Wan Owl - blog

Гром и молния

Wan Owl — Sat, 27 Jun 2026 18:13:04 GMT

Для летнего танцевального конкурса я выбрал такой стиль, как бигрум - с него когда-то началось моё знакомство с EDM, с треков Hardwell-а в частности (обожаю его трек Echo). По-моему, это один из самых качёвых и танцевальных фестивальных стилей прямой бочки)

Ну а тематика - в моём городе почти весь июнь льёт и гремит, давно такого не было (если вообще было), в общем - круть)))

Второй альбом

Wan Owl — Wed, 24 Jun 2026 10:46:20 GMT

Wan Owl - Simulation LP

Релиз - 17 июля 2026

Пресейв: band.link/IiRjT

Simulation cover @ Wan Owl

Треклист:

01. Renewal

02. Not of this World

03. Butterfly Effect

04. Immortal

05. Let's Go

06. Degenerate

07. Uncanny Valley

08. Alien Mind

09. Predestination

10. New Life

11. Mysterious

12. Lost in Illusions

13. Beautiful

14. Sweet Dreams

15. Wake Up

16. Inevitability

17. Welcome Reality

Некоторые треки есть здесь:

Ленивый продакшн

Wan Owl — Wed, 17 Jun 2026 17:10:38 GMT

Устал я от всех этих экспериментов с гармониями, жанрами и т.д., решил сделать что-то простенькое, но стильное)

Пока у Усача бомбит...

Wan Owl — Mon, 15 Jun 2026 10:51:06 GMT

...решил поделиться списочком любимых альбомов) Вряд ли эта инфа кому-то нужна, но это неплохая почва для разговора: интересно узнать, какие альбомы для вас самые-самые)

Всякая альта:

Linkin Park – Hybrid Theory (2000), Meteora (2003), From Zero (2024). Линки были одними (и главными) из тех, с кого я начинал слушать метал. Первые их два альбома не нуждаются в представлении, на них нет плохих треков. После группу понесло по закоулкам жанров с переменным успехом. В конце концов, они вернулись к истокам спустя семь лет после смерти Честера, на From Zero (2024) – и альбом хорош, но всё равно выглядит бледной копией дебютника и его идейного продолжателя.

Dead by Sunrise – Out of Ashes (2009). К сожалению, единственный альбом сайд-проекта Честера Беннингтона – зато невероятная круть. Звук, который был едва нащупан в альбоме Линков 2007-го, Minutes to Midnight, получил полноценное развитие здесь.

Mike Shinoda – Post Traumatic (2018). Проникновенная, богатая на хиты (имхо) работа Майка, созданная после смерти Честера. Не альта вроде как, но логичнее было упомянуть здесь.

The Pretty Reckless – Light Me Up (2010) и Going to Hell (2014). Тоже находка из школьных времён. Обалденная музыка, гранжевые нотки, чарующий вокал Тейлор Момсен… Это очень близко к тому звуку, который я люблю. А вот следующие альбомы растеряли драйв, выглядят как-то лениво и блекло на фоне первых двух. Кстати, в июне выходит следующий, и синглы были хороши… надежда есть)

30 Seconds to Mars – 30 Seconds to Mars (2002). Долгое время считал для себя ближе более поздние их работы конца нулевых – начала десятых, а дебютник-одноимённик 2002-го расслушал сильно позднее. Офигительный звук, смахивающий чем-то на Tool. Лучше этого они больше не делали, с каждым альбомом всё больше легчая – и не сделают, поскольку скатились в абсолютно безликую попсу.

Slipknot – All Hope is Gone (2008) и .5: The Gray Chapter (2014). В годы знакомства с тяжёлой музыкой с их музыкой меня познакомил школьный друг, но во вкусах мы не сошлись: ему больше нравились первые альбомы слипов, тогда как я их не понимал, а вот альбом 2008-го меня зацепил почти полностью. Однако альбом 2014-го был словно откровение – просто идеальное сочетание их стилистики с той мелодичностью и грувом, что нравятся мне. До такой степени, что даже задаюсь вопросом, зачем нужен All Hope is Gone, когда есть Серая глава? Впрочем, и его тоже люблю) Следующие же альбомы ушли куда-то не туда…

Korn – The Nothing (2019) – несмотря на то, что мне нравятся и другие их альбомы, любимым выделю только этот, поскольку это квинтэссенция их творчества. Некоторые более ранние их альбомы тоже лежат у меня почти целиком, но парадокс – я их даже толком не помню (хотя переслушать приятно).

Marilyn Manson – The Golden Age of Grotesque (2003). Действительно золотая эра группы, как и в случае со Slipknot – идеальное сочетание их стилистики с моими вкусовыми предпочтениями.

Evanescence – Fallen (2003) и Evanescence (2011). Лютая годнота, The Open Door (2006) тоже хорош, но всё же не настолько. Музыка и вокал отсылает к классической музыке, что для меня оказалось огромным плюсом, у них даже есть этакое переосмысление Лакримозы Моцарта. Кстати, Evanescence тоже отметились новым альбомом неделю назад, надо будет послушать.

Thousand Foot Krutch – The End is Where We Begin (2012) – ещё одни представители альты нулевых, у которых я всё же отмечу только альбом 2012-го, наиболее ровный и хитовый из всех, имхо.

Daughtry – Dearly Beloved (2021). Не фанат раннего их творчества, там ещё был скат в прилизанную припопсованную альту, но они вроде как в какой-то момент вышли из-под гнёта лейбла, и Крис ультанул, выдав такую пушку.

Asking Alexandria - See What's On The Inside (2021). Вообще, поначалу они были металкором, потом Бомж сорвал голос и свалил, пригласили Шафора, записали шаблонный мк, прогнали Шафора, вернулся Бомж, подтянувший голос и вокал, и начал пилить что-то интересное. Собственно, вот – лучший альбом группы)

The Exies – Head for the Door (2004). То самое гранжевое звучание, которое я обожаю – но с этой группой я познакомился всего года три назад, о чём не жалею – всегда приятно открывать что-то крутое, чего раньше не слышал)

Shinedown – Leave a Whisper (2003). Крутейший дебютник, тоже гранжевая стилистика, вокал Брента Смита как родной сидит в ней. С дискографией этой группы я познакомился и вовсе на днях – но кроме первого альбома ничто настолько уже не впечатлило, ибо дальше был уход в обычную прилизанную альту.

The Icarus Plan – The Icarus Plan (2022). Тоже одна из относительно недавних находок, обалденное звучание сродни Tool. А вот на следующем полноформатном альбоме они выпустили пачку стерильной альты – печально…

Smash Into Pieces – Ghost Code (2024). Они тогда представили трек для предполагаемого участия в Евровидении – и заодно выдали лучший альбом в дискографии)

Enmy – Enmy (2024). Ещё один крутой дебютник, немного с уклоном в металкор, но сейчас вся альта такая.

Смесь рока и электроники и не только (тоже всякая альта):

Blue Stahli – Blue Stahli (2011). Крутая геймерская музыка, лютейшая смесь рока и электроники – думаю, где-то здесь и берёт начало мой интерес к электронной музыке в том числе.

Celldweller – End of an Empire (2015). Тоже смесь рока и электроники, но более многогранная и атмосферная, длиннющие треки, погружающие в себя с головой – лучший альбом Клэйтона, основателя лейбла FiXT, пристанища для таких же рокеров-электронщиков.

The Anix – Hologram (2019), Graphite (2020), Revenge (2022) и Nightvision (2023). Некогда группа, ныне сольный проект Брэндона Смита, который с приходом на FiXT начал пилить по альбому в год… и ведь успешно! Именно его музыка долгое время удерживала меня за флкой до промки (хоть я и топтался тогда на месте). А ещё тут есть отличные каверы на Deftones – Digital Bath и Bjork – Army of Me)

Fight the Fade – Apophysitis (2022). Тоже пришли на FiXT и выдали годноту.

The Birthday Massacre - Under Your Spell (2017). Известная группа с узнаваемым стилем с уклоном в синтвейв и женским вокалом. Данный альбом запал в душу)

CHVRCHES – Every Open Eye (2015). Ещё одна группа с уклоном в синтвейв и женским вокалом, но с более лёгким и светлым звучанием. Их дебютник – на века)

PVRIS – White Noise (2014) – а точнее версия 2016-го, где есть «You and I» и «Empty». Тоже дебютник, тоже женский вокал. Это вроде как рок, а вроде и поп, но музыка хорошая)

Against the Current - In Our Bones (2016). Тоже дебютник, тоже поп-рок, тоже женский вокал – люблю такое, видимо)

Bjork – Selmasongs (2000). Упустил я его в блоге о Бьорк, видимо, слушал вполуха: переслушав, понял, насколько крута каждая композиция в нём.

Nero – Into the Unknown (2024). Хотя рока здесь нет, но его дух и разнообразие стилей, в том числе и с ломаным ритмом, роднит его с роковой атмосферой. И в целом этот долгожданный альбом ни в коем роде не разочаровал – ребята выдали свою лучшую работу.

Pendulum – Inertia (2025). Ровно то же, что и с Nero, но со своей аутентичностью. Долго же они шли к его выпуску – синглы, две части EP-хами, и наконец, целый лонгплей.

Всякий метал(кор):

Bleed from Within – Era (2018). В те годы я слушал много металкора – он довольно быстро приелся, до жути однообразный стиль – мелодик дэт метала, который оказался мне приятнее и ближе – и других смежных стилей. В общем, утянул тогда себе несколько альбомов. У Bleed from Within только данный альбом – в яблочко: на нём найден тот баланс между цепляющей мелодичностью и жестью, который меня обычно привлекает в работах главных групп мелодик дэт метала, вроде Be’lakor или Mors Principium Est, но при этом берёт лучшее и из металкора, и грув метала – есть в нём что-то от Lamb of God. К сожалению, всё, что было у Bleed from Within до и после этого альбома, не стоит и одной песни с него.

Trivium – Shogun (2008), In Waves (2011) и The Sin and the Sentence (2017). На эту группу меня подсадил однокурсник. Они ступали в сторону металкора, в особенности на альбоме 2011-го, но всё-таки энергетика у их музыки (и её исполнения вживую) берёт корни у Металлики, участники группы вдохновлялись именно ею и другими исполнителями трэш метала.

Paradise Lost – The Plague Within (2015). Здесь у них получился идеальный дум метал в моём понимании – тягучий, по-своему мелодичный и атмосферный.

Lamb of God – VII: Sturm Und Drang (2015). На нём почему-то тише запись, чем на других альбомах – но треков зацепило несравнимо больше.

Epica – The Holographic Principle (2016). Тот самый симфоник метал альбом, который попал в самое сердце. Предыдущий, The Quantum Enigma, тоже был хорош – а вот после них уже не то.

blessthefall – Hollow Bodies (2013) – выделяющийся представитель мелодичного металкора с писклявым вокалом.

Spiritbox - Eternal Blue (2021). Довольно шаблонный металкор на самом деле, хотя изюминка своя имеется, к тому же вокал Кортни Лапланте вывозит его с лихвой.

Memphis May Fire – Remade in Misery (2022). Кажется, в 2021-2022 я какое-то время был в числе экспертов паблика FILTER | ROCK, вместе с группой таких же энтузиастов отбирая релизы для публикации. Много всякого слушать приходилось (хотя и прошедшего до нас другой этап отбора людьми, среди которых был такой меломанище, какого я ни до, ни после не встречал – если вспомнить, сколько музла он отслушивает, дурно становится) – тогда я окончательно отвернулся от задолбавшего однотипностью металкора, хотя именно его один представитель тогда радовал: Memphis May Fire весь альбом в течение года синглами выпускали, и каждый был неизменно крут)

Metallica - Metallica (The Black Album), 1991 - куда ж без него)))

Всякая попса:

Michael Jackson – Dangerous (1991). Единственный его альбом, на котором понравилось почти всё, а не только 3-4 трека.

Ariana Grande – My Everything (2014). Это действительно её всё – не было у неё больше настолько же бойкой, мелодичной и богатой на хиты работы.

Adam Lambert – The Original High (2015). Здесь получился именно такой уклон в сторону электропопа и синти-попа, как мне нравится.

Tove Lo – Blue Lips (2017). Эталонный электропоп, с удовольствием переслушиваю.

Lights – Skin&Earth (2017). Тоже электропоп. Залетел в своё время целиком, приятная музыка.

А также те альбомы, которым я уже пел дифирамбы в блогах об опыте прослушивания:

1985. Céline Dion – C'est pour toi

1985. Whitney Houston – Whitney Houston

1988. Patricia Kaas – Mademoiselle Chante

1992. Madonna – Erotica

Если что-то забыл, потом дополню)

Просто трек про Хогвартс - шестое место на конкурсе

Wan Owl — Sun, 17 May 2026 12:59:46 GMT

А я хотел седьмое

New Life @ Wan Owl

● ПОБЕДИТЕЛИ - конкурс "Магия вне Хогвартса"

Wan Owl — Sat, 16 May 2026 13:32:30 GMT

Вот и подошёл к концу конкурс по вселенной Гарри Поттера! Магия вне Хогвартса снова под запретом… для детей, а мы можем продолжать творить)

1 место с большим отрывом занимает… Alisher (Sirius Black)! Его саундтрек к Власте… Гарри Поттеру завоевал сердца практически всех голосующих и набрал в целом 56 баллов. И это действительно один из самых качественных и цепляющих треков конкурса!

На 2 место с 48 баллами залетел… Valder Burner (Harry Potter)! Он продемонстрировал талант, не изменив любимому стилю: его мелодичный и бойкий мидтемпо завоевал сердца слушателей – и моё в том числе)

3 место занял почтивший нас своим недолгим камбэком Иван Евдокимов (Hermione Granger): шестиминутный синематик с его особым многим полюбившимся взглядом на музыку получил 41 балл!

На 4 месте, отстав на пару баллов, расположился… JKV Music (Severus Snape), его проникновенный реквием по Дамблдору мало кого оставил равнодушными и набрал 39 баллов)

5 место поделили Fan-J (Albus Dumbledore) и… Anair (Remus Lupin)! Да, Анатолий везде поспел: и 7 ремиксов на ДоброВесту сделал, и тайно подогнал отличный трек на мой конкурс) А ещё у него вчера был день рождения – с прошедшим! Fan-J же остался верен себе: за его мыслью сложно уследить, но музыка очаровывает – и на сей раз она очаровала многих) 36 баллов у обоих!

На 6 место приземлился я, Wan Owl (Luna Lovegood) – 33 балла. Подробнее о своём треке расскажу в комментариях – что предлагаю сделать и остальным участникам)

7 место с 26 баллами занял Артур – Symbol Discovery (Minerva McGonagall) – с лучшим треком в своей неизменной стилистике)

На 8 месте оказался Никита (DJ Усач (Ron Weasley)): его трек, непонятый слушателями, набрал 11 баллов. На самом деле трек прикольный, в его стиле)

9 место занял atanov cosperiva (Rubeus Hagrid): его новый хит набрал 4 балла. Прогресс заметен, треку есть чем зацепить… но другие оказались слишком хороши.

Голосование @ Wan Owl

Спасибо всем участникам, голосующим и тем, кто поддерживал этот конкурс) Нокс!

● ГОЛОСОВАНИЕ ЗАВЕРШЕНО - конкурс "Магия вне Хогвартса"

Wan Owl — Thu, 14 May 2026 15:40:16 GMT

Конкурс «Магия вне Хогвартса» @ Шалтай Болтай

Люмос! Решил запустить голосование сегодня, так как все, кто хотел, либо сдали работы, либо вышли из конкурса.

Как голосовать: всё просто, слушаете и составляете топ-5, где первое место получает 5 баллов, а пятое – 1 балл. Голосует любой желающий. За себя голосовать нельзя.

Проголосовать можно до субботы, 16 мая, 16:00 по Москве. После - открываю имена авторов треков, считаю голоса и объявляю победителей.

Надо сказать, интересная компашка собралась на опушке леса: Альбус Дамблдор с Минервой МакГонагалл выбрались из замка проведать Римуса Люпина, который начал продумывать экзамен по защите от тёмных искусств, пока Северус Снейп следит за ним из кустов, Рубеус Хагрид решил выгулять гиппогрифов и позвал Гарри и Рона с Гермионой за компанию – но никто из них не заметил, как Сириус Блэк в обличье пса греется на солнце, а Луна Лавгуд охотится за нарглами…

ЗДЕСЬ БЫЛ ВОДКИН

ЗДЕСЬ БЫЛ АНАТОЛИЙ

ЗДЕСЬ БЫЛ НИКИТА

Опыт прослушивания: Depeche Mode

Wan Owl — Tue, 12 May 2026 17:38:17 GMT

Решил разбавить немного сегодняшнюю суноистику) С последнего блога из этой рубрики послушал немало: пробовал слушать Мэрайю Кэри, думал – понравится, по аналогии с Селин Дион и Уитни Хьюстон, но, увы, совсем мало что оставил; переслушал дискографию Билли Айлиш – хорошо так зашло, но это уже 21 век, да и материала у неё пока не так много; так же и с нашими IOWA (первые три альбома – балдёж). Далее выбор пал на Депешей - и о них уже есть что написать. С их музыкой я уже был частично знаком, хотя в своё время прошёлся лишь поверхностно – по успешным синглам.

На дебютнике – «Speak & Spell», 1981 – ещё практически нет ничего от того, чем станут Depeche Mode, хотя там и есть приятные композиции. Я забрал себе только один трек – «Puppets», помимо интересной атмосферы в нём ещё есть мотив, напомнивший что-то из метала тех лет, возможно, Black Sabbath.

На втором альбоме – «A Broken Frame», 1982 – участники группы нащупали тот аутентичный звук, который меня сходу зацепил – есть там некая особая, местами тревожная атмосфера, много чего понравилось на этом диске. Однако после Депеши свернули куда-то, потеряв эту нить повествования, и следующие альбомы – «Construction Time Again», 1983 и «Some Great Reward», 1984 – для меня не отметились ничем.

«Black Celebration», 1986 – уже пятый альбом, и вот он атаковал несколькими интереснейшими вещами. Этакая тревожность, загадочность, в какой-то мере сказочность и театральность – это прям моё, я и в своей музыке часто исследую эти темы. Есть надежда, что здесь ребята всё-таки нашли себя и не свернут более с верной дороги, поскольку знаковые их работы, которые у всех на слуху, уже маячат на горизонте. А ещё тут есть стопроцентный хит «But Not Tonight», который почему-то здесь бонус-трек, да и вообще я первый раз его услышал… Ах, ну да, музыканты его сами недооценили.

«Music for the Masses» (1987) – концентрированная вкуснятина, можно записывать в лучшие альбомы группы. Violator (1990) – менее ровный в этом плане, и всё-таки именно на нём находятся общеизвестные хиты «Personal Jesus» и «Enjoy the Silence» (в последний, правда, зачем-то засунули скрытый трек, поэтому я забрал сингл-версию).

«Songs of Faith and Devotion» (1993) – вроде всё то же… но довольно-таки пресно. Треки, выпущенные синглами – все до единого мимо. Из остального на альбоме нашлась парочка интересных вещиц. По всей видимости, тогда для группы были тёмные времена, она находилась на грани распада из-за зависимости от веществ фронтмена Дейва Гаана – к счастью, он всё же выкарабкался из этого, и, несмотря на уход Алана Уайлдера, группа получила вторую жизнь.

Впрочем, следующий альбом – «Ultra» (1997) – тоже оказался, имхо, слабоват. Зато потом группа вернулась на благодатную почву, и на следующих двух альбомах, «Exciter» (2001) и «Playing the Angel» (2005) стабильно выдавала по три крутых песни. Ещё большим числом хитов порадовал «Sounds of the Universe», 2009, а также его второй CD в делюкс-издании, полный классных треков, непонятно по какой причине не вошедших в основной альбом.

Следующий альбом, «Delta Machine», по-особому значим для меня, так как с него и началось моё знакомство с группой. Я послушал его в год выхода (2013) – и был в полнейшем восторге от его главной композиции, «Heaven». Тогда я создавал всякие топы и подборки в вк, и этот трек часто был там. Слушая сейчас дискографию целиком, понимаю – чёрт, да, это лучшее их творение – рай для ушей. Да и в остальном альбом довольно хорош. «Spirit», 2017 – тоже радует. На нём нет сносящих крышу хитов, но интересных вещей хоть отбавляй.

Выходит, на протяжении более чем 35 лет Depeche Mode держит марку. Мало про каких исполнителей можно сказать такое)

«Memento Mori» 2023 года мало чем отметился для меня. Вероятно, группа просто была выбита из колеи смертью одного из своих постоянных участников – надеюсь, ребята придут в себя и выдадут новый шедевр)

Топ:

1. Heaven (2013)

2. Enjoy The Silence (1990)

3. Little Soul (2009)

4. I Feel Loved (2001)

5. Dream On (2001)

6. Wrong (2009)

7. In Your Room (1993)

8. Little 15 (1987)

9. Personal Jesus (1990)

10. My Secret Garden (1982)

11. You Move (2017)

12. But Not Tonight (1986)

13. Where's the Revolution (2017)

14. Nothing to Fear (1982)

15. A Pain that I'm Used to (2005)

16. Never Let Me Down Again (1987)

17. It's No Good (1997)

18. The Worst Crime (2017)

19. My Favourite Stranger (2023)

20. Halo (1990)

Начинаю понемногу слушать Энигму, Jamiroquai и The Prodigy, так что следующий блог будет о ком-то из них)

● Магия вне Хогвартса иссякает

Wan Owl — Mon, 11 May 2026 15:11:38 GMT

Вечер добрый, друзья) До завершения приёма работ осталось немногим больше трёх дней. На данный момент треки скинули шесть участников. Надеюсь, до конца четверга кто-то ещё подтянется - хотя уже понятно, что любителей Поттерианы среди форумчан мало, к сожалению. Ну... что есть - то есть. Жду оставшихся)

Напомню правила:

От одного автора – одна новая работа, написанная во время конкурса;

Стиль – любой, тот, который, по вашему мнению, лучше всего передаёт атмосферу вселенной ГП или каких-то её элементов;

Запрещено: ИИ, плагиат, использование семплов/мелодий/чего-либо ещё из оригинальных саундтреков;

Вокал (ваш голос) также нельзя, так как его наличие сведёт на нет анонимность;

Заявить об участии можно в комментариях к данному блогу в любой момент конкурса (но не слишком поздно, иначе сами не успеете ничего сделать);

Готовые работы в качестве MP3 320 кб/с присылать мне в личку через облако/файлообменник, как вам будет удобнее;

Прошу не заливать свои работы к себе на страницу вплоть до объявления победителей - чтобы сохранить анонимность;

Работы принимаются до 14 мая включительно;

Если возникнет вопрос о причастности ИИ к треку, могу запросить скриншот проекта;

Приз - новый трек в вашей дискографии, что может быть лучше?)))

УЧАСТНИКИ

✓ Wan Owl

✓ Symbol Discovery

✓ Alisher

✓ Fan-J

✓ atanov cosperiva

✓ JKV Music

✓ Иван Евдокимов

✓ Valder Burner

✓ DJ Усач

● Хогвартс ждёт

Wan Owl — Tue, 05 May 2026 16:07:42 GMT

Добрый вечер всем) Прошло уже 2/3 конкурса, до конца приёма работ осталось чуть больше девяти дней - а у меня на руках по-прежнему только три трека, один из которых - мой. Знаю, время ещё есть, но беспокойство всё равно начинает нарастать, потому решил сделать очередной блог раньше запланированного. Да и чего уж таить - мне действительно нетерпится услышать ваши работы)))

Напомню правила:

От одного автора – одна новая работа, написанная во время конкурса;

Запрещено: ИИ, плагиат, использование семплов/мелодий/чего-либо ещё из оригинальных саундтреков;

Вокал также нельзя, так как его наличие сведёт на нет анонимность;

Работы принимаются до 14 мая включительно;

Если возникнет вопрос о причастности ИИ к треку, могу запросить скриншот проекта;

Приз - новый трек в вашей дискографии, что может быть лучше?)))

УЧАСТНИКИ

✓ Wan Owl

Symbol Discovery

✓ Alisher

✓ Fan-J

Andrey G. Brovko

✓ atanov cosperiva

✓ JKV Music

Иван Евдокимов

✓ Valder Burner

Dave Romans

DJ Усач

₦ɆØ ₦ØV₳ ⱠłⱫ₳

● Магия вне Хогвартса неистовствует

Wan Owl — Fri, 01 May 2026 07:23:20 GMT

Добрый день, друзья! С праздником всех)

Прошла уже почти половина срока, отведённого на создание треков. За это время к конкурсу присоединились 9 человек, и трое из них скинули свои работы. Настала пора весенних праздников, а значит, можно уделить время дому, семье, а также и тому, что роднит нас с вами - музыке. Впереди две недели - времени всё ещё предостаточно. С нетерпением жду работы других участников и надеюсь, что кто-то ещё надумает присоединиться)

Конкурс «Магия вне Хогвартса» @ Шалтай Болтай

Напомню правила:

От одного автора – одна новая работа, написанная во время конкурса;

Запрещено: ИИ, плагиат, использование семплов/мелодий/чего-либо ещё из оригинальных саундтреков;

Работы принимаются до 14 мая;

Если возникнет вопрос о причастности ИИ к треку, могу запросить скриншот проекта;

Приз - новый трек в вашей дискографии, что может быть лучше?)))

УЧАСТНИКИ

✓ Wan Owl

✓ Fan-J

Иван Евдокимов

✓ Valder Burner

Dave Romans

DJ Усач

₦ɆØ ₦ØV₳ ⱠłⱫ₳

● Конкурс «Магия вне Хогвартса» продолжается!

Wan Owl — Fri, 24 Apr 2026 10:42:24 GMT

День добрый, друзья! Конкурс по вселенной Поттерианы идёт пять дней, а к нему уже присоединились восемь участников! Но хотелось бы больше - как новичков, так и завсегдатаев конкурсов, которые по каким-либо причинам ещё не откликнулись, но чьи версии мне бы очень хотелось услышать)

Напомню правила:

От одного автора – одна новая работа, написанная во время конкурса;

Запрещено: ИИ, плагиат, использование семплов/мелодий/чего-либо ещё из оригинальных саундтреков;

Работы принимаются до 14 мая;

Если возникнет вопрос о причастности ИИ к треку, могу запросить скриншот проекта.

УЧАСТНИКИ

✓ Wan Owl

✓ Fan-J

Иван Евдокимов [аккаунт удалён за криповое поведение с суноистами (слал им в личку project pic и просил показать свои миди)]

✓ Valder Burner

● Конкурс «Магия вне Хогвартса»

Wan Owl — Sun, 19 Apr 2026 14:35:01 GMT

День добрый, друзья! Пришло время для конкурса по вселенной Поттерианы!

За годы пребывания на данном портале я познакомился с множеством классных музыкантов, любящих своё дело. Жду, что многие из вас присоединятся к конкурсу, ведь мне очень хочется услышать, как волшебство и уют вселенной Гарри Поттера возродятся в ваших работах)))

ПРАВИЛА

От одного автора – одна новая работа, написанная во время конкурса;

Стиль – ЛЮБОЙ, тот, который, по вашему мнению, лучше всего передаёт атмосферу вселенной ГП или каких-то её элементов;

Запрещено: ИИ, плагиат, использование семплов/мелодий/чего-либо ещё из оригинальных саундтреков.

УЧАСТИЕ

Заявить об участии можно в комментариях к данному блогу в любой момент конкурса (но не слишком поздно, иначе сами не успеете ничего сделать).

Готовые работы в качестве MP3 320 кб/с присылаете мне в личку через облако/файлообменник, как вам будет удобнее – главное, не залейте себе на страницу, чтобы сохранить анонимность.

Далее я сотру теги у треков, подпишу их именем какого-то персонажа вселенной – и залью их к себе на страницу в день голосования. После голосования можно будет загрузить треки на свои аккаунты, я выжду дня три, чтобы все успели это сделать, после чего удалю их у себя.

Если возникнет вопрос о причастности ИИ к треку, могу запросить скриншот проекта. Это нормальная практика - в том числе и в конкурсах ремиксов. Ничего страшного в этом нет.

СРОКИ

Старт – 19 апреля (вс), финал – 14 мая (чт).

Голосование (ориентировочно) – 15 мая (пт) – утро 17 мая (вс).

Объявление победителей – 17 мая (вс).

Времени полно, хватит и отдохнуть от прошлых конкурсов и поучаствовать в этом. Если все, кто хочет, успеют раньше, обсудим вопрос о переносе голосования.

Приз - новый трек в вашей дискографии, что может быть лучше?)))

С этого момента магия вне Хогвартса разрешена, а потому – вперёд!

УЧАСТНИКИ

✪ Почему Сова такой классный профессионал? (пародия на блог Усача, который тот удалил)

Wan Owl — Sun, 12 Apr 2026 10:06:28 GMT

Когда меня спрашивают, как я стал профи, ответ на самом деле простой: квадратики – наше всё.

С самого начала, когда у меня появилась флка, я не просто долбил квадратики по пианороллу. Я смотрел на всё это как на единую систему. Многие совершают ошибку - зацикливаются на каком-то одном квадратике, и в итоге другие просто атрофируются.

А я сразу старался понять, как строятся пирамидки, как работают кубики, по каким законам вообще живет музыка.

Приведу простой пример.

Игра в кубики дома и игра в квадратики в флке - это вообще разные миры. Дома ты ставишь кубики друг на друга, чтобы смотрелось жирно. А в флке так делать нельзя. Там между квадратиками должны быть всякие интервалы и ритмические фишки, чтобы «отдать» низ басовому квадратику, а не басовому отдать верх. (так и развиваеттсся комплексное мышление).

Если строить «в вакууме», потом придется всё ломать и перестраивать с нуля. Чтобы не заходить в такие тупики, я выбрал подход: строить всё и сразу в одном паттерне. Нельзя мыслить плоско, нужно видеть всю картину целиком - только так можно стать настоящим мастером.

Особенно четко это понимаешь в работе флпродюсера. Тут вообще нельзя быть узким спецом. Флпродюсирование - это когда ты видишь пианоролл сверху, со всех сторон сразу: от геометрии фигур до нюансов их построения и финального очертания. Это работа, которая объемлет вообще всё, а не какой-то один квадрат.

Если ты не понимаешь, как квадратики дышат вместе, ты не создашь продукт, ты просто наложишь квадратики друг на друга.

P.S. Это пародия на блог Усача - а то он его удалил, и теперь непонятно)

Ремикс на Бьорк

Wan Owl — Tue, 07 Apr 2026 11:28:22 GMT

Когда слушал дискографию, один трек вызвал стойкое ощущение, что у него есть мощный потенциал для крутого ремикса. Получилось ли у меня выжать из него все соки - решать вам)

Crystalline @ Wan Owl

Опыт прослушивания: Björk

Wan Owl — Sun, 05 Apr 2026 11:24:40 GMT

Уже в первых альбомах у Бьорк специфичный музыкальный стиль. Медитативный, гипнотический – если не цепляет, то кажется странным или затянутым, но уж если зацепит, то погрузит в себя с головой. Если искать кого-то похожего, то это либо современники, либо последователи. Из первых сразу пришли на ум Deftones – сам по себе стиль у них более тяжёлый, но тоже не похожий ни на кого из популярных коллег, но вот что действительно напоминает Бьорк, так это стиль исполнения Чино Морено. Возможно, ещё Nine Inch Nails, хотя они похожи на Бьорк скорее только своей непохожестью на других – стиль у них всё-таки несколько иной. Ещё местами наталкивался на мысль, что чувствовал похожую атмосферу у Бориса Брейхи – вполне вероятно, тот мог вдохновляться ей. Также вспоминается The Anix – ранее группа, теперь один человек, Брендон Смит – заимствует стилистические приёмы как в музыке, так и в вокале и у Бьорк, и у Deftones; ещё у него каверы есть на обоих, «Army of Me» и «Digital Bath». Собственно, по нему я и был уже наслышан о Бьорк – и ещё по саундтреку к фильму «Запрещённый приём» (2011).

Хочется обратить внимание на то, что у некоторых треков довольно пустой аранж. Скажем, той же «Army of Me» банально не хватает аккордового пэда на фоне для полного раскрытия потенциала (который и без того велик), а где-то вокалу не достаёт минимальной обработки, реверберации для придания веса. И нет, в те годы это уже очень даже возможно, тем более что даже в некоторых песнях Бьорк эта самая обработка имеется – в «Headphones», например. Но если честно – пофиг. Возможно, эти шероховатости – важная часть аутентичности Бьорк – и, ох ёлки, её тут через край. Внезапно может бахнуть кавер на «It's Oh So Quiet» Бетти Хаттон, который, казалось бы, вообще ни к селу ни к городу здесь, но потом становится ясно, что он в этом эклектичном хаосе совершенно точно на своём месте…

До 2004 года на каждом альбоме было по нескольку штук относительно попсовых песен (ключевое слово – относительно), которые должны быть понятны массовой аудитории, и мне в том числе, но во всём остальном Бьорк уходила в такой отрыв, который для меня, видимо, недосягаем… Так вот, с 2004 года она ушла в него с головой. Её творчество всё больше стало походить на «современное искусство» в ироничном смысле: пара мазков, да случайные брызги – и готов «шедевр». То битбоксинг (неожиданно), то мелодия корабельных гудков (точно неожиданно?), охи-вздохи и абсолютный минимум музыкальной составляющей – или её воплощение в таких тактовых размерах, о которых я и не слыхивал. Либо я чего-то не понимаю, и это гениально – либо всё это лишь претенциозность на пустом месте.

В общем, вплоть до 2015-го я офигевал от жизни и от авангардности авангарда в музыке Бьорк и потерял уже всякую надежду проникнуться хоть чем-то – и случился «Vulnicura»! Не буду притворяться, что я его хоть чуточку понял, но по струнам моей души он проехался, да ещё и целиком. Впервые за годы творчества в музыке Бьорк появились знакомые мне эмоции, а аранжировки вдруг стали в достаточной степени наполненными, чтобы не производить впечатление, как от квадрата Малевича, какого бы цвета он ни был. Единственная претензия – слишком уж длинные треки местами (аж до десяти минут), а в остальном – очень интересный опыт. Впрочем, и лучшим в дискографии назвать его не могу. К слову, данный альбом был вдохновлён её расставанием с художником Мэтью Барни, видным представителем – барабанная дробь – современного искусства. Так вот кто виновник всего этого непонятно чего, что было раньше!

А вот кто виновник того, что было позже – вопрос открытый.

Топ:

1. Hunter (1997)

2. Army Of Me (1995)

3. Come To Me (1993)

4. It's Oh So Quiet (1995)

5. Immature (1997)

6. Human Behaviour (1993)

7. Pagan Poetry (2001)

8. Play Dead (1993)

9. Enjoy (1995)

10. Big Time Sensuality (1993)

11. I Go Humble (1995)

12. Stonemilker (2015)

13. Crying (1993)

14. Jòga (1997)

15. Lionsong (2015)

16. Violently Happy (1993)

17. Hidden Place (2001)

Опыт прослушивания: Whitney Houston

Wan Owl — Wed, 01 Apr 2026 11:17:36 GMT

Продолжаю слушать соул + ар-н-би. На сей раз Уитни Хьюстон – и у неё просто огненный одноимённый дебютник (1985). В этот раз я с первого прослушивания отметил некоторую разницу в подаче композиций – может, опыт уже какой-никакой появился. Безоговорочно понравились четыре песни: «Saving All My Love for You», «All at Once», «Greatest Love of All» и «Hold Me». Я предположил, что они спродюсированы одним человеком – и оказался прав. Им оказался Майкл Массер, и я взял его имя на заметку. Были ещё три классные песни, просто захватившие меня чуть меньше – «Someone for Me», «Nobody Loves Me Like You Do» и «Take Good Care of My Heart» - и они тоже вышли из-под крыла одного человека, коим оказался Джермейн Джексон.

Перед прослушиванием второго альбома («Whitney», 1987) из интереса открыл страницу с информацией о нём на вики, чтобы глянуть продюсеров треков… и увидел, что на сей раз треклист оккупирован продюсерами, чьи работы на прошлом альбоме меня не зацепили. В общем, я понял, что второй альбом мне не зайдёт – и опять оказался прав :D Впрочем, была парочка песен от Майкла Массера, но на сей раз он не дотянул. Однако альбом всё равно слушается, ведь песни на нём спеты талантливой певицей – а то что-то я на продюсерах зациклился…

С третьим альбомом («I’m Your Baby Tonight», 1990) свежеобретённая чуйка меня всё же подвела: «All The Man That I Need» от Нарады Майкла Уолдена, которого я в первых альбомах не жаловал, внезапно не на шутку цепанула. Видимо, человек просто набирается опыта. Впрочем, это же, оказывается, кавер… Между тем, на альбоме понравились ещё только две песни: одноимённик и Anymore от Бэйбифейса и Эл Эй Рида. Имя первого мне попадалось ещё на одном из альбомов девяностых Мадонны.

Но на саундтреке к «Телохранителю» 1992 года огня раздали основательно. И речь даже не о кавере на «I Will Always Love You» - ясное дело, он у всех на слуху, хитовейшая вещь, и всё такое – да вот только и следующие четыре композиции ничуть не хуже. Что до остальных песен, спетых другими исполнителями – они слабее в угоду главной звезде альбома, Уитни.

Следующим хотелось бы отметить саундтрек к «Жене священника» (1996) – хотя это уже скорее полноформатный альбом Хьюстон, ведь здесь она поёт в каждой композиции. Хоть я и не фанат религиозной тематики, здесь есть действительно классные вещи: «I Believe In You And Me» – довольно классическая вещь для Уитни, «Step by Step» – уже что-то относительно новое, а также «I Love The Lord», потрясающая музыкальной составляющей ближе к концу. Ещё здесь есть интересные «I Got The Rock» и «Joy», подкреплённые церковным, видимо, хором – и «Somebody Bigger Than You And I», крутая вещь, сборная солянка голосов и стилей под бит.

К слову, авторов и продюсеров с каждым альбомом становится всё больше, порой по нескольку человек на один трек, так что заходить в эти дебри и пытаться что-то анализировать в этом плане уже нет смысла.

«My Love Is Your Love» (1998) – первый альбом Уитни Хьюстон после череды саундтреков – и это действительно интересная вещь. Здесь находит своё развитие новый, более современный звук, появившийся ранее в треке «Step by Step», отличительным моментом которого были реверснутые семплы ударных, но так же сохраняются и более привычные элементы соула – и всё вместе сочетается весьма гармонично. Этот диск (вместе с дебютником) пополняет мою коллекцию любимых альбомов XX века)

Парадоксально, но снова меня не зацепили альбомы, вышедшие в XXI веке. Хотя и неприязни к ним нет – стилистика в них осовременена лишь слегка, а Уитни в целом остаётся верна себе – просто не моё.

Топ треков:

1. Hold Me (duet with Teddy Pendergrass) (1984) – эта композиция меня просто очаровала, так что никаких сомнений не было, что именно она должна быть на первом месте. Кстати, это, оказывается, ещё и самый первый сингл в карьере Уитни)

2. All the Man That I Need (1990)

3. I Have Nothing (1992)

4. I Bow Out (1998)

5. Greatest Love of All (1985)

6. I Learned From the Best (1998)

7. All At Once (1985)

8. I Will Always Love You (1992) – припев в ней, конечно, просто крышесносный… но всё остальное в памяти не откладывается, поэтому вот так.

9. I Believe In You and Me (1996)

10. Saving All My Love for You (1985)

11. My Love Is Your Love (1998)

12. Heartbreak Hotel (feat. Faith Evans and Kelly Price) (1998)

13. Run To You (1992)

14. Until You Come Back (1998)

15. If I Told You That (1998)

16. Step By Step (1996)

17. It's Not Right But It's Okay (1998)

Список любимых альбомов XX века (на данный момент):

1985. Céline Dion – C'est pour toi

1985. Whitney Houston – Whitney Houston

1988. Patricia Kaas – Mademoiselle Chante

1991. Michael Jackson – Dangerous

1992. Madonna – Erotica

1998. Whitney Houston – My Love Is Your Love

Здесь ещё должен быть какой-то альбом Металлики, но я слишком давно её слушал, поэтому не могу сходу что-то конкретное сюда поместить. Хотя вероятнее всего это будет The Black Album.

Чур у меня Psy Trance)

Wan Owl — Sat, 28 Mar 2026 13:35:25 GMT

Как только услышал трек ДоброВесты, сразу понял, что здесь нужен Psy Trance))) Стиль для меня новый, да и наслушанности в нём маловато - хотя некоторые вещи Vini Vici и Infected Mushroom я слышал. Лид выбрал, пожалуй, слишком фьюче-рейвовый, однако не сказал бы, что здесь он лишний) В общем, вот что получилось:

Ну и по традиции - скрин проекта:

Чур меня @ Wan Owl

Опыт прослушивания: Patricia Kaas

Wan Owl — Fri, 20 Mar 2026 18:18:41 GMT

Вообще, я начинал слушать Дэвида Боуи – о чём писал в комментариях ещё к первому блогу в данной рубрике – но из первых 10 прослушанных альбомов забрал только пару треков из самого начала его пути – «Space Oddity» и «The Man Who Sold the World». Всё остальное кажется слишком однообразным. Я даже пробовал слушать синглы из второй половины дискографии – те, которые вроде как штурмовали чарты в своё время – ноль эмоций. В общем, отдельного блога про него, видимо, не будет. Также спешу напомнить, что всё в этой рубрике – сугубо вкусовщина, и похоже, что музыка Боуи – это просто не моё.

Потому в какой-то момент я решил передохнуть и переключился на Патрисию Каас – вероятно, она мне пришла на ум, потому что поёт на французском, как и Селин Дион в большинстве своём. Включил первый альбом, «Mademoiselle chante…» (1988) – и растаял… Я совершенно не ожидал, что дебютник будет настолько крутым – такое бывает нечасто, насколько мне известно. На нём 10 песен – и я забрал каждую. Воистину, шансон создан для чувственного женского вокала на французском языке, от которого душа пускается в пляс – а не эти все наши Стасы Михайловы. После такого огненного дебюта ожидания, вне всяких сомнений, были завышены…

На следующих альбомах наблюдалась следующая тенденция: меньше шансона, меньше попсы – больше джаза и оркестра; музыка становится всё спокойнее и возвышеннее, лиричнее… Но вместе с тем сходит на нет хитовость, действительно зацепить способны всё меньше песен. Между тем, однако, каждый альбом приятно слушать – даже альбомы XXI века, с которых я забрал в целом всего 6 песен. Чувствуется, что исполнительница не изменяет себе, не пускается во все тяжкие, не пробует себя в заведомо некомфортных для себя стилях – а держится там, где неизменно будет хороша. И то, что не зашло мне, определённо понравится кому-то другому.

Вероятно, это же относится и к альбому 2012 года «Kaas chante Piaf» – как понятно из названия, состоит он из каверов на Эдит Пиаф. Но на мой взгляд, он слишком уж оркестровый, и что-то подсказывает, что в оригиналах песни звучат куда лучше. Хотя я могу судить об этом только по «Non, je ne regrette rien» – где она только ни звучала… Думаю, каждый слышал её хоть раз – в фильме или какой-то рекламе, где-то ещё – настолько прочно она закрепилась в культуре. А версия Патрисии Каас… не впечатляет. Нет в ней той энергетики, нет того настроения, провальная аранжировка. Много оркестра – мало эмоций – и так с каждым кавером.

Альбом 2016 года, названный её именем – последний на данный момент в дискографии – в чём-то даже лучше последних работ. Но после Каас куда-то пропала. Вероятно, всё ещё даёт концерты, возможно, пишет новый материал – кто знает, может, нас ещё ждёт крутая новая работа? Как бы то ни было, первые её четыре альбома – «Mademoiselle chante…», «Scène de vie», «Je te dis vous» и «Dans ma chair» – по-моему, обязательны к прослушиванию, ведь это вершина её творчества, где всё на своём месте: классная музыка с потрясающей разнообразной энергетикой и чарующий вокал Патрисии, демонстрирующей все свои возможности.

В этот раз было сложно поделить понравившиеся композиции, чтоб у каждой было своё место – пожалуй, творчество Патрисии Каас импонирует мне больше, чем Селин Дион и Мадонны. Поэтому будет нестрогий топ-3:

Первое место делят шесть песен с первого альбома (1988) – круть невообразимая:

- D' Allemagne;

- Des Mensonges En Musique;

- Elle Voulait Jouer Cabaret;

- Mademoiselle Chante Le Blues;

- Mon Mec A Moi;

- Quand Jimmy Dit;

На втором – шестёрка треков из альбомов следующих лет, более спокойных и лиричных:

- L' Heure Du Jazz (1990);

- Les Mannequins D' Osier (1990);

- Space In My Heart (1993);

- J' Ai Tout Quitte Pour Toi (1997);

- L' Amour Devant La Mer (1997);

- Le Mot De Passe (1999);

И на третьем – ещё шесть классных песен:

- Venus des Abribus (1988);

- Kennedy Rose (1990);

- L' Enterrement De Sidney Bechet (1990);

- Regarde Les Riches (1990);

- Ceux Qui N' Ont Rien (1993);

- Fatiguee D' Attendre (1993).

К слову… Мне же не одному кажется, что мелодия в «Venus des Abribus» напоминает «Running Up That Hill» Кейт Буш?

Опыт прослушивания: Madonna

Wan Owl — Tue, 17 Mar 2026 23:00:02 GMT

Вообще, дискографию Мадонны я уже начинал слушать и забросил на альбоме 1994-го – и если «дата изменения» в файлах не врёт, слушал я её… три с лишним года назад?! Даже не верится, что столько времени прошло. Видимо, настала пора взяться всерьёз – и до конца.

Дебютные альбомы (до 90-х) – качественная попса тех лет. Первый альбом Мадонны (который она назвала просто «Madonna» (1983), тем самым лишив себя возможности в будущем назвать так какой-то из других альбомов, если не будет никаких идей… впрочем, она в итоге выкрутилась) в первый раз слушать было сложно, а сейчас… а ничего так! Может, я просто попривык к звуку прошлого после Селин Дион, чью дискографию я не позволил себе забросить) Заслушался «Lucky Star», «Borderline» и «Think Of Me» – есть в некоторых песнях Мадонны такая особая теплота, в которую влюбляешься – почему-то раньше я этого не замечал. «Like A Virgin» (1984) был послабее, зато «True Blue» (1986) задал жару (или вновь теплоты?) – примерно полальбома улетело в плейлист, «Open Your Heart», «White Heat», одноимённик и «La Isla Bonita». Следующий, «Like a Prayor» (1989) – ну… В принципе, тоже приятная работа, пара треков понравились (скорее, полтора), но чувствовалось, что Мадонна уже выжала из себя всё в данном направлении.

Думаю, она тоже это понимала, поэтому случилась «Erotica» (1992)… и вот тут я словил вайб. В первый раз тоже – но не настолько. Альбом невероятно цельный, слушается на одном дыхании до последнего трека. Но что-то конкретное выделить не могу – при всей своей притягательности альбом ровный и нехитовый (или напротив, каждая песня – это своеобразный хит?). Однако это незабываемый опыт, который хоть раз стоит испытать. Если не захватит – что ж, значит, это просто не ваше. Но если всё же захватит, то намертво… Здесь всё ещё местами чувствуется некое волшебство благодаря лёгкому, нежному, трепетному голосу Мадонны, но теперь его обволакивает этакая гипнотическая страсть, или страстный гипнотизм – как ни назови, а суть одна: слушая этот альбом, погружаешься в его совершенно определённое настроение, отдаёшься этому акту единения с исполнительницей…

От следующего, «Bedtime Stories» (1994) ожидаешь, как минимум, того же, и… чёрт возьми, он даёт это! Да что ж такое-то, почему я в первый раз бросил её слушать?.. Ладно-ладно, в этот раз всё же послабее. После первых четырёх песен вайб всё ещё чувствуется, но заметно спадает, и музыка здесь может наскучить. Но, вероятно, Мадонна просто из тех авторов, чья музыка должна «настояться», чтобы проникнуться ей. И тем не менее более чем полальбома я решил на этот раз забрать.

Кстати, хотелось бы ещё указать на то, как сведён вокал во всех песнях Мадонны. На мой взгляд, он звучит чуть тише, чем должен, на фоне остальных инструментов, и это, как ни странно, создаёт свою атмосферу (но всё-таки чуть прибавить громкость не помешало бы). Вдобавок он всегда на одном уровне громкости. Здесь можно провести параллель с Селин Дион, у которой зачастую вокал подаётся в лоб, чтоб каждый обратил на него внимание, даже если это не требуется, ведь вокал у неё и без того потрясающий – и порой сведение и громкость вокала разительно отличается. Ах да, прошу ещё принять к сведению, что данный текст написан человеком, не являющимся хорошим звукорежиссёром, а потому не претендует на истинность (и открою на всякий случай форточку).

«Ray of Light» (1998) – по-моему, достойный преемник Эротики, хотя и с другим настроением, при этом намного экспериментальнее, менее ровный – более хитовый, а значит, в плейлист ушло не всё… Но тут есть «Frozen» – годнота не меньшая, чем «My Heart Will Go On» Селин Дион (если не большая) – он с лёгкостью вытягивает и без того классный материал. Но да, порой экспериментальность зашкаливает, из-за чего песни становится сложно воспринимать: скажем, в «Little Star» мне нравится мелодия вокала, но то, что играет на фоне, не идёт ему на пользу; в «Sky Fits Heaven» больше звуковых экспериментов, чем собственно музыки, а бас вообще отыгрывает одну ноту.

Судя по всему, кто-то решил, что в экспериментах сила, поэтому, начиная с 2000 года в альбомах творится не пойми что… Вот и я не понял. «Music» (2000)… Ну, хотя бы один трек – «Amazing» – оттуда всё же утянул. Следующий, «American Life» (2003)… Ну, я пытался. «Confessions on a DanceFloor» (2006)… Набор звуков. «Hard Candy» (2008) – ну ёклмн… Но за «4 Minutes» спасибо. О, «MDNA» (2012) – идеи кончились не только в плане музыки (хотя это уже давно), но и в плане названий. Один хороший трек, «Masterpiece», непонятно как там оказался – но я его освободил… «Rebel Heart» (2015) – ох, какой крутой первый трек! А, на этом всё? Ну, тогда последний на данный момент – «Madame X» (2019), может, он порадует?.. Увы.

Мой топ Мадонны XX века:

1. Frozen (1998)

2. Drowned World/Substitute For Love (1998)

3. Like a Prayer (1989)

4. True Blue (1986)

5. Swim (1998)

6. Secret (1994)

7. Candy Perfume Girl (1998)

8. Forbidden Love (1994)

9. Deeper and Deeper (1992)

10. Human Nature (1994)

11. Lucky Star (1983)

12. In This Life (1992)

13. Thief Of Hearts (1992)

14. Why's It So Hard (1992)

15. Erotica (1992)

16. Vogue (1990)

17. White Heat (1986)

Опыт прослушивания: Céline Dion

Wan Owl — Sat, 14 Mar 2026 23:00:51 GMT

Давайте немного разбавим каждодневную суноистику! Буду понемногу знакомиться с творчеством исполнителей XX века – и знакомить с ним вас. Заранее извиняюсь, если задену чьи-то фанатские чувства – здесь будут лично мои впечатления, словом – вкусовщина)

Выбор пал на Селин Дион. Многим она известна по безусловному шедевру и хиту на все времена – «My Heart Will Go On» из фильма «Титаник» Джеймса Кэмерона. Однако были песни, которые тронули меня сильнее.

Первый альбом Селин Дион выпустила, когда ей было всего 12 лет, и далее альбомы у неё выходили почти каждый год, если не чаще – дискография накопилась обширная. Первые шесть альбомов вышли в интервале с 1981 по 1984 год – хоть и чувствовался некоторый рост из года в год, тут меня мало что заинтересовало – всё же это самое начало карьеры… Я всё ждал, когда же случится прорыв, как это порой бывает – исполнитель раскрывается для слушателя в полноте своей – и это случилось в седьмом альбоме, «C'est pour toi» (1985). Сей альбом явился для меня откровением с первой же песни. Я прослушал его на одном дыхании; некоторые песни пробивали на эмоции одной только музыкой и вокалом: это одноимённая «C'est pour toi», «Tu es la», «Elle» и «Avec toi» – они звучат, словно саундтреки к диснеевским историям о принцессах, к которым привлекли каких-то именитых авторов.

Далее в творчестве Селин случилась смена вектора – если верить вики, она услышала Майкла Джексона и решила стать звездой, как он. Потом был Incognito (1987), всё ещё на французском, но уже подражающий в чём-то Джексону, затем изучение английского, начало англоязычной эпохи – и ещё пять альбомов с 1990 по 1995, в которых очень часто чувствовалось, что если Дион заменить на Джексона – хоть в балладах, хоть в боевиках – ничего, в сущности, не поменяется. Уверен, для кого-то этот этап дорог, но для меня он не оставил ничего, кроме пары каверов («When I Fall in Love» и «The Power of Love») и фита с Пибо Брайсоном (саундтрек к «Красавице и чудовищу»). Однако «The Power of Love», кажется, отыгрывается с лихвой – это настолько мощная вещь, что продолжает играть в голове снова и снова, перекрывая практически всё. Но не стоит забывать и про оригинал Дженнифер Раш: быть может, он менее чувственный – но более величественный.

Данный стиль Селин Дион достиг апогея – в альбоме «Falling into You» (1996), который сходу атаковал пятью хитярами. Возможно, не ошибусь, если скажу, что создатели песни «Let It Go» из мультфильма «Холодное сердце» вдохновлялись именно открывающим треком, «It's All Coming Back to Me Now», который и вовсе имеет продолжительность более семи минут, но ни разу не вызывает желания промотать. Следом идёт «Because You Loved Me», саундтрек к фильму «Близко к сердцу» – по-моему, лучшая попытка угнаться за балладой Майкла Джексона «Earth Song». Далее лёгкий романтичный «Make You Happy», а затем – «Seduces Me», чувственная, страстная работа, напомнившая мне своей энергетикой бессмертный хит Scorpions – Still Loving You. И наконец, кавер на песню Эрика Кармена, «All by Myself» – чистый восторг.

От следующего альбома, «Let’s Talk About Love» (1997), я ожидал того же… но отметил уже только две песни – одна из которых «My Heart Will Go On». Эта тенденция продолжилась – далее меня стабильно цепляли по одной-две песни. Только «A New Day Has Come» (2002) отметился тремя… но какими! Волнующая «I Surrender», бойкая «Ten Days» и под конец одноимённая баллада «A New Day Has Come» - по-моему, ещё один шедевр, играющий на струнах души своей музыкой и чарующим вокалом.

Альбом 2003 года, «One Heart», удивил современным звучанием, в котором есть некоторая схожесть с хитами тех лет Бритни Спирс, NSYNC и других – что уже гораздо ближе к той музыке, к которой привыкли мои уши. Однако, как бы легко и приятно ни слушалось всё это, больше, чем просто хорошей музыкой, это не стало. Но совсем с прошлым стилем Селин не простилась, на альбоме есть его редкие проблески – там и скрыта жемчужина: «Have You Ever Been In Love» тоже отправляется в копилку любимейших композиций.

Следующий альбом, «Miracle» (2004), судя по всему, посвящён ребёнку Селин – и наполнен действительно чудесными балладами, колыбельными и каверами. Это кладезь потрясающей музыки и информации о других гениях прошлого.

Спустя ещё несколько работ (где, в целом, всё то же: следование своему стилю на франкоязычных альбомах и погоня за поп-трендами на англоязычных) хочется отметить «Loved Me Back to Life» (2013) – здесь уже абсолютно современный звук, это качественный поп-альбом, ни в чём не уступающий современникам, вроде Сии или Кэти Перри. Если вы всё ещё побаиваетесь прикасаться к музыке прошлого века или же просто уверены в том, что звук XXI века вам ближе – вам сюда, первые шесть треков наверняка попадут в ваш плейлист.

Это нормально, что большая часть творчества музыкантов прошлого века может вам не понравиться – не всё проходит проверку временем, не всегда муза оказывается щедра на хиты, да и вкусовщину никто не отменял… Но в этом пласте музыкальной культуры скрыты невероятные сокровища, которые точно стоят вашего времени. Для меня ими стали следующие композиции:

1. Elle (1985)

2. Tu es la (1985)

3. All by Myself (1996)

4. The Power of Love (1993)

5. My Heart Will Go On (1997)

6. Avec toi (1985)

7. It's All Coming Back to Me Now (1996)

8. Seduces Me (1996)

9. C'est pour toi (1985)

10. A New Day Has Come (2002)

11. Papillon (1998)

12. Because You Loved Me (1996)

13. Where Is the Love (1997)

14. I Surrender (2002)

15. Have You Ever Been In Love (2003)

16. My Precious One (2004)

17. Ashes (2018) – ах да, это же саундтрек ко второму Дэдпулу! Это какой-то сюр :D

Пора расставить точки над ИИ

Wan Owl — Tue, 17 Feb 2026 07:12:10 GMT

Есть такое выражение: «Лень – двигатель прогресса». Если есть возможность что-то не делать самому, человек с радостью ей воспользуется. Поэтому великое множество изобретений были придуманы для того, чтобы подменить человека в рутине. Те же пресловутые стиральные машины, всевозможные станки, мультиварки и т.д. Однако последние годы наметились тем, что изобретения стали заменять человека ещё и в хобби, в творчестве (и даже в мыслительном процессе) – то есть в том, что, помимо прочего, призвано сглаживать рутину, ведь человек получает от этого удовольствие. Если говорить о себе, то я люблю создавать что-то новое своими руками и умом, будь то стихи, проза или музыка в DAW. С момента появления нейросетей я успел попробовать многие, но ничто не доставляло мне того же удовлетворения, ведь я прекрасно понимал, что всё, сгенерированное нейросетями – создано не мной.

Каждая строчка, пиксель или секунда, выданные нейросетью – это полностью её продукт, созданный на основе материала, который дали ей создатели для обучения. За оператором – человеком, написавшим промпт – остаётся разве что зачаток идеи. Наиболее близкое сравнение с промптом – это запрос в любом поисковике, будь то Google, Яндекс или более узкие по направленности стриминговые/стоковые сервисы, вроде Spotify, Netflix или Unsplash, и т.д. В обоих случаях на выходе вы получаете какой-то контент, к которому не имеете никакого отношения – просто нейросети не находят, а создают его, а правила пользования присваивают вам право владения (в зависимости от правил пользования той или иной нейросетью, но не стану углубляться в юридическую сторону вопроса).

Но это право владения для меня не значит ровным счётом ничего, ведь, по-моему, авторство – это когда человек лично, не прося кого-то или что-то, вкладывает в произведение какие-то свои мысли, идеи, эмоции, опыт, а также имеет полный контроль на каждом из множества этапов его создания (или часть контроля, если работа над произведением ведётся в группе – сам по себе контроль всегда должен быть). Поэтому нельзя назвать оператора любой нейросети автором, творцом, и, наконец, музыкантом. Это одна из главных причин, по которой многие музыканты – инструменталисты, композиторы и т.д. – не могут принять «новоприбывших».

Если оператор нейросети понимает это, то, в зависимости от степени желания быть именно творцом, он всё же приходит к тому, чтобы изучить способы самостоятельного создания произведений, то есть творчества. Однако те операторы нейросетей, которые видят себя как создателей музыки и отождествляют себя с творцами, но не могут или не хотят понять причину их непринятия, начинают придумывать оправдания, углубляться в историю и искать другие причины, выгодные им. Так, здесь в комментариях мы видели, как кто-то на полном серьёзе приравнивает ИИ как инструмент к стиральной машине и называет луддитами людей, критикующих нейросети. Кто-то и вовсе вспомнил братьев Люмьер, создавших кинематограф – которые, однако, придумали новый вид творчества, а не отказались от него.

Наиболее близкий вариант для сравнения с нынешней критикой ИИ – это то, как инструменталисты критиковали DAW, однако и в данном случае это всё ещё не то же самое по той простой причине, что все качественные изменения в инструментах для создания музыки, вплоть до DAW, стремились к сокращению рутины в процессе, но само творчество они не заменяли – в отличие от нейросетей. Бывают ещё аргументы, что DAW сравним с ИИ, ведь там тоже синтезируются (читай – генерируются) звуки, значимость DAW операторами ИИ низводится до конструктора из квадратиков, вспоминают про лупы и т.д. Конечно, чем больше лупов использует музыкант, и чем больше их наполненность, тем сильнее размывается граница между DAW и ИИ. Однако граница всё равно остаётся, и имя ей – контроль. Пока он есть, это всё ещё творчество (хотя и к активным пользователям лупов уже есть вопросики). Да и DAW – это гораздо большее, чем квадратики. Вся музыка в мире создаётся и записывается в DAW. Те же живые инструменты – либо они подключаются к DAW, либо игра на них записывается на микрофон, подключённый к DAW – и всё, что делается дальше, происходит внутри неё, ведь DAW – это полноценная студия.

И я, в общем-то, могу понять тех, кто ушёл из DAW в нейросети – для кого-то работа в DAW становится рутиной, кому-то не нравится получаемый результат… Музыка – это действительно сложная штука, надо принять сей факт – не каждому дано ей заниматься. В итоге, ты либо создаёшь её, либо нет – а теперь ещё и появился легчайший общедоступный способ получать добротный музон, пусть и не своими руками. Заманчиво… Был у меня в жизни момент, когда я понял, что топчусь на месте, не будучи в силах делать что-то, хоть отдалённо напоминающее музыку, которую я любил – к счастью, нейросетей тогда не было, и я преодолел эту пропасть, начав понимать и постигать то, чего не знал. Теперь я действительно обожаю копаться в DAW, подыскивать звуки, писать мелодии, продумывать аранжировку, даже сводить – и мне нравится результат, я могу по многу раз переслушивать свои работы – ведь получается именно так, как мне нравится – по этой причине я не вижу для себя смысла идти в Suno и что-то там генерировать. Зачем, если могу сам?

Другая ситуация с рисованием – у меня есть задатки, но почему-то сам процесс вызывает только отторжение, никакого удовольствия от этого я не получаю. Да, можно сказать, что рисование для меня – рутина. В данном случае я не стал преодолевать пропасть. Я пользуюсь нейросетями для создания изображений, генерирую обложки для треков и просто прикольные арты… но прекрасно понимаю, что художником себя назвать не могу никак – ведь это кто-то нарисовал, а не я, каким бы сложным ни был промпт. В этих артах нет моего скилла, нет моего стиля, какой я мог бы выработать, если бы научился сам. В них нет реальных эмоций – только их имитация, заданная промптом, ведь искусственный интеллект в том виде, какой он сейчас, не знает, что это такое, а лишь копирует за кем-то, чей материал ему скормили.

Следует помнить, что искусство – это творческое отражение нашего восприятия действительности, окружающего мира, людей, времени, всего, что формирует нас как личность – в виде музыки, изображений, кино, театра, книг, скульптур, архитектуры – и так далее, сколько бы ни было форм творчества. Именно это всегда удивляет и поражает – на создание каких прекрасных вещей способен человек!.. А теперь нас окружает имитация искусства в виде множащегося по экспоненте нейрослопа, море пустого контента, жвачки, созданной по образу и подобию работ мастеров своего дела, но не имеющей в отличие от них никакого смысла, авторством которой кичатся люди, введшие пару строчек и нажавшие одну кнопочку. Остаётся только надеяться, что человечеству когда-нибудь это надоест (и, судя по темпам, это должно произойти уже очень скоро).

Это мой первый и последний развёрнутый блог с мнением о Suno – да и в целом о нейросетях – не хочу и не стану более засорять этим ленту.

Суно суббота!

Wan Owl — Sat, 17 Jan 2026 17:08:38 GMT

Налетайте)

Лучшие треки форумчан 2025 - кидайте свои тоже)

Wan Owl — Tue, 23 Dec 2025 13:44:36 GMT

Не то чтобы я прям следил - это то, что оказалось у меня в избранном) Были и другие работы, но либо их удалили, либо люди сами удалились. Если что упустил, кидайте в комментарии)

Мы часто забываем...

Wan Owl — Tue, 16 Dec 2025 12:17:41 GMT

...что этот мир полон чудес – но вспоминаем об этом под новый год, когда загадываем желание под бой курантов. Однако всё в наших руках – это мы вершим свою судьбу, мы творим чудеса – и об этом мы забываем куда чаще… Но стоит помнить и о том, что даже взмах крыльев бабочки может вызвать где-то ураган)

New Year's Miracle @ Wan Owl

Что всё это значит?

Wan Owl — Tue, 09 Dec 2025 11:03:05 GMT

Что всё это значит @ Wan Owl

Транс вам в уши)

Wan Owl — Mon, 08 Dec 2025 06:25:55 GMT

Послушал я оригинальный трек – и сразу услышал драйвовый транс с кучей арпеджио вперемешку с лидами, пианинкой и тонной ревера на вокале. Надеюсь, у меня получилось воплотить идею в жизнь)))

Тет-а-тет @ Wan Owl

Приходило ли вам в голову...

Wan Owl — Mon, 01 Dec 2025 14:19:49 GMT

...что вы можете петь? Лично я и помыслить не мог о подобном… Хотя в последний год смотрел много разборов вокала исполнителей, поэтому, вероятно, мысль понемногу формировалась. Но я, как и многие, не люблю свой голос, потому должно было подтолкнуть что-то ещё. Недавно Иван предложил сделать совместку и самому «порэповать» – и я записал по приколу на диктофон этакий речитатив на свои стихи. Рэпом это было не назвать, но звучание своего голоса неожиданно понравилось, хоть и не до конца – однако этого оказалось достаточно, чтоб загореться мыслью попробовать сделать кавер на какую-то из любимых песен. «Behind Blue Eyes» как-то сразу пришла в голову – и это, очевидно, неплохой вариант: неторопливый вокал, нотный диапазон мне подходит, текст не самый сложный. Единственное – другой язык, а это и акцент, и возможные ошибки при не лучшем знании фонетики – но Иван (опять) успокоил, напомнив, что английский на настоящий момент имеет слишком много диалектов, чтоб париться из-за акцента. И пошло-поехало… Покупка сносного микрофона, освоение мелодайна и прочих программ для обработки вокала с нуля – ну и написание минуса в итоге. Что получилось, вы не можете послушать здесь (заблочили, к сожалению):

Конечно, я по-прежнему не певец, для этого надо учиться – или, по крайней мере, продолжать тренироваться – но как проба пера, по-моему, получилось хорошо) И уже по традиции прикрепляю скрин проекта – в этот раз он довольно компактный)))

Behind Blue Eyes @ Wan Owl

Надоело...

Wan Owl — Fri, 28 Nov 2025 12:10:13 GMT

…не выкладывать трек с последнего конкурса Усача (это где с левых аккаунтов участвовали) на своей странице, поэтому вот:

Ну и скрин проекта, почему бы и нет:

Sweet Dreams @ Wan Owl

Секвенсорщики рулят!

Wan Owl — Tue, 25 Nov 2025 03:28:03 GMT

Это проект, разросшийся из демки по мотивам мелодии Уриэля Одлермана, которую я удалил из трека и написал свою.

Также для суноистов прилагаю скрин проекта – чтоб увидели, как выглядят так называемые «квадратики» на самом деле)

Predestination @ Wan Owl

Зловещая долина

Wan Owl — Fri, 21 Nov 2025 17:37:41 GMT

Зловещая долина – это название эффекта, который возникает, когда мы видим (или слышим) объект, максимально похоже имитирующий человека или его деятельность (творчество) – но не до конца, из-за чего мы чувствуем дискомфорт от его восприятия. Например, треки, сгенерированные нейросетями.

Данный трек к ним не относится, поэтому – приятного прослушивания!

Сомнительно, но ОК

Wan Owl — Sat, 15 Nov 2025 18:33:26 GMT

В последний момент решил сделать небольшую зарисовку в стиле эмбиент для конкурса Силми, благо появилась идея, которая вписывается в моё видение следующего альбома. Музыка отражает непоколебимость жизни на нашей планете в её стремлении просто быть и обновляться, не смотря на любые катаклизмы, обуревавшие Землю на протяжении всей её истории. Что до тональности – начиналось всё, как безобидный ля минор, а ушло в модуляции и сомнительные ноты :D

В общем, получился странноватый эксперимент, который, надеюсь, имеет право на жизнь – и на слушателя)

Кавер на небезызвестный трек "Легенда" Уриэля Одлермана

Wan Owl — Wed, 12 Nov 2025 18:09:20 GMT

Я был в числе тех, кто сказал этому товарищу о скудности аранжировки, отсутствии развития и разнообразия инструментов в его треке – и подкрепил слова, сделав свою версию. В ней, в общем-то, не сильно больше инструментов, однако есть все составляющие, работающие на атмосферу и восприятие, а не только бас и лид – к слову, он сейчас выложил новую версию, а воз и ныне там.

Работа над этой демкой вдохновила меня на создание полноценного трека (естественно, уже с моей мелодией) – выложу когда-нибудь потом)))

Да-да, это уже аллегро (но всё ещё не суно)

Wan Owl — Wed, 05 Nov 2025 11:53:43 GMT

В чате поступило предложение сделать работу по мотивам всем известной композиции – Адажио для струнных – у кого только нет на неё кавера… Я и сам знаком с ней в основном по каверам, так что был немного удивлён, что она считается одной из самых грустных и часто исполняется в качестве реквиема. То есть да – она довольно грустная, но также в ней есть и надежда: слушая её, хочется верить, что всё образуется – эту надежду я и постарался сохранить в своей работе. А ещё я ускорил темп, полагая, что здесь подойдёт драмчик – и он подошёл… правда, теперь название выглядит несколько странно)

Приятные новости (не суно)

Wan Owl — Fri, 31 Oct 2025 16:56:11 GMT

Тут ребята сегодня делятся успехами, я решил - почему бы и мне так не поступить?)

Глянул сегодня, как поживают в ВК созданные мной ремиксы на Serpo, и был приятно удивлён, что №2 набрал более 8 тысяч прослушиваний, что больше, чем у других изданных конкурсных ремиксов на данный момент. Рад, что отклик получила именно эта работа, ведь она вышла очень атмосферной – и не вопреки, а благодаря своей простоте)

Я нашёл бас... (не суно)

Wan Owl — Thu, 23 Oct 2025 14:29:11 GMT

...а он не понравился Лихоманту. "Кислотный", говорит, "убирай". А мне нравится) Вайбово получилось, с этаким налётом мечтательности. Также в комплекте - сплошные септаккорды и простенькая модуляция)

Гитаров надо (не суно)

Wan Owl — Mon, 15 Sep 2025 15:08:50 GMT

Начал я, значит, делать новый трек, скинул демку Ивану, а он мне и говорит - "Гитаров надо". Я ему - "Не". А он всё равно сделал, и я офигел.

Без лишних слов, моя версия:

Совместка: