализма) // Голос в культуре: Ритмы и голоса природы в музыке: Сб. статей. Вып. 3. / Ред.-сост. И. А. Чудинова, А. А. Тимошенко. — СПб.: Российский институт истории искусств, 2011. С. 166—176.
  • Петров В. О. Звучащие листы Джона Кейджа: графическая нотация и алеаторика // Музыкальная семиотика: пути и перспективы развития: Сборник статей по материалам Второй Международной научной конференции 13—14 ноября 2008 года. — Астрахань: Изд-во ОГОУ ДПО АИПКП, 2008. С. 176—189.
  • Петров В. О. Идеи буддизма в творческом мышлении Джона Кейджа // Восток и Запад: этническая идентичность и традиционное музыкальное наследие как диалог цивилизаций и культур: Сборник статей по материалам Международного научного конгресса. / Ред.-сост. — В. О. Петров. — Астрахань: Изд-во ОГОУ ДПО АИПКП, 2008. С. 268—276.
  • Петров В. О. Музыкальная тишина и шумовая музыка Джона Кейджа: принципы интеграции шума в музыкальную композицию // Культура и искусство. — 2015. — № 5. С. 479—490.
  • Петров В. О. Нотация Джона Кейджа: уровни исполнительской свободы // Актуальные проблемы музыкально-исполнительского искусства: История и современность. Вып. 6: Материалы Всероссийской научно-практической конференции, Казань, 3 апреля 2013 года / Сост. В. И. Яковлев; Казан. гос. консерватория. — Казань, 2014. С. 100—106.
  • Петров В. О. Произведения Джона Кейджа для подготовленного фортепиано // Музыкальное искусство: история и современность: Сборник научных статей к 40-летию Астраханской государственной консерватории / Ред.-сост. — В. О. Петров. — Астрахань: Издательство ОГОУ ДПО «АИПКП», 2009. С. 59—68.
  • Петров В. О. «Сонаты и интерлюдии» Джона Кейджа // Музыка в пространстве медиакультуры: Сборник статей по материалам Третьей Международной научно-практической конференции 18 апреля 2016 года. — Краснодар: Издательство КГИК, 2016. С. 85—89.
  • Переверзева М. В. Новые формы Новейшей музыки Джона Кейджа // SATOR TENET OPERA ROTAS. Юрий Николаевич Холопов и его научная школа (к 70-летию со дня рождения). — М., 2003. С. 268—274.
  • Переверзева М. В. Сонорная модальность, или Об одном методе композиции Кейджа // Джон Кейдж. К 90-летию со дня рождения: материалы научной конференции. — М., 2004. С. 126—140.
  • Переверзева М. В. Концепция индетерминизма в концерте для фортепиано и оркестра Джона Кейджа // Музыкальная академия, 2004. № 4. С. 205—210.
  • Переверзева М. В. Ритмические структуры в музыке Джона Кейджа: новый принцип организации формы // Наука о музыке. Слово молодых учёных: Материалы II Всероссийской научно-практической конференции. — Казань, 2006. С. 259—285.
  • Переверзева М. В. «Числовые пьесы» Джона Кейджа // Музыковедение, 2005. № 4. С. 11—20.
  • Переверзева М. В. Хэппенинги Джона Кейджа // Outsider abstract journal, 2006.
  • Холопов Ю. Вклад Кейджа в музыкальное мышление XX век // Джон Кейдж. К 90-летию со дня рождения: материалы научной конференции. — М., 2004. С. 79—90.
  • Григоренко Е. Г. Джон Кейдж. Творчество // Музична Украіна, 2012. ISBN 978-966-8259-71-5.
  • Петрусёва Н. А. О переписке Пьера Булеза и Джона Кейджа // Музыка и время. М., 2011 — № 1. С. 18—21.

Англоязычная литература

[править | править код]

Книги

[править | править код]
  • Bernstein, David W., and Hatch, Christopher (ed.). 2001. Writings through John Cage’s Music, Poetry, and Art. University of Chicago Press. ISBN 0226044076
  • Boulez, Pierre, and Cage, John. 1995. The Boulez-Cage Correspondence. Edited by Robert Samuels and Jean-Jacques Nattiez, translated by Robert Samuels. Cambridge University Press. ISBN 0521485584
  • Brown, Kathan. 2001. John Cage Visual Art: To Sober and Quiet the Mind. Crown Point Press. ISBN 1891300164, ISBN 978-1891300165
  • Cage, John. 1973. Silence: Lectures and Writings, Wesleyan University Press Paperback (first edition 1961). ISBN 0-8195-6028-6
  • Fetterman, William. 1996. John Cage’s Theatre Pieces: Notations and Performances. Routledge. ISBN 3718656434
  • Kostelanetz, Richard. 2003. Conversing with John Cage, Routledge. ISBN 0-415-93792-2
  • Nicholls, David (ed.). 2002. The Cambridge Companion to John Cage. Cambridge University Press, 2002. ISBN 0521789680
  • Nicholls, David. 2007. John Cage. University of Illinois Press. ISBN 0252032152
  • Patterson, David W. (ed.). John Cage: Music, Philosophy, and Intention, 1933—1950. Routledge, 2002. ISBN 0815329954
  • Perloff, Marjorie, and Junkerman, Charles. 1994. John Cage: Composed in America. University of Chicago Press, 1994. ISBN 0226660575
  • Pritchett, James. 1993. The Music of John Cage. Cambridge University Press. ISBN 0521565448
  • Revill, David. 1993. The Roaring Silence: John Cage — a Life. Arcade Publishing. ISBN 1559702206, ISBN 978-1559702201

Энциклопедии

[править | править код]
  • Taruskin, Richard. 2005. Oxford History of Western Music, The. Vol. 5. Oxford: Oxford UP, Inc. Indeterminacy, p. 55–101.

Диссертации и статьи

[править | править код]
  • Campana, Deborah. 1985. Form and Structure in the Music of John Cage. Dissertation, Northwestern University.
  • Curreri, Enrico. 2008. W: A Case Study in John-Cage-Centered Music Therapy. MA Thesis, New York University.
  • Emmerik, Paul van. 1996. Thema’s en Variaties: Systematische Tendensen in de Compositietechnieken van John Cage. Dissertation, University of Amsterdam.  (нид.)
  • Haskins, Rob. 2004. «An Anarchic Society of Sounds»: The Number Pieces of John Cage. Ph.D., Musicology, Eastman School of Music, University of Rochester.

Фильмография

[править | править код]

См. также

[править | править код]

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 John Cage // Encyclopædia Britannica (англ.)
  2. ↑ 1 2 John Cage // Internet Broadway Database (англ.) — 2000.
  3. ↑ 1 2 John Cage (нидерл.)
  4. ↑ 1 2 John Cage // Brockhaus Enzyklopädie (нем.)
  5. ↑ 1 2 Los Angeles Times (англ.) — El Segundo: 1881. — ISSN 0458-3035; 2165-1736
  6. ↑ 1 2 Deutsche Nationalbibliothek Record #118518291 // Gemeinsame Normdatei (нем.) — 2012—2016.
  7. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  8. ↑ RKDartists (нидерл.)
  9. ↑ 1 2 Nicholls 2002, 4.
  10. ↑ Кейдж указан в Kostelanetz 2003, 1. Подробнее см. в Nicholls 2002, 4—6.
  11. ↑ Cage, John (1991). «An Autobiographical Statement». Southwest Review. Retrieved 14 March 2007.
  12. ↑ Кейдж указан в Kostelanetz 2003, 1—2. Кейдж говорит о работающей модели Вселенной, созданной его отцом, а также о том, что учёные, видевшие её, не могли объяснить, как она работает, и отказывались верить ей.
  13. ↑ Recording and notes: John Cage — Complete Piano Music Vol. 7: Pieces 1933—1950. Steffen Schleiermacher (piano). MDG 613 0789-2.
  14. ↑ Kostelanetz 2003, 2.
  15. ↑ Nicholls 2002, 21.
  16. ↑ 1 2 3 4 Kostelanetz 2003, 4.
  17. ↑ Cage, John (1991). "An Autobiographical Statement". Southwest Review. Retrieved 14 March 2007.
  18. ↑ Nicholls 2002, 8.
  19. ↑ Perloff, Junkerman, 1994, 79.
  20. ↑ Perloff, Junkerman 1994, 80.
  21. ↑ Nicholls 2002, 22.
  22. ↑ 1 2 Perloff, Junkerman, 1994, 81.
  23. ↑ Cage quoted in Perloff, Junkerman, 1994, 81.
  24. ↑ 1 2 3 Pritchett, Grove.
  25. ↑ Cage quoted in Nicholls 2002, 24.
  26. ↑ Kostelanetz 2003, 61.
  27. ↑ Nicholls 2002, 24.
  28. ↑ 1 2 Kostelanetz 2003, 7.
  29. ↑ 1 2 Pritchett 2003, 9.
  30. ↑ Разные источники по-разному освещают их первую встречу. Притчет (Pritchett) в энциклопедии Грува (Grove) подразумевает то, что Кейдж встретился с Шёнбергом в Нью-Йорке: «Кейдж последовал за Шёнбергом в Лос-Анджелес в 1934 году». Однако, в интервью 1976 года, указанном в Kostelanetz 2003, 5, Кейдж упоминает о том, что он «приехал в Лос-Анджелес, чтобы увидеться с ним (Шёнбергом)».
  31. ↑ Эта беседа была пересказана спустя долгое время самим Кейджем: см. «Тишина», с. 261; «Год после понедельника», с. 44; интервью, указанные в Kostelanetz 2003, с. 5, 105; и т. д.
  32. ↑ 1 2 3 Kostelanetz 2003, 6.
  33. ↑ Cage interview quoted in Kostelanetz 2003, 105.
  34. ↑ Cage 1973, 260.
  35. ↑ Подробности первой встречи Кейджа с Ксенией Кашеварофф описаны в Kostelanetz 2003, 7—8; о гомосексуальных отношениях Кейджа и Дона Сэмпла, американца, которого он встретил в Европе, также как и о деталях свадьбы Кейджа и Кашеварофф можно узнать в Perloff, Junkerman 1994, 81, 86.
  36. ↑ Nicholls 2002, 80: «Most critics agree that Sonatas and Interludes (1946—48) is the finest composition of Cage’s early period». — «Большинство критиков согласны с тем, что Сонаты и Интерлюдии (1946—1948) являются последними произведениями раннего периода творчества Дж. Кейджа».
  37. ↑ В лекции 1957 года об экспериментальной музыке он описал музыку как «бесцельную игру», которая является «утверждением жизни — не попыткой выявить закономерности из хаоса, ни предложить способы усовершенствования в творчестве, но просто как способ осознать самую жизнь, которой мы живём» («a purposeless play» which is «an affirmation of life — not an attempt to bring order out of chaos nor to suggest improvements in creation, but simply a way of waking up to the very life we’re living») — Cage 1973, 12.
  38. ↑ Когоутек Ц. «Техника композиции в музыке XX века. М., 1976. С. 236.
  39. ↑ Ивашкин А. Вечное, сиюминутное // Советская музыка, № 1/1988, с. 97.
  40. ↑ Wilson G., Cope D. An Interview with Pierre Boulez // The Compouser, 1, 2. 1973, September. P. 82—83.
  41. ↑ Erik Satie. Correspondance presque complete. — Paris: Fayard / Imec, 2000. — С. 1124—1125.
  42. ↑ 1 2 Юрий Ханон. Альфонс, которого не было. — СПб.: Центр Средней Музыки & Лики России, 2013. — 544 с. Архивировано 18 июля 2021 года.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Кейдж,_Джон&oldid=141180420