花开富贵蛇来运转｜作画信奉“独”、“力”、“简”，风格独特，与众不同

朱屺瞻（1892-1996），男，汉族，江苏太仓人，1892年生，八岁起临摹古画，中年时期两次东渡日本学习油画，五十年代后主攻中国画，擅山水，花卉，尤精兰、竹、石。创作继承传统，融会中西，致力创新，所作笔墨雄劲，气势磅礴，具有鲜明的民族特色和个人风格。

朱屺瞻画牡丹

自上世纪至今，中国画变革创新的名家可谓屈指可数，而年寿最长的朱屺瞻，无疑是其中荦荦大者。读他的画论和他的画，会感觉有股大家之气扑面而来，令人震动。朱屺瞻作画信奉“独”、“力”、“简”三字，这“独”体现在有独到的追求眼光，“力”指笔力和精神厚度，“简”即概括大气。他思考画学高屋建瓴，显示其独到见地，可见其画有与众不同之魅力，绝非偶然。

朱屺瞻画牡丹

从大处着眼，屺老指出了中西画貌的明显差别：“西画以色相胜，丰富为佳，满幅色与光，绘天空也不例外。中画喜空灵，幅必留白，基本不画天空，就纸白以为用。”面对中西差别，屺老坚持中画的留白和空灵，对西画之用色丰富则宁取一色多调的简约。在他看来，简约、空灵、大气，正是中国画宇宙观的体现，因此，他留心天地间的化育生机，认为“拙朴最难，拙近天真，朴近自然”。

朱屺瞻画牡丹

以音乐参悟用色，屺老注重于色的整体协调：“施色有大道，就像作乐一样，最须求个全面的协调、整体的和谐统一，修养的苦功夫最须放在协调感上，至于繁简浓淡之间，都可由个人下笔自主，不宜拘谨自缚。”屺老自谓用色喜“狠”而邋遢，就因他觉得“调色盘上残留的复色最有过渡性，看上去邋遢，到了画面上就有了色彩倾向”，而讲究色彩倾向的画面，自然就显得协调。

朱屺瞻画牡丹

对中西画的融会贯通，屺老则睿智地拈出一“厚”字。

“厚”从“肉眼法”看是视觉强化，从“心眼法”看可与心性微妙相通，且能显天地化育之生机，故屺老说：“我作画喜取‘厚’字，喜‘厚’之中多含生机也。”不过他又认为，用色厚薄与画面厚薄是两回事，“强烈法不是一味浓厚，要利用鲜明的对比，冷与热对比，明暗的对比，面积大小对比，再加上有力的运笔，庶几得之。”“我画风求‘厚’，意在使运笔与布局上透出消息。”显然屺老钟情于“厚”，他亦是从大处着眼的。

朱屺瞻画牡丹

屺老作画追求拙朴风格，屺老倾一生之力来修练用笔拙的境界。他认为画的面貌可以百变，但笔气应贯于一，才能临变而不乱;因而所谓的“拙”，即指修持恒定笔力，让笔意有超脱于形似的精神内蕴和勃勃生机，“它不仅指笔力，更是指作者内蕴的心力”。当然，要练就这“拙”的笔力和心力，绝非朝夕之功。

朱屺瞻画牡丹

经日积月累持续不断修练，当其笔下之气渐练至充溢而盛极，屺老便体会到“一气呵成，要在气不断，不在笔不停，笔停气不停，则虽停而不停”之奥妙。石涛在《画语录》中说的“突手作用”，也正是这般境界，即指不管画家前后的用笔在时间和位置上有多大间隔，但其用笔力度和速律皆能前后相合、恒定如一，一气而成。如此用笔境界，才能有笔停而气不停的雍容不迫，如屺老所云：“功夫愈娴熟，气愈可发挥无碍。”

朱屺瞻画牡丹

屺老常自谓：“我功力不如吴(昌硕)，野气不如齐(白石)，却偏爱‘野’字，不惜落入‘野狐禅’。”屺老有意追求之“野”，当然是通过反复练笔来挥洒的。屺老曾一再说：“画花卉最可练笔”，“我最爱画兰竹，因其泼得出，最可练笔力、笔法。”对墨骨精妙他则说：“线立其体，点提其神”，“点可使线活起来”，“线难，点尤难”，“多点、少点，点在哪里，都有讲究，运用得当，可以把画的神韵揭出来”。