清 · 沈铨《荷花鸳鸯图》：绝美盛宴，一画传情

清代画家沈铨的《荷花鸳鸯图》是一幅极具艺术魅力和深厚文化底蕴的作品。创作年代：清朝乾隆二十三年（1758年），时年作者76岁。画作材质与尺寸：绢本设色，尺寸为187x105.2厘米。收藏地点：安徽博物院。
沈铨（1682-1760），字衡之，号南蘋，浙江德清人（一说浙江吴兴人），清代著名画家。他工写花卉翎毛，画马名动西洋，曾受邀前往日本授画三年，创立日本江户时代画坛“花鸟写生派”，被誉为“舶来画家第一”。
《荷花鸳鸯图》绘春夏之季池塘美景：荷叶：茂盛如幂，老嫩枯荣，随风飞舞，翻翔滴翠。荷叶的形态各异，有的嫩叶如团扇，有的壮叶如绿伞，老叶则枯黄折向水面，展现出荷叶的生命力和季节的变化。荷花：枝枝高卓，摇曳生姿；朵朵饱满，粉妆玉琢。有的荷花极绽怒展，有的则含苞待放，映日照水，拍瓣生香，展现出荷花的清丽与高洁。浮萍与水面：河面浮萍飘移，随波逐流，为画面增添了一抹灵动与生机。鸳鸯：水中鸳鸯成双，在花间叶下相属倘佯，寓意着百年好合、和美的爱情。喜鹊：空中喜鹊栖翔飞落，互为唱和，为画面增添了一抹欢快和谐的气氛。
画作采用工笔重彩之法绘制，色彩浓艳雅致，烘染过渡自然，展现出画家高超的绘画技艺。
画面构图既备宏观之形式美感，又寓局部详细之呈现。画面紧凑，富于变化，物象无论飞潜动静，均鲜活有致。
画家用笔工谨细腻，造型准确生动，无论是荷叶的脉络、荷花的花瓣，还是鸳鸯的羽毛、喜鹊的姿态，都刻画得栩栩如生。
沈铨在技法上远溯北宋“黄家富贵”勾勒填彩之法，近取明代吕纪工细写实的一路风格。同时，他在工整细丽的院体花鸟中，融入了文人审美的自然情趣，使画作既有宫廷画的富丽堂皇，又有文人画的清新雅致。
沈铨的花鸟画中吸取了一定的西洋绘画的表现手法，以没骨技法绘制的花鸟形象逼真，构图自然巧妙，画面充满生机。
画作中的荷花与鸳鸯共同构筑起充溢着和谐与美好的夏季景态，也象征着乾隆年间稳定、安详的社会局势。
荷花寓意着高洁与清廉，鸳鸯则象征着忠贞不渝的爱情。喜鹊的出现则寓意着吉祥与喜庆，为画面增添了更多的美好寓意。
一幅画，一段情，百年风华映心间！清代大师沈铨倾情巨作《荷花鸳鸯图》，工笔重彩，细腻入微，邀您领略古典艺术的极致魅力！
画中荷叶翻飞，荷花亭亭，浮萍点点，水面波光粼粼。一双鸳鸯悠然游弋，情深意笃，仿佛诉说着千年的爱情佳话。喜鹊栖枝，唱和其间，更添一份吉祥与欢愉。
沈铨大师笔法精湛，融合古今，中西合璧。画面既富宫廷之华丽，又蕴文人之清雅。一笔一划，皆是匠心独运；一色一彩，尽显大师风范。此画不仅是一幅艺术佳作，更是一份情感的寄托。它象征着和谐、美好与吉祥，让人在欣赏之余，更能感受到一份心灵的慰藉与归属。
《荷花鸳鸯图》不仅展现了沈铨高超的绘画技艺和独特的艺术风格，也代表了清季院体花鸟画的最高水平。同时，沈铨通过东渡日本授画，将中国花鸟画的技法与理念传播到海外，对日本江户时代画坛产生了深远的影响，被誉为“舶来画家第一”。