Blog

Снятие с ручника v2

Давайте попробуем прям без воды и причинно следственной душнятины.

 

Музыкант и творчество (Прокачка мышления)
Качайте навыки вместо ожидания таланта — делайте упор на регулярную практику и анализ чужих треков. share.google/aimode/seJFo9jgRM…
Начинайте в любом возрасте — используйте свой жизненный опыт как уникальный фундамент для текстов и смыслов.
Верьте в доступность мастерства — делайте музыку, зная, что этот навык поддается освоению каждым.
Проявляйте свою личность — не прячьте свои странности, именно они формируют ваш уникальный почерк.
Творите из состояния ресурса — заботьтесь о ментальном здоровье, сытый и спокойный мозг выдает больше идей.
Делегируйте и нанимайте сессионщиков — заказывайте вокал или гитарные партии у тех, кто делает это лучше.
Уважайте вкусы массовой аудитории — анализируйте поп-хиты, чтобы понять механизмы удержания внимания слушателя. promodj.com/yesnewone/blog/117…
  
Процесс работы (Борьба с перфекционизмом)
Выпускайте треки при готовности в 80% — оставляйте погоню за идеалом и давайте песне жить своей жизнью.
Садитесь за DAW по расписанию — открывайте проект каждый день в фиксированное время, не ждите музу.
Ищите соавторов и делайте фиты — делите обязанности, чтобы ускорить производство трека в несколько раз.
Учите теорию порциями под задачу — узнали новый аккорд или лад — сразу примените его в текущем демо.
Стремитесь к минимализму в аранжировке — удаляйте лишние инструменты, если они не несут главной смысловой нагрузки.
Заканчивайте скелет трека за 2 часа — фиксируйте основную эмоцию быстро, пока уши не замылились.
Перебирайте альтернативные варианты — попробуйте три разных баса и четыре ритмических рисунка для одной темы.
Легально заимствуйте структуры и ходы — берите за основу тектонику чужих хитов и наполняйте своим звуком. share.google/aimode/j3y8VeCMsf…
Смело используйте сэмплы и лупы — экономьте время на рутине ради фокусировки на общей композиции.
Фокусируйтесь на общей атмосфере трека — не тратьте часы на микродвижения нот, если вайб уже работает.
  
Техника и оборудование (Работа с тем, что есть)
Выжимайте максимум из бюджетного сетапа — научитесь идеально слышать особенности своих недорогих наушников.
Изучите одну DAW до автоматизма — знание горячих клавиш в любой программе важнее ее престижности.
Запретите себе покупку новых плагинов — проведите месяц, используя исключительно встроенные инструменты.
Подготовьте комнату подручными средствами — завесьте шкафы и окна одеялами, чтобы убрать эхо.
Делайте сильный продакшн на входе — пишите исходники чисто, чтобы сведением лишь подчеркивать красоту.
  
Социум и критика (Защита от чужого мнения)
Тестируйте треки на целевой аудитории — показывайте демки незнакомцам в профильных пабликах, а не маме.
Используйте хейт как бесплатный охват — переводите негативные комментарии в плоскость черного пиара.
Ориентируйтесь на обычного слушателя — пишите для тех, кто включает музыку в машине, а не для коллег.
Громко заявляйте о своих релизах — рассказывайте о своем творчестве без стеснения при каждом удобном случае.
Воспринимайте слабый трек как опыт — выпускайте его, делайте выводы и сразу переходите к следующему.
Найдите свою свободную микронишу — не пытайтесь подвинуть стадионных звезд, соберите сначала 1000 преданных фанатов.
  
Индустрия и бизнес (Маркетинг и монетизация)
Учитесь писать просто и цепляюще — освойте навык создания запоминающихся хуков и понятных структур.
Заложите бюджет на продвижение — тратьте на таргет и блогеров столько же времени и денег, сколько на сам трек.
Изучайте основы музыкального права — разберитесь в авторских и смежных правах, прежде чем подписывать контракты.
Ведите соцсети как сериал о себе — показывайте процесс создания музыки, бэкстейджи и свои факапы.
Адаптируйте контент под платформы коротких видео — нарезайте лучшие 15 секунд трека под разные визуальные тренды.
Диверсифицируйте свои источники дохода — продавайте биты, делайте саунд-дизайн, ведите стримы, делайте мерч.
Стремитесь к финансовой независимости — зарабатывайте музыкой, чтобы покупать лучшее продвижение и свободу.
  
Психология и выгорание (Управление ресурсом)
Выстраивайте долгосрочную стратегию релизов — планируйте график выходов на полгода вперед, играйте вдолгую.
Анализируйте причины неудачных релизов — корректируйте прогрев и дистрибуцию, а не корите себя за провал.
Будьте полярным и радикальным — не бойтесь вызывать резкие эмоции, серость убивает интерес.
Присваивайте себе свои прошлые заслуги — ведите дневник побед, чтобы вовремя затыкать синдром самозванца. share.google/aimode/uMkvbzOkDE…
Пишите музыку по 20-30 минут ежедневно — маленькие регулярные шаги эффективнее редких ночных марафонов.
Найдите хобби за пределами студии — переключайте мозг на спорт, книги или прогулки, чтобы не выгорать.
Позвольте стилю меняться со временем — пробуйте новые жанры каждый год, не становитесь заложником одного звука.
Объединяйтесь с другими музыкантами — создавайте локальные тусовки, делитесь опытом и поддерживайте друг друга.
Ищите вдохновение в радости и покое — пишите треки из состояния благодарности, драйва или созидания.
Разработайте свой сценический образ — придумайте маску или стиль одежды, которые защитят ваше реальное «Я».
Соблюдайте баланс формы и содержания — упаковывайте сложные смыслы в качающий и доступный ритм.
Смешивайте несмешиваемые жанры — соединяйте техно с фолком или рок с хип-хопом, ищите новые гибриды.
Выжимайте максимум из сегодняшнего мастерства — делайте лучший трек, на который способны именно в эту минуту.
Будьте главным цензором своей музыки — доверяйте своему внутреннему компасу больше, чем мнению экспертов.
Кайфуйте от самого процесса создания — получайте удовольствие от перебирания звуков, а не только от цифр стриминга.
долго насиловал нейронку уточнениями запроса, но результат не редактировал. В целом вроде что то вменяемое. Есть вопросы\замечания\дополнения - конечно давайте развернём обсудим
данный блог - это совершенно голый мотиватор.
не рациональный не разумный - называется "похрен - пляшем. пишем и выкладываем уже" ;)
0 ▲
yesterday 6:28
143 comments

Снимаю с ручника. недорого.

Решил в один стройный ряд построить тараканов.

Выясняем какие тараканы препятствуют появлению "хита".

Ну... по крайней мере я выясняю, присоединяйтесь если что ;))

 

«Я недостаточно талантлив» (Фиксация на способностях)

некоторые обитатели форума очень помогают развивать такую фиксацию ;)

Люди с фиксированным мышлением считают, что талант — это врожденный дар. 
Исследования показывают, что это убеждение снижает мотивацию.
  
Главные ловушки фиксированного мышления

Страх ошибок. Любая неудача воспринимается как доказательство отсутствия таланта.

Избегание трудностей. Выбираются только легкие задачи, чтобы не показать свою некомпетентность.

Отказ от усилий. Считается, что если дело требует больших стараний, значит, способностей к нему нет.
  
Как перейти к мышлению роста

Сфокусируйтесь на процессе. Оценивайте свои старания и время, а не только итоговый результат.

Замените слово «талант» на «навык». Поймите, что любой навык можно развить с помощью практики и упорства.

Примите ошибки. Ошибки — это не провал, а ценная часть обучения. Они показывают мозгу, над чем еще нужно поработать.
  

 
«Идея должна быть идеальной» (Перфекционизм)
Требование делать все без ошибок активирует участки мозга, отвечающие за тревогу. 
Поиск совершенства сковывает эксперименты и заставляет отказываться от хороших идей из-за боязни сделать что-то «не так»

Как перфекционизм блокирует продуктивность

Активация амигдалы: Страх ошибки включает режим выживания «бей или беги», отключая зоны мозга, отвечающие за креативность.

Амигдала это участок мозга, входящий в состав лимбической системы. Cлужит главным «эмоциональным радаром», отвечая за распознавание угрозы, формирование реакций страха и агрессии, а также за запоминание эмоционально окрашенных событий. Не говорите, сам в шоке.

Паралич анализа: Поиск идеального решения затягивает процесс и приводит к прокрастинации.

Иллюзия контроля: Человек тратит энергию на полировку деталей, вместо проверки идеи на практике.

Выгорание: Постоянное напряжение истощает дофаминовую систему, лишая мотивации.
  

Как обойти этот барьер

Принцип "Минимально жизнеспособный продукт": Выпустите пару раз ухудшенную версию идеи сразу.

Разрешение на плохой первый черновик: Снижайте планку для старта. Исправлять готовое легче, чем создавать идеальное с нуля.

Фокус на количестве, а не качестве: В креативных процессах лучшие идеи рождаются из массы посредственных.

Ошибки как данные: Смените отношение к неудачам. Ошибка — это не провал, а бесплатный опыт.
    

 

«Чтобы начать, нужно дождаться вдохновения»
Это убеждение обесценивает процесс планомерной работы.
Идеи рождаются не только из озарений, но и через упорство.
Ожидание идеального настроения приводит к прокрастинации.

  
Как это работает

Действие рождает мотивацию. Аппетит приходит во время еды, а вдохновение — во время работы. Мозг включается в процесс после начала действия.

Страх идеала. Ожидание безупречного настроения часто маскирует страх неудачи или перфекционизм.

Сила рутины. Регулярный труд создает нейронные связи, которые облегчают поиск решений.
 
Как перехитрить прокрастинацию

Правило 5 минут. Примите решеие заниматься задачей всего пять минут. Начать — самая сложная часть.
Это способ обмануть свой мозг, и забавно то что он работает даже если мы знаем что мы его обманываем.

Снижение планки. Разрешите первому черновику или наброску быть плохим. Его всегда можно исправить.

Дробление задач. Разделяйте крупные проекты на микрошаги, не требующие усилий для старта.

  

 

«Творчество — это несерьезно»
Взрослые люди часто обесценивают свои увлечения. 
Установка о том, что нужно заниматься только «полезной и практичной» работой, не оставляя времени для свободного воображения, тормозит креативный потенциал.
 
Почему возникает этот стереотип?

Культ продуктивности: Общество требует быстрых, материальных и измеримых результатов.

Детские установки: Фразы от взрослых вроде «рисованием на хлеб не заработаешь» закрепляются как истина.

Страх оценки: Взрослые боятся показаться глупыми или сделать что-то «неидеально».
 
В чем реальная польза творчества для взрослых?

Снижение стресса: Творческий процесс активирует парасимпатическую нервную систему и снижает уровень кортизола.

Развитие гибкости мышления: Навык нестандартно решать задачи в хобби переносится на основную работу.

Профилактика выгорания: Свободное самовыражение возвращает чувство контроля над своей жизнью и наполняет энергией.

Эмоциональная разрядка: Искусство помогает экологично прожить и выразить сложные чувства, которые трудно описать словами.

 
Как разрешить себе творить?
Смените фокус: Сместите внимание с результата (готовой картины, текста) на сам процесс получения удовольствия.

Правило «плохого черновика»: Разрешите себе делать творчество непрофессионально, с ошибками и только для себя.

Выделите «несвященное» время: Начните с 15 минут в день, где у вас нет четкого плана, а есть только свобода действий. 

 
...всё.... можете бежать писать хит ;))


инструкцию с собой возьмите вот тут
promodj.com/yesnewone/blog/117…

а как напишете - вспомните про эффект IKEA и прочие ;)
promodj.com/yesnewone/blog/117…

1 ▲
7 July 2026 6:22
212 comments

Нет, я не буду делать разбор жанра =))

Думал над полным разбором како нибудь жанра, но это оказалось такой затеей... неделя потребуется что бы такую тему создать.

Это уже и не тема блога даже получится, а просто курс по жанру.

За такие труды люди обычно деньги берут, так что сильно я тут прыгать не буду... но пару моментов расскажу.

Про бочку в современых House направлениях.

  

Итак, откуда мы берём бочку?

- Мы покупаем сэмпл пак и листаем бочки пока одна из них нам не понравится!

угумсь. и она не будет соответствовать ни жанру ни тональности всего остального в треке.

 

- Значит мы лезем на ютуб и там нам впаривают специальный VST прибор который делает бочки!

конечно. можете полистать его пресеты и убедиться что треки как звучали так и будут звучать "странненько"

 

- Тогда мы из ещё одного видоса в ютубе узнаём как стырить бочку из чьего то готового трека!

разумеется. и помимо аморальной стороны она не подойдёт по тональности, а после плагинов на группе уданых и мастере превратится в нипойми что.

 

Всё бред. Бочку надо уметь делать самому. По крайней мере по началу.

Если знаете как она делается - уже сможете довинчивать бочки из сэмпл паков... хотя зачем вам тогда вообще все эти сэмпл паки... ;)

 

Так исторически сложилось, что за основу бочки для House люди взяли бочку из Roland TR-909.

...И что-то с ней сделали ;))

 

1 Транспонирование и Длина

Тональность: Настройте (транспонируйте) сэмпл в тональность вашего трека (обычно это F, F#, G или G# для лучшего звучания саб-баса).

Длина (Decay): Сократите хвост (Sustain/Decay) сэмпла. Бочка в должна быть короткой — примерно от 150 до 250 миллисекунд.
Длинный хвост будет конфликтовать с басом.

Таблица частот для настройки бочки

F (Фа)            43.65 Гц    87.31 Гц
F# / Gb (Фа-диез)    46.25 Гц    92.50 Гц
G (Соль)        49.00 Гц    98.00 Гц
G# / Ab (Соль-диез)    51.91 Гц    103.83 Гц

Настройка суб-низа (Гул): Сделайте узкий и аккуратный буст эквалайзером (высокий Q-фактор) точно на частоте из первого столбца таблицы (например, 49 Гц для тональности G). Это подчеркнет корневой тон бочки и даст плотный гул.

Настройка панча (Удар в грудь): Чтобы бочка не только гудела, но и пробивала, сделайте второй небольшой буст на октáву выше — частоты из второго столбца (например, 98 Гц для G)

(настройка проводится в соответствии с референсным треком на мониторинге способном эти частоты играть. всякие визуализаторы тоже могут немного в этом деле помочь)


2. Эквализация (Формирование частот)

Коробка (Mud/Boxiness): Вырежьте узкой полосой частоты в районе 200–400 Гц. Это уберет «картонный» привкус 909-й бочки.

Щелчок (Click): Поднимите частоты в районе 2–5 кГц широкой полосой, чтобы бочка пробивала микс на смартфонах и ноутбуках.

(обычно где то 2db подъём, редко когда нужно больше, но танцевать опять же просто в сторону референса для начала)

((вообще зачастую в звукорежиссуре если эквалайзер наваливается на какие то дикие значения в 18db то это чаще всего что то не здоровое и надо что то менять до эквалайзера. сэмпл например. или синт...))

 
3. Насыщение и Дисторшн (Характер)Оригинальный 909-й звук слишком чистый. Ему нужна грязь и плотность.

Примените параллельный дисторшн: скопируйте бочку на отдельный канал, сильно перегрузите её, срежьте на этом канале весь низ (до 300 Гц) и подмешайте этот хрустящий топ-слой к основной бочке (примерно на "-15" - "-20" дБ).
(я просто плагин сверху вешаю и подмешиваю dry\wet параметрами но надо настраивать сам дисторт что бы он дистортил выше 300гц)

4. Транзиент-шейпинг (Пробивной удар)

Для танцевальной музыки критически важна атака.

Используйте Transient Shaper.

Увеличьте параметр Attack на +2 или +4 дБ, чтобы сделать начальный щелчок максимально резким.

Уменьшите параметр Sustain, если бочка всё ещё кажется слишком длинной и размытой.

  
5. Финальная компрессия и Лимитирование

Компрессор: Настройте медленную атаку (30–50 мс), чтобы компрессор пропускал начальный щелчок, и быстрый релиз (10–30 мс), чтобы он успевал восстанавливаться. Это склеит слои и сделает звук «панчевым».

Клиппер/Лимитер: Срежьте самые пиковые верхушки транзиента с помощью жесткого клиппера (Hard Clipper). Это позволит сделать бочку визуально тише по пикам, но субъективно гораздо громче в миксе.

 

...Есть ещё дополнительные методы

"Слой щелчка (Layering)"

Если у 909-й бочки всё ещё не хватает атаки в верхнем регистре:

Найдите сэмпл очень короткого акустического хай-хэта, клэпа или готового «атакующего клика» (Transient click).

Обрежьте у него весь низ и середину (всё, что ниже 1-2 кГц). Сделайте его длину экстремально короткой (буквально 10-30 мс).

Сведите по громкости точно в момент удара бочки. Это создаст эффект «подводного камня», пробивающего любой слой баса.

(но там нужно отслеживать на сколько расходятся левый и правый канал этого сэмпла. лучше бы ему быть в моно... а если в стерео - важен вопрос "на сколько он в стерео")

Кроме того сегодня плагины по умолчанию имеют "сомнительные настройки в стоке". Например компрессор в аблике по какой то причине по умолчанию стоит в RMS режиме, а для большинства задач он нужен в режиме Peak... да и в целом было бы здорово понимать что это за режимы, что за цифирки там такие меняются пока мы пресеты настроек листаем, и как их правильно выставлять в соответствии с тем что мы делаем.... а то рекомендации можно давать бесконечно, но у читателя всё равно ничего не получится... так что это одна из основных причин, по которой я не очень в восторге от идеи писать подобные туториалы.

 

вот такая вот история.

просто про бочку.

если делать разбор жанра полностью - дальше такая же история по  хэту снейру томам и перкуссии... после чего описание эффектов на шине ударных что бы они все звучали "как из одной ударной установки" а не разрозненными выскакивающими звуками... и нет, я не готов. купите какие нибудь курсы =)))

или порасспрашивайте нейронку вот тут share.google/aimode/ZsWJhm6BZP… , но я не гарантирую каких умников она будет вам цитировать из "бесплатных уроков ютуба". в целом 80% вменямых данных даёт. иногда даже больше. но с каким нибудь "советом" можно влипнуть и получить такого таракана себе в голову... жуть... ХД

 

Так что... от балды на свой вкус накидывайте звучки в драм машинку, вешайте на их сумму дорогущий секретный плагин который всё заставляет звучать вкусно и профессионально... и успехов вам в творчестве! ;))

1 ▲
5 July 2026 0:27
84 comments

Небольшой блог про написание клубной музыки Updated Final 002 v3

Добрый день!

Автор блога NewOne aka FF

...Так что вы догадываетесь какой этот блог "небольшой" ;))

   

Люди часто думают что у других треки звучат лучше потому что там плагины какие то секретные.

Важно знать простую истину в этом плане:

 

"Плохой трек не исправить хорошим сведением"

- Не знаю кто сказал это первым - просто все в курсе ;)

 

Больше половины (по хорошему) работы над треком - это написание самих партий инстументов, подбор звуков или синтезирование всего что имеется на дорожках.

Чаще всего проблема не в том что "там эффекты какие то" а в том что просто там 8 синтезаторов эту партию играют а не один с какими то нереальными эффектами на нём (хотя иногда и один но правильно подобраный и настроеный). И бочку автор не методом наваливания 30 VST на канал получил, а просто подобрал из сэмпл пака и слегка её настроил, а то и собрал из трёх разных (от какой то саб, от какой то пинок, а от какой то верхний шум).

   

Всё. теперь можете идти писать музыку.

 

... ага. так вы мне и поверили, да? ;))

 

нууу.... поехали видимо =)

 

Методики Денниса ДеСантиса и Рика Сноумена (из книги Ableton «Making Music»)

( кстати книжка доступна makingmusic.ableton.com )

 

Раздел 1: Генерация идей и преодоление «петли» (Loop)

1 Метод «Снаружи внутрь» Не пишите трек с главной петли (Drop). Начните с создания эмбиентной атмосферы или интро.

2 Палитра до набросков Сначала выберите 5-7 ключевых звуков. Ограничение выбора стимулирует композицию.

3 Метод вычитания Напишите плотную 8-тактовую петлю, где играет вообще всё. Затем растяните её и удаляйте элементы.

4 Пишите партию целиком Вместо копирования 4 тактов баса, пропишите вручную партию на 32 такта с мелкими изменениями.

5 Мелодический якорь В андеграунде достаточно одной запоминающейся фразы из 3-4 нот. Не усложняйте гармонию.

( benassi satisfaction 4 ноты )

6 Принцип «Вопрос-Ответ» Разделите фразу: первые 2 такта — «вопрос» (звучит один синт), вторые 2 такта — «ответ» (другой синт).

7 Тональная контрастность Если бас играет низко и монотонно, сделайте лид-линию прерывистой и в высоком регистре.

8 Быстрые наброски Если идея (музыкальный паттерн) не сложилась за 15 минут, бросайте её и начинайте новую.

9 Ритмический контраст Если бочка и бас бьют строго в сильную долю, перкуссия и хэты должны играть синкопировано (в слабую).

10 Импровизация в аудио Запишите 5 минут живой игры на синтезаторе (крутя ручки), а потом вырежьте лучшие 4 такта для хука.

  

  

Раздел 2: Структура, драматургия и управление энергией

11 Сетка DJ-фрейма Каждая смысловая часть трека (интро, дроп, яма) должна быть кратна 16 или 32 тактам.

12 Правило ожидания Чем дольше вы удерживаете слушателя без главной бочки (в яме), тем мощнее сработает её появление.

(действительно. давайте удерживать часами)

13 Фальш-дроп (Fake Drop) На 16-м такте разгона вместо взрыва верните пустой, минималистичный басовый луп. Это взрывает андеграунд-клубы.

14 Градиент энергии Распределяйте энергию: Интро (2/10) -> Куплет (5/10) -> Разгон (7/10) -> Дроп (9/10) -> Аутро (3/10).

15 Двухэтапная яма (Breakdown) Делайте яму из двух половин: первая — меланхоличная (затишье), вторая — нарастание напряжения.

16 Зеркальное аутро Структура Outro должна постепенно зеркально повторять Intro, поочередно убирая инструменты.

17 Переходные мостики На стыке каждых 16 тактов используйте сбивку (Drum Fill) или короткий эффект для склейки частей.

18 Управление плотностью Чем ближе к кульминации, тем ближе друг к другу должны располагаться ноты (дробление длительностей).

19 Разрушение структуры В андеграунде (IDM, Leftfield Techno) намеренно ломайте ожидания: делайте дроп на 13-м такте вместо 16-го.

(не уверен. может отпугнуть некоторых диджеев)

20 Гармонический сдвиг В середине трека сдвиньте бас на другую ноту (например, на кварту вверх), чтобы освежить восприятие.

21 Золотое сечение Главная кульминация трека должна происходить примерно на уровне 60-70% от всей длины композиции.

(описано слишком художественно для клуба. разгон - дроп - яма - разгон - дроп. всё просто )

  

  

Раздел 3: Микро-аранжировка и удержание внимания

22 Правило 8 тактов Слушатель устает от монотонности. Каждые 8 тактов вводите, выводите или видоизменяйте один элемент.

23 Смена фокуса (Spotlight) Если звучит вокальный семпл, синтезатор в этот момент должен замолчать или уйти на задний план.

24 Психоакустические крючки Раз в 32 такта добавляйте уникальный «одноразовый» звук (Ear Candy) — крик, шорох, странный щелчок.

(да, но это не имеет никакого отношения к "психоакустике")

25 Дыхание трека Перед сильной долей (особенно перед дропом) убирайте все звуки на полтакта. Тишина создает напор.

(как один из вариантов )

26 Эволюция тембра Пишите автоматизацию фильтра (Cutoff) так, чтобы звук синта медленно раскрывался в течение всей части.

27 Полиритмия Пропишите партию перкуссии длиной в 3 или 5 тактов поверх стандартного 4-тактового квадрата бочки.

28 Длина фраз Чередуйте: длинная плавная линия синта в одной части, короткие стаккато-ноты — в следующей.

29 Игры с хвостами эффектов В конце фразы сделайте длинный хвост реверберации, а на первом ударе новой секции резко оборвите его.

30 Подсознательный ритм Добавьте тихий, едва слышный луп шейкера или винилового шума — он склеит аранжировку намертво.

31 Call and Response перкуссии Сделайте так, чтобы клэп отвечал снейру, а открытый хэт — закрытому. Ритм должен вести диалог.

( ещё один из вариантов - сделать его "катящимся" - но это просто жанровость )

32 Мелодический минимализм В техно лучше менять артикуляцию (длину ноты, яркость) одной ноты, чем прописывать сложную гамму.

 

 

Раздел 4: Написание партий для андеграунда и клуба

33 Длина нот баса Короткие ноты создают прыгающий грув (Groovy/Minimal), длинные — гипнотическое состояние (Progressive/Techno).

34 Смещение акцентов Перенесите главный акцент с первой доли (где бьет бочка) на слабую долю между ударами.

35 Живой грув (Humanization) Не квантизируйте перкуссию на 100%. Смещайте ноты руками чуть вперед или назад относительно сетки.

(сетка - наш враг. пик атаки половины шейкеров вообще не в начале сэмпла) 

36 Атональные элементы Используйте негармонические звуки (индустриальные шумы, удары металла) как часть мелодической линии.

37 Гул (Hum) Натяните одну длинную низкую ноту через всю яму — это создаст кинематографичное напряжение.

38 Метод реверсивных звуков Переверните (reverse) хвост тарелки или кусок вокала и поставьте его ровно перед началом новой части.

39 Эффект «Водолаза» В начале части закройте весь трек фильтром (Low-pass), имитируя звук из-под воды, и плавно «выныривайте».

40 Ломаные драм-партии В андеграунде убирайте каждый четвертый удар бочки, чтобы заставить слушателя мысленно спотыкаться.

(не издевайтесь над слушателем слишком много а то трек никто не купит)

41 Слоистые партии Напишите один рисунок, но разделите его: четные ноты играет один инструмент, нечетные — другой.

 

  

Раздел 5: Философия и завершение композиции

42 Композиция против лупа Если трек звучит хорошо только в виде 8-тактового лупа — у вас нет композиции, у вас есть просто паттерн.

43 Эмоциональная кривая Определите настроение: ваш трек гипнотизирует (Techno), заставляет прыгать (House) или погружает в транс?

(кто бы тут ещё пояснил разницу между гипнотизирует и погружает в транс...)

44 Принцип ограничения Не используйте больше 3 синтезаторов одновременно. Плотность должна достигаться ритмом, а не кучей дорожек.

(полагаю имеется ввиду наслоение нескольких мелодий)

45 Проверка на ходу Экспортируйте черновую аранжировку и послушайте её в наушниках во время ходьбы. Ловятся все затянутые места.

46 Оставляйте воздух Не заполняйте каждую шестнадцатую ноту в сетке. Пустота в клубной музыке качает сильнее, чем плотный звук.

47 Сэмплы как специи Не стройте трек только на готовых лупах. Используйте их как фоновую текстуру под ваши личные партии.

48 Концептуальность Придумайте историю трека (например, «поездка в ночном поезде»). Это поможет понять, какой звук добавить следующим.

(ролевые игры с DAW помогают если отношения остыли)

49 Избавление от скуки Если вам скучно слушать свой трек на этапе написания — танцполу будет скучно в квадрате. Переделывайте переход.

50 Финал — это финал Умейте поставить точку в аранжировке. Идеальных треков не бывает, бесконечные правки убивают искру.

  

 

Рик Сноумен (Rick Snoman): Книга «The Dance Music Manual». 

 

Базовая структура

1 Используйте блоки по 8/16/32 такта Навешивайте изменения строго на стыки этих квадратов для предсказуемости.

2 Начните с DJ-friendly интро Сделайте первые 30–60 секунд только из бочки и легкой перкуссии для сведения.

3 Планируйте «Яму» (Breakdown) Убирайте низкие частоты в середине трека, чтобы дать слушателю передохнуть.

(поскорее верните средние частоты от бочки что бы они не уснули)

4 Делайте Дроп (Drop) мощным Пик энергии должен наступать сразу после ямы с возвращением бочки и баса.

5 Не затягивайте аутро (Outro) Оставляйте финальный микс-тул блеклым, постепенно убирая инструменты.

6 Соблюдайте закон нечетных чисел Вводите новый элемент на 9-й, 17-й или 33-й такт музыкального квадрата.

7 Используйте референсные маркеры Скопируйте структуру коммерческого хита расстановкой пустых MIDI-клипов в DAW.

8 Создайте «Хук» до начала припева Пустите главный элемент за 1–2 такта до основного дропа.

9 Ограничивайте общую длительность Держите хронометраж радио-версии в пределах 3–4 минут, клубной — 5–7.

10 Чередуйте плотность партий Если куплет перегружен синтами, сделайте припев более разряженным.

   

  

Напряжение (Tension)

11 Используйте белый шум (White Noise) Автоматизируйте громкость и фильтр аплифтера (Uplifter) перед дропом.

12 Применяйте эффект разгона (Snare Roll) Удваивайте скорость ударов малого барабана каждые 2 такта перед пиком.

13 Автоматизируйте Pitch Bend Медленно поднимайте тон лид-синта на одну октаву вверх во время разгона.

14 Сужайте стереобазу (Stereo Width) Делайте микс монофоническим в яме, чтобы дроп казался огромным.

15 Зажимайте High-Pass фильтр Срезайте низкие частоты со всего микса перед кульминацией трека.

16 Увеличивайте Reverb/Delay Добавляйте размытость звука к концу разгона для создания ощущения вакуума.

17 Используйте ризеры (Risers) Накладывайте тональные глиссандо-эффекты, стремящиеся к корневой ноте дропа.

18 Убыстряйте LFO Rate Модулируйте частоту среза фильтра синта с постепенным ускорением.

19 Нагнетайте бас суб-дропом Используйте скользящий вверх суб-бас суб-осциллятора в конце ямы.

20 Добавляйте диссонирующие ноты Слегка расстраивайте синты (Detune) на последних секундах билдапа.

 

Разрядка (Release)

21 Делайте «Большой взрыв» на разрядке Ставьте мощный сэмпл крэша (Crash) или взрыва (Impact) на первую долю дропа.

(устаревшая приевшаяся практика, но что то там должно быть)

22 Возвращайте суб-бас мгновенно Включайте самую низкую частоту строго на первый удар бочки в дропе.

23 Используйте даунлифтеры (Downlifters) Спад шума после дропа должен длиться не менее 4–8 тактов.

24 Раскрывайте стереополе Переключайте автоматизацию утилиты расширения в режим максимального стерео.

25 Выключайте пространственные хвосты Резко обрезайте реверберацию предыдущей секции в момент удара бочки.

26 Добавляйте вокальный вздох Короткий сэмпл выдоха на старте дропа подчеркивает психологическую разрядку. (вероятно кривой перевод. что то странное)

27 Снижайте общую компрессию Позвольте транзиентам бочки дышать свободнее в начале припева.

28 Сдвигайте акцент на сильную долю Все главные инструменты должны сойтись в чистый аккорд на разрядке.

29 Стабилизируйте тональность Избавьтесь от частотной модуляции, зафиксируйте основную ноту трека.

(слышали приём в поп песнях "повторить приперв на тон выше"? - вот не надо =) )

30 Включайте sidechain на полную Бочка должна жестко пробивать остальные инструменты в момент релиза.

 

 

Микро-паузы и сбивки

31 Делайте «Тишину перед бурей» Полностью убирайте все звуки за 1-2 доли до наступления дропа.

32 Используйте вокальный чоп (Chop) Оставляйте одиночный сухой вокальный слог в образовавшейся паузе.

33 Добавляйте микро-сбивки (Fills) Ставьте короткую барабанную или перкуссионную сбивку в конце каждых 8 тактов.

34 Обрезайте хвост баса Вырезайте последнюю четверть такта басовой линии перед переходом.

35 Инвертируйте сэмплы (Reverse) Разворачивайте короткие cymbal-звуки для создания мимолетных зацепов.

36 Дробите сетку (Glitch) Применяйте эффект заикания (Stutter) на мастер-канале на стыке частей.

37 Меняйте ритмический рисунок На один такт перед дропом переключите прямую бочку на ломаную.

38 Используйте Tape Stop эффект Симулируйте остановку винила или ленты прямо перед главным ударом.

39 Оставляйте соло-инструмент Дайте лид-синту сыграть финальную фразу билдапа в полном одиночестве.

40 Применяйте лазерные шоты (Laser Fx) Сбрасывайте напряжение быстрыми точечными синтезаторными эффектами.

 

 

Управление вниманием

41 Правило трех элементов Слушатель одновременно может четко воспринимать ритм, бас и один лид.

(иногда ритм не считают, а иногда и вместе с бассом если он простой и давно повторяется)

42 Меняйте регистры синтов Переносите дублирующую партию на октаву выше во втором припеве.

43 Вводите «Партизанские» звуки Добавляйте тихие фоновые шумы (текстуры, фоли), меняющиеся каждые 4 такта.

44 Контраст куплетов Сделайте второй куплет короче первого в два раза для ускорения темпа.

45 Используйте автоматизацию громкости Делайте тише проигрыш на 1–1.5 дБ, чтобы припев казался громче без клиппинга.

(некоторые инструменты - да, особенно в области 2-4khz но общую громкость - сомнительно)

46 Автоматизируйте Decay Делайте длину звучания хай-хэтов короче в куплете и длиннее в припеве.

47 Внедряйте Call and Response Организуйте перекличку: короткая фраза вокала отвечает короткой фразе синта.

48 Применяйте лееринг (Layering) Добавляйте новый слой к лид-звуку только во второй половине дропа.

49 Убирайте бочку посреди квадрата Выключение бочки на 7-м такте из 8 создает мощный внутренний толчок.

(больше внимания к вопросу - оставить ли первую бочку погашенного такта или тоже убрать)

50 Доверяйте методу «Мутации» Изменяйте параметры синтезатора живой крутилкой в процессе записи всей аранжировки.

(да. живые крутилки это правда куда лучше чем программирование мышкой)

 

 

Марк Анджел (Marc Adamo / Marc Angel): Автор книги «The Secrets of House Music Production». 

1 Бочка (The King) Выбирайте бочку под длину баса: длинный суб-бас требует короткого пинка (909), а короткий бас — длинного хвоста (808). Избегание каши в НЧ.

2 Тюнинг бочки Всегда настраивайте основной тон (Root Note) бочки строго в тонику трека или в пятую ступень (квинту). Идеальный фундамент микса.

3 Щелчок бочки Добавляйте к глухой бочке верхний слой (Top Layer) — хай-хэт или сэмпл винилового клика, срезанный снизу. Бочка отлично читается на смартфонах.

4 Смещение клэпа Сдвигайте клэп/снейр на 2–5 мс влево (раньше сетки). Создает ощущение разгона и драйва.

сетка - зло ;)

5 Laid-back снейр Сдвигайте снейр на несколько тиков вправо (позже сетки) в живых стилях (Deep, Soulful House). Ленивый, расслабленный вайб.

6 Открытый хэт Держите Open Hat на слабую долю строго на сетке (0% свинга), чтобы зафиксировать костяк ритма. Стабильная опора для танцора.

(зависит от сэмпла. всё равно подвигал бы - где лчше чувствуется у некоторых бочек начало может быть не в нуле мс., но так же при этом нужно отслеживать фазовые вычитания\сложения с другими событиями)

7 Mute-группы хэтов Всегда настраивайте закрытый хэт так, чтобы он мгновенно глушил открытый при одновременном старте. Имитация живой тарелки, чистота ВЧ.

8 Диапазон свинга Используйте значения MPC-свинга в пределах 54–62% для классического хаус-грува. Превращение робота в «живой» кач.

(пмогает, но не заменяет ручную расстановку вокруг сетки)

9 Выборочный свинг Применяйте свинг только к перкуссии и 16-м хэтам. Бочка и сильный хэт всегда прямые. Ритм качает, но не разваливается.

10 Velocity перкуссии Избегайте одинаковой громкости (Velocity) у нот перкуссии. Делайте каждую четную ноту тише нечетной. Человечный, дышащий ритм.

(так же в драм машинах есть рандомайз по velocity и pitch. но без фанатизма. 1-2%)

11 Длина хэтов (Decay) Автоматизируйте параметр Decay (затухание) на хэтах и шейкерах на протяжении трека. Движение и развитие внутри лупа.

(очень вкусно прописывать midi-крутилкой а не мышкой)

12 Панорама перкуссии Разводите схожие по частоте перкуссионные элементы (например, два конга) зеркально: один влево, другой вправо. Широкая и разборчивая стереокартинка.

13 Микрошифт шейкеров Сдвигайте весь трек шейкеров чуть вперед по времени, чтобы он «тянул» за собой остальной ритм. Повышение общей энергетики.

(кажется они заметили что пик атаки шейкера не в начале сэмпла ХД. но можно попробовать и иправда обогнать бочку)

 

Бас-линия (Basslines)

14 Атака баса Чуть сдвигайте первую ноту баса вправо (позже бочки), чтобы не травмировать транзиент бочки. Чистый, мощный пробивной удар.

15 Note Off магия Обрезайте длительность нот баса (Gate/Length) ровно за долю секунды до следующего удара бочки. Эффект «всасывания» и плотный кач.

(как альтернатива неплохо работает сайдчейн с lookahead в 1-10ms.)

((в целом контроль продолжительности нот - это очень важно. сетка - зло ;))

16 Моно-бас Все частоты баса ниже 100–120 Гц всегда переводите в строгое моно. Фазовая стабильность на клубном звуке.

17 Сайдчейн-компрессия Настраивайте быстрый релиз на сайдчейне баса, чтобы он возвращался сразу после прохода щелчка бочки. Плотное склеивание без потери энергии.

(найдите способ увидеть форму волны которая в итоге получается в сумме каналов)

18 Дублирование баса Разделяйте бас на суб (низкий синус в моно) и mid-бас (перегруженный пилообразный звук с широким стерео). Бас качает сабвуфер и слышен на телефоне.

19 Дрейф фазы Выключайте перезапуск фазы осциллятора (Phase Retrigger) на суб-басе для более живого аналогового звучания. Небольшие естественные изменения низа.

(синтез звуков - настройки осциляторов. по умолчанию многие на "случайной точке запуска волны". тот ещё вопрос. если настраивали склейку с бочкой - рандом всё испортит )

 

Музыка и гармония

20 Классические стэбы Для Tech- и Deep-хауса берите минорные аккорды (m7, m9), зажимайте их одной клавишей и делайте ресэмплинг. Олдскульный рейв-вайб 90-х.

21 Длина стэбов Настраивайте спад (Decay) аккордов так, чтобы они резко обрывались. Передавайте хвост в моно-дилэй. Грув становится прыгучим.

Грув становится прыгучим ;)

22 Инверсии аккордов При переходе от аккорда к аккорду меняйте местами ноты (инверсии), чтобы верхняя нота не прыгала слишком высоко. Плавное, фирменное хаус-звучание.

(имеется ввиду переносить самые крайние сверху / снизу ноты на октаву вниз / вверх что бы ноты в аккордах были в срднем ближе к центру)

23 Квантование клавишных Никогда не квантуйте хаус-пианино на 100%. Оставляйте естественный «разлет» пальцев в аккорде. Ощущение дорогой живой записи.

(проще говоря нажатие на аккорд не должно быть всеми нотами одновременно)

24 Разделение лупов Не вставляйте покупные аудио-лупы целиком. Нарезайте их (Slice) на отдельные ван-шоты или REX-файлы. Создание уникального рисунка.

25 Ре-грувинг (Re-grooving) Извлекайте грув-карту (Groove Template) из старого фанк-лупа и применяйте её к своим MIDI-хэтам. Мгновенный винтажный свинг.

 

Эффекты (FX)

26 Белый шум (Noise) Делайте разгоны (Sweeps) из белого шума, модулируя полосовой фильтр (Bandpass) и резонанс. Идеальное нагнетание энергии.

27 Реверс-эффекты Разворачивайте хвост реверберации вокала или клэпа (Reverse Reverb) перед его реальным вступлением. Плавный, гипнотический подвод к доле.

28 Сайдчейн на FX Направляйте все длинные шумы, аплифтеры и пады на жесткий сайдчейн от бочки. Эффекты качают в такт, не забивая микс.

29 Минимал-билд Вместо шума делайте разгон перед дропом с помощью короткого дилэя, у которого плавно выкручивается Feedback. Стильный прием для Tech/Minimal.

30 Pitch Drop Используйте эффект падения высоты тона (Tape Stop или Pitch Drop) на мастер-шине в самом конце такта. Внезапный акцент перед ямой.

 

Структура и Аранжировка (Structure & Arrangement)

31 Правило 8 тактов Каждые 8 тактов в треке обязано происходить изменение: ввод нового элемента или микро-автоматизация. Слушатель не устает от монотонности.

32 Интро для диджея Первые 16-32 такта трека должны быть диджейскими (минималистичный бит: бочка, хэты, простой бас). Трек легко сводить в клубе.

33 Сбивка тишиной Лучшая сбивка (Fill) — убрать бочку и бас на 4-й или 8-й доле перед дропом. Мощный контраст и взрыв при возврате низа.

34 Контраст ямы (Break) В яме полностью убирайте суб-низ. Срезайте фильтром низкие частоты даже у синтов и вокала. Когда упадет дроп, бас покажется огромным.

35 Автоматизация фильтра Навешивайте Lowpass-фильтр на всю группу ударных (кроме бочки) и плавно открывайте его перед важной частью. Эффект "выхода из-под воды".

36 Элемент-сюрприз Вводите уникальный элемент (например, яркий вокальный сэмпл), который звучит всего один раз за трек. Запоминаемость и фишка трека.

37 Аутро (Outro) Делайте финальную часть зеркальной интро: элементы уходят один за другим, оставляя чистый ритм. Комфортное сведение для следующего трека.

  

  

Сведение и Мастеринг (Mixing & Mastering)

38 Эквализация (Low Cut) Беспощадно срезайте все частоты ниже 30 Гц на мастере и ниже 100 Гц на всех некорневых инструментах. Очищение хэдрума (запаса громкости).

(весьма спорный вопрос на счёт 30 герц. есть за и против в этом плане)

39 Референс-треки Сравнивайте баланс громкости бочки и баса с профессиональным топ-треком прямо во время работы. Защита от замыливания слуха.

(референсинг - наше всё)

40 Приоритет выбора Крутите эквалайзер только тогда, когда сэмпл идеален. Если звук плохой — поменяйте сэмпл, а не лечите его плагинами. Экономия времени и чистый микс.

(70% успеха это правильно подобранные звуки)

41 Склеивание шины (Bus) Направляйте все барабаны на одну шину (Drum Bus) и сжимайте компрессором со средним атакой и быстрым релизом. Ударные начинают звучать как единый комплект.

42 Контроль резонансов Вырезайте узкой полосой (эквализация Notch) свистящие частоты в районе 2–4 кГц на вокале и синтах. Избавление от резкости, бьющей по ушам.

(как то сурово звучит. лучше динамичсеким эквалайзером "поусмирить")

43 Эффект Haas Для расширения перкуссии дублируйте канал и сдвигайте одну копию на 10–20 мс относительно другой с панорамированием. Огромное стереополе.

(10-20 звучит как то страшно... расскажите как проверите. по моему будет двоить в моно)

44 Эквализация дилэя Всегда ставьте эквалайзер после дилэя (в режиме Send) и срезайте на эффекте низ и самый верх. Эхо не мешает основному сигналу.

45 Широкий вокал Разводите бэк-вокалы строго по сторонам (L/R), а основной лид-вокал оставляйте железно в центре. Читаемость текста и объём.

46 Проверка в моно Регулярно нажимайте кнопку Mono на мастер-канале. Проверяйте, не исчезают ли хэты и лид-синты. Совместимость с моно-системами клубов.

47 Пин-понг дилэй Используйте Ping-Pong Delay на коротких перкуссионных звуках с привязкой к 1/8 или 1/16T. Заполнение пустот между ударами.

48 Насыщение (Saturation) Добавляйте немного ленточного или лампового сатуратора на mid-бас и клэпы. Приятные гармоники и аналоговый блеск.

49 Лимитирование Не пережимайте мастер-лимитер ради громкости. Оставляйте динамический диапазон ( crest factor ) живым. Трек качает на мощном звуке, а не хрипит.

(очень важный параметр при настройке общего звучания трека share.google/aimode/SbcXL0AM24…)

50 Правило отдыха Делайте перерыв на 10 минут каждый час работы. Ухо привыкает к искажениям и высоким частотам за 45 минут. Спасение от фатальных ошибок при сведении.

 

 

Майк Сниор (Mike Senior): Автор бестселлера «Secrets of Dance Music Production» 

*просто советы по сведению, но уже в танцевальной сфере

Раздел 1: Подготовка сессии и организация работы

1 Разделяйте процессы Никогда не сводите трек в процессе написания аранжировки. Переводите всё в аудио (bounce).

2 Сделайте паузу ума Между окончанием аранжировки и началом сведения должен пройти минимум день.

3 Моно-старт Начинайте выстраивать баланс трека в моно-режиме, чтобы избежать фазовых конфликтов.

(прям так может и не надо, но держать в голове вопрос имеет смысл)

4 Референс под рукой Всегда держите на соседней дорожке коммерческий трек-эталон схожего жанра.

5 Цветовой код Красьте дорожки по группам (бочка/бас — красные, лиды — желтые). Экономит часы работы.

6 Сон в тишине Очищайте аудиоклипы от цифровой тишины, кликов и шумов в паузах вручную.

7 Правило гейна Выставляйте громкость исходных дорожек (Gain Staging) так, чтобы пики не превышали -12 dBFS.

(мне нравится -1dB. не знаю зачем им -12)

8 Избавьтесь от лишнего Меньше — значит больше. Если элемент не развивает трек, безжалостно удаляйте его.

9 Рендеринг миди Семплы и синтезаторы с нестабильной фазой (например, аналоговые эмуляции) сразу переводите в аудио.

10 Защита слуха Сводите на тихой громкости (65–75 dB SPL). На большой громкости уши быстро устают и врут.

11 Логика шин Группируйте инструменты в подгруппы (Drums Bus, Bass Bus, Synth Bus) перед финальным мастером.

12 Чистка тембров Если два инструмента конфликтуют до обработки — замените один из семплов.

 

Раздел 2: Аранжировка и динамика клубного трека

13 Структура для DJ Вводная часть (Intro) и вывод (Outro) должны длиться кратно 16 или 32 тактам для удобства сведения.

14 Правило 8 тактов Каждые 8 тактов в аранжировке должно что-то меняться: добавляться хэт, автоматизация или эффект.

15 Смена фокуса В один момент времени в фокусе слушателя должен быть только один главный элемент (вокал или лид).

16 Контраст дропа Перед кульминацией (Drop) делайте секундную тишину или убирайте низкие частоты.

17 Микро-автоматизация Автоматизируйте громкость (Volume) ключевых элементов, чтобы трек «дышал».

( автоматизацией в daw называется ручное прописывание громкости а не выравнивающий прибор )

18 Эффект неожиданности Смещайте появление второстепенных перкуссий мимо сетки квантизации для живого грува.

19 Короткие ноты Для быстрой клубной музыки делайте длину басовых нот короче — это добавит треку воздуха.

20 Разгон энергии Стройте разгоны (Build-ups) за счет ускорения ритма (дробь) и плавного открытия фильтра (Cutoff).

( удвоение имеется ввиду, но это не единственный эффект. можно например просто зациклить 1/4 - звучит уверенно и солидно. жанровость. )

21 Лееринг с умом Наслаивая звуки (например, 3 клэпа в один), сдвигайте их по времени на пару миллисекунд.

22 Длина хвостов Управляйте реверберацией на аранжировке: короткие хвосты в куплетах, длинные — на спадах.

23 Свинг и грув Применяйте к хай-хэтам и перкуссии единый шаблон свинга (Groove Pool), чтобы они качали вместе.

24 Тон барабанов Всегда настраивайте (тюньте) бочку, томы и снейр в корневую тональность вашего трека.

 

Раздел 3: Работа с низкими частотами (НЧ-диапазон)

25 Жесткий High-pass Обрезайте фильтром низкие частоты (всё, что ниже 30-40 Гц) на мастере и общих шинах.

(ещё один... оставьте 15герц! они вкусные!...)

26 Мусорный фильтр Ставьте срез НЧ (до 100-150 Гц) на ВСЕХ треках, которые не являются бочкой и басом.

27 Сайдчейн-контроль Управляйте басом с помощью сайдчейна от бочки. В момент удара бочки бас должен затихать.

28 Разделение баса Разделяйте бас на саб-часть (ниже 90 Гц, строго в моно) и среднечастотную часть (с эффектами).

29 Конфликт 50 Гц Определите, кто главный в самом низу. Если бочка бьет на 50 Гц, пик баса делайте на 90 Гц.

30 Моно-низ Все частоты ниже 120 Гц должны быть абсолютно монофоническими, иначе трек «развалится» в клубе.

31 Сатурация для саба Добавляйте гармоники на саб-бас. На дешевых колонках и телефонах чистый синус просто не слышен.

32 Короткая бочка Избегайте слишком длинных хвостов у бочки (Kick Decay), если у вас быстрый темп трека (техно).

33 Фаза имеет значение При наслаивании двух бочек проверяйте их фазу. При несовпадении низкие частоты просто исчезнут.

34 Динамический EQ Используйте динамический эквалайзер на басу, чтобы прижимать резонансы только в момент их появления.

35 Проверка в наушниках Низкие частоты в плохо подготовленной комнате оценивайте в хороших студийных наушниках.

(так же существуют программы вроде "realphones" иммитирующие звучание разных акустических систем через наушники)

36 Резонансы комнаты Помните: гул в районе 100 Гц часто является проблемой вашей комнаты, а не самого микса.

(купите измерительный микрофон или найдите кого нибудь что бы измерить\настроить вашу комнату)

 

Раздел 4: Финальный баланс, глубина и панорама

37 Принцип пирамиды Стройте баланс снизу вверх: сначала Бочка + Бас, затем Снейр/Клэп, вокал, и в конце — синтезаторы.

(сразу после этого довинчиваем по референсу)

38 Логика панорамы Главные элементы (Бочка, Снейр, Бас, Вокал) — по центру. Вторичные — разводите по сторонам.

39 Эквалайзер «на вычитание» Сначала вырезайте неприятные частоты узкой полосой (EQ cut), и только потом поднимайте нужные широкой.

40 Широкий верх Делайте стереорасширение для частот выше 5-6 кГц. Это придаст клубному миксу лоск и воздух.

(классика контроля верхних частот - 8, 10, 16 khz. референсинг\настройка)

41 Проверка на мелких АС Микс должен звучать разборчиво на обычных бытовых колонках. Если там всё пропало — баланс плохой.

42 Параллельный клэп Используйте параллельную компрессию на драм-шине для придания веса и плотности ударным.

43 Глубина через задержку Чтобы отодвинуть инструмент назад, используйте короткий дилей (Pre-delay) вместо тонны реверберации.

(как настроить pre-delay share.google/aimode/KW63WCRJW8…)

44 Маскировка частот Если лид-синтезатор мешает вокалу или другому лиду, делайте небольшую выемку (-2 дБ) в этой области.

(нет таких супер плагинов которые сделают всё за вас. 60-80% работы - это ручное прописывание громкостей)

45 Контроль транзиентов Используйте Transient Shaper на перкуссии, чтобы сделать атаку острее, не задирая общую громкость.

46 Лимитер — не панацея Не пытайтесь сделать трек громким только за счет финального лимитера. Громкость куется в балансе дорожек.

(нужно пойти в место где клипует, глазами посмотреть на форму волны, выяснить что с чем там суммируется и принять какие нибудь меры на местности)

47 Экспорт без клиппинга При экспорте микса на мастеринг оставляйте запас по громкости (Headroom) в районе -6 dB.

(странные или устаревшие данные. -0,3 - 0,4 dB достаточно что бы не иметь проблем с truepeak и конвертацией в мр3.)

48 Проверка на разной громкости Проверяйте баланс на экстремально тихой громкости — должны остаться слышны только бочка, снейр и вокал.

49 Розовый шум Для быстрой проверки баланса используйте метод сведения под розовый шум (Pink Noise mixing).

50 Доверяйте чувствам Математика важна, но если технически «неправильный» прием заставляет танцевать — оставляйте его.

2 ▲
29 June 2026 8:51
161 comments

аудиофилия или нет?

накидал одной левой суперхит

отрендерил его в двух версиях

ничего не менял в настройках плагинов - только один параметр проекта разный

расскажите слышите ли вы разницу ;)

drive.google.com/file/d/1ycEmP…

drive.google.com/file/d/1XD0NP…

0 ▲
27 June 2026 11:57
105 comments

Кто хотел инструкцию к написанию радиохита?

Драдуде!

Вот вам очередная копипаста из текста который "все уже и так сами 100 раз умные знают".

Натягивать сову сегодня будем на "Успешность трека" =)

Будем смотреть на работах каких авторов стоит ногами сегодняшнее представление о "секретных технологиях успеха"

И какие изменения притерпевает эта индустрия в условиях быстро меняющегося мира.

*да... вы и сами можете всё это в чатботе нарыть, накопипастить, почикать оттуда бред, отформатировать под страницу блога и выложить на промик. Идите займитесь. А мы продолжим ;)

 

Макс Мартин (Max Martin) и Дениз Поп (Denniz PoP):

Шведские продюсеры, создавшие метод «мелодической математики».

Основные правила Melodic Math

Фонетическая привлекательность. Слова выбираются не по смыслу, а по звучанию. Гласные звуки должны идеально ложиться на мелодическую линию.

Принцип «KISS» (Keep It Simple, Stupid). Мелодии намеренно делаются простыми. Они должны быть понятны даже трехлетнему ребенку.

Правило трех секунд. Слушатель должен быть зацеплен (введен в «крючок» или хук) в первые три секунды трека. Это может быть необычный звук, вздох или яркий аккорд.

Баланс куплета и припева. Если куплет идет в низком регистре и с медленным ритмом, припев обязан быть взрывным, высоким и динамичным. Инструментал меняется каждые 4-8 тактов, чтобы мозг не заскучал.

Синкопирование и ритмика речи. Текст поется так, будто слова сами являются ударным инструментом. Ритм вокальной партии важнее грамматики.

 

И вот ещё топ их советов. много ;)

Правило зеркала: Если первая строчка куплета имеет определенный ритм, вторая обязана быть её точным ритмическим зеркалом.

Считайте слоги: Изменение количества слогов в аналогичных строчках разрушает баланс всей песни.

Лимит на мелодии: Используйте не более 3–4 уникальных вокальных тем во всем треке.

Переработка мотивов: Дайте слушателю услышать знакомую мелодическую фразу в новой части трека.

Формула «1–2–3»: Представьте музыкальную идею, повторите её для закрепления, на третий раз дайте яркое изменение.

Короткие мелодии рулят: Длинные замысловатые линии утомляют — стройте хиты из емких хуков по 2–4 ноты.

Тональное воровство у себя: Не бойтесь брать удачные 4-нотные отрезки из прошлых хитов, если они работают.

Энергия только вверх: Всегда ведите окончания промежуточных вокальных фраз по нотам вверх, чтобы не падал запал.

Запрет на тонику: Никогда не заканчивайте мелодическую фразу на коренной (тонической) ноте до финала припева, сохраняйте интригу.

Избегайте сложных согласных: Нагромождение букв вроде «взв», «всп» портит вокальный поток.

Аранжировка и сведение

Убирайте лишнее: Лучше убрать три хороших звука ради одного идеального, чем перегружать микс.

Понятно даже трехлетнему:Если ребенок не может напеть ваш синт-лайн после первого прослушивания — переделывайте.

«Стена вокала»:Дублируйте главный вокал десятки раз, делайте дабл-треки и панорамируйте их по краям для создания объема.
Режьте без жалости: Не держитесь за партию только потому, что потратили на неё два часа.

Убивайте эго на входе:В студии нет места гордости. Хит рождается там, где каждый готов принять критику.

Будьте готовы до захода в студию: Профессиональная студия стоит дорого — заходите туда только с полностью готовым демо и текстом.

Учитесь у диджеев: Дениз Поп пришел из диджеинга — проверяйте треки на предмет того, как под них будет двигаться толпа в клубе.

Качество и философия хита

Слушайте на плохих колонках: Если трек качает из дешевого радиоприемника или телефона — это хит.

Ищите понятную эмоцию: Спросите себя: «Что обычный человек захочет прокричать во весь голос в машине под эту песню?».

Опережайте тренды: Делайте то, что будет модно в следующем году, а не копируйте то, что звучит из каждого утюга сегодня.

Тест на запоминаемость: Если вы написали мелодию вечером, а утром не можете её вспомнить — выбрасывайте её.

Важность пред-припева (Pre-Chorus): Пред-припев должен не просто связывать части, а взвинчивать ожидания слушателя до предела.

Обманывайте ожидания: Создайте предсказуемую структуру, а затем резко измените один аккорд в самом конце, чтобы вызвать мурашки.

Фокус на вокалисте: (Фокус на вокалисте: Музыка — лишь рама. В центре картины всегда должен оставаться уникальный тембр артиста.

Не усложняйте аккорды: 3 или 4 простых аккорда — это всё, что нужно для завоевания мира.

Никакого занудства: Как только песня начинает казаться «умной» или заумной, поп-магия исчезает.

Доверяйте интуиции: Если от сочетания звука и мелодии у вас самих по телу идут мурашки — формула сработала правильно.Фил Спектор (Phil Spector): В 1960-х годах изобрел технологию «Стена звука» (Wall of Sound). Он один из первых доказал, что хит — это не просто красивая мелодия, а плотная, эмоционально давящая на слушателя аранжировка, оптимизированная под формат радиовещания.

Суть технологии «Стена звука» (Wall of Sound)

Максимальная плотность: Спектор собирал в кучу десятки музыкантов одновременно.

Дублирование инструментов: Несколько гитар, пианино и басов играли в унисон одну партию.

Эффект оркестра: Смешение тембров создавало ощущение гигантского, монолитного звукового потока.

Акустические секреты Спектора

Золотая комната: Музыканты записывались в тесной студии Gold Star Studios в Лос-Анджелесе.

Эхо-камера: Звук из студии направлялся в подвальную комнату с голыми стенами и улавливался там микрофонами.

Естественная реверберация: Это добавляло песням монументальный, «соборный» объем.

Оптимизация под радио (AM-вещание)

Фокус на моно-звук: Спектор презирал стерео и сводил треки исключительно в моно.

Пробивная сила: Плотная аранжировка не теряла силу при трансляции через дешевые радиоприемники и джукбоксы.

Эмоциональное давление: Музыка звучала громко, насыщенно и гипнотически даже на минимальной громкости 

И вот пачка советов от этого деятеля.

Аранжировка и наслаивание (Построение Стены)

Используйте дублирование (Unison Doubling). Заставляйте два или три одинаковых инструмента играть абсолютно одну и ту же партию одновременно.

Смешивайте разные тембры. Пусть рояль, электропианино и клавесин играют в унисон, создавая один новый, уникальный инструмент.

Не экономьте на акустических гитарах. Собирайте в одной комнате от трех до пяти гитаристов для создания мощного ритмического чеса.

Создавайте плотность, а не читаемость. Звуки должны сливаться в единую монолитную массу, а не существовать по отдельности.

Добавляйте оркестровые уколы. Внезапные плотные аккорды струнных или духовых создают драматизм.

Максимизируйте перкуссию. Используйте одновременно кастаньеты, тамбурины и маракасы для заполнения верхних частот.

Пишите партии «жирными». Если инструмент звучит тонко в одиночку — добавьте к нему еще два таких же.

Удваивайте бас-гитару. Спектор часто просил басистку Кэрол Кей играть медиатором партию, которую дублировал контрабас или пианино в нижнем регистре.

Студийная психология и работа с музыкантами

Продюсер — это диктатор. В студии есть только один автор — человек за пультом. Музыканты — лишь краски на его холсте.

Доводите музыкантов до изнеможения. Играйте один и тот же дубль часами без перерыва, пока у исполнителей не отключатся сознательные барьеры.

Ищите магию в усталости. Когда музыканты валятся с ног, они перестают «играть технично» и начинают играть на чистых эмоциях.

Создавайте контролируемый хаос. Набивайте маленькую студию людьми до предела, чтобы создать атмосферу электрического напряжения.

Подавляйте эго звезд. Спектор намеренно стирал индивидуальность отдельных исполнителей ради общего звучания трека.

Держите команду в тонусе. Непредсказуемость и жесткое давление заставляют музыкантов выкладываться на 100%.

Работа со звуком и микрофонный «блид» (Bleed)

Записывайте всех в одной комнате одновременно. Никаких изоляционных кабин для инструментов.

Используйте проникновение звука (Microphone Bleed). Позвольте звуку барабанов попадать в микрофоны гитар, а гитарам — в микрофоны пианино.

Сделайте утечку звука своим другом. Именно взаимопроникновение сигналов создает тот самый объем и «клей» Стены звука.

Откажитесь от стерео. Спектор считал стереоформат уничтожением музыкальной целостности. Сводите только в моно.

Контролируйте фазу. При таком количестве микрофонов в одной комнате фазовая совместимость — ключ к тому, чтобы звук не стал кашей.

Не бойтесь естественной грязи. Идеально чистая цифровая запись мертва; аналоговые несовершенства создают характер.

Пространство и реверберация

Выжимайте максимум из эхо-камер. Пропускайте готовый микс через реальные комнаты с голыми стенами (фирменный стиль студии Gold Star Studios)

Используйте листовой ревербератор (Plate Reverb). Щедро добавляйте пластинчатый реверс для вокала и перкуссии. 

Создавайте «соборный» объем. Звук должен казаться огромным, будто его записали в пустом храме.

Утопляйте вокал в миксе. Не ставьте голос «над» музыкой. Голос должен быть частью стены, а не просто лидирующим элементом.

Барабаны и ритм-секция

Барабаны должны пробивать стены. Делайте ритм-секцию монументальной и выдвигайте ее вперед.

Снимайте барабаны общими микрофонами. Основной упор делайте на оверхеды (микрофоны над установкой) и комнатные микрофоны, а не на индивидуальные.

Используйте легендарный паттерн. Вступление «Бум-бум-бам-ц» (как в The Ronettes «Be My Baby»)

Думайте об AM-радиовещании. Песня должна звучать сногсшибательно через копеечный динамик радиоприемника или автомобильную магнитолу.

Тестируйте микс на плохой акустике. Если трек качает на крошечном динамике — он сокрушит слушателя везде.

Создавайте хиты, которые не устаревают. Хорошая аранжировка способна спасти даже среднюю мелодию, сделав её бессмертной.

Фокусируйтесь на синглах. Альбомы — это просто сборники треков. Индустрию двигают синглы-хиты, захватывающие чарты.

Завладейте правами. Спектор рано понял ценность владения собственными каталогами и создавал свои лейблы (Philles Records).

Философия творчества и написание песен

Создавайте звук, который хотите услышать сами. Не пытайтесь подстраиваться под чужие тренды — задавайте свои.

Ищите идеального соавтора. Спектор создавал шедевры в соавторстве с великими сонграйтерами (Джефф Барри, Элли Гринвич).

Текст должен быть простым, но цепляющим. Подростки должны мгновенно запоминать слова.

Музыка должна вызывать эмоциональное давление. Слушатель должен чувствовать экстаз, меланхолию или триумф с первых секунд.

Не бойтесь перерабатывать материал. Если песня сырая — перепишите аккорды, измените темп, но добейтесь кача.

Будьте смелыми. Экспериментируйте с масштабом. Если кажется, что инструментов слишком много — добавьте еще.

Поздний период: адаптация метода (The Beatles, Ramones и др.)

Спасайте чужие архивы. При работе над «Let It Be» для The Beatles Спектор взял разрозненные живые сессии и склеил их своей фирменной обработкой.

Добавляйте хоры и струнные туда, где их не ждут. Одеяло из скрипок способно превратить сырой рок-трек в гимн

Не меняйте свой стиль ради моды. Даже в 70-х и 80-х годах Спектор продолжал использовать моно-принципы и плотные слои.

Личные девизы Фила Спектора

«Измените музыку так же, как Галилей изменил представление о Земле» (стремитесь к революции в восприятии искусства).

«Доверяйте мне, вы не захотите мою жизнь» (сжигайте себя ради творчества, но помните о цене).

«Я создаю симфонии для тинейджеров» (никогда не относитесь к молодежной поп-культуре свысока).

«Стерео — это обман» (настоящая сила звука кроется в едином, направленном моно-ударе).

«Хит рождается в контрольной комнате» (исполнитель может уйти, но продюсер останется и соберет из кусочков шедевр). 

 

Думаю этот дядька кумир для тех кому не хватает стерео составляющей в миксе и хочется расширить ;)

Ну теперь то вы пойдёте самостоятельно в книжках всё это выискивать? Или продолжите многобукав читать в блоге суноиста? ;)

.... мммм "следующий" =))

    Доктор Люк (Dr. Luke / Лукаш Готвальд) - Он на фото слева ХД

     
    Зеркальный слоговый расчет: Каждая строчка должна зеркально повторять количество слогов предыдущей.

    Шаг влево — и мелодия сломана: Лишний или недостающий слог полностью рушит восприятие хука.

    Хук каждые 7 секунд: Слушатель не должен ждать; новая запоминающаяся деталь обязана появляться постоянно.

    Укорачивайте вступления: Песня на радио должна взрываться сразу, интро длиннее 5-10 seconds убьет дослушивания.

    Куплет — это не просто мост: Куплет существует не ради того, чтобы поскорее дойти до припева, он должен быть самодостаточным треком.

    Контраст вокальных диапазонов: Держите куплеты в низком регистре, чтобы припев на их фоне взлетал в стратосферу.

    Правило трёх элементов: В один момент времени мозг слушателя может воспринимать не более трёх ключевых слоев (например, вокал, бас, лид-линия).

    Звуковой гибрид и аранжировка

    Поп-блеск + рок-напор: Скрещивайте коммерческую поп-мелодию с агрессивной энергетикой рок-гитар.

    Стирайте швы между жанрами: Слушатель не должен замечать, где заканчивается урбан-бит и начинается синти-поп.

    Экстремальное наслаивание (Layering): Для плотности дублируйте одну и ту же партию разными инструментами наодной ноте.

    Передача эстафеты (Baton Pass): Не начинайте новую мелодическую идею, пока не затихла предыдущая.

    Очищайте пространство для вокала: Плотный инструментал не должен мешать главному — голосу артиста.

    Используйте аудио вместо MIDI: Работа со звуковыми волнами напрямую дает больше контроля над таймингом и текстурой, чем сетка MIDI.

    Добавляйте «странные» звуки: Легкий щелчок, вздох или кастомный шум в начале трека намертво цепляют внимание слушателя.

    Хирургия вокала

    Бритвенно-острые высокие частоты: Выкручивайте верхний диапазон (Air EQ) на вокале для создания эффекта дорогого «глянца».

    Экстремальная компрессия: Используйте жесткие лимитеры (10:1 и выше), чтобы расслышать каждую деталь и шепот в тихих частях.

    Многополосное сжатие: Давите частоты вокала изолированно, выравнивая динамику до идеального монолита.

    Вокал — самый громкий элемент: На этапе сведения голос всегда должен быть чище и громче всего остального микса.

    Идеальный тюн (Auto-Tune) как стандарт: Поп-вокал должен звучать сверхъестественно ровно, даже если теряется часть естественности.

    Сотни дублей: Заставляйте артиста перепевать одну строчку часами, пока не добьетесь нужной микро-эмоции.

    Компиляция (Comping) до безумия: Собирайте финальный вокал по слогам из сотен разных дублей.

    Низкие частоты и динамика

    Абсолютный контроль низких частот: Прижимайте бас к бочке с помощью сайдчейна (sidechain), чтобы избежать каши внизу.

    Бочка должна пробивать микс: Щелчок и панч кика — это то, что заставляет людей двигаться на подсознании.

    Управляйте энергией через автоматизацию: Меняйте громкость и ширину трека от секции к секции, создавая эффект «взрыва» на припеве.

    Создавайте иллюзию громкости: Песня должна звучать мощно не за счет перегруза, а за счет правильного баланса частот и плотности.

    Тексты песен и Фонетика

    Слова служат мелодии: Если ради гениального смысла нужно пожертвовать идеальным звучанием гласной — меняйте смысл.

    Будьте понятны семилетнему ребенку: Текст должен быть простым, запоминающимся и вызывать яркие визуальные ассоциации.

    Эмоциональный манифест: Пишите песни о расширении личных границ, силе духа или безумном веселье — это то, что люди хотят петь хором.

    Избегайте заумных метафор: Если слушателю нужно задуматься над смыслом строчки, вы его потеряли.

    Хук в первой строчке текста: Начинайте историю с интригующей фразы, а не со скучного описания.

    Командный конвейер (Writers' Room)

    Внедряйте модель «комнаты сценаристов»: Собирайте большие команды авторов, где каждый отвечает за свою сильную сторону (биты, хуки, концепты).

    Окружайте себя талантами: Постоянно ищите молодых и голодных продюсеров, которые принесут свежие идеи.

    Создавайте фабрику авторов: Стройте издательские сети, выращивая своих хитмейкеров со школьной скамьи.

    Забейте на эго: В студии выигрывает лучшая идея, независимо от того, кто её предложил — топовый продюсер или стажер.

    Разделяй и властвуй: Пока один крутит бас, второй должен набрасывать текст, а третий — искать вокальные гармонии.

    Психология и философия хитмейкера

    Музыка должна нести эйфорию: Делайте треки, которые дарят радость и веселье; депрессивную музыку пусть пишет кто-то другой.

    Будьте техником, а не просто художником: Относитесь к созданию музыки как к точной инженерии.

    Не думайте о деньгах на этапе создания: Ваша цель — сделать великую, цепляющую песню; коммерческий успех станет лишь следствием.

    Будьте одержимы: Работайте без выходных, засыпайте за пультом, если хотите оставаться на вершине.

    Постоянно слушайте всё вокруг: Будьте в курсе того, что звучит на радио, в клубах и стримингах, чтобы улавливать микротренды.

    Никогда не бросайте треки недоделанными: Даже если демо кажется слабым, доведите его до конца — это прокачивает навык.

    Верьте своим ушам, а не глазам: Красивая визуализация плагина на экране не имеет значения, если звук на слух плох.

    Не усложняйте гармонию: Четыре правильных аккорда могут править миром годами.

    Если это работает — не трогайте: Если элемент звучит круто с первого раза, не нужно бесконечно его улучшать.

    Музыка должна вызывать мурашки: Если на этапе сведения трек не вызывает физического отклика, вы где-то просчитались.

    Используйте пространство как инструмент: Пауза или резкая тишина перед припевом бьет по ушам сильнее любого взрыва.

    Выходите из зоны комфорта: Устраивайте дни безумных экспериментов, чтобы находить случайные гениальные фишки.

    Инвестируйте в лучшие инструменты: Топовые мониторы и микрофоны экономят время на поиске звука.

    Создавайте треки «под ключ»: Артист должен заходить в студию, когда песня уже готова на 90% и просчитана под его образ.

    Оставляйте место для искры: Метод может быть математическим, но без харизмы артиста и вашей страсти песня останется просто набором звуков.

    - Да, он ученик Макса Мартина, я думаю вы заметили ;)

      

     
    Следующий - тот кого нейронка даже не предлагает в упор.

    (поэтому нет толку читать мои блоги - это просто чатGPT)

    Знакомьтесть - Ian Kirkpatrick

    Философия минимализма («Умный минимализм»)
    Меньше дорожек — больше плотности. В его треках редко бывает больше 30–40 дорожек. Чем меньше инструментов соперничают за частоты, тем громче и мощнее звучит каждый из них.
    Каждый звук должен быть «звездой». Если вы добавляете инструмент, он должен быть настолько крутым, чтобы притягивать внимание. Никакого «фонового мусора» для заполнения пустоты.
    Принцип пустоты. Оставляйте свободное пространство в миксе. Пустота заставляет слушателя подсознательно ждать следующего звука, создавая невероятный кач.
    Удаляйте целые секции. Если трек кажется скучным, не добавляйте новые звуки. Попробуйте полностью вырезать какую-то партию (например, ударные или бас) — это мгновенно создаст динамику.
    Бас — это сердце современной поп-музыки. В хитах вроде Используйте «живой» вайб.Даже если вы пишете электронный трек, прописывайте бас так, будто на нем играет живой фанк-музыкант — с микро-слайдами, паузами и разной силой нажатия клавиш (Velocity).
    Синкопируйте ритм. Не ставьте все элементы строго в долю. Смещайте ноты баса или перкуссии чуть мимо сетки ( quantization), чтобы трек «дышал» и заставлял двигаться.
    Идеальный щелчок бочки (Kick). Бочка должна пробивать любой микс, но не за счет громкости, а за счет правильного верхнего щелчка (транзиента) в районе 1–3 кГц.
    Не бойтесь дефолтных инструментов. Киркпатрик часто использует стандартные синтезаторы и плагины из DAW (например, Ableton Operator). Главное — не дороговизна плагина, а то, как вы его автоматизируете.
    Одержимость автоматизацией. Звук не должен быть статичным. Автоматизируйте фильтры (Cutoff), громкость, ширину и эффекты на протяжении всей песни. Звук должен постоянно «двигаться».
    Pitch-bend как крючок. Сдвиг высоты тона (pitch-bend) на вокале или синтезаторах — один из любимых приемов Иэна. Это мгновенно освежает приевшуюся мелодию.
    Используйте реверберацию как спецэффект. Вместо того чтобы просто размазывать реверб по всему треку, делайте короткие, резкие «вспышки» эффекта (Reverb throws) на отдельных словах вокала.
    Вокал должен звучать «в лицо». Голос артиста в современной поп-музыке должен быть максимально сухим, близким и сжатым компрессором, чтобы слушатель чувствовал присутствие исполнителя рядом.
    Текстура важнее идеального пения. Ищите уникальные вокальные тайминги и манеру. Спетая с правильным отношением (attitude) строчка всегда бьет идеальное, но скучное академическое исполнение.
    Вокальные чопы (Vocal Chops) вместо лид-синтов. Нарезайте гласные звуки вокалиста, обрабатывайте их эффектами и стройте из них новые мелодии для хуков. Слушатель подсознательно лучше реагирует на человеческий голос, даже измененный до неузнаваемости.
    Психология одиночного продюсирования
    Домашняя студия — это плюс, а не минус. Не нужны миллионные консоли, чтобы делать мировые хиты. Домашняя обстановка снимает стресс и убирает ощущение «тикающего счетчика» оплаченных студийных часов.
    Не застревайте на одной детали часами. Если бас-бочка не звучит через 15 минут кручения эквалайзера, просто замените сэмпл. Не тратьте творческую энергию на технические тупики.
    Доверяйте первому импульсу. Самые лучшие идеи приходят в первые 20 минут работы над треком. Если вы переделываете демку в десятый раз, вы, скорее всего, убиваете в ней жизнь.
     
     
     
    Воу воу воу, NewOne, они же друг другу противоречат! Кого же из них нам слушать?
    Догадываетесь что на это вам будет правильно ответить? ;)
     

    Ну и на последок предупреждение: Текст нейроночный. Нейронка частенько дописывает то чего небыло. Обобщает криво суммирует и дорисовывает, но вменяемую подачу общих идей я вроде бы отследил.

      

    Можете добавить эту страничку себе в закладки. Заглядывайте сюда время от времени. Нет, это не прямые инструкции. Но это способ проверить разные подходы и сформировать свой собственный профессиональный почерк.

    Буду надеяться что однажды и Вы окажетесь в очередном моём блоге вместе с этими ребятами ;)

    Всем успехов в создании легендарных записей!

     

    *статья проверяется и редактируется. но уже доступна ;)

    1 ▲
    23 June 2026 22:26
    95 comments

    Кого нужно пожалеть?

    Дисклеймер: Статья не является серьёзным трудом по психологии, если вам нужна помощь по вопросам в ней описанным - обратитесь к специалистам. (в целом так и книжек соответствующих иногда вполне достаточно, что бы выбраться из эмоциональной ямы)

    Здравствуйте!

    Назрел вопрос который нужно осветить в творчестве.

    да. в творчестве ;)

    Какие мотивы у человека в голове при создании песни\трека.

    Какие шаблоны поведения мы тянем из детства и действительно ли они помогают нам быть "принятыми успешными и популярными"


    cry1 @ NewOne

    Простой ответ - нет. детские мотивы не особо помогают.

    Спасибо за внимание, теперь у вас всё получится.

     

    ... но вы знаете в чей блог вы зашли, верно? ;))

    Давайте по порядку:

     

    В детстве потребность в поддержке и принятии является естественной и биологической, так как ребенок полностью зависит от взрослого.

    В психологии ее называют потребностью в привязанности, безопасности и эмоциональном контейнировании.(что за психолог этот термин ввёл... ну да ладно)

    Плач и крик: Главный эволюционный сигнал младенца. Так ребенок сообщает маме: «Мне плохо, верни мне комфорт и безопасность».

    Поиск утешения (контейнирование): Ребенок приносит взрослому свои «беды» (сломанную игрушку, царапину). Ему важно, чтобы родитель разделил его эмоцию («Ой, как больно, давай пожалею»), а не просто заклеил пластырем.

    Музыка и стихи (выражение меланхолии) - Подростки и старшие дети часто используют музыку и тексты для легализации своего права на жалость.

    Грустные стихи и песни: Позволяют легально «поплакать» над своим состоянием, не объясняя причин окружающим.

    Прослушивание меланхоличной музыки: Работает как «суррогатный родитель». Музыка словно говорит ребенку: «Я слышу твою боль, я разделяю ее, ты не один».

    Творчество — это безопасный шифр. Если в реальной жизни жаловаться стыдно («Ты же мальчик!» или «Хватит Ныть!»), то в творчестве уязвимость становится легальной и эстетически одобряемой.


    cry2 @ NewOne

    Теперь виднее что нами движит? Полностью избавиться от этого движущего мотива (бессознательно) не всем удаётся.

    Я не психотерапевт (почти) так что не буду объяснять заумными терминами что с собой таким делать - можете взять книжку по психологии или чатбота и узнать какие научные труды есть по этому поводу. Но приведу некоторые результаты отстаивания своего права на вышибание жалости у слушателей ;)

    Во взрослой жизни неосознанная потребность в жалости, перенесенная в творчество, превращает искусство из инструмента самовыражения в инструмент манипуляции и эмоциональной зависимости.

     
    Позишен намбер рас: - Вместо создания глубокого художественного образа автор бессознательно использует свои произведения как «жалобную книгу».
    Работы становятся однообразными, инфантильными и излишне сентиментальными.
    Зритель или читатель быстро устает от постоянного надрыва и роли «психотерапевта», которую ему навязывают, и теряет интерес к автору.
     

    Позишен намбер двас: - Зависимость от одобрения и критики:

    Если в детстве творчество было единственным способом привлечь внимание, то во взрослом возрасте оценка окружающих становится вопросом выживания.

    Любой отказ, холодный комментарий или отсутствие лайков воспринимаются не как оценка работы, а как повторное отвержение личности («Меня не пожалели, значит, я не нужен»).

     

    Кто себя узнал как в зеркале - удалите всё что вы там навыкладывали ;))

    Позишен намбер фри: - Позиция жертвы против авторской позиции:

    Потребность в жалости удерживает человека в пассивной позиции жертвы обстоятельств.

    В его произведениях герои всегда беспомощны, мир несправедлив, а выхода нет.

    Произведениям не хватает масштаба, катарсиса и внутренней силы. Они оставляют ощущение тупика, а не художественного откровения.

    Сильное искусство требует от автора смелости, субъектности и готовности заявить о своей позиции.

     

    что же с этим делать? ну если простыми словами - повзрослеть и принять что жалеть уже не будут. Не искать способ заполнить эту дыру а избавиться от самой дыры. Просто освободить себя от неё прняв что это инстинкт который нужен нам пока мы ещё ходить не умеем но оставлять его при себе - это м..... как бы... отгородить себя от успешной жизни... что ли...

    Никто не говорит что совсем не надо делать ничего сопливого и душераздерающего. Но весьма целесообразно отделить себя от творчества. Нужно что бы в конце фильма все плакали? ок - у вас бесспорно богатый опыт в этой области - но... просто странно делать весь фильм состоящим исключительно из вот этого вот... или делать себя исключительно специалистом по музыке для драматичных концовок ;)

     

    - ах ты негодяй, ты не жил в нашей шкуре - я бы поделился о своей шкуре... в школе... да только мне не нужно уже что бы кто то меня жалел.

    Чего и Вам желаю! Всем хорошечного денёчка!


    cry3 @ NewOne

    0 ▲
    20 June 2026 16:20
    246 comments

    Вот вам немного букав ;)

    Не буду ничего печатать тут. всё равно не читаете =)

    Вот свежие обновления по деятельности в виде ссылок на ужасные вирусы которые вам во всём доме свет погасят

     

    Продолжение (расширение) вопроса по Данингу-Крюгеру (видео с яндекса)

    yandex.ru/video/preview/378890…

     

    Свежий промпт который не влезает в движок Suno - его система блокирует генерирование на 7:59 в бесплатной версии ХД

    suno.com/s/4o1C3Xi7HSKKGPm0

    (первая генеряшка без каверов. сырая от слова совсем)

     

    Некоторые новости по решениям судов касательно признания авторства ИИ музыки

    share.google/aimode/Aw8NXa6X8P…

    share.google/aimode/BbcWz6qd4f…

    но это нейронь так что проверяйте источники.

     

    как вам такой формат? не слишком многабукав? ;)

      

    *ну ксати паранойя по ссылкам тоже дело не плохое - если вы в первый раз видите человека на форуме - не спешите жмакать куда он вас там отправляет.

    Особенно если у вас винда пиратская и антивируса нет.

    2 ▲
    18 June 2026 13:24
    131 comments

    Самый Токсичный Блог 1

    Есть некоторые формулировки которые человек встречает на пути музыканта.

    что то типа клише или шаблонов

    Люди которые их встречали по 100 раз уже имеют иммунитет к ним но по первой они довольно сильно деморализуют.

    С одной стороны это очень плохие слова.

    С другой они вроде отрезвляют восстанавливая объективную картину мира.

     

    Вот парочка из тех что когда то пробивали лично меня, добавьте своих если вспомните хорошие

    1) "Только твоя мамочка скажет что ты у неё самый гениальный музыкант"

    - Отсылает нас к пониманию того что есть небольшая группа близких нам людей в качестве поддержки, есть хейтеры, но ни те ни другие не изменяют положение наших работ в чартах (нам же совсем не хочется быть в чартах, мы просто так лезем в интернет что бы публиковать свои гениальные записи)

    2) "Если что - у меня очередь за забором"

    - Позиция руководства радиостанции или аналогичной организации, напоминающая нам о том что наше имя в музыкальном мире всё ещё не имеет достаточно веса, и таких специалистов как мы можно найти на каждом углу. Отсылка к заменяемости человека без всяких сожалений а тем более комерческого ущерба.

    Второй более субъективен. И его легче оправдать. Иногда особенности личностных качеств действительно начинают перевешивать уровень профессионализма. И люди готовы поступиться прибылью но отказываются сотрудничать с человеком который своими выходками совсем уже задрал =)

    Немсколько раз упоминал тут формулировку "про мамочку", но каждый раз сомневался

    А не слишком ли сильно у случайных читателей опустятся руки писать свои нубовые перделки и искать единомышленников.

    Некоторым по барабану, некоторые сути этой фразы не улавливают, но опасаюсь что некоторых она пробьёт так же сильно как меня когда то.

    Ведь мы сильнее воспринимаем комменты чем "какую то статистику просшушали\скачали"... странно почему... но вот как то так оно работает =)

    Ну так вот. Давайте вывалим сюда самые токсичные фразы направленные на музыкантов, будем их разглядывать, взвешивать, может быть это поможет нам стать лучше?

    Как вы думаете, что лучше? Сладкая ложь или горькая правда?

    Вы хотите и дальше клепать чухню при мотивирующей дружеской поддержке?

    Или хотите уйти в депрессию что бы в ней заняться изучением вопроса и вернуться на рельсы уже чуточку более профессиональным деятелем?

    Есть вера в то что ваша музыка действительно может однажды сравняться с Prodigy или Tiesto или что вы там слушаете? =)

    1 ▲
    16 June 2026 3:16
    151 comments

    а погенерить? ;))

    Пробовали погенерить?

    Давайте погенерим.

    Это легко.

    Заходим через учётку гугла (или что там у вас) на suno.com

    жмём Create

    копипастим в текст вот это

    [Intro Phase 1 - 165bpm chill atmospheric jungle vibe, ambient pad wash]
    [Intro Phase 2 - Soft rhodes piano chords, deep rolling sub bass pulse, crisp jazzy hi-hat shimmer]
    [Intro Phase 3 - Smooth tambourine shuffle, distant outdoor birds chirping fx, low-pass filter sweep]

    [Vocal Hook 1 - American accent voice, clean dry tone, spoken word]
    Sun is hot. Water wet. Towel cool. Music good.

    [Verse 1 - Full rolling amen break groove, warm dynamic sub bassline, random sliced drum inserts]
    [Verse 1 - Chopped snare rolls, organic shaker layers, atmospheric background drone]
    [Verse 1 - Vintage tape delay fx on vocal snippets: "sun is... hot... hot... water... wet"]

    [Verse 2 - Continuous 90s jungle rhythm, liquid synth arpeggio, random ghost-note snare slicing]
    [Verse 2 - Deep sine wave bassline, rolling percussion complexity, smooth ride cymbal pattern]
    [Verse 2 - Delayed vocal echo loops: "towel... cool... music... good... good..."]

    [Build Up 1 - Accelerating snare roll edit, rising frequency modulation, smooth pad swell]
    [Vocal Hook 2 - American accent voice, full phrase repeat, 16 bars later]
    Sun is hot. Water wet. Towel cool. Music good.

    [Drop 1 - Smooth liquid jungle drop, heavy rolling breakbeat edits, deep warm sub bass comfort]
    [Drop 1 - Complex random drum slices, quick volume stutters, lush aquatic pad chords]
    [Drop 1 - Chopped vocal stutter fx: "s-s-sun is... m-m-music good"]

    [Breakdown 1 - Drums drop out completely, floating ambient space chords, tape delay echoes drifting]
    [Breakdown 1 - Warm sub bass drone, glitchy vinyl scratch fx, peaceful outdoor nature atmosphere]
    [Breakdown 1 - Heavy tape delay feedback on vocal snippet: "water wet... wet... wet... wet..."]

    [Verse 3 - Amen break re-ignition, chill rolling groove, jazzy upright bassline variation]
    [Verse 3 - Sharp rimshot ticking, random complex drum roll inserts, shimmering high-hats]
    [Vocal Hook 3 - American accent voice, clear spoken delivery, 16 bars later]
    Sun is hot. Water wet. Towel cool. Music good.

    [Verse 4 - Deep atmospheric immersion, evolving rhodes chords, rapid micro-edited drum slices]
    [Verse 4 - Smooth sub bass glide, continuous rolling groove, vintage delay splash fx]
    [Verse 4 - Chopped vocal echo collage overlapping: "towel cool... sun is hot... music good"]

    [Build Up 2 - Crisp double-time shaker roll, architectural pad tension rise, low-pass filter opening]
    [Vocal Hook 4 - American accent voice, hypnotic spoken loop, 16 bars later]
    Sun is hot. Water wet. Towel cool. Music good.

    [Drop 2 - Ultimate rolling energy peak, intricate chaotic drum slicing, deep liquid bass pressure]
    [Drop 2 - Smooth jazzy horn sample loop, continuous amen break switching, high-fidelity crisp hats]
    [Drop 2 - High-speed vocal stutter edit: "music good-g-g-good-good-good"]

    [Breakdown 2 - Halftime jazz drum rhythm switch, beautiful Rhodes piano solo, warm sub bass hum]
    [Breakdown 2 - Deep delay echo trails, soothing oceanic background fx, ethereal vocal drift]
    [Breakdown 2 - Glitchy tape delay freeze on word: "cool... cool... cool... cool..."]

    [Verse 5 - Full 165bpm groove returns, ultimate chill rolling rhythm, random complex snare edits]
    [Verse 5 - Hypnotic deep sub floor, liquid atmosphere elements shifting, vintage rave soundscape]
    [Vocal Hook 5 - American accent voice, final clear spoken delivery, 16 bars later]
    Sun is hot. Water wet. Towel cool. Music good.

    [Verse 6 - Smooth syncopated percussion layers, continuous warm tape saturation, final complex drum edits]
    [Verse 6 - Evolving smooth synth chords, rolling bassline weight, delayed vocal snippet bursts]
    [Verse 6 - Heavy tape delay feedback tail spinning out: "sun is hot... water wet..."]

    [Outro Phase 1 - High-pass filter sweep on drums, rhythm disintegrates into tape delay loops]
    [Outro Phase 2 - Soft rhodes chords fading, distant deep sub rumble, vintage vinyl tape stop fx]
    [Outro Phase 3 - Ambient wind wash, peaceful outdoor silence, slow fade to absolute zero]

    а в поле Styles вот это

    a-phrygian scale,90s atmospheric jungle,165bpm,rolling amen break,chopped drum edits,liquid ltj bukem style,warm rhodes,deep sub bass,intelligent dnb,complex snare slicing,vintage vinyl crackle,tape delay fx,pristine studio mix,high fidelity master,crisp hats,smooth panning,liquid funk,90s rave,intelligent drum and bass,ambient drum n bass,artcore,good looking records style,glitchy drum chops,random snare edits,breakbeat slicing,high quality audio,analogue warmth,1990s hardware sampler,akai s3000 vibe,ems synthesizer pads,warm low end,deep sine sub,jazzy chords,fender rhodes modulation,stereo field width,crystal clear production,professional mixdown,studio master,dynamic range optimization,punchy kick drum,snappy snare transient,reverb wash on pads,clean separation,low-pass filter

    всё. волшебная кнопка Generate.

    дальше из двух появившихся выбирамем тот что повкуснее - и в его меню выбираем Cover ...

    ну и просто жмём Generate ничего не меняя...

    появляются 2 кавера на исходный...

    из них опять выбираем тот что получше...

    если первая генеряшка не устроила - ну сделайте её 4 варианта а не два... ну вы понимаете. не выпало - кидаем кубики ещё раз

    пока 6\6 не выпадет ;))

    если звук попёрдывает или похрустывает - это иногда можно оставить.

    главное общее содержание. от кавера к каверу звук будет стабилизироваться.

    0 ▲
    11 June 2026 18:35
    169 comments