Thurston Moore sobre Crass

Julio estuvo leyendo "Sonic Life: A Memoir", las memorias de Thurston Moore de Sonic Youth. Allí el músico habla sobre punk y sobre Crass. SY me es indiferente, sin embargo no esperaba menos...

Pese a que el autor del libro tiene sus alabanzas al punk a las que adosa una necesaria declamación de corrección política: «Esto era el punk, un espacio acogedor donde proclamar tu identidad sexual o política, tu amor, tu odio o tu indiferencia, sin el juicio ni el permiso de nadie. Aunque la mentalidad de colegueo entre chicos a menudo asomaba la cabeza dentro de la escena, en esencia el punk se definía como una celebración de la libertad. En su universo liberado predominaba el debate, la opinión, la discusión y el activismo. Skinheads, punks pacifistas, anarcopunks, punks arty, punks queer…todos podíamos cohabitar y conversar entre sus sensibles muros. Excepto los punks nazis, que podían irse a tomar por culo».

Se vio totalmente desconcertado ante la presencia de Crass. Este proclamado admirador del arte de vanguardia tuvo la suerte de presenciar la visita de Crass en New York en junio de 1978 y esto fue su parecer:

«No se parecían a nada de lo que había sonado esa noche, y mucho menos a lo que sonaba habitualmente en el centro de la ciudad: cada miembro iba vestido con un brazalete atado a la camisa. Procedieron a aullar y gritar con furia y gravedad. Los pocos que estábamos en el loft éramos artistas que vivíamos en el Bajo Manhattan. Nuestra rabia la dirigíamos sobre todo hacia las hormigas que invadían nuestro tarro común de mantequilla de maní. Pero aquellos tipos estaban enloquecidos, no dejaban de pegar gritos y el guitarrista aporreaba acordes disonantes sin cejilla que sonaban ¡Whaammm! ¡Whaammm! ¡Whaammm! Todos nos mirábamos como diciendo: “¿Pero qué mierda es esto?”. Para nosotros, los colgados y descontentos de la escuela de arte, aquello era algo absoluta e incongruentemente militante.»

Poison Girls - Chappaquiddick Bridge (1980)

«Los primeros lanzamientos de Poison Girls —el EP compartido Violence Grows con Fatal Microbes y el mini-LP Hex— fueron publicados por el sello Small Wonder de Pete Stennett en 1979. Ahora reeditado en vinilo por primera vez desde 1985 (con un sencillo extra de 7" de una sola cara que incluye el furioso tema Statement, que no aparece en ningún álbum), su impactante álbum debut, Chappaquiddick Bridge, le siguió rápidamente, apareciendo inicialmente en el sello homónimo de Crass en otoño de 1980. A pesar de la producción de Penny Rimbaud de Crass y de que el LP explora temas típicos del anarcopunk, como la guerra y la paz, el feminismo y los estereotipos de género, Chappaquiddick Bridge ocupa un lugar propio. La tensión y la disciplina de temas como Another Hero y la agresiva Underbitch recuerdan más a The Au Pairs que a los discursos punk desenfrenados de Crass, mientras que la eróticamente depredadora Other presagia los temas de política sexual que dominarían el segundo LP de Poison Girls, Where's The Pleasure, de 1982.» (recordcollectormag)

«Vi Subversa [Poison Girls]: Me han dicho que estoy en mi segunda infancia, pero creo que la amenaza de que la gente de mediana edad se rebele contra el sistema es realmente emocionante. No tenés por qué rendirte cuando tenés más de 20 años y queremos demostrarlo.» (NME 24/11/1979)

«Poison Girls, como forma de vida, trata sobre VIVIR. Una celebración de la sensualidad. De la sexualidad. Además, les preocupa la emancipación total del deseo. Una síntesis embriagadora, a veces casi demasiado intensa, de Wilhelm Reich...» (NME 26/02/1984)
 
«... de comentarios crudos, directos y mordaces del grupo político más inteligente, culto y poderoso del momento. En comparación, Joe Strummer trabaja para Saatchi & Saatchi.» (Time Out 16/02/1984)

1. Another Hero
2. Hole In The Wall (Thisbe's Song)
3. Underbitch
4. Alienation
5. Pretty Polly
6. Good Time (I Didn't Know Sartre Played Piano)
7. Other
8. Daughters And Sons

DISCARGA DIRECTA
Fuente: dieordiy / El archivo incluye el disco Hex (1979)

https://youtu.be/wtAXaYY47BA
(incluye el flexi 7": Statement)

Poison Girls - Persons Unknown (2020)

Figura el año 2020 porque se trata de una remasterización pero son dos canciones de 1980 y 1982 respectivamente, la primera es la mítica del split con Crass.

«Hoy [19 de Febrero de 2016] escuché que Vi Subversa, de la banda seminal de punk anarcofeminista Poison Girls, murió a la edad de 80 años. No puedo exagerar la influencia que esta banda y esta mujer tuvieron en mí.

Vi inspiró a una generación de músic*s y activistas con su visión política, brillantez lírica, ingenio y carisma. Ella fundó Poison Girls a finales de los años 70 como madre soltera de unos cuarenta años (un hermoso acto de rebelión personal en sí mismo) y a partir de ahí se convirtió en una figura singularmente inspiradora. Para aquell*s de nosotr*s que crecimos bajo la sombra de la guerra fría y lo que parecía un holocausto nuclear inminente, bandas como Poison Girls nos ayudaron a darle sentido a lo incomprensible. Nos sentimos menos solos e impotentes. Cuando era adolescente a principios de los 80, ella le dio a mi aislamiento, desesperación y enojo una voz y una respuesta. Para mí, estas bandas demostraron que había otra manera, que podíamos intentar cambiar el mundo y vivir de manera diferente. Que no teníamos que seguir ciegamente la marcha de la muerte, caminar sonámbulos hacia el olvido nuclear, aislarnos de nosotros mismos y de los demás, vivir divididos. Todavía creo esto. El sueño imposible, en efecto.» (recordando a Vi Subversa)

1. Persons Unknown 07:20
2. Statement (Orchestral) 05:08 

https://allthemadmenrecords.bandcamp.com/album/persons-unknown

VV.AA - Cease & Resist - Sonic Subversion & Anarcho Punk In The UK 1979-86 (2023)

Hace algunos años el sello escocés Optimo Music lanzó este compilado, es lo que yo compartiría con alguien con interés por escuchar las primeras bandas anarcopunk / peacepunk del Reino Unido. Incluso la tapa es de Gee Vaucher.

«El anarco-punk fue el único subgénero del punk que surgió al margen del establishment del rock & roll. Durante sus inicios, a principios de la década de 1980, prosperó en oposición a la industria musical, constituyéndose como una alternativa ferozmente underground a las bandas, los sellos discográficos y las salas de la escena punk comercializada y dominante. Y sigue haciéndolo. El anarcopunk representó uno de los últimos movimientos musicales verdaderamente underground y autónomos que se han visto jamás, y sigue siendo un movimiento que nunca se ha vendido ni ha desaparecido.

La principal diferencia entre los grupos de anarcopunk y las formaciones punk más tradicionales era que, para los primeros —aunque a menudo más por limitaciones musicales que por intención—, el mensaje era más importante que la música. Las estructuras musicales estándar solían dejarse de lado en favor de una polémica lírica implacable acompañada de un asalto sonoro igualmente intransigente. A medida que la escena crecía, también lo hacía la diversidad de discos que surgían bajo el paraguas del anarcopunk: desde D & V (batería y voz) hasta el synth-pop proto-EBM del proyecto en solitario Hit Parade, de Belfast, y el híbrido dadaísta al estilo Beefheart de The Cravats. Más adelante, los dos grupos más importantes de la escena, Flux of Pink Indians y los propios Crass, lanzaron discos que tenían más en común con el jazz improvisado que con el punk hardcore.

La rotunda victoria del anarco-punk radica en que ahora es la banda sonora unificadora de una cultura de resistencia que se extiende desde Escocia hasta Indonesia y que sigue sin concesiones. Sigue estando tan alejado de la música comercial y en oposición a la cultura convencional como lo estaba hace más de cuarenta años, y no da señales de cambiar. Más bien al contrario: cuanto más popular se vuelve el anarco-punk, menos tiene que relacionarse con el establishment musical y más control puede ejercer. En 2023, ese mensaje sigue siendo tan intransigente como siempre.

Se trata de una recopilación retrospectiva en doble vinilo de algunas de las canciones más radicales jamás compuestas, una fuerza musical que cambió vidas. Abarca los años 1979-1986 e incluye temas clásicos de Crass, Poison Girls, Flux Of Pink Indians, The Mob, Zounds, Annie Anxiety, The Ex, ATV y otros diez grupos más, todos ellos remasterizados recientemente por el emblemático ingeniero de masterización punk Daniel Husayn. Ha sido recopilada con mucho cariño por JD Twitch y la leyenda del anarquismo Chris Low, y su elaboración ha llevado diez años. También se incluyen un par de mezclas inéditas. Se presenta en una edición de doble vinilo de alta calidad, con una funda a todo color cuyos diseños de la portada y la contraportada han sido creados por el legendario Gee Vaucher. Además, incluye un póster desplegable de seis páginas con notas detalladas sobre la recopilación, recuerdos y ensayos en el reverso.

Este recopilatorio es una iniciativa para recaudar fondos para el Campamento por la Paz de Faslane. No muy lejos de Glasgow, la base naval de Faslane alberga los abominables misiles nucleares Trident del Reino Unido. El campamento lleva allí protestando desde 1982 y sigue activo hasta el día de hoy. Esperamos que, durante nuestra vida, veamos cómo esos misiles abandonan suelo escocés. Sentimos un gran respeto por quienes han dedicado sus vidas a protestar contra estas armas, por lo que nos pareció una elección obvia que los beneficios de este lanzamiento se destinaran a ayudarles a ellos y a la Campaña Escocesa por el Desarme Nuclear.»

1. Zounds - Can't Cheat Karma 02:43
2. Honey Bane - Girl On The Run 03:58
3. Crass - Bloody Revolutions 06:44
4. Annie Anxiety - Hello Horror 05:40
5. Flux Of Pink Indians - Tube Disaster 04:06
6. Andy T - Death Is Big Business 01:29
7. Poison Girls - Underbitch 04:18
8. Alternative - Anti-Christ 04:41
9. The Cravats - Rub Me Out 05:47
10. The Apostles - Mob Violence (unreleased original studio version) 04:12
11. Lack Of Knowledge - We're Looking For People 04:02
12. The Hit Parade - Here's What You Find In Any Prison 03:08
13. Hagar The Womb - Idolisation 02:48
14. Alternative TV - The Force Is Blind 03:48
15. Chumbawamba - Revolution 04:45
16. The Ex - Ay Carmela 03:13
17. D&V - Conscious (Pilot) 02:58
18. The Mob - No Doves Fly Here (unreleased original studio version) 06:19 

https://optimomusic.bandcamp.com/album/cease-resist-sonic-subversion-anarcho-punk-in-the-uk-1979-86

Dwid Hellion & Penny Rimbaud - Us Boys (2020)

Anteriormente compartí un proyecto paralelo de miembros de Integrity homenaje a GISM. Esta vez se trata de Dwid Hellion de aquella banda y Penny Rimbaud. Un spokenword con ambiente oscuro y corrosivo.

1. Us Boys 03:37 

https://integrity.bandcamp.com/album/us-boys

Noisekllr - Noise Is The New Punk Rock (2017)

Para amantes del ruido y la exprimentación, mezclan canciones de las bandas que dan nombre a cada track.

«Noisekillr,experimenting ,as he does on every release.this time doing noise "remixes" or "dubs" of punk rock records. this will be an ongoing series.the title was spoken by Noisekillr first ,and used as a title,then,later on,thurston moore said the title.rodney is the cover model,and will continue to be thru the series.skate or die,ski or die.»

1. Black Flag 05:50
2. Germs 06:03
3. Crass 19:38 

https://sluggishatapes.bandcamp.com/album/noisekillr-noise-is-the-new-punk-rock

Les CR@SSES - Anarchie à Boboland (2023)

Otra rareza vinculada a Crass, no sé de qué se trata ni estoy seguro del nombre del proyecto. En cualquier caso se trata de mixes muy experimentales, hay algo más para seguir investigando: Les Cr@sses-10 YEARS@Total DlSORDERGRAPHY

1. J@ck@os is back -LES CR@SSES-2023 MIX 09:06
2. JACKAOS & CRASS -LP version on Cross records-W@lls -23 new mix 03:20
3. - LES CR@SSES -JACKAOSCRASS REMIXES HEARD TO MUCH ABOUT tchantchès mékanik mix 2023 04:00
4. Health surface 2023-J@CK@OS & les cr@sses- KENKRASSALITCH MIX 2023 03:36

https://skinheadensteinrecords.bandcamp.com/album/les-cr-sses-li-ge-city-anarchie-boboland

The Dry Retch - Operation Uranus (2022)

Dry Retch son un grupo anglo-australiano activo desde 1999 que yo no conocía. «La encarnación viviente del garage punk rock and roll más crudo y sucio, DRY RETCH son un asalto sonoro y ciclotrónico a los sentidos; una máquina de punk n' roll lista para darlo todo y pulverizarlo una y otra vez.» (thedryretch.org)

Llego a ellos a través de este disco de versiones de clásicos del peacepunk/anarcho punk británico, la gracia es que están hecho en el estilo propio de la banda. Ahí le agregué a quien pertenece cada canción...

1. The Fun Is Over (Flux of Pink Indians) 02:30
2. Another Bloody Day  03:40
3. Cloud Song (Rudimentary Peni) 03:39
4. The Gasman Cometh (Crass) 03:44
5. Man Made (Omega Tribe) 02:56
6. Contaminational Power (Crass) 03:25
7. Rain (Subhumans) 02:55
8. Mother Earth (Crass) 03:23
9. Inside (Rudimentary Peni) 01:34
10. They Lie, We Die (Flux of Pink Indians) 04:30
11. Where's The Freedom (Subhumans) 03:45
12. My Tears (Omega Tribe) 02:32

https://punk4thehomeless.bandcamp.com/album/operation-uranus

Jesus Hooligan - The Feeding of One (2021)

Tres canciones de Crass grabadas con un bodhran, un tambor de marco tradicional de la música celta (también conocido como pandero irlandés). Así que siguiendo otra tradición, y en referencia a D&V, bien podría llamarse D&B (?).

1. Banned From The Roxy 01:52
2. Do They Owe Us A Living 02:20
3. Tired 01:43

https://jesushooligan.bandcamp.com/album/the-feeding-of-one

D.I.R.T. - Object Refuse Reject Abuse (1981)

Mientras investigo sobre el anarcopunk/peacepunk del siglo pasado ("se vienen cositas...") Terminal Sound Nuisance comparte este clásico. Terminal Sound Nuisance es mi actual blog de música favorito no solo por su buen gusto y su generosidad al escanear el librito y hasta los mismísimos discos y los posters (para lxs mas exigentes pudo decir que las canciones están en FLAC), sino porque agrega una reseña de cada disco, cuenta cómo lo encontró y hasta tiene un toque humorístico:

«(...) Es fácil, pero cierto, afirmar que un mundo sin Dirt habría sido más aburrido y que muchos jóvenes punks —tanto hombres como mujeres— podrían haberse visto influenciados por el estilo vocal estridente y la eficaz sencillez de estas cuatro canciones, lo que los habría impulsado a la acción. En este sentido, yo diría que la descarada disonancia punk de Dirt fue tan importante como la de Chaos UK o Disorder, aunque su influencia pudo haber estado más circunscrita a los ámbitos anarquistas (esto es muy difícil de evaluar desde nuestra perspectiva, ya que muchas escenas locales de entonces no estaban tan divididas ni el tribalismo tan extendido como podemos imaginar, y la gente escuchaba libremente todo tipo de punk; además, recordemos que se vendieron nada menos que 13.000 copias del EP de Dirt en aquella época).

En cualquier caso, y si la cantidad de parches y camisetas que todavía se usan hoy en día sirve de algo (que probablemente no, la banda puede que simplemente sea más compatible con Instagram), Dirt sigue siendo una de las bandas de anarcopunk más queridas de la época. Como ya se mencionó, la voz loca, desafiante y estridente de Deno sigue siendo por lo que son principalmente conocidos, y con razón, ya que todavía suena tan mental y espontánea casi 50 años después, como pude comprobar al ponerles la música a mis compañeros de trabajo que "escuchan un poco de todo". Pero me atrevería a decir que la simplicidad de tres acordes, el sonido crudo, la energía, la distorsión, los ritmos tribales primitivos, la vibra punk frontal y las voces duales (no descartemos tampoco la voz genial de Gary) hacen de este EP un clásico absoluto del punk de los 80. Por supuesto, una versión menos reflexiva y más directa de Crass es un punto de comparación obvio, ya que definitivamente tomaron prestado el amor de sus mentores por el ruido y la distorsión, y no olvidemos mencionar que el EP fue obviamente producido por Penny Rimbaud, cuyas ideas muy precisas, estrictas e inimitables sobre cómo debían sonar las bandas definieron lo que ahora llamamos "el sonido anarco clásico". (...) Finalmente, se podría argumentar que la popularidad duradera de Dirt también tiene que ver con su imagen que, junto con su música, era significativamente más punk que muchos de sus compañeros anarquistas como Flux, The Mob u Omega Tribe, quienes a menudo eran descartados como "burgueses" o "mierda hippie" por los grupos de picos y tachas, especialmente en la época anterior a las redes sociales. Pero Dirt nunca lo fue, quizás debido a la espontaneidad punk de su sonido, paradójicamente eran más fáciles de escuchar junto a Chaos UK, The Exploited o The Business, y porque más tarde se reunieron antes de que estuviera de moda hacerlo y giraron con bandas de hardcore crust DIY como Hellkrusher o Final Warning y tocaron en muchos festivales DIY y conciertos en squatts en los 90, definitivamente mantuvieron esa credibilidad callejera anarcopunk, todos estos elementos los hicieron una banda tan respetada y querida.»

1. Hiroshima 1:37
2. Unemployment 1:22
3 Democracy + Dolls of destruction 3:37

DISCARGA DIRECTA

Fuente: http://terminalsoundnuisance.blogspot.com/2026/07/dirt-object-refuse-reject-abuse-ep-1981.html

Crass - Live Isle Of Wight (1981)

Se trata de algunas canciones en vivo de Crass en 1981.

Extraído del Kill Yout Pet Puppy, un blog muy recomendable realizado por un punk que vivió aquellas épocas y gusta del archivo musical:

A finales de los años 70 y principios de los 80, Pete Millen grabó numerosas actuaciones de Crass y Poison Girls utilizando varios micrófonos colocados estratégicamente por las salas en las que se invitaba a actuar a ambas bandas. Esta actuación de Crass es una de las muchas grabaciones que realizó Pete Millen. Lee Gibson consiguió algunas de las cintas de casete originales (y cintas de bobina abierta) de Pete Millen y luego me envió tres de las cintas de casete aquí, a Penguin Towers.Crass, Annie Anxiety y Poison Girls en la Isla de Wight, junio de 1981. Lamentablemente, al preguntar a varios miembros de Crass, surgieron recuerdos contradictorios sobre la Isla de Wight. Personalmente, habría imaginado que una actuación en una isla a pocos kilómetros de Inglaterra habría sido relativamente memorable en comparación con varias actuaciones en Liverpool o Manchester, etc., pero bueno, fue hace mucho tiempo. (....) Por desgracia, la actuación de Crass en la Isla de Wight se grabó a mitad de la cara B de una cinta C90; Crass comenzó su set tras un largo interludio (grabado en la cinta) después de que Poison Girls bajaran del escenario (suponiendo que hubiera escenario) y un par de canciones de Annie Anxiety. La actuación de Crass que realmente llegó a la cinta de casete solo duró cuatro o cinco temas, por lo que no llegó a aparecer en una publicación de KYPP. Una pena.

Tracey Dear recuerda lo siguiente de aquella noche: «Yo estaba allí, fue en LaBabalu, en Ryde. ¡Recuerdo a un fanático religioso regañándonos a todos mientras esperábamos a que abriera el local! Todos nos quedamos atrapados allí esa noche, ya que no había ferris nocturnos. Muchos dormimos en una gran casa abandonada, mientras que otros durmieron en la playa esperando el ferri de la mañana. Los policías nos regañaban por quemar tumbonas para entrar en calor. Fue un concierto increíble, los tres estaban en plena forma. LaBabalu tenía techos muy bajos y eso creaba un ambiente fantástico. Por una vez, no hubo jaleo. Una noche genial. Pete tuvo la amabilidad de enviarme muchas de sus cintas de los primeros conciertos y yo grabé muchos de los últimos conciertos de Poison Girls y Crass entre 1982 y 1984».

Peter Pinky Wallis recuerda lo siguiente de aquella noche: «Fui allí con dos amigos cuando tenía 16 años. Salimos de Gosport y cogimos el ferry a la Isla de Wight en Portsmouth. Cuando llegamos allí no pudimos encontrar LaBabalou, pero, por suerte, y de forma increíble, el guitarrista de Crass, Andy Palmer, estaba dando vueltas, con un cigarrillo liado en la boca, recogiendo a los rezagados, así que nos metimos en su pequeña furgoneta blanca y llegamos al concierto a mitad del set de Poison Girls, que era ruidoso y «cálido», como dijo mi amigo. Allí nos encontramos con otro amigo y vimos a Rat, el hermano mayor «gigante» de otro amigo, entre la multitud apretujada, así que también me sentí bastante a salvo. Había buen ambiente. Fui al baño y vi a Penny Rimbaud, que me saludó al salir; eran muchas cosas para una chica de 16 años. Crass abrió con «Stand and Deliver» y luego con «Punk is Dead». Un concierto genial. Después del concierto nos quedamos tirados porque perdimos el último ferry, así que nos unimos a unos punks mayores que habían encendido una hoguera en la playa. No recuerdo cómo acabé llegando a casa al día siguiente. Mi madre debió de estar preocupada toda la noche porque no pude llamar a casa (en aquella época no había móviles, ¿cómo sobrevivíamos?). Buenos tiempos».

Daz Bartholomew recuerda lo siguiente de aquella noche:  «Fuimos haciendo autostop desde Cheltenham. Salimos un día antes para asegurarnos de llegar a tiempo al concierto, nos tocaron buenos viajes (y un ferry caro); al llegar la noche anterior y necesitar un sitio donde dormir, nos colamos en la gran casa abandonada. El concierto fue genial, conocimos a un montón de gente estupenda y nos llevamos a todos los que necesitaban un sitio donde dormir a la casa después del concierto (creo que eran punks de Southampton). Recuerdo que derribamos las paredes para quemar la leña en la chimenea. Era más o menos la segunda o tercera vez que veía a Crass y, para mí, la mejor; fue una noche salvaje y preciosa».

1. Punk Is Dead
2. Nagasaki Nightmare
3. Systematic Death
4. Darling
5. Mother Earth 

https://youtu.be/HGUvCbATz4Y

DISCARGA DIRECTA

Archiving anarcho-punk

En el nro. 204 del podcast Agente Provokador (diciembre 2025) su principal animador leyó «Against The Grain: Archiving anarcho-punk». Es decir, la traducción de una nota aparecida en The Wire escrita por Seth Wheeler. Trata sobre la escena anarcopunk de comienzos de los 80, Chumbawamba, Class War y el universo Crass. Así que como intención es recopilar todo lo que aparezca sobre el tema en castellano, acá estamos.

Escuchar la nota en el programa:
https://youtu.be/OyZm56MikJA?si=gtxJlkCEfJCqcyxb&t=2280

Un breve vistazo al archivo:
https://maydayrooms.org/anarcho-punk-archive

 * * * 

El siguiente texto se encuentra en el sitio web del archivo, original en inglés:

Para cuando los Sex Pistols se separaron a principios de 1978, muchos en la prensa musical declararon que el punk —y su asalto a la cultura popular— había llegado a su fin. Para muchos jóvenes fuera de las ciudades que apenas se habían quitado los pantalones acampanados y se habían cortado el pelo, la noticia de la desaparición del punk parecía, cuanto menos, prematura. Al fin y al cabo, ¿no acababa de surgir el punk? En 1978, un movimiento social comenzaría a tomar forma. ¿Su misión? Ignorar las denuncias de la prensa musical y tomarse en serio el llamado de los Pistols a la anarquía en el Reino Unido. ¿Sus métodos? Autoorganización cultural y acción directa. Fundamental para este nuevo movimiento fue la banda anarquista CRASS. 

En una era de conexión instantánea en línea, es fácil olvidar el papel que pueden desempeñar los viajes en el establecimiento de vínculos sociales y la coordinación de acciones. Las giras autoorganizadas de CRASS los llevaron a lugares que se encontraban muy alejados del circuito establecido del "Rock n' Roll", incluyendo casas ocupadas ilegalmente, centros comunitarios y cabañas de scouts, llegando a partes del país ignoradas por grupos punk asimilados a la industria musical convencional. 

A través de una serie de casetes y discos autoproducidos que distribuían en sus conciertos —junto con folletos caseros que denunciaban los horrores de la guerra, la industria cárnica, el patriarcado y el capitalismo— CRASS introdujo ideas radicales a una generación ávida de cambio social. Miles de personas se sintieron atraídas por su mezcla de antiautoritarismo y su espíritu de "hazlo tú mismo". 

Inspirados por estos movimientos, en pocos años, cientos de nuevos grupos "anarquistas" proliferarían por toda Gran Bretaña (y más allá), constituyendo una sociedad alternativa basada en experimentos de vida colectiva (que adoptaban la forma de ocupación urbana, comunas "de vuelta a la tierra" y viviendas compartidas), resistencia laboral (el subsidio de desempleo, el robo), propaganda agitadora (grupos punk, compañías de teatro, colectivos de poesía, imprentas y centros de distribución) y mediante el apoyo a la acción directa militante (en particular, la protesta antinuclear, la liberación animal, el sabotaje a la caza y la actividad antifascista, así como las grandes movilizaciones "Stop the City" que sitiaron distritos financieros y centros comerciales en todo el país).

Los lazos sociales del movimiento se forjaron en amistades creadas a través de la asistencia a conciertos: una red de contactos locales, nacionales y, finalmente, internacionales. En la mayoría de los conciertos se podía encontrar un puesto de campaña que apoyaba una amplia gama de causas radicales, desde grupos antifascistas locales hasta campañas de solidaridad con los mineros en huelga. El movimiento se coordinaba mediante el intercambio de cartas: los "amigos por correspondencia" anunciaban conciertos locales, coordinaban giras nacionales, intercambiaban información, ofrecían alojamiento y compartían automóvil para ir a recitales o acciones directas. Muchas de las bandas del movimiento se inspiraron en gran medida en la estética de CRASS, creando pancartas de agitación y propaganda que colgaban tras ellas mientras tocaban, e incluso produciendo cortometrajes de agitación y propaganda —al estilo CRASS— que acompañaban sus actuaciones.  

La producción de fanzines fue fundamental para la creciente escena anarcopunk. La primera feria del libro anarquista, celebrada en el Wapping Autonomy Centre (un importante punto de encuentro inicial para el anarcopunk), contó con puestos que distribuían fanzines, cintas, folletos y panfletos de producción propia. De este modo, el anarcopunk desempeñó un papel significativo en la revitalización del movimiento anarquista nacional a principios de la década de 1980, insuflando nueva vida a las redes feministas, antimilitaristas, okupas y ecologistas radicales, e inspirando la estética y el tono de la propaganda de muchas de las nuevas organizaciones de la década, en particular Class War. Las prácticas, tácticas, políticas y amistades desarrolladas en este periodo dejarían una huella imborrable en la cultura radical nacional, sentando las bases para iniciativas militantes posteriores, especialmente las pertenecientes al movimiento antiglobalización de mediados y finales de los 90. 

A pesar del creciente interés en su estética y sus tendencias musicales, se ha investigado poco sobre la literatura del movimiento, la cual podría ayudarnos a comprender la relación entre el anarcopunk y la formación de grupos políticos, así como la intersección de los anarcopunks con una amplia gama de movimientos sociales controvertidos. Por ello, este proyecto se centra en recopilar material efímero relacionado con el anarcopunk —en particular, sus boletines, folletos de campaña, carteles, fanzines y documentos de debate— para que activistas e investigadores contemporáneos puedan explorar su historia, sus culturas y su legado.

Para obtener más información o participar en este proyecto, póngase en contacto con Seth Wheeler en research@maydayrooms.org.

Annie Anxiety - Barbed Wire Halo (1981)

Publicado en 1981 por C.R.A.S.S. con la colaboración de Penny Rimbaud y Eve Libertine, un 7" abiertamente experimental. Tres años después participaría en Nature Unveiled, el primer disco oficial de Current 93. Escuchando ambos discos es comprensible el vínculo entre el universo Crass y la escena industrial/experimental/folk inglesa.

Este es el primer disco publicado de una larga carrera que puede escucharse acá.

1. Hello Horror 05:48
2. Cyanide Tears 06:23 

https://crass.bandcamp.com/album/barbed-wire-halo

Annie Anxiety - Soul Possession (1984)

«Numerosos personajes influyentes pasaron por el escenario de Max's Kansas City, en el efervescente panorama creativo de Nueva York a finales de la década de 1970. Sin embargo, una artista local llamada Annie Bandez irrumpió en la escena del centro con su grupo punk Annie and the Asexuals, adoptando el nombre artístico de Annie Anxiety (más tarde conocida como "Little Annie") y chocando de frente con las normas sociales de la cultura punk contemporánea que imperaban en la ciudad por aquel entonces. 

Tras un par de años de trayectorias poco fructíferas en Nueva York, Annie se trasladó a Inglaterra, donde llegó a la famosa comuna anarcopunk Dial House, liderada por la activista Penny Rimbaud. Fue allí donde Annie Anxiety se consagró como artista y voz singular con su sencillo debut de 1981, "Barbed Wire Halo", publicado por el influyente sello Crass Records, y donde forjó una alianza creativa con Penny Rimbaud y Eve Libertine, miembros de Crass. A medida que el panorama punk en el Reino Unido evolucionaba hacia un enfoque más diverso y multicultural, artistas como Annie Anxiety exploraron estilos musicales como el dub reggae y el rocksteady. 

En el verano de 1983, Annie comenzó a trabajar en Southern Studios en lo que sería su primer álbum de larga duración, que abarcaba todo su potencial creativo hasta entonces. Con la ayuda del legendario productor de dub Adrian Sherwood para materializar esta visión, Annie reunió a miembros de Crass, Flux of Pink Indians, Family Fodder, African Head Charge, London Underground y Art Interface para grabar su innovadora obra maestra de dub industrial. Tras su lanzamiento inicial en 1984 por el sello discográfico no oficial Corpus Christi, perteneciente a Crass, Soul Possession desencadenó una intensa actividad que incluiría decenas de lanzamientos y colaboraciones con Nurse With Wound, Coil, Current 93, Swans y Marc Almond.»

1. Closet Love 06:11
2. Third Gear 07:50
3. Turkey Girl 03:22
4. Burnt Offerings 07:06
5. To Know Evil 04:35
6. Sad Shadows 06:18
7. Viet Not Mine, El Salvador Yours 06:37
8. Waiting For The Fun 06:15

https://littleannieanxiety.bandcamp.com/album/soul-possession

Eve Libertine & Eva Leblanc - Live at the Horse Hospital (2025)

En abril de 2024, las obras originales de Gee Vaucher, junto con fondos y otros objetos de Crass, se expusieron en The Horse Hospital de Londres, un espacio artístico que defiende el arte marginal, ¡muy punk rock! Junto a la instalación de la galería, hubo proyecciones, sesiones de preguntas y respuestas y actuaciones. Entre ellas, Eve Libertine [Crass] interpretó canciones con la guitarrista experimental chilena Eva Leblanc [Traidora]. Según el comunicado de prensa, este álbum es "un ejemplo de cómo debe ser. Gloriosamente desprovisto de pretensiones rockeras y de exageraciones sobre la personalidad, se erige como un emocionante llamamiento a la libertad. ¡Escúchalo bajo tu propia responsabilidad!"» (louderthanwar)

1. Mantra 01:03
2. Rocky Eyes 02:07 https://youtu.be/FR_GlJ5VNkk
3. You Stare 04:14
4. What The Fuck 07:48
5. Thrown Away 05:19
6. I Too 04:58
7. Bata Motel 08:49
8. Savage Utopia 12:24
9. Mantra 01:01 

https://calibansounds.bandcamp.com/album/live-at-the-horse-hospital

Crass - Live in Exeter St George's Hall 6th May 1984

El 7 de junio de 1984 Crass dio su último concierto en Aberdare (Gales) a beneficio de los mineros en huelga, eso significa que este otro recital es de tan solo unas semanas antes. En esta grabación podemos apreciar una banda muy potente y ajustadísima, y para mejor la grabación es excelente.

En killyourpetpuppy pude encontrar esto:

Agradecemos a Martin Flux por prestarnos esta cinta con una calidad de mezcla impecable de uno de los últimos conciertos de Crass en la última gira de la banda en mayo de 1984. Steve Ignorant se derrumba por agotamiento al final de la actuación, lo que demuestra que la tensión de tocar constantemente con la banda durante más de seis años finalmente le pasó factura. B.A. Nana había dejado Dial House hacía tiempo y vivía con el colectivo KYPP en la cooperativa de viviendas Black Sheep, en Islington. En pocos días, Crass dejaría de hacer giras y acabaría disolviéndose definitivamente. Penny Rimbaud y Eve Libertine se concentraron en la vertiente más vanguardista de Crass y siguieron publicando excelentes trabajos bajo el nombre de Crass hasta 1986.

Gracias también a Martin por las fotografías que nos ha proporcionado, una de las cuales es del St Georges Hall de Exeter durante los preparativos de la tarde del concierto, y otras dos de Cleator Moor Cumbria.

El texto que aparece a continuación procede de una entrevista a Crass que se publicó por primera vez en el fanzine «Mucilage» de St Albans en 1984. Creo que un tipo llamado Aiden dirigía el fanzine, pero Allan Clifford entrevistó a la banda y escribió el artículo. Extraído de la página web uncarved.org de John Edens.

Se refieren a una entrevista que traduje y publiqué hace algunos años en este mismo blog.

En la misma entrada de dicho blog alguien comenta:

Tuve la suerte de asistir al concierto de Crass en Exeter y lo recordaré para siempre.

Crecí en Gillingham, Dorset, que tiene la suerte de contar con una estación de tren en la línea principal entre Londres y Exeter, y no había forma de que me perdiera ese concierto. Habíamos formado Virus en el verano de 1983 y, aunque éramos relativamente jóvenes (16/17 años), todos llevábamos tres o cuatro años muy metidos en la escena punk anarquista y habíamos tenido la suerte de ver a muchas bandas por todo el suroeste, incluyendo The Mob (Hinton St George), Subhumans (¡en todas partes!) y muchas otras bandas anarco locales más pequeñas, pero no por ello menos relevantes, en diversos salones municipales, boleras y locales de scouts. Junto con Bowzer (guitarra de Virus), Dave (voz de Virus), Crabby (guitarra de Nymphomania) y Edward Lavender, viajamos a la estación de Exeter St Davids por la tarde, ansiosos por ver no solo a Crass, sino también a Flux y D&V.

El St George's Hall era un gran recinto para que Crass tocara y estaba abarrotado, pero también se respiraba la sensación de que quizá fuera una de las últimas actuaciones en directo que daría la banda. Reconocí algunas caras conocidas entre el público, intercambiamos saludos y «hola» con punks que habían estado en conciertos por todo Wessex, a algunos de los cuales podía nombrar, a otros no.

Antes de que tocara ninguna banda, los miembros de Crass (los que recuerdo son Steve Ignorant, Andy Palmer y Pete Wright) se mezclaron entre el público en el bar, hablando con todo el mundo y repartiendo panfletos. No Defences, de quienes sabía muy poco, pero se rumoreaba que iban a sacar un EP con Spiderleg, también se movían entre el público repartiendo un pequeño folleto (que todavía conservo) antes de subir al escenario.

Nuestro grupo se colocó justo delante y acabó entre el amplificador de bajo, a la derecha del escenario, y el micrófono principal. El público estaba animado y No Defences ofreció una actuación segura para ser el grupo telonero. La opinión general fue que estuvieron geniales y que, cuando sacaran su EP, se agotaría rápidamente.

D&V les siguió y tocó con vehemencia la mayor parte, si no todo, de su EP «Nearest Door». Tenía la impresión de que no eran muy conocidos en el concierto, pero creo que sintieron que algo estaba en el aire esa noche y tocaron de maravilla.

No recuerdo si Annie Anxiety tocó a continuación, pero sí recuerdo que, mientras estaba en el escenario, se oían murmullos a nuestro alrededor diciendo que era rara.

Flux estaban que ardían esa noche: estaban enfadados, eran ruidosos, apasionados y todo el público se volvió loco cuando tocaron con tanta furia. No recuerdo que tocaran mucho «The Fucking Cunts», sino más bien «Strive to Survive», «Neu Smell» y «Taking A Liberty», ¡y fue jodidamente genial!

Cuando Crass salió al escenario, el lugar estaba increíblemente caluroso, sudoroso y abarrotado (al menos en primera fila). Steve Ignorant parecía agotado incluso antes de cantar una sola palabra y, por mucho que Crass estuviera genial esa noche, Steve parecía estar en otro lugar. Durante «Big A, Little A», resbaló en un monitor, se cayó y se golpeó la cabeza con otro monitor, justo delante de donde estábamos nosotros. Tardó un rato y el público tuvo que animarlo mucho para que Ignorant, muy aturdido, levantara la cabeza y volviera a coger el micrófono. No estuvo bien durante el resto de la noche después de esa caída.

Al final del concierto, prácticamente todos los miembros de Crass y Flux se metieron entre el público con cubos llenos de chapas que repartieron entre los asistentes (que todavía conservo) y, como no teníamos tren para volver a casa, nos quedamos en la sala, nos sentamos y charlamos con Crass y Flux. Los temas de conversación fueron desde la traición de Captain Sensible (para gran disgusto de Derek, de Flux, que había visto mi insignia de The Damned), hasta la organización por nuestra parte (Virus) de un concierto en Gillingham para Flux en su próxima gira a finales de ese verano. Nos ofrecimos a ayudar a sacar todo el equipo del salón, una oferta que fue muy apreciada y aceptada. Nunca olvidaré que Edward llevaba una chaqueta de cuero y se enganchó en el pomo de una puerta cuando Steve, Andy, él y yo bajábamos un altavoz por unas escaleras y Edward dijo que tuviéramos cuidado con su chaqueta, a lo que Steve respondió con un furioso arrebato diciendo que era de cuero. No creo que Edward lo olvidara nunca y rápidamente dejó de lado a Crass y se pasó a bandas de metal como Metallica y a montar en moto.

Cuando Crass, Flux y el resto de las bandas se subieron al tren, nos dijeron adiós con la mano y prometieron llamarme para organizar un concierto más adelante ese mismo año. Creo que todos sabíamos que habíamos sido testigos de algo especial esa noche. Exeter St Davids era un lugar frío para pasar la noche y nos encontramos con unos punks que iban en el mismo tren que nosotros, pero que se bajaban en Yeovil Junction, así que acabamos charlando toda la noche sobre bandas y conciertos.

Unas semanas más tarde, Tim y Martin, de Flux, se pusieron en contacto para hablar de un concierto en Gillingham para su próxima gira Miner's Strike, pero esa es otra historia...

1. G's Song 00:24
2. Yes Sir, I Will (part 1) 07:09
3. Nineteen Eighty Bore 02:04
4. Don't Get Caught 02:57
5. Mother Earth 02:58
6. Mother Love 02:08
7. Yes Sir, I Will (part 2) 03:07
8. Smash the Mac 03:23
9. Bata Motel 02:58
10. Darling 01:30
11. Poison in a Pretty Pill 03:29
12. Sentiment 03:43
13. Gotcha 02:52
14. Big A Little a (Take 1 + 2) 08:14
15. Yes Sir, I Will (part 3) 01:21
16. Major General Despair 02:34
17. You're Already Dead 04:16
18. Banned from The Roxy 02:22
19. So What? 02:36
20. Shaved Women 03:10
21. Securicor 02:13 

https://loonies.bandcamp.com/album/live-in-exeter-st-georges-hall-6th-may-1984

D&V - The Nearest Door (1983)

Se trata del proyecto musicalmente más minimalista de la órbita Crass: "Drums and vocals". Publicado justamente por Crass Records y producido por Penny Rimbaud. Recomiendo ver la maravillosa gráfica.

1. Jekyll and Hyde 01:16
2. Wake Up 01:31
3. High Above The Crowd 01:35
4. Today’s Conclusion 01:38
5. Step Inside 01:15
6. Dignity 01:43
7. S21PN 02:40

https://crass.bandcamp.com/album/d-v-the-nearest-door

Punk de no retorno #8: Punk y género masculino

Realizado para la edición lanzada por Jit Jot Records, y como salen en casette y va un programa por lado, tenían que ser cantidad par de episodios, así que una buena excusa para realizar uno nuevo.

Este último episodio trata sobre el sexismo, las  masculinidades en el punk, el machismo y la división de género en el modo de producción capitalista. Abordados desde letras de canciones, anécdotas personales y algunos apuntes teóricos sobre el tema.

Sexism impressed - Spitboy
Estoy a tu lado - Fun People
Smother Love - Crass
Macho insecurity - Dead Kennedys
III - Vocero

https://jitjotrecords.bandcamp.com/track/final-punk-y-g-nero-masc

https://youtu.be/8G0r2xdeiaE

Comprar el boxet:
https://www.jitjot.com.ar/cassettes/punk-de-no-retorno-podcast-4-cassettes-boxset

Crass / Mikado Koko - Acts of Love / Songs To Our Other Selves (1985/2023)

Es discutible si "Acts of love" pertenece a la discografía de Crass, alguna vez lo he visto incluido. Se trata de un álbum de 50 poemas de Penny Rimbaud con música clásica, electrónica y experimental compuesta y arreglada por él y Paul Ellis, y cantada por Eve Libertine. Publicado en 1985 por Crass Records, el disco iba acompañado de un libro de 50 ilustraciones de Gee Vaucher. Por todo eso queda la duda. Ese mismo año salía otro disco difícil de digerir para los punks más tradicionales: Ten notes on summer day.

Cuestión que no estaba en este blog así que aprovecho la ocasión y subo la nueva versión que viene acompañada por los experimentos sonoros de Mikado Koko. 

«El álbum es una exploración y continuación del clásico álbum de cincuenta temas de Penny Rimbaud. Sobre la inspiración del proyecto, Mikado Koko señaló: "Sabía que 'Acts of Love' de Penny Rimbaud es muy especial para él y para Gee Vaucher. Cuando escuché el álbum mientras hacía arte generativo NFT, se me ocurrió la idea de remezclarlo"

Para "To Our Other Selves", Koko ha seleccionado veinte temas que amplían las breves explosiones de energía en forma de haiku de Rimbaud en un feroz malabarismo de cutups y electrónica, convirtiendo cada tema en una pieza por derecho propio, pero manteniendo de algún modo la intensidad poética de los originales de Rimbaud. Las adaptaciones de Koko mantienen la intensidad dramática de la obra de Rimbaud, en particular permitiendo que las dinámicas y expresivas interpretaciones vocales de Libertine reclamen atención, al tiempo que introducen elementos electrónicos alucinantes, deformando las grabaciones de Rimbaud en sonidos surrealistas de otro mundo. La creación de Koko se inspira en las obras de arte de Gee Vaucher, en la inversión dadaísta y, sobre todo, en el juego de palabras recortadas de William Burrough, reorganizando el lirismo de Rimbaud y las interpretaciones de Libertine para crear nuevos significados y presentar nuevas ideas, dando a "Acts of Love" un nuevo aliento para un nuevo público. Koko ha creado un koan musical en el que nada tiene más sentido que el propio, y en el que se encuentra el mayor enigma de la vida.»

Bien, algo más que agregar al maravilloso universo Crass.

Los primeros 50 tracks pertencen al primero y los siguienes 20 al segundo.

https://crass.bandcamp.com/album/acts-of-love-songs-to-our-other-selves

Eve Libertine - I am that tempest (2024)

«La artista, música, poeta y activista Eve Libertine ha regresado con "I Am That Tempest - A Portrait", una visceral interpretación vocal respaldada por jazz experimental improvisado, publicada por Caliban Sounds de Penny Rimbaud.

Eve Libertine vuelve con su salvaje interpretación del poema de Penny Rimbaud "I Am That Tempest", que él describe como "una obra maestra para el asombroso registro vocal de Eve". Acompañada por un grupo de músicos estelares, Eve se desenvuelve en un bosque de respuestas improvisadas, haciendo picadillo las pretensiones conformistas. "El sentido está en el hecho de hacerlo", explica Rimbaud, "es un ello más que un si. Tiene vida propia".

Libertine y Rimbaud han estado ampliando los límites musicales juntos desde su ya clásico tema de los 70, 'Reality Asylum', que introdujo la vanguardia a los oídos improbables del público mayoritariamente punk de Crass. Me encanta trabajar para y con Eve", dice Rimbaud, "su sentido de la inflexión es insuperable, y su capacidad para dar sentido a mis letras, a veces oscuras, me permite comprender mejor el significado de mi propio trabajo". ¿Musa?", pregunta, "tal vez", responde, con una sonrisa irónica.

Cuando se le pidió que añadiera algo a lo anterior, Libertine respondió: Cualquier pensamiento puede tener sentido, es lo que hacemos en nuestra lucha diaria por dar sentido a lo que no lo tiene. Nos permite recorrer nuestros cansados caminos pensando que pertenecemos a este lugar. Pero a veces es bueno no encajar, sino volar alto entre las nubes del sinsentido, donde podemos pertenecer de verdad".»

1. Morning Session 24:43
2. Interlude feat. Penny Rimbaud 03:50
3. Afternoon Session 25:35

https://calibansounds.bandcamp.com/album/i-am-that-tempest