南宋画家这幅“鬼画”，沉睡故宫角落多年，无人看懂其“画中意”

谈及中国传统文化，木偶戏是其中一颗璀璨的明珠，而福建更是其最为辉煌的发源地之一。当地人称之为“嘉礼戏”，在古代更有“悬丝傀儡”的雅号。这种民间表演游戏曾在许多古籍、古画中留下身影，其中最引人注目的莫过于故宫珍藏的《骷髅幻戏图》。这副画作以木偶戏为切入点，然而其内容却让人感到细思极恐、不寒而栗。其古怪的画风和阴森的构图让人们称之为鬼画，多年来一直没有人能解读其“画中意”，究竟是何种神秘的画作？

首先，从画作内容来看，画中呈现出一位疑似艺人身份的大骷髅，席地而坐，上下颌微动，宛如在说话。他右手提线，操纵着一个小骷髅，小骷髅呈戏耍状，活灵活现地表演。而在小骷髅对面，一名幼童趴在地上，目不转睛地看着小骷髅，仿佛被其吸引而置身于戏中，毫不理会身后焦急的母亲。大骷髅身后则是一位正在喂母乳的妇人，目光安详，仿佛对眼前的景象心生感慨。整个画面背景呈现黑白之姿，死亡气息浓烈的骷髅在由重墨密线组成的格子中显得拥挤狭窄，光线偏暗，与骷髅对面的背景形成鲜明对比。这种对比使得画面更具张力，也更具有一种悬念感。

然而，令人迷惑的是这个画面所蕴含的玄机。对于《骷髅幻戏图》，学者和艺术爱好者们众说纷纭，无法达成一致的解释。但有两种说法较为广泛。第一种说法认为，画面表达了人世间的悲苦与亲情。大骷髅与妇人可能是一对夫妻，由于某种原因导致丈夫去世，而丈夫放心不下家属，便以骷髅的形象回到阳间，通过木偶戏逗笑世人，以谋取钱财养家糊口。然而，更多的说法则认为，《骷髅幻戏图》探讨了生死转换以及因果轮回。画面左右分割，生死各占一半。左边的大骷髅表演傀儡戏，死意浓厚；而右边的幼童则呈现出生机勃勃的感觉。这种对生死的描绘让人产生无尽的遐想，大骷髅戏弄小骷髅吸引幼童，生死相隔却相互吸引。

值得注意的是，画家李嵩的个人经历也许是解读这副画作的关键。李嵩，是一位南宋时期的画家，出生于贫寒之家，早年为木工，后被南宋画院待诏李从训收养，成为画院中的待诏。李嵩作为画家的特殊身份使得他能够更加深刻地观察社会百态，同时他经历了南宋靖康年间的动荡，亲眼目睹了人世间的悲欢离合。这些经历无疑为他的画作提供了丰富的灵感，而《骷髅幻戏图》正是其中之一。

根据一位元代画家黄公望的题词，《骷髅幻戏图》的画面可能在表达对民间艺人的关切。黄公望在题词中写到：“没半点皮和肉，有一担苦和愁。傀儡儿还将丝线抽，弄一个小样儿把冤家逗。”他将大骷髅解读为民间艺人，他们风餐露宿，饱受磨难，为了生计化身为“傀儡”在世人面前表演。这样的解读更加强调了画面中对社会底层的描绘，对于时局的隐喻。

然而，对于《骷髅幻戏图》的解读并没有终结。这或许正是李嵩所希望的，他可能刻意在画中留下一些玄机，使观者们能够根据自己的体验和观点去理解这副画作。在艺术作品面前，多样的解读方式正是其独特之处。画家通过抽象的表现手法，使得画作更富有层次感，更能引发观者的思考。

总的来说，木偶戏是中国传统文化中的一大瑰宝，而《骷髅幻戏图》通过对木偶戏的诡异和玄妙表达，展现了画家李嵩对于生死、因果和社会的深刻思考。这幅画作通过细腻的线条和阴森的色调，构建了一个充满悬念和诡异的画面，使得观者在欣赏的同时，也深陷于其中，为这种“戏中之戏”所吸引。至今，《骷髅幻戏图》仍然是一个值得探讨和品味的艺术之作。