PASSION AND ART

Practica de fotografía en casa

2020-07-31T21:50:00.013-07:00

Hola comunidad esperando se encuentren bien ahora en estos tiempos difíciles se me ha complicado mucho en poder escribir mas sobre lo que es fotografía pues se me han cruzado muchas ideas y temas, que ya los iré subiendo poco a poco.
Bueno hoy les voy a compartir una de mis ideas ya que como todos estamos la mayor parte de nuestro tiempo en casa por motivos de pandemia, podemos practicar fotografía en la misma, recuerden que sin practica no hay avances en objetivos!

Temáticas en casa para practicar.

Objetos de Cocina.

Para empezar te lo pongo fácil, no tienes que complicarte, lo que se trata es de coger algún elemento de casa y fotografiarlo y para que el elemento se destaque del resto de la escena la idea es utilizar una profundidad de campo reducida.

¿Quién no tiene un jarrón en casa taza etc?

Pues con eso te basta para poder jugar con la profundidad de campo y con el enfoque, para reducir la nitidez utilizar una apertura de diafragma lo más amplia que permita tu objetivo: f/1.8, f/2.6, f/3.5,…

Juega a utilizar distintas aperturas y a colocar al sujeto principal en distintos lugares distintos del centro, prueba en los lados, incluso en las esquinas, para que te fuerces a saber cómo enfocar elementos en estas zonas .

Siluetas

Cualquier ventana nos sirve para poder crear este tipo de imágenes, incluso si no fotografías con luz de día, una fuente de luz que ilumine el fondo y un sujeto en el primer plano que no reciba esa iluminación, será suficiente.

Los contraluces son un tipo de fotografía que suele crear impacto porque se reduce mucho la información que aparece en las mismas, lo que simplifica el mensaje, al tiempo que crea cierto misterio.

Este tipo de fotografías se trata de conseguir una exposición adecuada para las zonas iluminadas, dejando subexpuestos los elementos a los que queremos crear esa silueta.

Este tipo de fotografías puede ser un buen ejercicio para entender cómo percibe o mide la luz tu cámara, en mi caso el hacerlas en blanco y negro resalta mas intriga, pero también se crea un buen efecto en color, todo es cuestión de gustos.

Objetos en movimiento

Para congelar movimiento tendrás que utilizar velocidades de disparo altas (1/125s, 1/200s, … o superiores).

Para mostrar el movimiento con el barrido o mostrando el rastro del sujeto en movimiento velocidades lentas (del orden de 1/50s, 1/30s, … o inferiores).

Para este tipo de fotografías te aconsejo utilizar el modo semiautomático de prioridad por el tiempo de exposición. El ISO puede estar en Auto, para facilitarte la exposición correcta. Y el movimiento no es algo que puedas utilizar sólo para fotografiar cosas, en un retrato también puede dar un toque distinto como crear atmósferas.

Cristales y reflejos

Las ventanas dan mucho juego, los reflejos en los cristales o a través de ellos son un tipo de fotografía interesante.

Puedes utilizar personas, animales, objetos, etc.

Y puedes probar a enfocar al sujeto o a su reflejo como en mi ejemplo, seguramente tendrás que usar el enfoque manual para poder enfocar bien. Prueba a enfocar sujetos al otro lado de los cristales o incluso jugar con cristales y con agua puedes probar, todo es cuestión de tener iniciativa propia e ideas.

Flores

Es fácil que tengas flores en casa, aunque sean artificiales. es un buen ejercicio para esforzarte por conseguir unos colores que armonicen bien, te aconsejo utilizar al menos 2 colores como en mi fotografía,

Sí fotografías de día puedes acercar el jarrón a una ventana y así jugar con la luz natural.

En este tipo de fotografías también puedes probar diferentes aperturas. Utiliza el modo de prioridad a la apertura del diafragma, el modo A (o Av) de tu cámara, para probar aperturas de diafragma diferentes ¿Cómo afecta el cambio de f/3.5 a f/8?

Juega con distintos fondos y distintas iluminaciones, usar unos colores claros y abundante iluminación creará una imagen optimista! así también para lograra otro efecto utilizando colores oscuros o menos luz, harán la imagen más dramática, incluso puedes transmitir sensaciones o sentimientos, se creativa o creativo.

Niños y animales

La ventaja de esta temática es que no suelen ser tan conscientes de la presencia de la cámara y es más fácil que se comporten con naturalidad ante ella, aunque todo dependerá de su naturaleza, más tranquila o nerviosa

Fotografiar a tu mascota presenta desafíos similares a fotografiar niños, deberás ser ágil y estar atento. Por lo que el esfuerzo es similar, buscar el momento preciso, ser rápido, así capturaremos todo lo mas espontaneo posible.

COSAS QUE DEBERIAS SABER ANTES DE EMPEZAR CON LA FOTOGRAFIA

2020-04-01T15:49:00.004-07:00

Hola como están pasando esta cuarentena? bueno me he perdido por unos peques proyectos que me salieron y pues ahi en la practica y todo le cuento que s eme ocurrió escribir algo sobre mi experiencia en foto como les dije la anterior ves no soy experta en esto pero comparto un poco de lo que voy aprendiendo paso a paso..ya que como tambien les comente en la practica esta todo!!!

Como sabemos darle al botón de la cámara es un acto muy sencillo pero lo que hay detrás y si quieres aprender fotografía de verdad!!!!

es muchísimo más complicado bueno no tanto todo es practica full practica.. Si te adentras en este mundo vas a tener que aprender un montón de conceptos que puede que al principio lo veas super complicado e imposible...

¿Sabes que usando un diafragma ƒ1.4 entra mucha más luz al objetivo que si se usa un ƒ22 a pesar de que el número en sí es más alto?

La mayoría de cámaras ofrecen modos de disparo automáticos que suelen dar buenos resultados!! pero al aprender fotografía no es que esté prohibido usarlos es que debemos utilizar los modos manuales porque solo así aprenderemos este bello arte y pondremos estilo propio. Ten en cuenta que de lo que se trata es de conocer la técnica del arte de captar la luz vamos que si podemos¡¡ , tengamos el control total sobre las imágenes, sabiendo exactamente qué es lo que queremos conseguir y cómo hacerlo. Y esto requiere un largo proceso de aprendizaje.

Dominar la técnica no es suficiente

Claro que además de conocer la técnica, en fotografía hay una parte artística que es seguramente más importante y que se tarda aún más en dominar. Hablamos de aprender a componer (osea saber distribuir eficazmente los elementos en el encuadre), de saber interpretar las cambiantes condiciones de luz que te puedes encontrar en una escena, o de educar nuestro ojo para ser capaz de de contar una historia y transmitir emociones con nuestras fotografías. Esto es algo que no se consigue fácilmente. ¿Que cómo se hace? como lo dije Estudiando y practicando.

Se necesita tiempo para lograr buenos resultados

La cámara es una herramienta en la que hay que invertir muchas horas de aprendizaje y práctica para familiarizarnos y tener tecnicas.

Una buena comparación sería eso de que cualquiera puede conducir un auto si ya tienes la licencia, pero sólo con mucha práctica y a base de experiencia se está preparado para conducir.

En definitiva, se necesita un cierto grado de experiencia para conseguir fotos a la altura de muchos fotógrafos reconocidos. Primero hay que aprender a dominar la técnica, después practicar mucho y acostumbrar a nuestro ojo a mirar de forma distinta. Además, por si fuera poco, también hace falta tiempo para dominar nuestra cámara es decir conocerla totalmente al punto de que sea como nuestro smartphone y las mil selfies que nos tomamos.

El equipo no lo es todo

Seguro que más de uno te habra dicho “claro con esa cámara ya podrás”. Pues no se puede estar más equivocado. Piensa que la cámara no corta cabezas, las corta el fotógrafo jaja. Osea que por muy buena cámara que tengas, si no tienes buen pulso o eres un negado a la hora de componer una imagen el resultado seguramente será malo por muy buena que sea la cámara.

Que te quede claro que la parte creativa siempre será más importante que la técnica y que el equipo ojo en esto!!. Esto explica que con un “simple” móvil se puedan conseguir excelentes imágenes o que sea más importante estar en el lugar exacto en el momento adecuado que el equipo que tengas.

No necesariamente necesitas una réflex

Al hilo del punto anterior, es habitual ver que la gente se compra una cámara DSLR sin tener mucha idea de fotografía, sobre todo desde que este tipo de cámaras empezaron a tener precios muy asequibles. Pues bien, ya te imaginarás que nuestro siguiente consejo es que no, no necesitas comprarte una réflex.

La tentación de comprarse una cámara “como la de los profesionales” puede ser grande pero no es lo mismo querer algo que necesitarlo. Una cámara de este tipo puede ser tirar el dinero dependiendo de tus aspiraciones y seguramente una cámara más pequeña, como una sin espejo, no sólo te ofrecerá todo lo que necesites sino que te será más cómoda y práctica sin que pierdas prestaciones ni tengas que machacar tu cuello y espalda llevando una pesada réflex.

Así que mi consejo es que estudies bien lo que necesitas y te hagas con un modelo de acuerdo a tus conocimientos, el destino que vayas a dar a las fotos.

La fotografía es un hobby caro

Un equipo fotográfico completo está compuesto por un montón de elementos, incluidos cámara (o cámaras), objetivos, trípode, flash, filtros y muchas otras cosas que pueden hacer que tengas que transportar, por ejemplo, cinco kilos de material.

Esta es una de las razones por las que algunos profesionales se están pasando al formato sin espejo, que con equipos de menor tamaño y peso resulta mucho más cómodos de llevar sobre todo cuando se tiene que cargar con el equipo todo el día por cuestiones de trabajo o porque se está de viaje.o verás que necesitas más cosas, sobre todo si quieres dedicarte a algún tipo de fotografía más especializada como puede ser la fotografía de naturaleza, familiar, la fotografía macro o la astrofotografía.

ahi si necesariamente tendríamos de objetivos, un trípode, un flash, filtros… Siempre hay algo nuevo y útil que añadir a nuestro equipo y, en general, los equipos y accesorios fotográficos no son precisamente baratos. Eso por no hablar de lo caro que es viajar, si es que quieres fotografiar países lejanos, o de lo costoso que es reparar una cámara digital o un objetivo si se estropea y asiii un millon de cosas...así que si quieres sacar provecho a este apasionante mundo debes aprender técnicas, encuadres, tener mucha creatividad y paciencia con tiempo.

Un buen equipo fotográfico abulta… y pesa

Siempre habrá alguien mejor que tú

Esto puede que te duela pero tienes que tener presente que hay muchísimaaa... gente que hace fotografías y las hace muy bien¡¡ Puede que pienses que tus fotos son muy buenas o que esa idea que tuviste para hacer aquella toma no se le ha ocurrido nunca antes a nadie. Pues siento decirte que seguramente tus fotos no son tan buenas y que sí, que alguien probablemente ya hizo eso que tú pensabas era tan original.

¿Consejo? Mira muchas fotos, navega por páginas y foros de fotografía, lee todos los libros del tema que puedas y acude a las exposiciones de tu ciudad o las de alrededor, aprende de todos ellos y crea tu propio estilo, esto te ayudara mucho y mas que todo a educar tu ojo creativo.

ESPERO TUS COMENTARIOS SOBRE EL TEMA O SI DESEAS SABER MAS CUENTAME ....

LA FOTOGRAFIA BASICA

2020-01-07T10:03:00.005-08:00

Hola chicos les cuento que no soy una super master en fotografía, pero amo esto como no tienen idea es para mi un arte creativo y muy desestresante, aparte de que hoy por hoy la tecnología nos permite ir mas allá de la imaginación y amo este mundo... Así que voy a irles compartiendo todo aquello que voy aprendiendo cada día en lo que es este bello arte....

Empecemos como lo dije al principio vamos por un resumen de:

FOTOGRAFIA BASICA

Diremos que una foto se produce gracias al juego de luz y oscuridad. Normalmente cuando la cámara está en reposo su sensor (o película) está a oscuras. No sucede nada. En cuanto disparamos una foto un atisbo muy pequeño y breve de luz entra a la cámara y alcanza su película o sensor. Esa cantidad de luz que entra a la cámara se proyecta dentro de su sensor o película reflejando así la escena fotografiada.

Para que se produzca una foto necesitamos, por lo tanto:

Algo sobre lo cual se grabe la foto (película en las cámaras antiguas de carrete, o sensor en las cámaras digitales);
Pequeña apertura en el cuerpo de la cámara por donde entrará la luz cuando disparemos la foto.
Luz exterior.

CANTIDAD DE LUZ QUE ENTRA

Básicamente con la apertura del objetivo (ese agujero llamado diafragma) podemos controlar dos aspectos: cantidad de luz que entra y velocidad de obturación.

Cuando queremos controlar la cantidad de luz que entra a la cámara colocamos el dial de modos de nuestra cámara en el modo A (en algunas cámaras como la Canon se le llama Av). Esto es un modo semimanual con el cual la cámara nos permite controlar el diámetro de la apertura. En otras palabras, con el modo A podemos decirle a la cámara que en el momento de realizar la foto la apertura (diafragma) tiene que ser amplia o estrecha. Pues en cuanto nos coloquemos en el modo «A», veremos que la cámara nos permite controlar un valor que aparece como f/. El valor f/ es el diafragma o la apertura.

Si es un valor f/ bajo, la apertura es grande y por lo tanto entra más luz.

Por ejemplo con una apertura de f/2,6 la cámara captará mucha más luz que con una apertura de f/11, y todavía menos luz con la apertura f/32.

VELOCIDAD DE OBTURACIÓN

Cuando disparamos la foto, el tiempo que el obturador permanece abierto permitiendo a la luz entrar influye en la cantidad de luz que entra. Este tiempo, aunque sean milésimas de segundo, puede marcar mucha diferencia.

Lo controlamos normalmente con el modo «S» de la cámara. En cuanto seleccionamos el modo «S» vemos que la cámara nos permite controlar un valor numérico que refleja el tiempo en segundos que el diafragma permanecerá abierto cuando disparemos la foto. Este valor puede ser por ejemplo 1/2000, queriendo decir: al disparar la foto el diafragma permanecerá abierto durante 1/2000 de segundo, lo que viene a ser un tiempo muy muy muy breve. En cambio, el valor 1/5 querrá decir: al disparar la foto el diafragma permanecerá abierto durante 1/5 fracción de segundo, que es relativamente más lento que el anterior. También podríamos poner un valor de 3″ que simplemente quiere decir: al disparar la foto el diafragma permanecerá abierto durante 3 segundos.

¿Y de qué me sirve controlar el tiempo durante el cual el diafragma está abierto al disparar una foto? Bueno pues por ejemplo si estoy haciendo una foto y sale muy muy oscura, puedo colocar la cámara en el modo semimanual «S» que me permite controlar la velocidad de obturación (tiempo durante el cuando el diafragma/apertura permanece abierto) y ponerle a la cámara una velocidad de obturación relativamente lenta (1 segundo por ejemplo, y si veo que necesito más le pongo 3 segundos, y así voy).

Otra utilidad del modo «S» es cuando queremos congelar una escena. Por ejemplo en espectáculos o en deportes normalmente el sujeto se mueve con mucha rapidez y eso a veces puede ocasionar que éste salga movido o poco nítido. Para solucionarlo nos ponemos en el modo «S» y le decimos a la cámara que queremos una velocidad de obturación rápida, tan tan rápida que se congele la imagen en una milésima de segundos, por lo que ponemos un valor 1/1000 por ejemplo.

Fotografía de deportes.
En fotografía de deportes lo habitual es trabajar con velocidades de obturación muy rápidas. Piensa que el momento en el que ese jugador mete una canasta o ese atleta hace su salto, son momentos únicos de gran importancia que para poder ver en todo su esplendor, lo que deberemos hacer es congelar el movimiento (salvo si buscamos un toque artístico en la toma). Eso sí, como te decía antes, recuerda que debes adaptarte al deporte que vayas a fotografiar, ya que una velocidad rápida no será la misma en un partido de tenis que una carrera de motos.

Fotografía de fauna.
En este tipo de fotografía pasa al igual que con los deportes. Si el momento en el que ese pájaro atrapa un pez, o ese león se lanza a por su presa salen borrosos, la foto pierde bastante. Aquí las velocidades de obturación rápidas también son importantes.

Barrido.
El barrido es una técnica muy atractiva visualmente, que nos permite congelar a nuestro sujeto en un entorno en movimiento. Para conseguirlo debemos trabajar con velocidades lentas, entorno a 1/60 segundos, y trazar nosotros el movimiento a una velocidad aparente similar a la que lo hace nuestro sujeto.

Luz en movimiento/lightpainting.
Otro tipo de foto en la que la velocidad de obturación a utilizar está muy clara es en fotos con lightpainting. Aquí los tiempos de exposición serán largos, es decir, emplearemos velocidades de obturación lentas para poder registrar el trazo de la luz que queramos. Dependerá de la escena que hagamos, usaremos velocidades más o menos lentas.

Fotografía nocturna.
En fotografía nocturna también es esencial trabajar con velocidades de obturación lentas. Recuerda que cuanto más tiempo estemos disparando la toma, más luz dejaremos entrar al sensor, y eso en fotografía nocturna es muy importante. Por ejemplo, la siguiente fotografía está disparada a 25 segundos.

MODO 100% MANUAL

Estos dos modos que acabamos de ver son semimanuales, el A y el S que son prioridad a Apertura (cómo de ámplia es la apertura) y prioridad a disparo (cómo de rápida o lenta es la obturación, o sea la acción de abrir y cerrar el diafragma) respectivamente. Cada uno de estos dos modos nos permite controlar un aspecto o un control (apertura/velocidad) mientras la cámara toma el control del otro. Si yo por ejemplo elijo el modo S y selecciono la velocidad de obturación 1/500, la cámara de por sí va a ajustar la Apertura (el diámetro del diafragma) de tal modo que entre la cantidad de luz suficiente para esa velocidad de obturación que yo quiero

LA FOTOGRAFIA Y SU EVOLUCION

2019-12-17T07:53:00.000-08:00

HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA

Por 1839 Joseph Nicèphore Niépce lograba, luego de una exposición de ocho horas, capturar la primera imagen de la que tiene registro la historia de la fotografía. Así nacía la fotografía, el prodigioso invento que combinada dos fenómenos: la cámara oscura, que captaría el reflejo de la imagen; y los distintos experimentos físico-químicos para la fijación de la imagen.

Las primeras imágenes fueron los fotogramas: siluetas de hojas e insectos, impresas en una plancha de cuero y fijadas con fósforo y sales de plata. Luego, vino el daguerrotipo, una cámara similar a las famosas Polaroid, que acortaba inmensamente el tiempo de exposición, pero nos daba una fotografía instantánea, en positivo y que precisaba de una exposición para obtener otra copia. Y es la década del 60 donde se perfeccionan todos los avances: color, velocidad, abaratamiento del cinc, sulfuro de cadmio y óxido de titanio.

Antes de perfeccionarse en la fotografía, puede ser interesante profundizar en la historia de este arte tan particular.

el daguerrotipo, desarrollado y perfeccionado por Louis Daguerre. Los daguerrotipos se formaban sobre una superficie de plata pulida como un espejo, con un elevado tiempo de exposición de unos 10 minutos y con necesidad de luz brillante, tratándose de piezas únicas sin posibilidad de copia y altamente perjudiciales para la salud los vapores de mercurio del revelado entre otras características.

principios del siglo XIX, en el año 1816, cuando el científico francés Nicéphore Niepce obtuvo las primeras imágenes fotográficas inéditas que no pudo fijar permanentemente. La fotografía más antigua que se conserva es una reproducción de la imagen conocida como Vista desde la ventana en Le Gras, obtenida en 1826 con la utilización de una cámara oscura y un soporte sensibilizado mediante una emulsión química de sales de plata.Cuando Niepce comenzó sus investigaciones necesitaba ocho horas de exposición a plena luz del día, para obtener sus imágenes. En1839 el daguerrotipo comenzó a popularizarse entre la clase burguesa al ser más barato que las pinturas además de que resolvía algunos problemas técnicos del procedimiento inicial de Niepce y reducía los tiempos necesarios de exposición. Al mismo tiempo, otros contemporáneos desarrollaban otros métodos diferentes. Sin embargo, fue Fox Talbot quién obtuvo negativos sobre un soporte de papel. El procedimiento negativo-positivo de Talbot se llamó calotipo o talbotipo, basado en un papel sensibilizado con nitrato de plata y ácido gálico que tras ser expuesto a la luz era posteriormente revelado con ambas sustancias químicas y fijado con hiposulfito.

PRIMERA FOTO 1816 Niepce.

Fue a partir de 1855 cuando triunfó el sistema de los negativos de colodión húmedo, que permitían positivar muchas copias en papel a la albúmina, con gran nitidez y amplia gama de tonos. Estas copias a la albúmina fueron el tipo de papel fotográfico más empleado en la segunda mitad del siglo XIX, pero estos sistemas eran muy artesanales.A partir de 1880 se industrializó las nuevas placas secas al gelatino-bromuro, así, los fotógrafos compraban cajas de placas vírgenes ya sensibilizadas y listas para cargar en chasis y ser expuestas en la cámara. George Eastman y la casa Kodak abrieron el camino hacia la instantánea fotográfica y fue en 1888 cuando Kodak sacó al mercado una cámara que utilizaba carretes de película enrollable en lugar de placas planas.

Para la fotografía en color se tardó un poco más y aunque fue experimentada durante el siglo XIX, no tuvo aplicaciones comerciales por su dificultad e imperfección. La primera fotografía en color fue obtenida por el físico James Clerk Maxwell en 1861, realizando tres fotografías sucesivas, con la lente con un filtro diferente: rojo, verde y azul. Cada una de las tres imágenes se proyectaba sobre la misma pantalla con la luz del color del filtro que se había empleado para tomarla. Debido a este problema, pagando un suplemento, se coloreaban a mano las fotografías con acuarelas, óleo, anilinas, u otros pigmentos.

después de ver una pequeña parte de los inicios de la fotografía vamos a ver la evolución de la misma...

La fotografía digital

La fotografía digital inunda todo lo que nos rodea, la publicidad, las redes sociales, internet, nuestros teléfonos móviles, etc.

Veamos como ha evolucionado la fotografía en lo que es tecnologia.

1975 - Kodak fue la primera

Hablamos de diciembre de 1975 y las imágenes eran en blanco y negro. Lo de las partes móviles se consiguió a medias, ya que el resultado se guardaba temporalmente en una memoria RAM, pero si queríamos mantener la instantánea para siempre había que grabarla en una cinta.

1981 - Sony Mavica almacenaba en disquetes

comienzos de los ochenta pudimos ver al poderío de las marcas japonesas entrar en este nuevo terreno, fue Sony quien dio los primeros pasos con su marca Mavica. No es una cámara de fotos lo que tenemos delante, es de vídeo, pero su forma de grabar adelantaba muchas cosas. Tampoco se puede decir que sea una cámara digital, era una cámara de vídeo tradicional, pero guardaba instantáneas en disco magnético utilizando la electrónica más moderna de la época. La resolución de cada frame era de 570x490 píxeles.

1988 - Fuji Fujix DS-1P, con tarjeta de memoria

Esta cámara de Fuji no llegó a comercializarse como tal, pero fue el primer proyecto que nos enseñaba cómo iba a ser una cámara digital de tamaño compacto, sin demasiados cambios. Fue presentada en 1988 en el Photokina, contaba con un sensor capaz de registrar 400.000 píxeles, y lo que la hacía especial era la presencia de una tarjeta de memoria. En aquel momento denominada como ‘Static RAM’ era un desarrollo de Toshiba.

1990 - Logitech Fotoman, de la cámara al ordenador

Conocida con diferentes nombres y vendida principalmente en Estados Unidos y Reino Unido, la Fotoman (Dycam Model 1), solo podía hacer fotos con una resolución de 320x240 píxeles, en blanco y negro. La cámara solo tenía 1MB de memoria interna, el sensor era de tipo CCD, y como podéis intuir por las imágenes, la lente era fija. Por ella pedían unos 600 dólares.

1991 - Kodak DCS 100, cuerpo y objetivos Nikon

Esto ya son palabras mayores, es lo que consideramos como la primera SLR digital, la que da nombre a esas siglas tan conocidas como DSLR. DCS es el acrónimo de ‘Kodak Professional Digital Camera System’ y en realidad era una Nikon F3 convertida a digital. Contaba con un disco duro de 200MB en el que cabían 156 imágenes, cada una de ellas con 1,3 megapíxeles. Suena a poco para nuestros días, pero costaba la friolera de 30.000 dólares. El sensor utilizado por Kodak era de tipo CCD, acompañado por un filtro Bayer para conseguir el color.

1993 - Fuji DS-200F, tarjeta de memoria con energía

Ya había más variedad de cámaras y elegir esta DS-200F no es por rellenar, ya que la gente de Fuji consiguió implementar una tarjeta de memoria que no era volátil. Lo habitual en la época es que ese almacenamiento estuviera alimentado de alguna forma. Esa ‘memory card’ fue bautizada como IM-16F, contaba con un par de megas para almacenar. En cuanto a especificaciones, pues era capaz de registrar imágenes con resolución VGA.

1994 - Apple Quicktake 100, usando el puerto USB

No es una locura decir ahora mismo que Apple es uno de los dueños de la fotografía que circula por la red, un alto porcentaje de imágenes están creadas con sus iPhones. Pero mucho antes de este boom, la compañía de Cupertino jugó con cámaras innovadoras. La fotografía digital entró en Apple en 1994 con un aparato muy especial, el Quicktake 100. Aunque estaba firmado por la compañía de los ordenadores, la cámara era cosa de Kodak y estaba fabricada en Japón por Chinon. ¿Qué la hacía especial? Pues podríamos decir que era la primera digital orientada a ser usada en un ordenador, gracias al uso de un conector USB. Producía imágenes con calidad VGA a color.

1995 - Ricoh RDC-1, la primera que grabó vídeo

Tenemos que llegar hasta 1995 para encontrarnos con la primera cámara digital capaz de grabar vídeo. Esta Ricoh permitía que vieras el contenido en su pantalla LCD de 2,5 pulgadas o conectada a una tele. ¿Cómo era ese vídeo? Pues se registraban cinco segundos a una resolución de 768x480 píxeles, con una suavidad muy buena: 30 imágenes por segundo. Gran parte de culpa de su calidad lo tenía el nuevo formato de vídeo MPEG.

1999 - Nikon D1, las profesionales bajan de precio

La Nikon D1 es la primera SLR digital diseñada desde cero, no como la Kodak DCS 100 que era cosa de dos. Contaba con un sensor de 2,7 megapíxeles capaz de hace ráfagas de 4,5 imágenes por segundo. Lo más importante de este modelo fue su puesta a la venta a un precio que era la mitad de lo esperado, unos 5.000 dólares. Canon y Fujifilm le siguieron los pasos, dejando a Kodak fuera del trono de este nuevo mercado.

1999 - Kyocera VP-210, primer teléfono con cámara

Esto de decidir cuál fue el primer teléfono móvil con cámara es complicado, lo que sí sabemos seguro es que Motorola fue la primera en jugar con la idea. Pero si tenemos que hablar de comercializar, nos tenemos que marchar a Japón. Allí tanto Sharp como Kyocera fueron las pioneras, siendo esta última con su VP-200 la primera en vender un teléfono con cámara. Podía registrar 20 imágenes o retransmitir vídeo a 2 imágenes por segundo.

2000 - Fujifilm Finepix S1 Pro

El mercado de las SLR digitales se estaba estableciendo y no podíamos entenderlo sin marcas como Fujifilm, que puso a su S1 en el mercado por unos 3.500 dólares. Realmente era un modelo basado en la Nikon N60, con sus ópticas intercambiables. Destacaba por su sensor de 6,13 megapíxeles de tipo SuperCCD y por contar con tarjetas de memoria CompactFlash.

2003 - Minolta Dimage A1, con estabilización en el sensor

Sería injusto hacer este repaso de cámaras y no tener ninguna Minolta, una empresa que tres años más adelante fue engullida por Sony. La Minolta Dimage A1 era una cámara muy avanzada a su época, principalmente por el uso de estabilización en el cuerpo. La cámara seguía contando con sensor CCD, en esta ocasión de 5,2 megapíxeles. La óptica era fija y estrenaba una pantalla LCD abatible.

2005 - Canon EOS 5D, la 'full frame' digital

Seguimos con Canon para presentar el cambio más importante en su catálogo digital, solo mejorado por su renovación. La 5D fue la primera ‘full frame’ digital del mercado, además de ser más barata y pequeña que todo lo que se había creado con anterioridad.

Nos encontramos con un sensor de 12,8 megapíxeles. Su precio de partida, 3.300 dólares era menos de la mitad que el buque insignia de la marca en esa temporada, la Canon EOS-1Ds Mark II (en realidad las EOS-1Ds eran las primeras 'full frame' de la casa).

2005 - Kodak EasyShare One, WiFi en una compacta

Hemos tenido que llegar hasta 2015 para ver una cámara con conectividad WiFi, lo hizo Kodak en sus últimos coletazos como empresa potente en el sector, y lo hizo con una cámara compacta. La Kodak EasyShare One contaba con un sensor de 4 megapíxeles y una memoria para almacenar 1.500 imágenes. También resultaba llamativa esa pantalla abatible de 3 pulgadas

2007 - GoPro, la cámara de acción digital

No es esencialmente una cámara, más bien está enfocada al registro del vídeo, pero no podemos obviar el camino que abrió GoPro con las cámaras de acción, sacando el mejor partido de la tecnología digital: podían crear una cámara muy pequeña y resistente. Si tuviéramos que quedarnos con un modelo ese sería la GoPro Digital HERO 3 de 2007, con sus 3 megapíxeles y vídeo con una resolución de 512x384 píxeles. Parece poca cosa, pero ya podíamos intuir todo lo que tenía que venir después.

2007 - iPhone, la mejor cámara es la que llevas encima

Y llegó el iPhone, tras montones de mejoras en las cámaras de los móviles años atrás, principalmente acometidas por los líderes del sector como Nokia, Sony Ericsson o Samsung, con el teléfono de Apple más que calidad lo que se ofrecía era un ecosistema de aplicaciones, una integración en el sistema, una interfaz ideal para una pantalla táctil. Aunque es complicado dividir por etapas el éxito de iPhone, realmente deberíamos establecer como **el primer 'iPhone fotográfico' al número 4 y su versión S*.

Poco más puedo contar que no sepáis, en cada generación de iPhone se fue mejorando la cámara al tiempo que el gadget se convertía en el sistema más usado en redes sociales, incluso en sitios especializados en imagen como Flickr.

2008 - Canon Eos Mark II, la cámara total

A Canon, vistos los últimos lanzamientos, le va a costar encontrar un producto tan redondo como fue la Mark II. Una ‘full frame’ digital que gustaba tanto a fotógrafos como a la gente del vídeo. La gracia estaba en que registraba 1080p a 30 imágenes por segundo con la posibilidad de cambiar objetivos. Se ha utilizado de forma profesional en muchas producciones.

2012 - Nikon D800 y sus 36 megapíxeles

La calidad de las cámaras digitales de nivel profesional estaba más que demostrada, pero siempre había quien ponía por delante a la película. Esta idea cambió para muchos de esos al conocer a la Nikon D800 y sus 36 megapíxeles, se trata de una cámara 'full frame' que colocaba a la compañía japonesa en lo más alto en cuanto a definición, manteniendo la estructura de una cámara con espejo y su magnífica selección de objetivos. La cámara recibió un par de actualizaciones en forma de nuevos modelos: D800e y D810.

2015 - Sony A7, ‘full frame’ y sin espejo

Sony entra en escena de una forma demasiado seria para la competencia, creando los mejores sensores, eliminando espejo y aprendiendo poco a poco a crear un funcionamiento y ecosistema de productos que pueden ser alternativa a las grandes marcas del sector, las cámaras que abanderan este cambio son las A7, con sensor ‘full frame’ en un espacio minúsculo y mucha facilidad para grabar vídeo a alta calidad. Han habido varios modelos, pero creo que si nos situamos en 2015 y elegimos a las Alpha 7RII y 7S, creo que no nos equivocamos con la representación.

La primera es un monstruo con 42 megapíxeles y todas las especificaciones que podemos esperar en una cámara profesional, mientras que la A7S apuesta por un sensor de 12 megapíxeles con el que grabar vídeo y fotografiar con la máxima sensibilidad.

Treinta y una cámaras después ...jeje....

interminables modelos han aparecido cada día la tecnología avanza y en lo que es cámaras también, en los últimos modelos el espejo tiende a desaparecer, nos vamos dando cuenta de que hace muy poca falta. Estoy seguro de que muchos profesionales siguen prefiriéndolo.

Como crear una marca que Inspira!

2019-10-25T08:13:00.003-07:00

El Marketing digital son todas actividades de mercadotecnia que utilizan dispositivos digitales.

Eso incluye las actividades de marketing en línea, eso también incluye algunas actividades de marketing fuera de línea. Y eso es bueno ¿Por qué? Bueno porque sería un error ver las actividades de marketing en línea totalmente desvinculadas de todas las demás actividades de marketing!...

Para darte una comprensión completa aquí están 8 ejemplos de marketing digital, uno por cada tipo y debes asegurarte de que conoces todos ellos antes de decidir cuál incluirás en tu estrategia publicitaria.

Marketing de redes sociales

Las redes sociales ciertamente tienen un lugar legítimamente ganado en esta lista.

El marketing en redes sociales es «el uso de plataformas de redes sociales y sitios web para promocionar un producto o servicio». Fuente Wikipedia.

Eso significa que todo el intercambio de información y engagement con seguidores, fans, socios o competidores en las plataformas sociales con el objetivo de promocionar tus productos es parte del marketing digital.

En esencia, el marketing en redes sociales es el uso específico de las conversaciones en las redes para aumentar la conciencia de una marca o producto.

Marketing de contenido

El marketing de contenidos es la creación de contenido constante y relevante para un grupo objetivo, con el fin de atraerlo, volverlo cliente y al final, un recomendador.
El marketing de contenido tiene como objetivo establecer relaciones con clientes potenciales. Se basa en hacer contenido de calidad tan alta, que sea el usuario el que venga a ti… y no que tu marca llame al anunciante.

Como el Marketing de contenido depende fuertemente de la distribución de contenido, raramente se puede ver totalmente separado de otros tipos de marketing digital como las redes sociales o el e-mail.

Search Engine Optimization (SEO)

El SEO es el proceso de optimización de contenido o sitios web para que aparezcan en los resultados de búsqueda en motores de búsqueda como Google.

Los motores de búsqueda deciden qué sitios web mostrar para un término de búsqueda. El resultado muestra los sitios que mejor coincidan con las palabras clave. Eso significa que el SEO tiene mucho que ver con el uso de las palabras clave insertadas estratégicamente dentro del contenido de un sitio.

Existe una fuerte conexión entre contenido, marketing de redes sociales y SEO. Como puedes ver, las redes sociales y el SEO son apoyos para el contenido. Aquí hay 3 técnicas SEO, rápidas y efectivas, y una infografía.

Marketing de motores de búsqueda (SEM)

Mientras que el SEO describe el proceso de obtener tráfico no pagado en los motores de búsqueda, el SEM se refiere al tráfico pagado en ellos. La forma más común de marketing de motores de búsqueda es probablemente Google Adwords

por la sencilla razón de que Google es, con mucho, el motor de búsqueda más utilizadon el SEM, el marketer paga al motor de búsqueda una cantidad predefinida de dinero por mostrar un mensaje de marketing dentro de las SERP (páginas de resultados de búsqueda). El SEM es una forma de publicidad Pay-Per-Click.

Publicidad de pago por clic (PPC)

De manera similar al SEM, otras formas de publicidad PPC también describen métodos de comercialización en los que se paga por cada clic de un enlace a un sitio web.

Además de los motores de búsqueda, casi todas las redes sociales ofrecen la oportunidad de publicidad Pay Per Click. Estos anuncios aparecen en los muros o el stream de las redes sociales.

Marketing de afiliación

El marketing de afiliación es un tipo de marketing digital basado en el rendimiento. A diferencia de la publicidad de PPC con el marketing de afiliación, el anunciante no paga por el tráfico, sino por las conversiones. Las tarifas son generalmente más altas, pero el riesgo del lado del anunciante es limitado ya que solo paga las conversiones.

Este metodo es popular entre los bloggers y los propietarios de sitios web de alto tráfico que ganan dinero vendiendo productos de otras personas a su audiencia, el mejor ejemplo es Amazon para afiliados, donde las comisiones van del 6% al 10%.

Email Marketing

El marketing por correo electrónico es uno de los mejores canales de comercialización y conversión.

Al enviar actualizaciones periódicas a tus suscriptores de correo electrónico, puedes crear y fomentar una relación. Al proporcionar valor a través de un newsletter, puedes generar confianza; y eventualmente, convertir un porcentaje de tu audiencia en clientes con mensajes promocionales o un anuncio publicitario.
Los mejores resultados del email marketing siempre se lograrán con una lista de suscriptores que hayas ganado y cuidado personalmente. Así, tu lista de correo electrónico se convierte en tu mejor activo de marketing digital.

Publicidad en mensajería social

El marketing a través de Whatsapp es también ya una realidad, actualmente Facebook está invirtiendo mucho en mandar publicidad también a través de Messenger.

El SMS se ha vuelto costoso pues la mayoría de los usuarios se han pasado a WhatsApp para propósitos de mensajería lo que ha dado lugar a un duro golpe para los proveedores de servicios de telecomunicaciones.

Debes estar donde están tus clientes: Los teléfonos inteligentes te permiten acceder fácilmente a tus clientes cautivos. Para ponerse en contacto, sólo tienes que tener sus números guardados en un teléfono móvil y serás capaz de enviarles un WhatsApp.

Hoy en día WhatsApp se puede utilizar para una variedad de actividades de marketing. Es el mejor lugar para mostrar la imagen de un producto, un video que explique las características, cupones de descuento y ofertas festivas. WhatsApp hace que sea fácil invitar a la retroalimentación del cliente, la interacción uno-a-uno es muy útil incluso se puede utilizar como focus group para discutir acerca de la marca, es una herramienta muy potente a bajo costo, sencilla y fácil de usarla para lograr nuestro objetivo en venta.

APLICAR EL ARTE VISUAL EN TU NEGOCIO.

2019-10-18T08:54:00.000-07:00

El minorista de lujo, incrementa las experiencia del CLIENTE.

Como logramos llamar la atención del un cliente?

Como todos sabemos la publicidad nos entra por los ojos, así que es una buena arma para ponerla en acción....Cuando hablamos de la publicidad tenemos que tener en cuenta que hay muchas formas de realizarla para eso debemos enfocarnos en lo que deseamos transmitir a los usuarios, para esto tenemos dos opciones mas comunes.

Publicidad offline. Podemos enumerar los principales:
publicidad en prensa, publicidad en radio, publicidad en TV, publicidad exterior o publicidad directa están entre algunos de los formatos disponibles offline.
Publicidad digital. Dentro de la comunicación patrocinada online existen una gran cantidad de alternativas: vídeo, anuncios en buscadores, display, redes sociales, email marketing, etc.
Empecemos por la vía DIGITAL, que es la mas común y usada hoy por hoy somos tan tecnológicos que nos logran vender por las redes sociales, aunque en si para ambas necesitamos aplicarlas, para lograr que un producto sea vendido por este medio sea digital o palpable, debe cumplir con ciertas características, primeramente observamos el target a cual apuntamos, debe ser llamativo, de calidad, tener buena prestación, ser novedoso y ser útil.

La publicidad se define por un conjunto de estrategias orientadas a dar a conocer productos y servicios a la sociedad y ojo no solo se trata de que las personas sepan que existes, sino también de otorgar cierta reputación a lo que se ofreces, dar identidad, me refiero aplicando a las características antes mencionadas al producto.
Bueno vamos a hablar de MARKETING aquí aplicamos el tipo de target (PUBLICO OBJETIVO) al cual va direccionado, un punto importante para empezar a promocionar un producto o servicio, seducir al consumidor es todo un reto!...

vamos a analizar la edad, el genero, situación familiar, ubicación, clases sociales, necesidades, etc. La idea principal es cubrir una necesidad del consumidor en cualquier tipo de Target al que estemos lanzando nuestro producto.

A partir de aquí creamos una ESTRATEGIA de marca para posicionarla en el mercado, tal como la marca DEJA, a quien no le ha pasado que al llegar a la tienda pedimos un Deja y no nos referimos exactamente a la marca sino a cualquier otro detergente de ropa , pero inconscientemente ya esta posesionada en nuestra mente la marca así mismo sucede con la marca COCA-COLA, para llegar a esto necesitamos crear una buena estrategia y tener mucha creatividad y hasta imaginación, el mensaje publicitario para llegar al receptor debe ser claro y no muy largo, según el medio por el que lo vamos a emitir, también se involucra la música, ritmo de fondo, aporta mucho a posicionar una marca, a quien no le ha pasado que tarareamos una canción de un comercial a mi si!!! pues ves el poder que tiene la creatividad,

es una lluvia de ideas y todo depende de la forma en como la apliquemos.

QUE TEMAS TE GUSTARÍA VER EN PASSION AND ART ?

2019-09-20T16:14:00.002-07:00

DÉJANOS TUS COMENTARIOS Y SUGERENCIAS

ARTE VISUAL

2019-09-13T06:57:00.001-07:00

¿Qué son las Artes visuales?

El Arte visual, es aquello que apreciamos con nuestros ojos, presta mucha atención a la dinámica que hay en sus obras entre el fondo y la figura representada, entre el contorno, las tendencias hacia la agrupación de los elementos y la manera en que se generan efectos anímicos, estético e incluso éticos en torno a lo percibido. hacen referencia a un conjunto de técnicas y disciplinas artísticas que van desde las Artes plásticas tradicionales, hasta las tendencias más novedosas y poco convencionales que aprovechan las nuevas tecnologías disponibles, como el arte digital, el arte urbano, las artes visuales, abarcando técnicas tradicionales y otras novedosas, llegando incluso a incorporar ciertas artes escénicas como el performance (es una forma de expresión libre y surge como una alternativa más de manifestarse en el Arte).

De donde nace las Artes Visuales?

Bueno de los tiempos más antiguos de la humanidad, en especial la pintura y escultura, sin embargo luego del cambio de paradigma tecnológico, y las posteriores revoluciones tecnológicas del siglo XX, hoy en día existen vertientes modernas como la fotografía o el cine, y otras aún más recientes como el videoarte desde un smartphone, el net.art (arte en Internet, está estrechamente ligado a la cultura Ciberneetica.),

El Land Art (es una corriente del arte contemporáneo en la que el paisaje y la obra de arte están estrechamente enlazados. Utiliza a la naturaleza como material (madera, tierra, piedras, arena, viento, rocas, fuego, agua etc.) para intervenir en sí misma.

El happening o performance (suele ser no permanente, efímero, ya que busca una participación espontánea del público. Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos, como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianidad) La historia del arte visual es la de una innovación cada vez más atrevida.

LA ARQUITECTURA

Se representa en una forma de arte visual por medio de tallajes, detalles hechos a manos o como hoy en día con la ayuda de la tecnología.
este tipo de arte lo podemos visualizar en las construcciones antiguas como el coliseo romano y las iglesias construidas en siglos atrás mismas que fueron esculpidas con piedra, en la capital de mi país QUITO existen varias iglesias con estas características te nombrare algunas de ellas.

IGLESIA DE SAN FRANCISCO DE QUITO.

Fue construida de piedra andesita extraída de la cantera del volcán Pichincha, La fachada es una mezcla de los órdenes griegos con volutas que anuncian el arte barroco, pirámides truncas coronadas con esferas, sillares almohadillados y otros en puntas de diamante. Se disimulan las columnas estructurales con franjas de piedra sin tallar. Mezcla, adiciones y supresiones de elementos muestran el sofisticado estilo manierista( Es el momento en que se pierde lo más propio del clasicismo y la belleza clásica es decir refleja, proporciones, armonía, serenidad, equilibrio.)

Detenerse en el interior de San Francisco para apreciar en perspectiva y con lujo de detalles la monumental obra arquitectónica barroca, cubierta en su interior con pan de oro y forjada cada detalle a mano por artesanos de aquel tiempos

IGLESIA DE LA BASÍLICA

También llamada de la Consagración de Jesús o Basílica de San Juan (por el sector en el que está ubicada), en el centro histórico de la ciudad de Quito, es la obra más importante de la arquitectura neogótica ecuatoriana y una de las más representativas del continente americano, siendo a su vez la más grande en tierras del nuevo mundo. Por su estructura y estilo, es comparada con dos de las grandes catedrales de todo el mundo: la Catedral de San Patricio (Nueva York) y la Catedral de Notre Dame (París).

presenta dos tipos de figuras antropomórfas (tienen una valoración implícita de ayudar a espantar a los malos espíritus, una creencia que tiene origen en el medioevo y se puede apreciar en toda construcción gótica.): gárgolas y acróteras. Por una parte, las gárgolas son uno de los principales distintivos de la Basílica, pero que a su vez mantienen una relación directa con la época.

la arquitectura en si es un arte que consiste en la técnica que proyecta, diseña o crea edificios, estructuras, espacios o cualquier otro sitio que den forma al espacio humano. Es decir, es la creación de todos aquellos elementos estructurales que construyan una relación entre el ser humano y su entorno natural.

QUE ES ARTE?

2019-09-02T06:21:00.000-07:00

EL ARTE.

El arte es la capacidad que tiene un hombre para representar sus sentimientos, emociones y percepciones acerca de sus vivencias y su creatividad.
A lo largo de la historia, la palabra arte se ha ido expandiendo por todo el mundo en todas sus formas. Antiguamente, cuando alguien hablaba de arte, solo daba a entender algunos aspectos de éste, como la pintura y el dibujo.
Hoy en día esta palabra abarca mucho más que eso.
Muchas personas no suelen considerar arte a ciertas expresiones como la cocina, es decir, el arte culinario y solo llaman arte a lo que hace referencia a la pintura, el dibujo, el canto y la danza. Pero la realidad es que a través de los años todo ha ido avanzando, y el arte fue expandiéndose no solo en los lugares del mundo, sino que también en su propio significado. El arte hoy en dia es visto en cualquier parte donde nos encontremos e incluso algunas personas lo llevamos en nuestra piel como es mi caso un tatuaje, que aparte de llevar un sentimiento y emoción lleva un gran significado personal hacia mi hija mayor, en otros aspectos para mi el arte es observar mas alla de la belleza, es llegar a trasmitir algo a tal punto que te puedas apasionar.Que es el Arte?

A continuación, se muestra de manera muy general, un resumen de las artes y las corrientes artísticas más importantes por periodo histórico:

Prehistoria

Edad Antigua

Edad Media

Edad Moderna

Edad Contemporánea

Arte Contemporáneo

Son todas las obras artísticas producidas en nuestra época, encontraremos así estilos muy diversos que conviven, tales como el expresionismo, el cubismo, el dadaísmo, el serrealismo, el pop-art y el arte conceptual, con referentes como Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró. No obstante, existen tres criterios que se usan para determinar el momento a partir del cual podemos denominar como contemporáneas las expresiones artísticas de nuestra época que son arte y edad contemporánea; arte contemporáneo y vanguardismo, y arte contemporáneo y posmodernidad.

la persistencia de la memoria
de Salvador Dalí

Art Nouveau

Es una corriente artística y cultural que busca romper con las tendencias dominantes del momento, modernizando el arte y la cultura urbana con un fuerte sentido decorativo. usa motivos inspirados en la naturaleza o materiales orgánicos para plasmar la sensualidad y el erotismo en objetos de arte decorativos, característicos de este movimiento, abarca los campos de la pintura, escultura, literatura, decoración, fotografía y diseño de joyas, muebles y objetos.

El beso Gustav Klimt