The Thunderbirds - Meet The Thunderbirds

 

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Reup

Raro??, si, raro, muy cotizado??, si, muy cotizado, pero aquí está..MEET THE FABULOUS THUNDERBIRDS, álbum garagero por excelencia y de gran calidad. The Thunderbirds estaban formados por: Ricky Abeita (Voz y Guitarra), Willam Carl Johnson (Guitarra y Voz), Mike Jiron (Bajo) y Herman Lucero (Batería). Nacidos en Pueblo de Isleta, un paraje indio cerca de Albuquerque, muy lejos del rock and roll y más cerca del arco y flecha. Estos chicos rondaban una edad de 15 y años cuando grabaron este puñados de canciones, siendo un acontecimiento para el pueblo y ellos mismos. La edad les jugaba en contra por entonces ya que tenían que viajar para poder darse a conocer. Su estilo era meramente rock and roll, al mejor estilo de Chuck berry y algunos twist de moda. Este Lp se conforma de canciones en su mayoría conocidas como Roll Over Beethoven, Route 66 y Twist and Shout, por nombrar algunas, lamentablemente muy poco se sabe de ellos, si alguien puede suministrar alguna información es agradecida. Todo el álbum es fresco y duro, garage no convencional y emocionante. Hoy este álbum ronda entre los 500 y 300 Uss. realmente una pieza de colección si las hay.....Let's Dance

Chad & Jeremy - Sing For You

 

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Primero crearon una banda de rock The Jerks y luego dos de ellos Chad & Jeremy formaron el dúo. Con mezclas de folk y rock, estuvieron entre los más importantes junto a Peter & Gordon con baladas simples y pegadizas con buenas voces y guitarras, antes de conocer las salas de grabación tocaban en el café  (Tina's). Sus dos miembros fueron David Stuart Chadwick y Michael Thomas Jeremy Clyde, salieron al ruedo con un sencillo que tenia en su cara A (Yesterday's Gone/Lemon Tree) que llegó al puesto 21# en los charts britanicos y de la misma forma se llamó su 1er álbum Yesterday's Gone, un Lp muy bien recibido y de gran calidad vocal, lo mismo pasó con otros de sus 45's (A Summer Song/No Tears For Johnnie), (Willow Weep For Me/If She Was Mine), todos ellos de gran calidad con vocal, realmente armónicas como lo fue prácticamente en todos sus discos. Al igual que sus contemporáneos Peter & Gordon y más tarde Twice As Much, la carrera de Chad & Jeremy fue realmente fantástica vendiéndose muy bien todos sus discos, pero el éxito de Chad & Jeremy estaba al otro lado del Atlántico donde realmente eran apreciados. Aunque la relación de ellos no era tan buena se las arreglaron para seguir cosechando éxitos, con la llegada de la psicodelia se pensó que sus días estaban contados, pero no fue así, grabando Of Cabbages and Kings, aunque no tuvo el reconocimiento de sus Lp's anteriores igual siguieron en camino. Disfruten de este buen dúo, además en su página oficial recomiendan este post...From a Window

Cay & The Scaffolds (The Complete Recordings 1963-64)

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Reup

Cay y The Scaffolds se formaron en Helsinki (Finlandia) a principios de la década del 60. Su cantante principal ya a los 14 años cantaba y fue a esa edad que escribió (Girls) que fuera un éxito en su país. La primera formación de la banda fue: Kikke Bergholm (Bajo) Arto Lönnfors (Guitarras) Mårten Wikström (Batería) y Harry Bergholm (Guitarras), luego Cay Cay Karlsson se acoplaría a la banda como cantante, ya en los primeros días del año 1960 había cantado junto a Masse Enqvist en la escuela, también ganaría un concurso de cantantes y a partir de ahí se uniría a The Scafflods. En 1963 lanzan su primer 45's (Girls/Jingle Bells Twist) llegando al puesto número 1# en Finlandia. Este éxito los llevo a trabajar un poco más y llegaron a ser la primera banda finlandesa que actuó en (Star Club Hamburgo). Antes de terminar el año lanzan su primer y único Ep, que también fue catapultado hacia los primeros puestos de los charts. Pronto vendría la deserción de Cay debido a la incorporación al ejército y fue sustituido por Aira-Anne Makinen y también seguía el lanzamientos de singles (You Are My Everything/I’m Wondering) y (Ghost Train/You) que también rondaron el Top Ten finlandés. La banda solo duro tres años, pero fue con mucho trabajo. Uno de los buenos grupos perdidos de aquél país que forjo el rock por aquéllas tierras junto a Jormas y The Typhoons. realmente suenan bien...Would You Like To Dance

The Phantoms - I'll Go Crazy

 

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La década que empezó en 1962, así se estipuló con la llegada del cuarteto de Liverpool, de ahí para atrás era rock and roll mambo, jazz canciones edulcoradas por cantantes pulcros, hasta que alguno abrió el baúl y salieron una horda de jóvenes totalmente desconocido por los padres de entonces y con las guitarras al hombro salieron a conquistar el mundo; Netherlands no sería la excepción. Todo empezó en el colegio Sint Joris donde algunos de los integrantes empezaron a rasgar sus instrumentos, en esas tardes de esparcimiento hubo una chispa que los hizo llevar a ser profesionales y así se fueron a tocar a Bélgica. Si bien eran bastante rústicos y con poco rodamiento en la escena musical no les fue nada mal. La banda estaba constituida por: Fred Gundlach (batería), Wally Soute (bajo) (guitarra), Ad v/d Ven (guitarra solista), Martien van Rooij (voz) y Roald van der Horst (guitarra rítmica). El grupo emulaba el sonido de las bandas de Inglaterra, pero tenían su imagen propia. Su primer sencillo fue: (Jack the Ripper/Little Miss Love) para el sello Omega, el disco no anduvo muy bien, pero les abrió las puertas a las salas de baile y programas de tv y radio. En una de esas presentaciones, más precisamente en el programa Nieuwe Oogst es donde presentan su nuevo trabajo (I'll Go Crazy) de su nuevo sencillo (I'll Go Crazy/I Dream Of You) el disco se convirtió en un éxito nacional de la noche a la mañana. Aprovechando esta popularidad recién adquirida so proponen en lanzar un Lp. no sin antes preparar otro 45's (Tormented/A Well Respected Man) las dos canciones están orientadas hacía un sonido más acústico, su lado A escrita por ellos y el lado B de la pluma de Ray Davies de The Kinks. También antes de terminar 1966 lanzan al mercado otro sencillo (Cool Girl/Little Ways) su último trabajo para el sello Omega y emprenden una gira por Alemania y a donde se cocinaba la cosa, Inglaterra. A pesar de la buena fama que habían logrado pronto los abandonarían Roald van der Horst y Martien van Rooij, en su lugar entraría François Buurmeyer (guitarra) fallecido a finales de los 60's, lanzan un sencillo más (After Tomorrow/This Hammer) y la banda de disuelve. Una banda muy popular en los paises bajos que no se extendieron más allá de la década del 60.... Questions

Peter & The Blizzards - Peter & The Blizzards

 

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Reup

La Industria discográfica con la aparición del cd pareció florecer nuevamente a principios de los 80´s, pero claro, había que descubrir el mercado y aparecían sellos que nada tenia que ver con la industria discográfica y lanzaban compilaciones de artistas totalmente olvidados, como Johnny Tollitson con fotos de su época dorada pero con versiones que nada tenia que ver con lo que se había grabado en esos años, transformándose en verdaderos fraudes u otro ejemplo, presentarlos como versiones originales, (Pero no decían de que año eran esas versiones originales) una trampa legal a las que todos caíamos, y escuchábamos a Elvis en versiones aceleradas o hechas vaya a saber por quién, pero claro un formato totalmente nuevo para nosotros y había que investigar, pero aquí la suerte estaba de nuestro lado, este disco apareció en Bulgaria como uno más de todos los que aparecieron en aquél entonces, una banda que no la conocía ni mi abuela y existía internet para saber de quienes se trataban, pero el tiempo hizo su trabajo. Peter & The Blizzards fue una banda holandesa, en sus principios hacían música beat y R&B, para luego ir agregándole vientos y otros instrumentos y transformarse en Cuby and The Blizzards, pero esa es otra historia. Estaban formados por: Peter Hollestelle (Voz), Cees Ball (Guitarra), Guus Wigleven (Guitarra), John Meurer (Bajo), Bob Decker (Batería) luego de un corto plazo por la música beat se pasaron a un ritmo un poco más duro, con un R&B estridente y obscuro al mejor estilo de The Rolling Stones. Entre 1965 y 1968 sacaron 6 sencillos, inclusive cantando en su idioma "incluido aquí" (Luister Ik Vertel Je Een Geheimpje/Is Er Een Ander), la primera de ellas es un cover de The Beatles "Do You Want To Know A Secret" el disco contiene todos sus simples canciones como (Nobody But Me, A Picture Of You y You're My Baby) que no están en el disco que tiempo después presentado como un maxi álbum, pero solo traía 11 canciones, quedando afuera sus primeros trabajos. Así que podrán escuchar su música de estudio completo en esta edición de Búlgara (Bootleg) ya que no es una edición oficial como lo seria muchos años después bajo el sello (OP ART) esta apareció en el mercado negro y que extrañamente ve la luz en Barcelona hace dos años atrás y solo esta en vinilo a un precio de € 38. en mi país algo así como 200$...Lo subi nuevamente para que lo disfruten.....You're My Baby

Cliff Bennett And The Rebel Rousers Abbey Road

 

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Cliff Bennett And The Rebel Rousers, sin ser tremendamente comerciales estuvieron por un largo tiempo dentro de la escena musical inglesa. Sus primeros pasos fueron a finales de 1957 y poco tiempo después estarían bajo la tutela de Joe Meek axo) Dave Wendells (Guitarra) Mick Burt (Batería) Moss Groves (Saxo) y Cliff Bennett (Voz). Esta fue la formación más importante, con el tiempo cambiarían algunos integrantes. Siempre estuvieron en la rama del rhythm and blues y el soul. Sus primeros pasos empezaron en 1957 y poco tiempo después estaban bajo la tutela de Joe Meek grabando sus primeros sencillos. Y en la nueva década Brian Epstein se convirtió en su nuevo manager. Entre 1964 y 1968 Lanzaron once sencillos y tres álbumes, su mayor éxito llegó recién en 1966 con el sencillo (Got To Get You Into My Life/Baby Each Day) que llegó hasta el puesto número #6 de las listas británicas, pero entre 1964 y 1965 tendrían dos 45's, que fueron éxitos menores el primero de ellos fue (One Way Love/Slow Down) que estuvo entre los diez primeros, más precisamente el puesto #9 y (I'll Take You Home/Do You Love Him?) en el número #42. Su debut fue con (Got My Mojo Working/Beautiful Dreamer) para el sello PARLOPHONE, discográfica con la que grabaría toda su discográfica. La calidad de sus grabaciones eran realmente buenas y Cliff tenia un talento único, pero no llegaba a tener grandes ventas, más bien era una banda para las animaciones en directo, llegado 1968 se separaría de ellos y pasó a formar parte de la banda Toe Fat y en esa década del 70 grabaría en solitario y también con la banda Shanghai. Así y todo hoy sigue teniendo un gran reconocimiento del público, pero merecieron más...I Can't Stand It

The Lovin´Spoonful - Singles A's & B's

 

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Reup

The Lovin' Spoonful, Banda estadounidense formada por: John Sebastian (Guitarra y Voz), Joe Butler (Batería), Zal Yanovky (Guitarra y Voz), Steve Boone (Bajo) y también formaría parte de la banda más adelante Jerry Yester en (Guitarra y Voz). Hablar de Lovin' Spoonful es recordar canciones como Do You Believe in Magic? o Summer In The City inclusive Daydream pero la carrera de estos chicos es mucho más extensa que eso, con su simple debut (Do You Believe In Magic?/On The Road Again) entran al puesto número 9# de las listas de EE.UU en 1965 y su segundo simple del mismo año (You Didn't Have To Be So Nice/My Gal) al número 10# de los charts, nada mal para una banda que recién comenzaba. Aunque fue un grupo que le gustaba hacer folk se las arreglaron muy bien como para incursionar en el blues y el rock, su tercer simple les marcaria el camino hacia el estrellato con (Daydream/Night Owl Blues) y (Did You Ever Have To Make Up Your Mind?/Didn't Want To Have To Do It) los dos simples de 1966 y con la misma posición que fue el puesto número 2#  ya pasando a ser masivamente conocidos a través de su paso seguido por el ( Ed Sullivan Show ) programa visto por millones de americanos. Todo este crecimiento también ayudo a la nueva casa discográfica Kama Sutra a crecer, sello donde ellos grababan y les da crédito para grabar su 2do álbum Daydream 10#  siguiendo un poco el molde de su álbum anterior Do You Believe In Magic? y ya se empezaba a ver un camino más firme y armado, con lo cuál estarían a un paso de su único número 1# (Summer In The City/Butchie' Tune) que en realidad fue una doble cara B ya que también venia Fishing Blues, fue tanto el éxito de Summer In The City que fue grabado por muchísimos grupos y apareció en innumerables compilaciones de canciones famosas de la década del 60. Ese estilo duraría poco, ya que los dos simples que grabarían antes de terminar el año (Rain On The Roof/Pow! y (Nashville Cats/Full Measure) llegaron al puesto 10# y 8# respectivamente, con un cambio de estilo que tal vez no les fue favorable a nivel ventas. Todo lo que llegaría después de 1966 hasta 1968 todos sus simples estarían por debajo del Top Ten, pero no como para que perdieran seguidores ya que tenían el respeto de parte de músicos como Jim Morrison o muchos de la costa oeste, en el caso de ( Jim Morrison ) existe un ( Bootleg ) de The Doors donde invitan a tocar a John Sebastian y atacan con una versión de (I'm A King Bee) de Slim Harpo que lo deja a uno con los pelos de punta. Este disco contiene sus lados A & B, haciendo un recorrido por sus 45's, disfrútenlo.....On The Road Again

The Sundowners - The Sundowners

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Reup

Desde la lejana Folkestone hoy traemos a The Sundowners, estaba integrada por: Roger Ames (batería), John Berry (bajo), Martin Jones (guitarra y voz) y Boz Leggett (guitarra y voz), con el tiempo llegarían otros integrantes  Todo empezó cuando reemplazaron a Pat Barry and The Travellers otra banda de la misma ciudad donde militaba John Berry. El grupo entra en escena cuando se hacen residentes de Tofts Jazz Club donde trabajaban tres veces a la semana, además de actuar en fiestas y clubes bailables, se mantuvieron en movimiento hasta que los descubre un ingeniero de televisión que decide grabarlos dada la repercusiones que tenían sus presentaciones. La cinta fue enviada y la agencia George Cooper Organisation se hizo eco y decide ficharlos, solo había que conseguir alguna discográfica que quisiera contratarlos para grabar su sencillo y así es como en agosto Pye records decide hacerles firmar un contrato de 5 años y en septiembre entran a los estudios a grabar su 45's (Baby Baby/House Of The Rising Sun) el lado A era la típica canción bailable tipo merseybeat y no estaba nada mal, dado que The Beatles habían poco menos de un año, pero el lado B cuenta con una canción que harían famosos al grupo de Newcastle The Animals (House Of The Rising Sun) pero hay un detalle que pocas o nunca se ha dicho, la versión de The Sundowners fue la que se grabó primero. Lamentablemente para The Sundowners no fue bien recibida por los críticos, en cambio la de The Animals fue un éxito mundial. antes de terminar el año son contratados para acompañar a Dee Dee Sharp la cantante americana que estaba de visita por las islas. A pesar del fracaso del primer sencillo igualmente siguieron adelante y 1964 estarían de gira por toda Inglaterra junto a The Tornados, Gerry and The Pacemakers y Manfred Mann entre otros. A diferencia de las demás bandas que dormían en hoteles ellos lo hacían en una furgoneta junto a Dennis Pimlott el manager de la gira, ya que el presupuesto no daba para alquilar habitaciones extras. 1964 fue un gran año para estas nuevas bandas y aprovechando la vorágine de la nueva onda juvenil se presentan en programas como Ready Steady Go y Thank Your Lucky Stars que era toda una carta de presentación por entonces. En ese mismo 1964 vuelven a los estudios para grabar su siguiente trabajo (Come On In/Shot Of Rhythm And Blues). El lado A esta en la misma linea que I Took My Baby Home de The Kinks pero varios escalones más abajo y el lado B es la típica canción que todas las bandas tenían en su repertorio Shot Of Rhythm And Blues, otro sencillo para el olvido. Antes de terminar el año acompañan a la cantante femenina Linda Doll con un sencillo promocional para lanzar su carrera, las canciones elegidas fueron (Bonie Maronie/He Don't Want Your Love Anymore).En 1965 luego de presentaciones en programas como Juke Box Jury y Scene at 6.30 entran nuevamente a los estudios para grabar su tercer sencillo (Where Am I/Gonna Make The Future Bright) para mi gusto este fue un gran 45's que mereció entrar en los charts ingleses. Si bien siguieron tocando pronto volverían a su ciudad natal ya que todo lo que habían intentado se fue por una tangente, a pesar de todo ellos estuvieron en movimiento hasta bien entrado los 90's con diferentes integrantes, como abrazándose al viejo proverbio.... A rolling stone gathers no moss

The Rayders (Platter-Rack Raid With The Rayders)

 

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Reup

The Rayders fueron un grupo de Nueva Zelanda que anteriormente se llamaban The Seakers en sus primeros días cambiaron su nombre para evitar confusión con el grupo australiano The Seakers. Sus integrantes eran: Brian McCarthy (1ra guitarra), Lyndsay Mulholland (bajo), Owen Campbell (guitarra) y Ray Mulholland (batería). Originalmente el grupo había se formo tras la disolución de Gene and the Dynamites. The Seakers grabaron un álbum en febrero de 1965 después de que Gordon Campbell dejó el grupo para ser sustituido por Lyndsay Mulholland que venia de otra banda The Spartans. Fue aquí que cambiaron su nombre a The Rayders. El álbum fue lanzado en 1965 (Platter-Rack Raid With The Rayders). El segundo sencillo de The Seakers también se re-lanzó en Australia bajo el nombre de The Rayders. El grupo se dirigió a a una gira por Australia, consiguiendo un contrato para tocar en Sydney's Havana Club, lamentablemente el club se quemó antes de poder comenzar, estuvieron dando vueltas tres meses por ese país buscando un lugar donde los dejaran tocar pero se las arreglaron para conseguir un concierto de cinco semanas en Melbourne del Playboy Club y también encabezó el Festival Hall Showcase. Volvieron a fines de 1965 a Auckland y fueron número fijo en la discoteca Stebbing el Galaxie. Dos 45's fueron puestos en libertad en 1965 (Little Egypt/If You Had Love y I Cry/You And Me). A principios de 1966 el grupo tiene un cambio de integrantes y siguieron tocando en clubes y salas de bailes y preparando otros dos sencillos (It's All Over Now Baby Blue/Mother May) y (Working Man/In Time). Aquí encontraremos su álbum mas sus sencillos como bonus tracks. Esta fue otra de las tantas bandas de buen ritmo que quedaron en el olvido a pesar de su potencial, pero hoy en su país son muy recordados al igual que aquí ....Here The Rayders

The Dave Clark Five - If Somebody Loves You

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Leyendo una review en la red alguien comentó que Dave Clark se empeña en mantener su catálogo en secreto mientras sus fans originales van muriendo, más que acertada su opinión. Todos sabemos que los años han pasado y el señor sigue inmutable, sus compañeros ya han dejado esta tierra pero el sigue en su postura, por que? nadie lo sabe. Lo que si sabemos es que en poco tiempo lanzan un box set oficial de sus primeros discos, pero nada nuevo en el horizonte, las mismas mezclas de siempre o lo que es peor, lo que han subido a las plataformas con el sonido un poco más arreglado, no más que eso. No habrá material inédito, ni mezclas alternativas, solo sus discos como fueron concebidos, en fin, sin comentarios. este álbum vio la luz en 1970, fue la despedida de la banda para su separación a partir de aquí cada uno seguiría su camino. El grupo jamás experimento nuevos sonidos ni intento cambiar su imagen, no tuvieron un progreso musical a grandes rasgos ni artístico, prefirieron quedarse en lo seguro deleitando a sus fans que a pesar de todo fueron fieles. Este álbum marca el final del grupo despidiéndose de una década con éxitos y fracasos, se grabó en 1970 para cumplir el contrato que tenían con la compañía pero la banda ya no existía, lejos había quedado la locura con éxitos como Glad All Over o Bits And Pieces que intentaban afianzarse en el mercado como el Sonido Tottenham. Este álbum contiene baladas y música pop extraída de sus sencillos editados en Inglaterra y EE.UU nada relevante, alguna guitarra con notas arrastradas y muchos teclados, acompañadas por la gran voz de Mike Smith y nada más. Lamentablemente el cerebro extravagante de Dave Clark hizo que la banda se fuera desvaneciendo de la historia del rock solo rescatada por coleccionistas o nuevos seguidores ya que muchos se han quedado con ganas de disfrutar de su discografía. algo que si fue aprovechado por sus pares y las discográficas. El álbum no fue contundente y memorable. Lamentablemente, no tuvo mucho éxito en las listas y pronto caería en el olvido, pero hoy lo rescatamos....All Night Long 

Herman's Hermits - Singles A's B's & Ep's

 

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Reup

Yendo hacìa  Manchester y aprovechando el viaje y nos encontramos con The Herman's Hermits formados en 1963 1ro como (Herman and His Hermits) y luego el que ya conocemos; Esta banda también tuvo sus años gloriosos estaban formados por el carismático Peter Noone, (voz, teclados y guitarra), Karl Green (Bajo y voz), Keith Hopwood (guitarra y voz), Derek Leckenby (guitarra y voz) y Barry Whitwam en (batería). Tocando en bailes juveniles y salones de fiestas fueron afianzándose día a día y así llegaron al vinilo de la mano del productor Mickie Most firmaron para el sello Columbia para grabar su 1er simple (I'm Into Something Good/Your Hand In Mine) número 1# que se radio en todos los hogares de Inglaterra y fue muy bien recibido por el publico británico y pronto Peter Noone paso a ser la cabeza más visible del grupo. Ya dejaron de ser desconocidos para el país y se proponen a conquistar el mundo, pero su 2do sencillo no llega tan lejos (Show Me Girl/I Know Why) fue número 19 # en las listas británicas con esto terminaron el año 1964 , en 1965 nuevo simple (Silhouettes/Can't You Hear My Heartbeat) número # 3 y su primer Lp que llegó al puesto 5# de álbumes más vendidos, más tarde llegaría un nuevo simple (Wonderful World/Dream On) número #7 y con eso algo muy de moda por esos tiempos, una película, aunque fue una corta aparición los llevo a la pantalla grande de ahí vendría su primer viaje a los EE.UU, pasando por un lugar que prácticamente no dejo de visitar un grupo inglés el famoso Ed Sullivan Show de regreso hubo dos nuevos sencillos (Just A Little Bit Better/Take Love, Give Love) y (A Must To Avoid/The Man With The Cigar) número 15# y 6# respectivamente, si bien no estaban al tope de los charts estaban bien encaminados, ya que sus Ep's hasta el momento tuvieron dos top five y dos top twenty. Estando más o menos posicionados llegaron al año 1970 con (Years May Come, Years May Go/Smile Please) número 7#, nada mal para unos jovencitos que aspiraban a grabar algún día..... I'm Into Something Good

V.A – Muziek Expres

 

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Reup

Una gran compilación desde los países bajos, con gran cantidad de bandas que hacían sus primeros pasos hacia el estrellato musical o al menos eso intentaban. Algunas lo lograron y otras con menor suerte lo intentaron, pero en ambos casos hicieron canciones que quedaron en el recuerdo de aquéllos países. Lamentablemente la música de aquéllas latitudes no se extendió más de allí aunque algunos grupos merecieron un poco más de reconocimiento, lo notará en bandas como The Outsiders o The Bintangs sin olvidarnos de Peter And The Blizzards. Indudablemente seguían las corrientes musicales que llegaban desde las islas británicas y aunque muchas veces eran simples imitaciones en muchas de ellas había bastante originalidad. Un buen álbum doble donde se da a conocer esos primeros días del beat o del Rhythm & Blues por aquel país lejano....Op Art

The Contours - The Very Best Of..

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Reup

Creadores de una de las canciones más versionadas de la historia (Do You Love Me), que a la vez les sirvió a muchas bandas aparecidas en la década del 60's como su caballito de batalla, The Hollies, Brian Poole And The Tremeloes, Dave Clark Five etc. Conocidos al principio como The Blenders se lanzaron al mercado con esta canción (Whole Lotta Woman/Come On And Be Mine) en el año 1961, el grupo estaba formado por: Billy Rollins, Joe Billingslea, Billy Hoggs, Billy Gordon y Hubert Johnson. Benny Reeves también pasó a formar parte de la banda tras el alejamiento de el cantante Leroy Feria que tuvo un paso fugaz y grabó el primer 45's, pero el grupo se terminó de armar con la llegada de Silvestre Potts, trás la partida de Benny Reeves que fue llamado al ejercito. 1962 la mítica canción les abriría muchas puertas, la canción en cuestión (Do You Love Me/Move Mr. Man) fue escrita originalmente para The Temptations, pero luego les fue cedida a ellos con lo cuál logran el puesto número 2# en las listas americanas. Si bien nunca lograron repetir este éxito siempre se mantuvieron en el candelero y entraron unas cuantas veces a los charts en diferentes posiciones. La banda se disolvió en el año 1968, años más tarde reaparecerían en conciertos revivals recordando sus viejos éxitos. The Contours un grupo que tuvo sus 15 minutos de fama y que siempre serán recordados por esa gran canción que fue...Do You Love Me

The Roulettes - Russ Bob Pete & Mod

 

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La primer semilla de The Roulettes fue Rick Nicholl and the Rebels, grupo donde militaba Russ Ballard una banda formada en el colegio donde tocaban para divertirse, pronto conocería a Bob Henrit de una banda rival de los concursos de bandas locales que tocaba con The Daybreakers, por un breve tiempo también se hacían llamar The Strangers. The Roulettes estaban formados por: Russ Ballard (guitarras/voz), Bob Henrit (batería), Pete Thorpe (guitarras), John  Rogan (bass) que provenía de otra banda local The Hartbeats. Antes de saltar a la fama tocaron en programas infantiles como, Crackerjack, Five O'clock Club antes de pegar el salto a otros más importantes como Ready Steady Go o Thank Your Lucky Stars. Las cosas empezaron a tomar forma cuando se unen junto al cantante Adam Faith como grupo de apoyo y pasaron a llamarse Adam Faith and The Roulettes. Adam trataba de amoldarse al auge beat con su buena voz y había encontrado la imagen perfecta con los chicos de Hertfordshire, la banda además de tocar por los clubes y bailes también ocupaban sus horas como músicos de sesión. A pesar del trabajo la asociación con Adam Faith no duró mucho más de un año y pronto seguirían caminos distintos. El grupo a partir de allí comenzaría una carrera con altos y bajos hasta su pronta disolución. El primer sencillo de The Roulletes fue grabado en 1962 (Hully Gully Slip 'N' Slide/La Bamba) hoy una pieza de colección que paso rápidamente al olvido. Ya en 1963 grabarían la pegadiza y mi preferida (Bad Time/Can You Go) Cuando la banda se translada a Londres tocaban mucho en el East End, donde los descubre Helen Shapiro donde los contacta con el productor Norrie Paramor que los invita a una prueba en los estudios Abbey Road. Graban dos demos que quedaron encajonados y con eso los sueños junto a Norrie que los abandona. En 1965 graban su Lp Stakes And Chips sin Adam Faith que era un conjunto de sus 45`s editados en el reino unido. A mediados de la década el grupo cambiaría de sello para ingresar en el staff de Philips donde grabaron dos sencillos (Rhyme Boy, Rhyme/Airport People) y (Help Me To Help Myself/To A Taxi Driver) ambos de 1967. Entre 1962 y 1967 lanzaron un total de 11 sencillos y un Lp Stakes And Chips. Si bien su trabajo fue de calidad no se traslado a las ventas o a una popularidad con mas éxito. Russ Ballard y Bob Henrit siempre unidos se unieron al ex Zombies Rod Argent para formar Argent...Bad Time

Les Fleur de Lys - Reflections

 

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Reup

Con solo 8 sencillos en su haber les alcanzó a The Fleur De Lys para entrar en la historia del rock británico entre el año 1965 y 1969. Oriundos de Southampton fueron forjando el camino por clubes y pubs de su ciudad natal, para ir adentrándose poco a poco en la industria musical. Luego de varios cambios de integrantes se establecieron en Londres con, Alex Chamberlain (Organo), Keith Guster (Batería), Frank Smith (Guitarra y Voz), y Gary Churchill (Bajo) que al tiempo seria suplantado por (Gordon Haskell). Con la llegada del año 1965 llega su primer contrato y fue con el sello IMMEDIATE donde deciden grabar su primer trabajo con la ayuda de un joven sesionista llamado Jimmy Page, de esa horas de grabación sale al mercado (Moondreams/Wait For Me) que no llega masivamente a la juventud a pesar de ser un buen 45's. La cosa no funcionó y otros cambios de integrantes llega a la banda, Phil Sawyer se hace cargo de la guitarra y Pete Sears a los teclados, vuelven nuevamente al estudio de grabación para grabar (Circles/So Come On) un increíble lado A que lamentablemente tampoco llega a entrar en las listas del reino unido y parecía que todo ese buen material se iba perdiendo sin dejar huella alguna. El grupo vuelve a tener otra baja y llega un nuevo vocalista Chris Andrews un muchacho con cierto conocimiento musical por entonces y también se marcharía Phil Sawyer para integrarse en la nueva formación de Spencer Davis Group. 1967 llegaría un nuevo trabajo (I Can See A Light/Prodigal Son) pero esta vez deciden probar suerte en otro sello POLYDOR y el resultado fue el mismo. Es muy difícil saber a la distancia que pasó con esta banda, ya que su material era de primera calidad, pero el destino quiso que solo se los conocieran desde las sombras y no mundialmente. Un buen compilatorio para la colección hogareña...Wait For Me...Wait For Me

V.A. Beatlemaniacs.!!

 

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Reup

Otra de las tantas compilaciones que lanzaron con un rejunte de bandas homenajeando a The Beatles, seguramente muchas dejan mucho que desear, pero a nivel historia sirve para estudiar toda la maquinaria que se movia alrededor de este animal de cuatro cabezas llamado The Beatles. En post anteriores hay algo también, tal vez un poco más elaborado que esto, pero no mucho más. Entre los cientos de bandas que iban apareciendo más otras ficticias se hizo un mercado paralelo de música de baja calidad, pero la vorágine de la época hizo oídos sordos a este tipo de material que se vendía como pan caliente. La avaricia de las discográficas hizo la aparición de estos álbumes, hoy tal vez más buscados que antes, lo único que esto no envejeció y mejoró, sino todo lo contrario. No hay mucha información sobre los ejecutantes de estas canciones. Los números que aquí aparecen no merecen análisis alguno, un montón de canciones para el olvido y solo que por ahí tiene el valor para algún coleccionista, solo es una muestra de todo lo que generaban The Beatles, juguetes, revistas, souvenirs y bandas que les hacían canciones en modo de reverencia. Con vosotros otro álbum más que le dedicaron a The Beatles....Come On Come Ooonn

The Jesters - Cadillac Men

 

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Reup

The Jesters, una de las mejores bandas de Memphis, asociada al sello Sun comercial y familiarmente, ya que el cantante Jerry Phillips era hijo del propietario. El grupo estaba formado por (Teddy Paige (armónica), Eddie Roberston (batería), Jerry Phillips (voz y guitarra), James Dickinson (Bajo) y Billy Wulfers (guitarras). Solo editaron un simple (Cadillac Man/My Babe) para el sello SUN en 1966, una especie de rag time con aires garageros y maracas al mejor estilo Downliners Sect, el lado B es la archiconocida canción que a sido versionada por miles de bandas, tal vez un poco apagada comparándola con Cadillac Man, pero no deja de ser interesante por su buena percusión. Este disco contiene material realmente bueno, solo escuchar la versión alternativa de Cadillac Man para saber lo que digo, para mi gusto la mejor de aquí, R&B puro y salvaje con guitarras al estilo Diddley elevada a la encima potencia. Otro punto alto es (What's The Matter Baby) donde sacan a relucir todo sus sonidos garageros, al igual que (Get Gone Baby) en el estilo de Shame Shame Shame pero un poco más electrificada. También se incluyó a The Escapades donde incursionó Tommy Minga quien tuvo en paso por The Jesters, una banda con vuelo garage/Psycho solo escuchar (I Tell No Lies) que fue grabada por una ola de bandas garage revival's. Esta banda 3 simples, en realidad 2, ya que el segundo (I Tell No Lies/She's The Kind) era el mismo que el primero solo que en otro sello. Su otro simple fue (Mad Mad Mad/I Try So Hard) todos de 1966. Esta compilación hace honor a lo que fue la banda una gran banda, pero en mi humilde opinión digo, que con el material que había en los cajones de el sello SUN, podrían haber tenido un repertorio increíble....Cadillac Men

Hourglass - Southbound

 

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Reup 

En aquel cálido 1967 de California la mayoría de los jovenes deambulaban con sus atuendos de hippies y sus flores en sus cabellos en busca de la libertad infinita entre lecturas y otras yerbas, a veces mas yerba que lectura. Estos chicos no serian la excepción, pero se inclinarían hacia la música, enfocándose en los ensayos mas que caminar por las calles o las calles de Los Ángeles. Entre las bandas que proliferaban por el circuito de California hubo dos que se habían desmembrado hacía poco tiempo, The Men-its y The Allman Joys y el nacimiento de Hourglass fue con Mabron McKinney, Bob Keller, Gregg Allman y Duane Allman. Tras ponerse en contacto con el sello Liberty firmaron contrato para su primer sencillo (Nothing But Tears/Heartbeat) el lado B fue escrita por quien era productor de The Standells Ed Cobb. El sencillo no tuvo la repercusión esperada a pesar de Thener un lado A dentro de lo que la banda quería reflejar, soul y r&b. Antes de terminar el año grabarían un álbum que quedó en el olvido pero no bajaron los brazos, Su representante les consiguió unas actuaciones junto a The Door y Buffalo Springfield donde llegarían a un publico más serio y exigente, pero fueron mirados de reojo como que algo no terminaba de cerrar el circulo. El poco trabajo hizo que sus integrantes entraran en un cortocircuito que tendría sus consecuencias, marcharon hacía Alabama donde harían un nuevo intento para poder despegar grabando en los estudios Muscle Shoals. Y aquí es donde se pierde un poco los caminos del grupo algunos se quedaron y siguieron grabando, otro como en el caso de Gregg Allman volvió a Los Ángeles para cumplir el contrato y donde también grabó un puñado de canciones. A partir de 1968 la banda se disolvió, pero también quedo otro Lp grabado Power Of Love que al igual que el anterior quedará en el olvido. Tras la desintegración de la banda, Gregg Allman formaría Allman Brothers junto a su hermano Duane.

The Standells - Rarities

 

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Reup

El núcleo de los Standells lo encontramos a principios de la década del 60, cuando Larry Tamblyn (teclados), Tony Valentino (voz y guitarra), Gary Lane  (bajo) (reemplazado por Dave Burke, que a su vez sería sustituido por el futuro componente de Love: John Fleck y el batería Gary Leeds reemplazado en el 63 por Dick Dodd, que finalmente acabaría como cantante solista. Se dedicaban a ir de club en club tocando (Louie , Louie) y demás clásicos del rock'n'roll. Después de publicar algunos singles, los Standells, contactaron con el productor/compositor Ed Cobb. Esto significó el gran salto adelante para la banda. Los Standells dejaron de lado su imagen amable y limpia y se transformaron en unos Rolling Stones a la americana. A finales de 1965, gracias a Cobb, los Standells publicaron Dirty Water en el sello Tower. El éxito fue brutal  y en julio del 66 Dirty Water se encontraba en el número 11 de la lista Billboard. La canción, escrita por Cobb, era toda una demostración con sello standeliano, con un riff pegadizo y un sonido muy Rolling Stones. Gracias a este éxito, los Standells fueron los teloneros de la gira de sus satánicas majestades en ese mismo año. Con una imagen de bad boys ya consolidada, la banda tenía las puertas abiertas: aparecieron en las películas (Get Yourself A College Girl y Riot on Sunset Strip) en la que aparecían también los Chocolate Watchband  y pudieron publicar varios LP's (en el 66 publicarían tres: Dirty Water, Why Pick On Me y Hot Ones. Cobb fue sin duda el que más aportó a la banda, componiendo joyas como la rebelde (Sometimes Good Guys Don't Wear White), la imprescindible (Rari) o la provocativa (Have You Ever Spent The Night In Jail), auténticos himnos del garage. En el 67 aparecería el sencillo (Try It), quizás su obra más redonda y un éxito inmediato en Los Ángeles y luego incluido en el cuarto y último LP de la banda, (Try It) que fue censurado rápidamente por sus connotaciones sexuales (la letra era vista como una incitación de un chico a su novia para que perdiera la virginidad). Cuando no los conocía pensaba que era una banda más que revindicaba todo aquello que provenía de las islas británicas y no me equivoque, salvo que ellos se encargaron de darle un giro y moldearlo a su propio estilo y por ende empezaron a sonar muy diferentes a todos los demás. Siempre tuvieron un tratamiento muy especial en sus canciones con guitarras limpias cuando tenían que serlo y rasposas cuando debían ser así. Pero todo esto no hubiera llegado a donde llegó si Ed Cobb no hubiera puesto su sello, se dieron el gran gusto de sacar un disco The Hot Ones disco repleto de canciones pertenecientes a otras bandas y disco altamente recomendable, ninguna canción caía en la ridiculez, todo lo contrario, esta hecho con buen gusto. Este disco contiene algunas rarezas no tan raras, aunque para aquel entonces (1984) si lo fueron..Gotcha Gotcha Gotcha

The Hollies - Epic Anthology: From The Original Master Tapes

 

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Después de varios nombres y que algunos integrantes fueron llegando se forman The Hollies, oriundos de Manchester fue una banda de grandes voces, todas muy bien logradas. Tal vez fue la más importante después de The Beatles en música pop, su formación más famosa fue: Alan Clarke (Voz) Eric Haydock (Bajo) Graham Nash (Guitarra y Voz) Bobby Elliot (Batería). Comenzaron tocando en un club llamado Oasis, teniendo una gran acogida, el tiempo demostró que fue una banda que no solo grabó un par de éxitos, sino que llegaron para quedarse. Con álbumes parejos y sencillos de buena venta, The Hollies también sufrieron el reinado de The Beatles y The Rolling Stones, pero que supieron llenar muy bien los charts junto a Manfred Mann, The Searchers, The Kinks y algunos otros. Influenciados por The Everly Brothers fueron poniendo sus eléctricos sonidos a su forma de cantar que era muy armoniosa, en una vena poco rockera y si más folk, dándole un poco más de velocidad y potencia y poco a poco con canciones como (Just One Look) o (Stay) fueron apoderándose de los charts. En 1963 llega su primér 45´s fue ("Ain't That" Just Like Me/Hey, What's Wrong With Me) que llegó al puesto número 25# y pasaron a tocar en el mítico (The Cavern) como número fijo, ya que The Beatles habían dejado el puesto como número regular. En ese mismo 1963 lanzan al mercado (Searchin'/Whole World Over) que le fue un poco mejor que al anterior llegando al puesto 12# . Su carrera iba en ascenso preparan otro sencillo antes de terminar el año, (Stay/Now's The Time) que los posiciona en el puesto número 8# y con eso también llega sú primér Lp (Stay With The Hollies), lleno de canciones obscuras pero con un toque beat y a la vez duro como es el caso de (I'm Talkin About You) o (Watcha Gonna Do 'bout), para entrelazarse con canciones como  (Little Lover) o (Baby Don't Cry), un álbum muy popular aquí en Argentina . En 1964 empiezan a encontrar el sabor del éxito con su cuarto sencillo (Just One Look/Keep Off That Friend Of Mine) que llega al puesto número 2#, aunque fue considerado un fracaso, internamente sabían que estaban en el camino correcto. Ya un poco más afianzados en las tablas empiezan las giras por todo el país, siendo ya cabeza de cartel eran aclamados por todos los lugares que iban. Seguían grabando simples con diversos resultados, pero todos apuntaban hacia arriba, los dos últimos simples de ese año serian (Here I Go Again/Baby That's All) y (We're Through/Come On Back), número 4# y número 7# respectivamente. 1965 preparan otro 45's (I'll Be True To You Yes I Will/Nobody) que no fue tan bien como se lo esperaba, llegando al puesto 9# pero eso no quedaría allí ya que su siguiente trabajo (I'm Alive/ You Know He Did) seria un número 1# inapelable. In The Holliies Style fue un gran Lp, que tal vez no se lo reconoció como era debido, mucho mejor trabajado que el álbum anterior y con canciones propias pasa inadvertido, pero su siguiente álbum titulado simplemente (Hollies) esta mucho mejor todavía, más duro que sus trabajos anteriores. Su carrera no decaería nunca, siempre estarían en los charts y sus álbumes venderían bien, una carrera impecable hasta estos días, tal vez no tan populares como The Beatles o The Rolling Stones, pero si lo suficientemente importantes como para ser respetados en todo el mundo.  The Hollies empezaron a ser exitosos y fueron capaz de rivalizar con The Beatles o The Rolling Stones y vivieron para contarlo. Sus ventas en los charts fueron excelente, 14 de sus álbumes estuvieron en el top 40 y una veintena de 45's en igual situación. Desde su primer sencillo (Ain't That) Just Like Me/Hey, What's Wrong With Me) que se ubicó en el puesto 25 demostrarían al mundo que habían llegado al mundo para quedarse. Su tercer álbum  llegó hasta el puesto número #8 en las listas inglesas, siempre para el sello PARLOPHONE. Su tercer álbum no variaba mucho de sus dos anteriores trabajos y fue un Lp de transición, solo un puñado canciones de la pluma Hollies estaban en el álbum y el sencillo de apoyo al Lp fue (Look Through Any Window/So Lonely) un gran lado A con no menos excelente lado B fue número #4 en las listas de 1965. Un trabajo que no funcionó nada mal, siempre con las inigualables voces además de su cuasi Beatles coros. A medida que  iban editando lp's como (For Certain Because) The Hollies habían cumplido ya su mayoría de edad con este nuevo trabajo y quedaría evidenciado en los posteriores, como Evolution o Butterfly. Este álbum recorre la segunda etapa de su carrera, ya lejos de la música beat o el rock, entrando a una etapa mas creativa y sofisticada....Listen To Me

The Dave Clark Five - 5by5

 

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Eran originarios de Tottenham y empezaron a gestarse a finales de la década del 50. Antes de conocerlos bajo el nombre de Dave Clark Five se hacían llamar Dave Clark Quintet aunque con el tiempo también se los conoció bajo el nombre de DC5 Como toda banda en aquellos días empezaron a calentar maquinas en bailes bares y clubes generalmente en su ciudad natal en busca de algún contrato de grabación o simplemente divertirse o ligar alguna chica. Con la llegada de The Beatles todo cambió, ellos abrieron la puerta hacia algo totalmente nuevo, no solo mover el esqueleto y el flequillo, sino, hacer que una música totalmente nueva fuera tomada enserio. Con la década ya empezada quisieron promocionarse con el lema "el sonido de Tottenham" intentando rivalizar con "sonido de Merseyside" mas tarde el Merseybeat, The Hollies eran los abanderados del sonido de Manchester, indudablemente algo muy de moda por entonces. En mucha biografías se dice que fue la única banda que rivalizo con The Beatles e incluso que fueron muchas veces mas aclamados que Los Fab Four, a mi entender si hubo alguna rivalidad fuerte fueron en sus primeros días, demás está decir que no tenían rivales y en todo caso los únicos que se les ha acercado fueron The Rolling Stones. Tampoco fueron moco de pavo, tuvieron 17 álbumes en el Top 40. Sus primeros sencillos eran prácticamente de relleno, (I Knew It All The Time/That's What I Said), (Chaquita/In Your Heart) o (First Love/I Walk The Line) todos grabados en 1962, recién con la grabación de (Do You Love Me/Doo-Dah) entrarían en el top 30 de las listas inglesas. A partir de ahí todo cambiaría, ya que (Glad All Over/I Know You) y (Bits And Pieces/All Of The Time) sus dos 45's fueron número 1# y número 2# respectivamente, de ahí en mas su carrera daría un gran salto que los llevaría al otro lado del atlántico donde fueron realmente populares. Llegarían a la pantalla grande siguiendo la huella de los chicos de Liverpool grabando un par de películas para el olvido. Este álbum fue grabado en 1967, cuando prácticamente muchas bandas estaban experimentando nuevos sonidos y algunas otras (yerbas) DC5 no se amoldo a ese nuevo sonido psicodélico o mas progresivo si se quiere, otros como en el caso de Gerry and The Pacemakers que habían tenido tres números 1# siguieron cantando para las quinceañeras, al igual que Herman's Hermits o Freddy and The Dreamers por citar algunos. Este fue su noveno álbum ingles y decimo en Estados Unidos, como sabemos varia las lista de canciones. El álbum en si suena sobrio, pero bastante denso y encajonado sin un gran hit ya que (Nineteen Days/I Need Love) no llegó a entrar en las listas. Solo su lado B del sencillo (You Got What It Takes/Sitting Here Baby) pertenecía al Lp y se situó en el puesto 28# de los charts. Una pegadiza del álbum fue Little Bit Strong pero no fue lanzada en 45's. Particularmente nunca fui un fan de esta banda como lo dije en posts anteriores, siempre me pareció una música repetitiva, salvo algunas canciones que fueron buenos hits. Igualmente entró en la historia de la primera oleada de la british invasión....Pick Up Your Phone

The Leaves - The Leaves...Are Happening! Best Of 1965-66

 

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Reup

Poco después de la llegada de The Beatles muchos chicos americanos apenas si podían creer lo que veían, 4 muchachos provincianos con guitarras haciendo una música que jamás hubieran imaginado. Luego de su presentación en Washington todos los chicos de entonces querían ser como esos melenudos de Liverpool, desde la otra costa The Beach Boys también hacían de las suyas y estos novatos no iban a ser menos su nombre, The Leaves. Por aquéllos días primeros días eran conocidos como (The Rockwells) donde un joven Jim Pons luego con The Turtles hacia sus primeros pasos como músico. Como toda banda novata hacían sus presentaciones en salas de bailes y bares, tratando de hacerse un espacio en el mundo musical, así es como Jim Pons (Bajo) Robert Lee Reiner (Guitarra) Jimmy Kern (Batería) John Beck (Voz) y Bill Rinehart (Guitarra) se lanzan hacia la selva musical. En 1965 ya eran bastante conocidos en su ciudad natal y a mediados de años su baterista original los abandona y su lugar es ocupado por Tom Ray, para esa época ya estarían merodeando por Sunset Strip donde harían base y donde sellarían su destino al toparse con el cantante Pat Boone quien les hecha una mano para conseguir un contrato discográfico. Antes de terminar el año lanzan al mercado su primer sencillo (Too Many People/Love Minus Zero) bajo la mirada del sello MIRA y poco tiempo después su mítico (Hey Joe/Be With You) en 1965, también harían otras versiones de la misma canción con mejores resultados. A principios de año estarían nuevamente en los estudios trabajando para un nuevo 45' y con otras canciones que serían para su primer álbum, el sencillo en cuestión era (You'd Better Move On/A Different Story) el lado A no pertenecía al legendario Arthur Alexander, pero la versión de The Leaves era con mucho más ritmo a las que se conocían por entonces, para mi gusto su lado B That's a Different Story era mucho mejor. Para su álbum debut utilizarían el titulo de su sencillo más comercial (Hey Joe) que estuvo muy por debajo de sus expectativas. Para 1967 la banda tenía sus días contados, lanzarían dos sencillos más y un Lp, las canciones eran: (Get Out Of My Life Girl/Girl From The East y Lemon Princess/Twilight Sanctuary) y el álbum, esta vez para el sello CAPITOL, All The Good That's Happening que tampoco tuvo mucha repercusión a pesar de tener buenas canciones, además la banda por estos tiempos ya se manejaba como cuarteto, tras el alejamiento forzado de Robert Lee Reiner, debido a las drogas. Así la banda pasaría a formar parte del pasado...Hey Joe..!  

Ray Hoff & The Offbeats - Ray Hoff & The Offbeats

 

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Ray Hoff y los Offbeats a decir verdad nunca escuche una mala critica sobre ellos, siempre se los recuerda entre los grandes de Perth (Australia) de donde eran oriundos, la voz de Ray acompañados por The Offbeats habían llegado para quedarse. El grupo se formó a finales de los años 50, una de las primeras formaciones fue con, Mike Downes (guitarras),Morey Pearson (batería), David Birkbeck (trompeta), Terry Walker (guitarras), Ken Kramer (bajo): Su música era fuerte agregaron una banda de vientos que marcaba la diferencia junto a la voz de Ray y cambiaron algunos músicos. Aunque la alineación iba variando pero siempre mantuvo su linea musical. Ya llegado los años sesenta el auge beat, el rock y el soul graban su primer sencillo (Little Queenie/What You Want Me To Do) orientados hacia el rock and roll de Chuck Berry y el blues de Jimmy Reed, el sencillo se estancó en el puesto número 3# de los charts australianos. Aunque fue un pequeño éxito, pronto desapareció de las listas hasta desaparecer de las bateas, pero se notaba cierta agresividad y descaro en el sencillo, este 45 había salido para el sello RCA. La banda para 1964 cambia algunos integrantes, Warwick Findlay (batería), Graham Bartlett se haría cargo de la guitarra, Ken McBarron (saxófono), Basil V'Delli (teclados), David Birkbeck (trompeta), John Gray (bajo) y Robert Blom en (saxo). A mediados del año 1965 lanzan al mercado otro sencillo (Love, Love, Love/I've Got To Get to You) un 45's potente con reminiscencias soul y unos meses más tarde ya en 1966 atacan el mercado que fuera uno de sus grandes éxitos (Let's Go, Let's Go, Let's Go/Bama Lama, Bama Loo), sencillo que los hizo apuntalarse entre las bandas más populares de Australia. En ese mismo año y casi finalizando lanzan otro éxito al mercado (Tossin' And Turnin'/Lookin' For My Pigs) manteniendo así la popularidad lograda hasta entonces, ya que tenían las puertas abiertas en programas televisivos y radiales de entonces. Días antes de terminar el año apuestan fuerte con el tan ansiado Lp (Ray Hoff And The Off Beats), un larga duración bastante inusual para la época ya que contenía unas canciones de sus shows en vivo y otras hechas en el estudio. Lamentablemente el trabajo del grupo no se extendería más de aquí, ya que en 1967 el grupo pondría fin a su carrera. Aquí esta su Lp original y sus 45`s....I've Got To Get To You 

B.J. Kramer & The Dakotas - Listen

 

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Billy J. Kramer And The Dakotas, banda inglesa oriunda de Manchester y eran un número fijo en el Club Oasis de esa ciudad y obviamente en The Cavern, como todo grupo que comandaba Brian Epstein los mando a The Star Club en Hamburgo (Alemania) donde harían una serie de shows antes de volver a Inglaterra. Su primera formación fue, Billy Kramer (voz), Robin MacDonald (guitarra), Mike Maxfield (1ra Guitarra), Ray Jones (bajo) y Tony Mansfield (batería). Billy Kramer anteriormente había estado con The Coasters y luego de unas idas y venidas termina con The Dakotas, también anteriormente habían intentado meterlo como cantante de Remo Four. Como dijimos antes, luego de su periplo por Hamburgo vuelven a Inglaterra, para grabar en los estudios de Abbey Road bajo la mirada atenta de George Martin. Su primer sencillo fue (Do You Want To Know A Secret?/I'll Be On My Way) escrito por Lennon/McCartney y llegó al puesto número 2#, su siguiente 45's chocó contra el techo de los charts (Bad To Me/I Call Your Name) 1# y había llegado de la pluma también de Lennon/McCartney y en ese mismo 1963 graban (I'll Keep You Satisfied/I Know) que llegó al puesto número 3# de las listas inglesas, mientras que su Lp esta 15 semanas en el puesto número 11 de los charts. Su próximo sencillo fue lanzado contra viento y marea de la compañía ya que no los consideraba como para escribir letras, de esa controversia nace (Little Children/They Remind Me Of You) y llegan con un indiscutido número 1# sin atenuantes. En 1964 se produce la primera baja Ray Jones deja la banda para ser reemplazado por Mike Green, pasando de largo 1964 que solo lanzaron 2 sencillos el otro había sido (From A Window/Second To None) y llegó al puesto 10# entramos al 1965 con (It's Gotta Last Forever/Don't Do It No More) y (Trains and Boats and Planes/That's The Way I Feel) este último no entró en las listas pero eso no los detuvo y siguieron adelante para realizar giras por todo el continente americano, inclusive por los países bajos. Pero a medida que iba cambiando la escena musical ellos se vieron incapaces de tomar un giro en su estilo y así poco a poco como muchas bandas de Merseybeat fueron desapareciendo del ambiente musical, separándose en 1966. Cabe destacar que las mayoría de las bandas que vivían de las tetas de Los Beatles, pero a medida que estos últimos crecían musicalmente este estilo de bandas no pudieron competir, relegándose a trabajar en pequeños clubes o bares hasta desaparecer. Este primer álbum marca el inicio de este cantante secundado por The Dakotas que aprovechando la fiebre Beatle se subieron al tren, porque todo lo que estaba relacionado con Liverpool o el Merseybeat en aquella época se vendía como pan caliente, aunque fue por algún tiempo. El álbum esta compuesto con canciones un poco aguadas para el circulo rockero pero fue bienvenido para los amantes de la música beat. El Lp abre con (Dance With Me) canción que popularizara el grupo vocal The Drifters. El álbum cerraría con (I Call Your Name) de el dúo Lennon/McCartney, también tendría covers como (Great Balls Of Fire) y (Da Doo Ron Ron) muy lejos de las originales. Esta banda que supo cosechar adeptos en sus días del Merseybeat, al igual que Herman's Hermits, Gerry and The Pacemakers o The Searchers y todos gozaron de buenas ventas mientras mover el flequillo era el negocio. Así que bien, aquí los dejo con este post para que disfruten...Beautiful Dreamer

The Shanes - The Shanes

 

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The Shanes emergen en la superficie musical de Swedish en 1963 con esta formación: Lennart Grahn (voz), Tor-Erik Rautio (batería), Tommy Wahlberg (voz y guitarra), Staffan Berggren (guitarra y voz), Svante Elfgren (bajo) también formaron parte de la banda, Kit Sundqvist (voz y teclados) y Rolf Carvenius (vientos). Estuvieron en la cresta de la ola junto a (The Tages), su primér sencillo fue (Gunfight Saloon) que aunque estuvo poco en los charts les sirvió para hacerse una carrera nada despreciable. Con canciones vaqueras y sus primeros R&B fueron consolidándose hacia un ritmo más pop, el álbum comienza con uno de sus caballitos de batalla (Let Me Show You Who I Am) que era prometedora y fuerte, siguiendo (Say You Want Me) con algo de más ritmo y vocales, para pasar al éxito de Everly Brothers (Cathy's Clown) y con algo más de percusión pero sin llegar a ser mejor que la original. En el estilo de Bo Diddley pero algo más eléctrico llega (Georgia Back In Town) con esto iban manteniendo el estilo que buscaban, sin bajar el ritmo arrancan con (Just Go) que de momentos parecían a Freddie And The Dreamers con algo de The Searchers. En boca de PJ Proby decía que se parecían a The Yardbirds y que para él, eran mejores, de todo esto en mi humilde opinión solo el cantante, tal vez, era mejor que Keith Relf. Se mantuvieron en los escenarios hasta 1969, pero son realmente populares por aquellas latitudes. Este álbum recopilatorio recorre parte de su carrera, no decae nunca y mantiene la frescura del R&B y el beat, así que a disfrutar.!!....I Got a Woman

D. Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich - Hold Tight

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Reup

Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich, QUE NOMBRE..!!, una banda un poco extraña, sus hits eran exitosos por regiones, en la costa oeste (Bend It) vendía como Los Beatles, en Argentina (Legend Of Xanadu) en el norte de Inglaterra era (Save Me) y en España (Hold Tight) pero a nivel mundial nunca fueron solidos. Una banda que, hasta que no comenzó a grabar pegadizo, rítmico, festivo y juguetón pop, había pasado desapercibida para los chicos londinenses, pero a partir de hacer mover el esqueleto a la muchachada, alcanzo ventas bastante considerables en su país natal a final de los 60. Su único hit número uno es (Legend Of Xanadu) pero llegó (Zabadak) al puesto 2, mientras que Save me y Bend it, fueron número 4 en las listas de los mas vendidos. Todos estos éxitos, más algunos que no lo fueron tanto se incluyen aquí. Antes de alcanzar el triunfo y en el sello Fontana grabaron sin demasiada fortuna sus primeros singles, (No time/Is It love) y (All I want/It seems A Pity) ambos aparecidos en 1965. En este mismo año apareció (You make it move) que apenas llego al top 20. Y llegó el 1966 con el pan bajo el brazo, con el simple (Hold Tight) tema que les llevó casi hasta la cima de los charts convirtiéndoles en estrellas del pop. En 1966 también aparecieron singles como (Hideaway), la balada (Here’s a Heart) tema bailable que llego hasta nuestras tierras, al igual que (Hold Tight) que lo hicieron Los Walkers o (Legend Of Xanadu) que la versionaron Los Náufragos y tuvieron un éxito fantástico. Para finales de la década del 60 la banda sufriría la baja de su cantante y un par de años después el grupo se disuelve. Tienen unos 7 Lp's oficiales editados y sumada varias recopilaciones hacen de esta banda una discografía extensa, sumado su disco doble en la BBC. Escuchen y diviértanse con estos simpáticos muchachos...Zabadak

Sam & Dave - Hold On, I'm Comin'

 

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Reup

Provenientes de The Melionaires y The Sensational Hummingbirds, Sam & Dave se unieron en 1965 para alejarse de la música góspel y centrarse más en la música soul y la fama, fama que a la larga terminaría destruyendo al dúo debido a problemas con la droga. Llegan al éxito mundial gracias a la canción (Hold On, I'm Comin') luego seguidas por algunas otras. Se conocen en 1961 tras una noche accidentada de uno de ellos ya que David Prater (Dave) una noche cantando una canción olvido la letra en pleno acto y uno de los allí presentes Sam Moore (Sam) lo ayudó a tapar el bache, de ahí en más se unieron y al poco tiempo firman con el sello ROULETTE para una serie de sencillos. Entre 1962 y 1963 lanzan 7 sencillos al mercado, aunque ninguno tuvo éxito les sirvió para cimentar su carrera. En 1965 firman con el sello ATLANTIC y su carrera dio un vuelco muy importante y además tenían a sus espaldas todo el equipo de compositores y músicos del sello al que ellos ahora representaban, como por ejemplo (Isaac Hayes y David Porter). En 1965 entran al mercado con (You Don't Know Like I Know/Blame Me (Don't Blame My Heart) y antes de terminar el año lanzan dos 45's más (A Place Nobody Can Find/Goodnight Baby y I Take What I Want/Sweet Home). Todo marchó sobre rieles y todo esto se afirmó más aún con el sencillo (Hold On! I'm A Comin'/I Got Everything I Need) que les abrió un montón de puertas en canales de televisión. La fama siguió y pronto llegaría otro éxito (Soul Man/May I Baby), ya se habían ganado un lugar entre los más afamados cantantes de música soul. Su carrera siguió con altos y bajos pero cada presentación era aclamada allí donde se presentaban, pero tiempo después empezaría las idas y venidas entre ellos debido a problemas con las drogas y así, ese tercer miembro terminaría con ellos. Este fue su álbum debut, un puñado de buenas canciones por dos grandes interpretes....It's a Wonder

Los Shakers (La Conferencia Secreta Del Toto's Bar)

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Reup

Que se puede decir de esta banda rioplatense que ya no se haya dicho?. Que son imitadores, Si.. que aprovecharon el momento Beatle mundial?, Si.. que se cortaban el pelo de la misma forma?, Si.. Que tenían los mismos trajes y botas? Si..(pero que bien lo hacían). De toda imitación que se hicieron, esta debe ser una de las mejores, porque no solo pasaba por algún cover que hacían, sino porque sus cortes musicales no eran simplemente cambiar la letra y estamparle la música Beatle encima, sus canciones tenían algo, muy ingles, como si ellos hubieran nacido allá, con solo escuchar (Break It All) uno se da cuenta que profesionales eran estos Uruguayos lamentablemente (en lo musical) nacieron por estas latitudes. En lo que respecta a sonidos y equipos por aquélla época estábamos a 2000 años de distancia y eso se notó, no solo con Los Shakers sino para cualquiera que hiciera música en aquel entonces, pero ellos tenían todo, gran sonido, finísimos arreglos y cantaban en ingles con lo que eso significa. Uno sabe que si se le pregunta a cualquier persona de aquélla época sobre Los Shakers te dice, eran Los Beatles, macho, y hoy si me lo preguntas a mi te digo lo mismo, Son Los Beatles, macho. llegaron a Buenos Aires allá por el año 1965. Haciendo covers de The Beatles se metieron en el bolsillo a todo jóven que le gustara la música y a medida que pasaba el tiempo fueron ganándose el respeto de sus pares, siendo requeridos por los canales de televisión y radios que trasmitía música jóven, pero el éxito llegó con un sencillo que rompió las barreras de todo lo que predominaba en aquél entonces ya sea el tango, jazz y típicas. Pero eso también tendría su precio ya que no eran bien mirados por la mayoría de la sociedad, aunque mirando sus fotos hoy en día, nadie podría pensar que estos chicos podrían ser peligrosos, solo por llevar el pelo largo. Con la salida de Rompan Todo "Break It All" todo cambiaria, una nueva generación de grupos y de músicos se empezaban hacer oír por casi todo el país. Muchas de las canciones parecieran salir de la pluma de Lennon y McCartney, no se si algún Beatle supo de la existencia de esta banda y creo que si lo supieron deberían estar más que orgullosos de haber plantado esa semilla en América del sur. Lamentablemente con el correr de los años no se le dio el honor que merecían, como dijo Litto Nebbia, no se los respeto, terminaron sin una moneda en pocas palabras los estafaron, pero esa es otra historia. Grabaron tres Lp's en la década del sesenta y un puñado de sencillos, muchos de ellos hoy piezas de colección. Este álbum marca el gran cambio que hubo en ellos, saliendo de su etapa beat y adentrándose hacia algo más elaborado con tendencia psicodélica, muy adelantados para su época, el Lp no vende bien y tampoco obtiene el apoyo de la discográfica que les exigía algo más pop para el mercado. El álbum sin ser una mera imitación del Sgt. Pepper de The Beatles uno denota que su sonido iba hacia ese lado, pero lo que si demuestra es que tan profesionales fueron los hermanos Fattoruso y sus compañeros, recorriendo una variedad de sonidos que no eran habituales por estas latitudes. En un momento iba a poner algo sobre las canciones pero me pareció mejor que Uds. las descubran y sepan disfrutarlas. Esta es su obra conceptual como también su último trabajo en la década del 60....Escuchenlo

The Yardbirds - Yardbirds '68 - Live At Anderson Theatre

 

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The Yardbirds: fue un grupo que estaban por delante de varios de sus contemporáneos, una banda que tuvo en sus filas a tres de los mejores guitarristas del mundo y que la suerte le haya sido esquiva, fue a mi entender que nunca se soltaron. La primera formación oficial fue: Keith Relf (armónica y voz), Jimmy Page (guitara), Chris Dreja (bajo), Jim McCarty (batería y voz) y Eric Clapton (guitarras), al igual que The Animals y algún otro de su época llevaban la bandera del r&b, escuchar (The Train Kept A Rollin'), (Heart Full Of Soul) o (I'm A Man) uno se da cuenta de todo su potencial, pero se fue uno, entró otro y las cosas siguieron igual. A pesar de llenar en sus recitales las ventas no eran iguales, The Yardbirds fueron unas de las primeras bandas de Rock/Blues de Inglaterra  y ayudo para el despegue de varios de los más famosos guitarristas (Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page). Jeff Beck reemplazó a Clapton que disconforme con el material que los demás Yardbirds querían hacer y se fue con John Mayall y sus Bluesbreakers, más adelante se va Paul Samwell Smith y entonces se le pide a Jimmy Page que por ese entonces era un guitarrista de sesión si le gustaría unirse a la banda para tocar el bajo. The Yardbirds comenzaron tocando blues y que tomaron la posta de The Rolling Stones una vez que ellos se fueron de el (Crawddady Club), regentado por (Georgio Gomelsky) que con el tiempo seria su manager, anteriormente lo había sido de (palabra) de The Rolling Stones, con el tiempo fueron creando un sonido más experimental y tuvieron sus éxitos. Cuando The Yardbirds se separaron Jimmy Page formó unos nuevos "New Yardbirds". Con el tiempo esta nueva banda seria Led Zeppelin. por otro lado Keith Relf cantante de los Yardbirds (antes de la "nueva versión" de Jimmy Page) formaría la agrupación de folk-rock y rock progresivo llamada Renaissance y posteriormente Armaggeddon. Ellos fueron una banda rápida de R & B que de a poco se fue transformando en ídolos de bandas garage y de adolescentes con ganas de apretar los dientes mirar abajo y arrancarle notas a las cuerdas, quedó demostrado en canciones como: I'm A Man, Evil Hearted You, Smokestack Lightning, Train Kept A Rollin' y Shapes Of Things hoy tomadas como himnos para muchos de los nuevos grupos garageros. Eso es para la etapa de Jeff Beck, no así para la de Jimmy Page por el simple hecho de que canciones eran más armadas y más experimentales, como en el caso de (Little Games). La era Clapton le da al grupo unos blues más puro, ya que combatió la línea divisoria entre ese sonido y el pop y la parte de Jeff Beck se hace un poco más dura con su inimitable sonido. Luego viene la de Jimmy Page y toma por completo un territorio desconocido que desembocará más adelante en Led Zeppelin. Este álbum en si tuvo sus controversias cuando vio la luz por primera vez, bajo el título (Live Yardbirds) ya que la banda y en especial Jimmy Page estaba en disconformidad con la mezcla utilizada y los efectos que les habían agregado a las cintas originales. Luego de varias idas y venidas llegamos al año 2017 cuando ve por fin la luz con un sonido decente tal y como fue concebido a ello hay que agregarle el material inédito agregado que pertenecía a los días finales de la banda prácticamente con sus miembros originales. Lamentablemente Keith Relf moriría tiempo después electrocutado en la bañera de su casa, fue una triste noticia para todos sus compañeros aunque ya separados que recuerdan el episodio con mucha tristeza, pero aquí queda parte de su repertorio para disfrutar y comentar.....Train Kept a Rollin'