Jackson Pollock

Jackson Pollock (28. tammikuuta 1912 – 11. elokuuta 1956) oli yhdysvaltalainen keskeinen abstraktia ekspressionismia edustanut taidemaalari. Pollockia pidetään eräänä Yhdysvaltojen suurista taiteilijoista, jolla oli paljon vaikutusta sekä aikansa että 1900-luvun lopun taiteelle.

Jackson Pollock
Pollock noin vuonna 1928
Henkilötiedot
Syntynyt	28. tammikuuta 1912 Cody, Wyoming, Yhdysvallat
Kuollut	11. elokuuta 1956 (44 vuotta) Springs, New York, Yhdysvallat
Taiteilija
Taidesuuntaus	abstrakti ekspressionismi
Nimikirjoitus
[ Muokkaa Wikidatassa ]
Infobox OK

Hän syntyi pienviljelijäperheeseen Codyssa, Wyomingissa ja kasvoi Kaliforniassa ja Arizonassa. Pollock muutti veljensä kanssa New Yorkiin vuonna 1929 ja opiskeli Thomas Hart Bentonin johdolla Art Students League -taidekoulussa. Pollock osallistui lama-aikana perustettuun liittovaltion taiteilijapalkkajärjestelmään WPA:han 1930-luvulla. Silloin hän maalasi amerikkalaisen regionalismin ja Bentonin vaikutteiden alaisena. Toisen maailmansodan aikana Pollock sai vaikutteita Pablo Picasson taiteesta ja surrealismista. Vuonna 1945 hän meni naimisiin taidemaalari Lee Krasnerin kanssa ja muutti Long Islandille, New Yorkiin. Hän kuoli alkoholisoituneena auto-onnettomuudessa 44-vuotiaana.

»Kun maalaan, olen tietoinen siitä, mihin pyrin. Pystyn kontrolloimaan maalin virtausta: sattumaa ei ole olemassa. – Jackson Pollock»

Tuotanto

Kokeiltuaan surrealistisia, puoliabstrakteja, symbolistisia ja ”automaattisia” maalauksia Pollock kehitti 1940-luvun lopulla omintakeisen maalaustavan, jossa hän vaiheittain kaatoi, tiputti tai roiskutti maaleja lattialle asetetuille maalauskankaille. Tuloksena oli suuria maalauksia, joissa on monimutkaisia ja vahvoja viivamaisia kuvioita. Aluksi teokset olivat värikkäitä, mutta 1950-luvulla ne muuttuivat tummiksi, osittain mustavalkoisiksi.

Pollock uskoi, että taide juontuu piilotajunnasta, ja arvioi omia ja muiden teoksia niihin kuuluvan henkilökohtaisen ilmaisun aitouden kautta. Hänestä tuli johtava abstraktin ekspressionismin harjoittaja, ja hänet tunnetaan erityisesti toimintamaalauksestaan eli action paintingista. Vaikutusvaltaisen taidekriitikko Clement Greenbergin tukemana hänestä tuli kuuluisuus 1950-luvun alussa.

Merkitys

Jackson Pollock ja Lee Krasnerin muistokivet Green Riverin hautausmaalla Springsissä, New Yorkissa.

Pollockin asema on merkittävä amerikkalaisena taiteilijana siksi, että hän mursi eurooppalaisten taiteilijoiden ylivallan ja heidän taiteellisten malliensa jäljittelyt Yhdysvalloissa toisen maailmansodan jälkeen. Abstrakti ekspressionismi oli ensimmäinen itsenäinen amerikkalaisen taiteen suuntaus. Willem de Kooningin toteamus Pollockista luonnehti Pollockin ja Yhdysvaltain taiteen esiinnousua 1950-luvulla: Jackson broke the ice – Jackson mursi jään.

Pollockin taiteen perintö on myös jossain määrin poliittisesti varautunut. Hänen maalauksiaan esiteltiin amerikkalaisen elämäntavan ja kulttuurin saavutuksina eri puolilla maailmaa 1950-luvulla kylmän sodan aikana, muun muassa Suomessa. Eri puolille maailmaa lähetetyt taidenäyttelyt olivat Yhdysvaltain ulkopolitiikan jatke.

Monia taidekeskusteluja ja kiistoja aiheuttanut Pollockin taide vaikutti paitsi Yhdysvaltain maalaustaiteeseen, myös Euroopassa ja myöhemmin Suomessa 1960-luvulla vahvasti esiintyneeseen informalismiin, jota pidetään rinnakkaisena abstraktille ekspressionismille.

Tulkintaa

Vaikka itse maalipinnat näyttävätkin sellaisilta, joita kuka tahansa voisi tuottaa roiskuttamalla maalia kankaalle, tietokoneanalyysi on osoittanut selkeitä eroja Pollockin teosten ja tarkoituksettomasti roiskittujen maalipintojen välillä. Pollockin maalauksissa ilmenee se fraktaaligeometriasta tuttu ilmiö, että pienet yksityiskohdat muistuttavat suurempia rakenteita. Sama ilmiö näkyy esimerkiksi puiden oksistoissa ja sananjalan lehdissä. Tutkijoiden mukaan osoittaa Pollockin näkijänlahjoja, että hän havaitsi tämän luonnossa, ennen kuin fraktaaligeometria oli vielä laajemmin tunnettu.

Suomessa

Jackson Pollockin teoksista kaksi merkittävää on esitetty Suomessa. Tammikuussa 1954 Helsingin Taidehallissa olleessa amerikkalaisen taiteen näyttelyssä olivat mukana She-Wolf (Naarassusi), 1946 ja suuri abstrakti action-maalaus No. 6, 1952, joka myöhemmin tuli kuuluisaksi myös nimellä Convergence. Oiva Polari kirjoitti Pollockin teoksista:

»Omasta puolestamme kieltäydymme ehdottomasti pitämästä tällaista taiteena, sillä jos se kuitenkin sitä on, silloin myöskin kaatuneen mustepullon tahra pöytäliinalla on taidetta!»

Uuden Suomen taidekriitikko E. J. Vehmas kirjoitti:

»Niissä on vaikea nähdä mitään järkevää tarkoitusta eikä siihen ole kai pyrittykään, sillä taulut ovat saaneet osin maalata itse itsensä värin valuessa. Ne ovat siis kuin surrealistisen ajan automatismia, kun paperille kaadettu musteläiskä sai levitä haluamaansa muotoon paljastaakseen tuntemattoman maailmansielun salaisuuksia. Ilmeisesti tässä on menty jo niin paljon rajan yli, että edessä ei ole muuta kuin väistämätön palaaminen taaksepäin. Pollock on siis tavallaan virstanpylväs modernissa maalauksessa. Hänen varhaistyössään ”Naarassusi” voi kuitenkin nähdä maalarin taipumuksia.»

Nimimerkillä Tuomaantytär esiintynyt Marjatta Väänänen kirjoitti:

»Modernin maalauksen äärimmäistä äärimmäisyyttä edustanee Pollock, joka yhdeksättä neliömetriä laajoissa sommitelmissaan on antanut taulun itse maalata itsensä värin saadessa valua ja muotoutua kankaalla sitä mukaa kuin sitä on käännelty eri asentoihin.»

Tuotannon vaiheet ja keskeisiä teoksia

Varhaistuotanto

Jackson Pollock aloitti taideopiskelun Los Angelesin Manual Arts High Schoolissa, Kaliforniassa. Hän muutti New Yorkiin ja alkoi opiskella vuonna 1930 The Art Students League -taidekoulussa. Tuotantoa hallitsevat Bentonin regionalismin vaikutteet, sekä kaareviin, aaltoileviin viivoihin perustuvat teokset.

Nimi	Maalausvuosi	Koko	Tekniikka	Sijaintipaikka
Going West	1934-35	38.3 x 52.7 cm	öljy lastulevylle	National Museum of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C.
Naked Man with Knife	n. 1938-1940	134,7 x 99 cm	öljy kankaalle	Tate, Lontoo

Surrealistinen ja symbolistinen kausi

Pollock oli tutustunut nestemäisen, juoksevan maalin käyttöön vuonna 1936 meksikolaisen muralistin David Alfaro Siqueirosin työpajassa. Maalin kaataminen oli eräs useista tekniikoista, joita hän alkoi kokeilla 1940-luvulla. Samoihin aikoihin Pollock ryhtyi havainnoimaan intiaanien hiekkamaalauksissa käyttämiä tekniikoita. Hän alkaa kokeilla myös surrealistien ”automaattista maalausta”.

Nimi	Maalausvuosi	Koko	Tekniikka	Sijaintipaikka
Male and Female	1942	73 ¼ x 49 tuumaa	öljy kankaalle	Philadelphia Museum of Art
Stenographic Figure	1942	40 x 56 tuumaa	öljy kankaalle	Museum of Modern Art, New York
Mural	1943		öljy kankaalle	University of Iowa Museum of Art
Moon-Woman Cuts the Circle	1943	69 x 43 tuumaa	öljy kankaalle	Peggy Guggenheim Collection, Venetsia
Stenographic Figure	1942	40 x 56 tuumaa	öljy kankaalle	Museum of Modern Art, New York
She-Wolf	1943	41 7/8 x 67 tuumaa	öljy, guassi ja kipsi kankaalle	Museum of Modern Art, New York
Blue (Moby Dick)	1943	18 3/4 x 23 7/8 in	Guassi ja tussi kovalevylle	Ohara Museum of Art, Kurashiki, Japani
Troubled Queen	1945	188.28 x 110.49 cm	öljy ja emaljimaali kankaalle	Museum of Fine Arts, Boston
Eyes in the Heat	1946	54 x 43 tuumaa	öljy kankaalle	Peggy Guggenheim Collection, Venetsia
The Key	1946	59 x 84 tuumaa	Öljy kankaalle	The Art Institute of Chicago
The Tea Cup	1946	40 x 28 tuumaa	öljy kankaalle	Collection Frieder Burda, Baden-Baden, Saksa
Shimmering Substance	1946	30 1/8 x 24 1/4 tuumaa	Öljy kankaalle	Museum of Modern Art, New York

Täysi abstraktio

Pollockin ateljee Springsissa.

Pollockin talo Springsissä.

Muutettuaan Springsiin, Long Islandille Pollock alkoi työstää maalauskankaitaan ateljeensa lattialla ja kehitti tekniikan, jota alettiin kutsua myöhemmin ”tiputtamiseksi”, vaikka menetelmän tarkempi kuvaus olisi ”valuttaminen”. Englannin kielen sanasta drip (= tiputtaa), tulee taiteilijan alun perin Time-lehdessä käytetty kutsumanimi Jack the Dripper. Hän käytti kovettuneita siveltimiä, tikkuja ja jopa paistin valelemiseen tarkoitettuja ruiskuja maalaamiseen. Maalatessaan tällä tavalla hän irtautui figuratiivisesta esittävyydestä ja länsimaisen maalaustaiteen perinteestä, maalaustelineen ja siveltimen käytöstä alkaen käyttämään maalaamisessa koko vartaloaan. Vuoden 1951 jälkeen teokset ovat tummempia, usein vain mustia ja niihin ilmestyy uudestaan esittäviä osia.

Nimi	Maalausvuosi	Koko	Tekniikka	Sijaintipaikka
Full Fathom Five	1947	129 x 76.5 cm	Öljy kankaalle, sekä nauloja, nupeja, nappeja, kolikoita, tupakoita ym.	Museum of Modern Art, New York
Cathedral	1947	71 1/2 x 35 tuumaa	Emalji- ja alumiinimaali kankaalle	Dallas Museum of Art
Lumottu metsä	1947	87 1/8 x 45 1/8 tuumaa	öljy kankaalle	Peggy Guggenheim Collection
Painting	1948	61 x 80 cm	maalaus paperille, kinnitetty kankaalle	Georges Pompidou Center, Pariisi
Number 5, 1948	1948	243,8 × 121,9 cm	maali levylle	yksityiskokoelma
Summertime: Number 9A	1948	84,8 x 555 cm	öljy- emalji- ja seinämaali kankaalle	Tate, Lontoo
Number 10	1949	46,04 x 272,41 cm	öljy- emalji- ja alumiinimaali kankaalle, kiinnitetty levylle	Museum of Fine Arts, Boston
Number 1, 1950 (Lavender Mist)	1950	221 x 300 cm	öljy- emalji- ja alumiinimaali kankaalle	National Gallery of Art Washington, D.C.
Autumn Rhythm (Number 30), 1950	1950	266,7 x 525,8 cm	emaljimaali kankaalle	Metropolitan Museum of Art, New York
One: Number 31, 1950	1950	269,5 x 530,8 cm	lyijy- ja emaljimaali pohjustamattomalle kankaalle	Museum of Modern Art, New York
No. 32	1950	269 x 457,5 cm	automaali kankaalle	Kunstsammlung Nordhein-Westfalen, Düsseldorf
Number 7	1951	143,5 x 167,6 cm	emaljimaali kankaalle	National Gallery of Art, Washington, D.C.
Convergence	1952	237,5 x 393,7 cm	öljy kankaalle	Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York
Blue Poles: No. 11, 1952	1952	212,9 x 488,9 cm	emalji- ja alumiinimaali sekä lasi kankaalle	National Gallery of Australia, Canberra
Portrait and a Dream	1953	148,59 x 342,26 cm	öljy kankaalle	Dallas Museum of Art
Easter and the Totem	1953	208,6 x 147,3 cm	öljy kankaalle	Museum of Modern Art, New York
Ocean Greyness	1953	57 3/4 x 90 1/8 tuumaa	öljy kankaalle	Guggenheim Museum, New York
The Deep	1953	220,4 x 150,2 cm	maali kankaalle	Georges Pompidou Center, Pariisi

Markkina-arvo

Pollockin taide on ollut haluttua keräilijöiden piirissä. The New York Times julkaisi marraskuussa 2006 uutisen, jonka mukaan meksikolainen finanssimies David Martinez olisi ostanut Pollockin maalauksen No.5, 1948 140 miljoonalla Yhdysvaltain dollarilla (109,6 miljoonaa €). Tämä olisi kaikkien aikojen toiseksi korkein maalauksesta maksettu rahasumma. Uutisen mukaan kauppa on salainen, mutta tieto siitä tuli tuntemattomina pysytelleiden asiantuntijoiden taholta.

Lähteet

• Naifeh, Steven W. & Smith, Gregory White: Jackson Pollock: An American Saga. New York, N.Y.: Crown Publishers, 1989. ISBN 0517560844
• Carter, Ratcliff: The fate of a gesture : Jackson Pollock and postwar American art. Boulder, CO: Westview Press, 1996. ISBN 0-8133-3544-2

Aiheesta muualla

Ed Harrisin ohjaama, vuonna 2000 valmistunut elämäkerrallinen elokuva Pollock kertoo melko tarkasti Jackson Pollockin tarinan vuosina 1945–1956.

• Yhdysvaltain National Gallery of Artin taiteilijaesittely (englanniksi)
• Artcyclopedia Jackson Pollock (englanniksi)
• Web Museum (englanniksi)
• Sivu jolla voi tehdä samankaltaisia töitä, kuin Jackson Pollock
• Pollock or birds? (englanniksi)