En memoria de Gandolfini....

The Hangmen. Loteria

La semana pasada haciendo limpieza en casa por recovecos de esos inusuales me topé con el disco Loteria  de The Hangmen que un su día me grabó mi amigo Rober. Estaba debajo del pedazo armario de la sala. Encontré alguna joya más que ha terminado ahí por obra de los elementos que circulan por casa. Con estos sujetillos es fácil toparse con todo tipo de objetos que están al alcance de su mano en lugares insospechados. De modo que ese fantástico disco de The Hangmen ha terminado en un lugar invisible que es lo que desgraciadamente le sucede casi siempre hasta banda californiana que llevan dando guerra más de veinticinco años.

Y hay que celebrar que sigan así de perseverantes  porque Bryan Small y sus acompañantes facturan un adictivo rock´n roll, punkarra, no exento de raíces y con temazos de esos que se te quedan a la primera escucha y permanecen tiempo después. Un tipo de música vital para mí y al que siempre le encuentro hueco. Está muy repetido eso de banda loser y tipos sin suerte pero en el caso de The Hangmen ese arquetipo desgraciadamente se cumple. Y escribo desgraciadamente porque ojala estos tipos tuviesen más éxito. Uno siempre piensa que el último disco que editan va a ser su despedida pero afortunadamente nada puede con ellos.

Lo primero que escuché de esta banda fue su Ep In the city producido por Mike Ness. Había leído sobre la banda en Popular 1 y sabía de la pasión que el amigo Mike Ness tenía por ellos. In the city me encantó. Lo puse en mi lista de lo mejorcito de de 2007 y poco después mi colega Rober me grabó Loteria  no de esos discos básicos en mi dieta que mira de tu a tu las grandes obras de Social Distortion, Iggy Pop, Demolition 23 o el disco de Neurotic Outsiders. Para completar poco después conseguí el directo We've Got Blood on the Toes of Our Boots, una perfecta introducción a esta banda y que contiene muchos temas de su álbum de debut de 1989 que es prácticamente imposible de encontrar.

Lotería se inicia con cuatro temas a todo trapo repletos de intensidad y cantados con una peculiar chulería por Bryan Small. Loquito me tiene este inicio con Blood red, Sleepin´on the floor, Get it y Wild Beast (aqui la voz principal es del bajista Angelique Congleton), la clase de temas por lo que cualquier banda del género mataría. Miento, cualquier grupo. Esto es puro rock´n roll. Hay un claro componente punk pero no dejan de mirar a las raíces supongo que por eso le gustan tanto a Mike Ness quién les ha producido un Ep y quien no pierde la ocasión para alabarlos. 

Tras el cuarteto vitamínico inicial llega un tema diferente. Can´t stop that train empieza suave con un violín presidiendo el tinglado y al principio parece un tema de otra banda puesto que incluso la interpretación vocal difiere de lo anteriormente escuchado. Tal vez Here she comes sea de las canciones que menos me gusta de este disco lo cual no quiere decir que esté mal. Es una canción efectiva, directa que seguro en directo gana enteros. Vuelven a alcanzar cotas más altas con She´s a drug. Otro tema vacilón con la chulesca voz de Small llevándoselo todo por delante. Never go home sería un perfecto single y una canción ideal para cerrar el bar.

Yes I do es la otra canción que comienza suave y va creciendo hasta convertirse en otra de mis favoritas junto al cuarteto inicial. Es un tema muy bien construido hasta llegar a ese molón estribillo. Hollywood forever además de un gran título es otra notable canción, marchosa perfecto puente para llegar a Citadel una versión de los Stones, banda de la que también beben estos tipos. Pills es más jugoso que un caramelo a la puerta de un colegio y el ultimo tema del disco I just wanna feel good logra precisamente eso que te sientas muy bien tras escuchar un álbum que merece mucho la pena y que no es tan conocido como otros que se han llevado muchas más fama. Así que a congratularse porque estos tipos sigan contra viento y marea. Y todavía me queda hacerme con el que casi todo el mundo opina que es su mejor disco Metallic. I. O. U y con el del año pasado titulado East of Western.

Michael Monroe. Trick of the wrist

I had a nasty habit

it didn't work for me

I shook it off like an apple shaken out of a tree

I used to spend the good times

on cheap company

now I get all my energy for free

Now people tell me I ain't ageing

I'm keeping thin and my looks ain't fading

I take life and I ain't wasting time on no man

Like a trick of the wrist

Trick of the wrist

I used to live on the dark side

I used to tow the line

Now I don't give the negative my time

I used to sleep in the daytime

if I was even able to close my eyes

Now I let reality get me high.

I used to burn all my cash gettin' wasted

Now I'm eternally fascinated

Check out the razzamanazz in place

There ain't no persuading

There´s just a trick of the wrist

Trick of the wrist

I caught a buzz off a morning breaking

I take the trip that the music's taking

I'm on my feet and my heart is racing

Ain't no mystery

It´s just a trick of the wrist

Una nave espacial muy especial

Estos días Bilbao está conmocionada por los crímenes del desgraciadamente célebre Juan Carlos Aguilar, un fraudulento maestro shaolín que por el momento se sabe que ha  matado a dos chicas. Escribo de momento porque al parecer la investigación que está dirigiendo la Ertzaintza apunta a que puede haber más cadáveres de crímenes cometidos hace años. Poco a poco se irán divulgando más detalles sobre este truculento suceso pero los periódicos ya han dedicado sus portadas y titulares al sujeto en cuestión. Un monstruo, un asesino en serie, un lunático…

Cada vez que leo una noticia de este tipo y afortunadamente no son muchas veces me acuerdo de una entrevista que le hizo Tim Robbins a Johnny Cash y que Popular 1 publicó hace unos años. En ella Cash admitía que a determinadas personas había que ponerlas fuera de circulación. Dejo un enlace del blog Javistone donde se puede leer la entrevista. Y uno no puede por menos que estar de acuerdo con el bueno de Johnny. En ocasiones la atrocidad y el ensañamiento del asesino es tal que cuesta imaginarse una posible redención para alguien capaz de realizar algo así. De modo que como comenta Johnny Cash lo mejor tal vez sería fletar una nave espacial y mandar a esta peña a otra planeta.

Django desencadenado

Este fin de semana he visto Django desencadenado de Quentin Tarantino. Últimamente me he centrado mucho en la series y excepto unos cuantos clásicos que tengo por casa y que visiono a menudo apenas he visto películas recientes. Con Tarantino siempre hago una excepción y más tras Malditos Bastardos que me gusto mucho. Más que esta, aunque Django desencadenado también merece la pena y tiene muy buenos momentos.

Lo primero que supe de esta película fue la polémica que se montó con Spike Lee tan buen cineasta como entrañable bocazas siempre dispuesto a liarla. Concretamente Lee dijo “La esclavitud americana no es un spaghetti western de Sergio Leone. Fue un holocausto. Mis ancestros fueron esclavos. Robados de África. Y estoy orgulloso de ello". Como sucede a menudo esta polémica le vino bien al film y algunos actores como el protagonista Jamie Fox no perdieron la ocasión de contestar a Spike Lee acusándole de irresponsable por hablar de la película sin haberla visto.

Django desencadenado no se aparta de las constantes vitales que definen al cine de Tarantino. Todos sus elementos están ahí. Para bien, en la mayoría de las ocasiones, y para mal, las menos. Lo que menos me convence de la película es el excesivo uso de la música como elemento subrayador y por momentos agobiante. Pero eso es algo propio del género. La violencia es exacerbada, cierto, siempre ha sido así con Tarantino y si soy sincero esas escenas son las que más previsibles y aburridas me parecen. Prefiero lo que viene antes del estallido violento.

La película es un spaghetti western y se nota que Tarantino ha visto cientos, ¡qué escribo! miles…De modo que no se aparta de las convenciones del género pero como siempre tirando a lo excesivo que para eso es Tarantino. No se esfuerza demasiado en despegarse de personajes arquetípicos pero eso lejos de molestarme me parece un acierto. Me encanta el personaje del Dr Schultz con toda su verborrea y muy bien interpretado por Christoph Waltz, el que interpreta Leonardo Di Caprio saliéndose de sus casillas con acierto y por supuesto ese Samuel L Jackson descomunal que cuenta con los mejores momentos del film.

Aunque algo larga, la película cuenta con unas cuantas escenas made in Tarantino. Algunas de un humor ramplón pero efectivo como el momento en el que los encapuchados del Klan  se quejan de lo mal hechos que están los agujeros de las sábanas, otras escalofriantes, como cuando dos perros están machacando a dos negros y observamos las reacciones de todos los personajes que están contemplando la escena, o la escena de la Biblioteca en la que Samuel L Jackson le abre los ojos al personaje que interpreta Leonardo Di Caprio.

De momento Tarantino sigue fiel a si mismo. A su pasión por el cine y por sus recovecos y no renuncia a su personalidad, excéntrica si se quiere, exagerada  y provocadora. No se puede negar esa parte pero para mi pesa más que cuando este tipo se pone detrás de una cámara logra captar mi atención y entretenerme. Y cada vez escoge caminos más interesantes para volcar sus inquietudes cinematográficas. Su siguiente proyecto es Kill Crow la historia de unos soldados negros que se cargan  a unos cuantos oficiales blancos tras haber recibido un trato nefasto parte del ejército estadounidense. Promete. 

El verano de la pobreza

Mañana se abre la temporada de playas en Bizkaia. No es un chiste. Es la fecha oficial. La jornada en la que los socorristas y equipamientos de la playa se ponen en marcha. Por lo que parece mucho trabajo no van a tener. Según el canal francés Meteo el verano de 2013 será el peor desde 1816. Es más desde el mencionado medio se afirma que hay un 70% de posibilidades de que en Europa Occidental este año no haya verano. Aquel año la estación  fue conocida entre otras denominaciones como El verano de la pobreza. Por aquí nos va que ni pintados. Pero confiemos en el 30%. Además dicen que el lunes sale el sol.

¡Qué vuelven los rusos!

El otro día estaba viendo un capítulo de la séptima temporada de Dexter en la que varios de los personajes eran unos de esos rusos malísimos tan habituales en el cine yanqui. Me comentaba Susana qué mira que los americanos han abusado y lo siguen haciendo del estereotipo del ruso perverso, malo, malísimo, sin escrúpulos y capaz de cualquier atrocidad con tal de salirse con la suya. Posiblemente esto venga de lejos. Para los que rondamos los cuarenta y crecimos con el cine hollywodiense que pasaban por televisión lo más habitual era encontrarte con que los rusos eran todos comunistas y por lo tanto odiosos. Era un trazo grueso habitual y en el que cabían pocos matices.

En el contexto de la Guerra Fría supongo que aquello tenía sentido. He visto pocas películas rusas pero me imagino que los soviéticos tendrían un estereotipo similar con los norteamericanos. Mi percepción es que tras la caída del Muro de Berlin tal vez hubo una apertura de miras pero tengo la sensación de que vuelven los rusos malos, malísimos de antaño. ¡Pónganse a cubierto! ¡Qué vuelven los rusos!