Dance-rock

género musical
(Redirigido desde «Dance rock»)

El dance rock es un género musical que combina elementos del rock con géneros bailables como el post-disco, philadelphia soul y el funk.

Dance rock
Orígenes musicales Post-disco, new wave, pop rock, funk rock, boogie rock, rhythm and blues, post-punk, philadelphia soul, disco y glam rock
Orígenes culturales Principios y mediados de los años 1980
Instrumentos comunes Guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería, sintetizador, sampler y caja de ritmo
Popularidad Alta
Derivados Alternative dance
Fusiones
Dance punk

Michael Campbell, en su libro Popular Music in America, define el género como "post-punk / post-disco fusion". También citó a Robert Christgau, quien describió el rock orientado al dance (o DOR) como un término paraguas usado por varios DJs en los años 1980.[1]

Sin embargo, AllMusic define el "dance-rock" como música de los años 1980 y de los años 1990 practicada por el músico de rock, influenciado por el soul de Filadelfia, disco y funk, fusionando esos estilos con rock y música de baile. Los artistas como The Rolling Stones, David Bowie, Duran Duran, Simple Minds, INXS, Eurythmics, Depeche Mode, The Clash, New Order o Devo, entre otros, pertenecen en algún momento de los 80, según Allmusic, a este género. El dance-rock abraza algunos actos funk experimentales como A Certain Ratio, Gang of Four y también músicos, por ejemplo Robert Palmer, Billy Idol o Hall & Oates.

Historia

editar

La génesis del dance-rock fue a mediados de los 1970's, cuando los Bee Gees, The Rolling Stones, David Bowie, Rod Stewart o Queen, entre otros, coquetearon (en un momento u otro) con los ritmos más simples y marcados del funk y del disco.[2]

A pesar de las predicciones de que el new wave y el rock reemplazarían a la música disco en los clubes de baile, una mezcla éstos con el post-disco dio lugar al dance-rock con New Order, Prince, Blondie, Daryl Hall, ABC, Depeche Mode, Spandau Ballet, Duran Duran, INXS o Eurythmics entre otros. Cada uno de ellos fusionó dance y rock de una manera u otra. Bien confiado en teclados y cajas de ritmos, bien usado el estándar de la guitarra-bajo-batería de la mayoría de las bandas de rock, pero con estribillos sencillos, melodías muy repetitivas e incluso a veces dejando las guitarras en el fondo.[2]

La escena también produjo muchas fusiones, incluyendo a Kraftwerk, que consiguió atraer audiencias del R&B con su disco Computer World[3]​ (1981), influyendo en Afrika Bambaataa que con "Planet Rock" (1982) dio origen al electrofunk.[4]

Las influencias claves del género incluyeron el synthpop, particularmente del New Romantic del estilo Spandau Ballet, mientras que los sintetizadores ayudaron a dar forma a la nueva música. Arthur Baker, productor discográfico, comentó en su día:

"Estoy con sintetizadores en este momento, las opciones son ilimitadas, reduce los costos y te da más control final, pero no suena artificial. Todavía mantiene un sentimiento humano."

En contraposición, el sonido compuesto de influencias electrónicas, el eurodisco, fue generalmente considerado como "frío, artificial y mecánico".[5]

En la década de los 1990's la estructura de melodía del indie rock y rock alternativo, mezclado con "beats" electrónicos, daría paso al denominado alternative dance como EMF con "Unbeliable" (1990) o U2 con "Achtung Baby" (1991).

Artistas dance-rock, dance-punk y alternative dance

editar

Referencias

editar
  1. Campbell, Michael (2008). Popular Music in America: And the Beat Goes On. Cengage Learning. p. 359. ISBN 0-495-50530-7. 
  2. a b http://www.allmusic.com/subgenre/dance-rock-ma0000012069/artists
  3. Computer World (1981) by Krafwerk. Review. Allmusic. Rovi Corporation. Retrieved 22-12-2011.
  4. "The Music Steps Beyond Disco: Where The Beat Meets The Street/Danceable Rock Generates First Bevy of Crossover Stars". Billboard (revista). Nielsen Business Media, Inc (94). 19 Jun 1982. ISSN 0006-2510.
  5. "The Music Steps Beyond Disco: Where The Beat Meets The Street/Danceable Rock Generates First Bevy of Crossover Stars". Billboard (revista). Nielsen Business Media, Inc (94). 19 Jun 1982. ISSN 0006-2510
  6. Beta, Andy (25 de agosto de 2010). «!!! Do Berlin». The Village Voice. Consultado el 27 de febrero de 2014. 
  7. Fitzmaurice, Larry (6 de julio de 2010). «Video: !!!: "AM/FM"». Pitchfork. Consultado el 27 de febrero de 2014. 
  8. Hart, Ron (29 de agosto de 2013). «Wanna Be Startin' Somethin': The ??? on !!!». PopMatters. Consultado el 27 de febrero de 2014. 
  9. a b c d e f g h i j k l m n ñ o p «Pop/Rock » Dance » Dance-Rock». AllMusic. All Media Network. Consultado el 1 de marzo de 2014. 
  10. Monger, James Christopher. «And Then There Were None – Artist Biography». AllMusic. All Media Network. Consultado el 6 de abril de 2014. 
  11. admin. «Automático, banda de dance-rock porteña estrena su nuevo single “Alicia” con un video que invita a la reflexión». Araucanía Cuenta. Consultado el 17 de enero de 2019. 
  12. «The B-52s, Bringing Back the Party». NPR Music. 10 de abril de 2008. Consultado el 26 de febrero de 2014. 
  13. Hermes, Will (October 2005). «The Definitive Guide to: Dance Rock». Spin 21 (10). ISSN 0886-3032. 
  14. Riemenschneider, Chris (8 de agosto de 2011). «Big Audio Dynamite defies the ages at First Ave». Star Tribune. Consultado el 27 de febrero de 2014. 
  15. Waller, Don (14 de marzo de 1986). «Pop Music Review : Meaning Bad And Meaning Good». Los Angeles Times. Consultado el 27 de febrero de 2014. 
  16. Young, Alex (8 de marzo de 2009). «Dusting 'Em Off: The Clash – Cut The Crap». Consequence of Sound. Consultado el 27 de febrero de 2014. 
  17. Kandell, Steve (March–April 2012). «36 Hours – The Big Pink». Spin 28 (2): 30. ISSN 0886-3032. 
  18. Phares, Heather. «Bodyrockers – Artist Biography». AllMusic. All Media Network. Consultado el 6 de abril de 2014. 
  19. Barber, Nicholas (14 de mayo de 1995). «ROCK : What those seeing Bernard Butler saw». The Independent. Consultado el 27 de febrero de 2014. 
  20. Tangari, Joe (16 de enero de 2002). «The Charlatans UK: Wonderland». Pitchfork. Consultado el 27 de febrero de 2014. 
  21. Greenblatt, Leah (15 de abril de 2009). «Sounds of the Universe (2009)». Entertainment Weekly. Archivado desde el original el 9 de octubre de 2012. Consultado el 27 de febrero de 2014. 
  22. Wood, Mikael (17 de abril de 2009). «Depeche Mode, 'Sounds of the Universe' (Mute/Capitol/Virgin)». Spin. Consultado el 27 de febrero de 2014. 
  23. «Billboard's Top Album Picks > Pop > Devo – Oh no! It's Devo». Billboard 94 (47): 68. 27 de noviembre de 1982. ISSN 0006-2510. «Devo's brand of high tech dance rock has already staked its musical horizons on its earliest albums». 
  24. Walters, Barry (15 de junio de 2010). «Devo – Something for Everybody». Rolling Stone. Consultado el 28 de febrero de 2014. 
  25. Bream, Jon (24 de abril de 2011). «Dance-happy Duran Duran delivers 80s ecstasy». Star Tribune. Consultado el 26 de febrero de 2014. 
  26. Carpenter, Susan (7 de abril de 2005). «Fans are still hungry for Duran Duran». The Baltimore Sun. Archivado desde el original el 27 de abril de 2015. Consultado el 26 de febrero de 2014. 
  27. Buckley, Peter (2003). The Rough Guide to Rock (3rd edición). Rough Guides. p. 336. ISBN 978-1-8435-3105-0. «Disappointingly, a third album, TWISTED TENDERNESS (1999) offered little progression from the duo's dance-rock template.» 
  28. Wilson, MacKenzie. «Electronic – Get the Message: The Best of Electronic». AllMusic. All Media Network. Consultado el 1 de marzo de 2014. 
  29. Ankeny, Jason. «EMF – Artist Biography». AllMusic. All Media Network. Consultado el 26 de febrero de 2014. 
  30. «Better Believe It». Grammy.com. The Recording Academy. 26 de agosto de 2010. Consultado el 26 de febrero de 2014. 
  31. a b c «The Year in Music». Spin 7 (9): 41. December 1991. ISSN 0886-3032. 
  32. Daly, Steven (August 1991). «Buying The Farm». Spin 7 (5): 29. ISSN 0886-3032. 
  33. Grein, Paul (7 de enero de 1990). «Who Knows? It's Only Rock 'n' Roll : The Traveling Wilburys and Fine Young Cannibals are favorites for best album in this year's Grammy race». Los Angeles Times. Consultado el 27 de febrero de 2014. 
  34. Benarde, Scott (31 de mayo de 1985). «Frankie Goes To Hollywood Beat Eventually Gets Boring». Sun-Sentinel. Archivado desde el original el 2 de marzo de 2014. Consultado el 26 de febrero de 2014. 
  35. Sutherland, Mark (27 de agosto de 2013). «Franz Ferdinand Take 'Right' Turn With Album That Almost Didn't Happen». Billboard. Consultado el 27 de agosto de 2016. 
  36. Ganz, Caryn (March 2007). «Franz Ferdinand». Spin 20 (4): 30. ISSN 0886-3032. 
  37. Carlick, Stephen (12 de agosto de 2010). «Friendly Fires Next Up in Bugged Out!'s Suck My Deck Series». Exclaim!. Consultado el 1 de marzo de 2014. 
  38. O'Donnell, Kevin (18 de julio de 2011). «Friendly Fires: Fierce, Tricky Grooves». NPR Music. Consultado el 1 de marzo de 2014. 
  39. Young, Alex (24 de mayo de 2011). «Album Review: Friendly Fires – Pala». Consequence of Sound. Consultado el 1 de marzo de 2014. 
  40. Berman, Stuart (10 de abril de 2005). «Garbage: Bleed Like Me». Pitchfork. Consultado el 1 de marzo de 2014. 
  41. Piccoli, Sean (22 de octubre de 1998). «Garbage Electric In Live Show». Sun-Sentinel. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2014. Consultado el 1 de marzo de 2014.  Tomtord
  42. Perpetua, Matthew (30 de enero de 2012). «Original Lineup of Happy Mondays Reunite for Tour». Rolling Stone. Consultado el 27 de febrero de 2014. 
  43. a b Whitelaw, Paul (22 de febrero de 2012). «Danny Baker's Rockin' Decades». Radio Times. Immediate Media Company. Consultado el 28 de febrero de 2014. 
  44. Friskics-Warren, Bill (29 de noviembre de 2011). «Hot Chelle Rae's 'Whatever': Light dance-rock songs». The Washington Post. Consultado el 28 de febrero de 2014. 
  45. Leahey, Andrew. «Hot Chelle Rae – Artist Biography». AllMusic. All Media Network. Consultado el 28 de febrero de 2014. 
  46. «Exclusive Video: Hot Chip Turn the Beat Around in New York». Rolling Stone. 6 de febrero de 2008. Consultado el 1 de marzo de 2014. 
  47. Marchese, David (8 de febrero de 2010). «How They Became... Hot Chip». Spin. Consultado el 1 de marzo de 2014. 
  48. Tye Comer, M.; Lipshutz, Jason (15 de abril de 2013). «Coachella 2013: 10 Best Performances From Weekend 1». Billboard. Consultado el 1 de marzo de 2014. 
  49. Reynolds, Simon (2009). Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978–1984. Faber and Faber. ISBN 978-0-5712-5227-5. 
  50. Guarino, Mark (4 de diciembre de 2014). «Five books for the music lover on your holiday list». Chicago Tribune. Consultado el 21 de abril de 2015. 
  51. Ollison, Rashod D. (16 de febrero de 2006). «'Rock Star' pays off for INXS». The Baltimore Sun. Consultado el 21 de abril de 2015. 
  52. Stevenson, Jane (16 de enero de 2006). «INXS have Fortune on their side». Canoe.ca. Consultado el 21 de abril de 2015.  (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).
  53. Schoemer, Karen (21 de febrero de 1993). «POP MUSIC; Mick Jagger Owns Up to His Long Past». The New York Times. Consultado el 1 de marzo de 2014. 
  54. Graff, Gary; Brod, Doug. «Jesus Jones». Trouser Press. Consultado el 27 de febrero de 2014. 
  55. Sculley, Alan (23 de abril de 1993). «Keeping Up With The Joneses». Daily Press. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2014. Consultado el 27 de febrero de 2014. 
  56. Eliscu, Jenny (8 de julio de 2004). «The Killer – Hot Fuss». Rolling Stone. Consultado el 26 de febrero de 2014. 
  57. Kuntz, Mike (25 de noviembre de 2008). «The Killers return to the '80s ... again». The Michigan Daily. Consultado el 26 de febrero de 2014. 
  58. Sanneh, Kelefa (3 de agosto de 2006). «Evanescence and the Killers Get Ready for Their Encores». The New York Times. Consultado el 26 de febrero de 2014. 
  59. Grierson, Tim (8 de octubre de 2012). «Tim Grierson on the LCD Soundsystem Documentary "Shut Up and Play the Hits"». IFC. Consultado el 26 de febrero de 2014. 
  60. Ratliff, Ben (16 de mayo de 2010). «Critics' Choice – New CDs». The New York Times. Consultado el 26 de febrero de 2014. 
  61. Walters, Barry (March 2007). «On the Edge». Spin 23 (3): 98. ISSN 0886-3032. 
  62. «Bad Blood!!!». Billboard. 24 de julio de 2004. Consultado el 1 de marzo de 2014. 
  63. Collar, Matt. «The New Cities – Artist Biography». AllMusic. All Media Network. Consultado el 20 de abril de 2015. 
  64. «New Order sign to Mute for "dance-based" new album». Fact. 2 de septiembre de 2014. Consultado el 21 de abril de 2015. 
  65. McGovern, Kyle (10 de marzo de 2013). «New Order’s Hits-Packed 'Bestival' Live Album to Benefit Youth Charity». Spin. Consultado el 21 de abril de 2015. 
  66. Robbins, Ira. «Oingo Boingo». Trouser Press. Consultado el 27 de febrero de 2014. 
  67. Murray, Robin (14 de agosto de 2013). «Primal Scream x Daniel Avery Pair Up». Clash. Consultado el 26 de febrero de 2014. 
  68. «Reviews > Primal Scream – XTRMNTR». CMJ New Music Monthly: 67. 2000. 
  69. «The Black Keys, The Prodigy and Pharrell to play Isle of Wight Festival». Newsbeat (BBC Online). 3 de diciembre de 2014. Consultado el 21 de abril de 2015. 
  70. Simpson, Dave (20 de agosto de 2004). «The Prodigy, Always Outnumbered, Never Outgunned». The Guardian. Consultado el 21 de abril de 2015. 
  71. Levy, Doug (9 de junio de 2003). «The Week In Music News». CMJ New Music Report (817): 5. ISSN 0890-0795. 
  72. Robbins, Ira. «Pseudo Echo». Trouser Press. Consultado el 5 de octubre de 2013. 
  73. Arnold, Gina (6 de marzo de 1992). «That What Is Not (1992)». Entertainment Weekly. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2014. Consultado el 27 de febrero de 2014. 
  74. Riemenschneider, Chris (19 de octubre de 2012). «John Lydon reboots his Public Image». Star Tribune. Consultado el 27 de febrero de 2014. 
  75. Saunders, Michael (13 de marzo de 1992). «Post-punk Rockers to Bring New Sound To Miami». Sun-Sentinel. Archivado desde el original el 27 de abril de 2015. Consultado el 21 de abril de 2015. 
  76. Eliezer, Christie (15 de octubre de 2005). «Rising Up from Down Under». Billboard 117 (42): 34. ISSN 0006-2510. 
  77. «Terms of trade». The Age. 11 de noviembre de 2005. Consultado el 21 de abril de 2015. 
  78. Paoletta, Michael (17 de junio de 2006). «Inside Track». Billboard 118 (24): 90. ISSN 0006-2510. 
  79. Weiss, Dan (8 de septiembre de 2010). «The Scissor Sisters make scandalous disco-rock». SF Weekly. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2014. Consultado el 1 de marzo de 2014. 
  80. Robbins, Ira. «Shamen». Trouser Press. Consultado el 1 de marzo de 2014. «the Shamen reoriented themselves to play simplified dance rock on the pointedly political but boringly de-Shamenized In Gorbachev We Trust.» 
  81. Stevenson, Jane (23 de octubre de 2013). «Simple Minds make triumphant return to Toronto». Toronto Sun. Consultado el 28 de febrero de 2014. 
  82. «Simple Minds». Cambridge News. 22 de junio de 2013. Archivado desde el original el 24 de mayo de 2014. Consultado el 28 de febrero de 2014. 
  83. Kaufman, Gil (31 de enero de 1998). «Ex-Stone Roses Singer Not Just Monkeying Around On New LP». MTV. Viacom. Consultado el 1 de marzo de 2014. 
  84. Chin, Brian (22 de junio de 1985). «Dance Tracks». Billboard 97 (25): 61. ISSN 0006-2510. «It's a throwback to the Heads' pre-funk dance-rock sound». 
  85. «Head Games: 'Talking Heads: Chronology'» (PDF). PopMatters. 22 de febrero de 2012. Archivado desde el original el 29 de agosto de 2013. Consultado el 28 de febrero de 2014. 
  86. Shewey, Don (23 de septiembre de 1986). «David Byrne keeps on making sense». The Boston Phoenix. p. 4. «It's a far cry not just from Talking Heads' nervous dance rock but also from the experiments with "found" sound on My Life in the Bush of Ghosts». 
  87. Boehm, Mike (2 de agosto de 1990). «3 Talking Heads Plus 5 Equals Concert». Los Angeles Times. Consultado el 28 de febrero de 2014. 
  88. Cogan, Brian (2006). Encyclopedia of Punk Music and Culture. Greenwood Publishing Group. p. 225. ISBN 978-0-3133-3340-8. «Bassist Tina Weymouth and drummer Chris Frantz also play in the dance rock band Tom Tom Club.» 
  89. Sawdey, Evan (1 de marzo de 2009). «U2: No Line on the Horizon». PopMatters. Consultado el 1 de marzo de 2014. «After the breakthrough 1991 album Achtung Baby, this group of working-class Irish lads slowly began losing themselves in the pre-millennial dance-rock craze». 
  90. Monger, James Christopher. «Walk the Moon – Artist Biography». AllMusic. All Media Network. Consultado el 19 de diciembre de 2016. 
  91. Hight, Jewly (14 de octubre de 2011). «The 2011 Americana Music Awards: That Old Time Rock and Roll». American Songwriter. Consultado el 27 de febrero de 2014. 
  92. Righi, Len (6 de enero de 2005). «Dance-rock band Was (now Was) ready to walk the dinosaur again». The Morning Call. Consultado el 27 de febrero de 2014. 
  93. Rodman, Sarah (7 de mayo de 2008). «Was (Not Was) is again with new CD». Milwaukee Journal Sentinel. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2014. Consultado el 27 de febrero de 2014. 
  94. Young, Alex (22 de agosto de 2008). «Listen: The White Tie Affair». Consequence of Sound. Consultado el 9 de marzo de 2016.