Celtas Cortos - Voy siguiendo al sol

Les frontières des États-Unis Celtiques sont infinies. De Cork à Saint-Pol-de-Léon, de Brecon à Lorient, de Roscoff à Bodmin, du loch Ness au pays du soleil levant, de l'Amérique Centrale à l'Australie, du Canada à la Nouvelle-Zélande... sans oublier Valladolid, fief de CELTAS CORTOS depuis 1984. 

Qu'on se le dise, amis du nectar houblonné, le Celte est partout, le Celte s'essaime, le Celte s'épand, tel le blé noir sur les terres grasses de l'éternelle Armorique. Dans son sang, le sel des tempêtes. Cheveux en écume et l'œil pétillant. Rares sourires, mais les bras bienveillants. Le cœur comme des rochers sous une bruine larmoyante. Avare d'oiseux palabres, mais généreux des potins de riboul... mais ce qui se passe à Valparaíso, reste à Valparaíso !

>>>>> COLEGIO DE SAN GREGORIO

01 - El Sueño del Mono

02 - Calor Humano de Hierba

03 - Aita Semeak

04 - Salieron las Estrellas

05 - El Emigrante

06 - Memoria de los Ausentes

07 - Gaia

08 - 20 de Abril

09 - Tranquilo Majete (con Kutxi Romero & Pulpul)

10 - Hacha de Guerra

11 - Alicia

12 - Frontera

13 - Oasis

14 - La Senda del Tiempo

Los hijos de Lucía [ por el Rey Zócalo ]

« Cette compile est dédiée, non seulement, à toutes les mamans qui ont engendré des musiciens, célèbres ou inconnus, mais aussi à la mienne qui a pondu un bourricot incapable de plaquer un barré de si mineur ! »

Mamá Lucía eût sans doute préféré que ses fils devinssent médecin, avocat ou professeur d’université. Eh bien, c’est raté. Son fils aîné apprend la guitare avec son père et, sous le nom de Ramón de Algeciras, devient l’accompagnateur attiré du cantaor Camarón de la Isla.

Le deuxième fils de Lucía, le cadet de Ramón, devient lui-même cantaor, chanteur de flamenco. En hommage à sa mère, il prend le nom de Pepe de Lucía.

Quant au p’tit dernier, Francisco, il marche dans les pas de son frère aîné et devient lui aussi guitariste de flamenco. Il en devient même le meilleur de tous les temps. Il accompagne les plus grands cantaores, joue avec John Mc Laughlin, Larry Coryell, Al Di Meola, Eric Clapton, Chick Corea, Carlos Santana. Son nom de scène ? Paco de Lucía.

Mais l’histoire ne s’arrête pas là. En 1998, à l’âge de 15 ans, la fille de Pepe de Lucía enregistre une maquette sans autre ambition que de faire sauter une journée d’école. Le succès est fulgurant. María Lucía Sánchez Benitez devient une vedette sous le nom de Malú. Malú est donc la nièce  de Ramón de Algeciras et de Paco de Lucía. Elle est également la petite fille de Mamá Lucía.

Dans le dernier titre de cette compile, les trois frères se retrouvent en studio pour enregistrer 20 titres sous le nom de «Los hijos de Luzía», l’orthographe portugaise de Lucía.

>>>>> MAMÁ ERA UNA PIEDRA RODANTE

01 - Ramón de Algeciras - Recuedo de Sevilla Moro (Fantasia)

02 - Pepe de Lucía - Flor de mi jardín

03 - Paco de Lucía - Chanela

04 - Malú - Aprendiz

05 - Ramón De Algeciras - La vara de los chalanes (Bulerías)

06 - Pepe De Lucía - Noches de laguna clara

07 - Paco de Lucía - Cepa Andaluza (Bulería)

08 - Malú - Llanto lloro

09 - Ramón De Algeciras - Lo intento y no puedo

10 - Pepe De Lucía - Sus ojos se cerraron

11 - Paco de Lucía, Al Di Meola & John McLaughlin - La Estiba

12 - Malú - En otra parte

13 - Bernarda de Utrera (con Ramón de Algeciras) - Callejuela de un pueblo perdio (Buleria)

14 - Pepe De Lucía - Porque la vida me da

15 - Paco de Lucía - Buana Buana King Kong (Live In America 1993)

16 - Malú - Que más te da

17 - Los hijos de Luzía - Tu carita con la mía

Medina Azahara - La tierra soñada

La scène folk metal espagnole est d'une richesse incroyable. Bien sûr, il y a les poids lourds du genre : Mägo de Oz, Saurom, Ars Amandi. Tous d'excellents groupes. Mais avant tous ceux-là, il y avait MEDINA AZAHARA, fondé en 1979 par le chanteur Manuel Martínez. Tout au long de ses 22 albums, le groupe de Cordoue accommode son hard rock purpleien aux épices du pourtour méditerranéen, pour un résultat des plus enivrant. 

>>>>> JEREZ DE LA FRONTERA

01 - Sonrie

02 - Al Pie de la Alhambra

03 - La Vida Es Asi

04 - Tu Frialdad (con India Martinez) (Triana Cover)

05 - Ana y Raquel

06 - Quiereme o Dejame

07 - El Dolor de mi Alma

08 - Donde Sopla el Viento

09 - Humo y Papel

10 - Al Diablo Con el Cielo

11 - Te Estoy Amando Locamente (con Las Grecas)

12 - Niños de Cristal

13 - Otoño

14 - Córdoba (con Orquesta Sinfónica de Córdoba)

Ñu - Mi viejo temor

Le gnou est un mammifère ongulé massif, doté d'une énorme tête velue et de grandes cornes incurvées.

Par ailleurs, il se trouve qu'en espagnol, le mot «gnou» se traduit par «ñu» et, justement aujourd'hui, nous allons parler du groupe madrilène ÑU… comme quoi, le hasard fait bien les choses ! Tout commence en 1974, à l'initiative de José Carlos Molina, auteur, compositeur, producteur, chanteur, multi-instrumentiste et plus particulièrement flûtiste… ouaih ! Comme Ian Anderson de Jethro Tull ! Mais là s'arrête la comparaison : Ñu est un véritable groupe de metal, agrémenté d'ambiances médiévales et celtiques. C'est-à-dire que ça cogne pour de vrai, mais qu'on peut se bouger le cul au pied de la scène !  

Avec une vingtaine d'albums au compteur et des concerts qui affichent complet, les gnous de Madrid font partie des valeurs sûres du metal espagnol… et que je sois encorné si je mens !

>>>>> MOLLET DEL VALLÈS

01 - Tormenta de Pasión

02 - Fuera de Juego

03 - Más, Quiero Más

04 - Arrasando Madrid

05 - Sólo Por Ti (Hago Rock & Roll)

06 - Danzarina Privada

07 - La Isla (Noche de Tormenta)

08 - Hechiceros

09 - Hot Show Girls

10 - Batalla (Amarga Victoria)

11 - Refugiados

12 - Piratas del Éxito

13 - Siempre en Escena

14 - Tocaba Correr

Joaquín Sabina - El tigre de Malpica

En 1963, le petit Joaquín Ramón Martínez Sabina forme un groupe de rock avec des copains. Il a tout juste 14 ans et commence à écrire des chansons. Ses premières influences viennent d'Elvis Presley, Chuck Berry et Little Richard. Au début des années 70, il fréquente le Parti Communiste Espagnol et assiste à des réunions complotistes contre le régime franquiste. Après avoir lancé un cocktail Molotov contre une agence bancaire, il est obligé de s'expatrier à Londres, où il organise des concerts pour ses compatriotes exilés. 

Ce n'est qu'en 1977, deux ans après la mort de Franco, qu'il peut enfin rentrer au pays et lancer sa carrière artistique. Il enregistre son premier album en 1978… premier d'une très longue série ! Textes poétiques, parfois revendicatifs — pop et rock ancrés dans le folklore espagnol — pas étonnant que JOAQUÍN SABINA soit devenu l'un des chanteurs parmi les plus influents et respectés au pays de Don Quichotte. 

En 2023, à 74 ans, il était encore sur scène pour une tournée qui l'a mené de l'Amérique du Sud à celle du Nord, d'Espagne en Angleterre et salle Pleyel à Paris. 

>>>>> VILANOVA I LA GELTRÚ

01 - Pajaros de Portugal

02 - Tiramisú de limón (con Pereza)

03 - Barbi Superstar

04 - Contrabando

05 - 69 punto G

06 - Si volvieran los dragones

07 - Canción de primavera

08 - El caso de la rubia platino

09 - Las noches de domingo acaban mal

10 - Mujeres fatal

11 - Hay (con Haydée Milanés)

12 - Seis de la mañana

13 - Crisis

14 - Y nos dieron las diez (con Julio Iglesias)

Poker de Ases de las Cantaoras Flamencas [ Zocalo ]

« Consacrer une collection de compiles à la musique espagnole en omettant de citer le flamenco, c'est un peu comme faire un kouign-amann sans beurre et sans sucre : c'est fade ! EL SEÑOR ZOCALO, fervent hispanophile, s'est porté volontaire pour couvrir ce sujet. Connaissant son amour pour l'Espagne et les femmes, il n'est pas étonnant qu'il se soit fendu d'un savoureux carré d'as des chanteuses de flamenco... et je le soupçonne d'avoir encore des cartes planquées dans ses manches ! »

NIÑA PASTORI, de son vrai nom María Rosa García García, commence sa carrière professionnelle à 12 ans, sous l'égide du prestigieux cantaor Camarón de la Isla. Mais en réalité, la petite Niña avait déjà décidé depuis ses 8 ans qu'elle suivrait les pas de sa mère, Pastori de la Isla, dans le flamenco. Elle collectionne les récompenses, tant en Espagne qu'en Amérique latine. Sa simplicité et sa proximité avec son public en font une artiste recherchée par un public fidèle. En 2003, elle chante l'Ave Maria de Schubert en présence du Pape Jean-Paul II. Elle participe avec plus ou moins de bonheur à des émissions télévisées du style de The Voice, et même une émission de cuisine.

Nous avons tous découvert CONCHA BUIKA à l’occasion de l'album qu'elle a partagé avec Carlos Santana, Africa Speaks. Mais María Concepción Balboa Buika avait déjà une longue carrière à son actif. Ses parents avaient fui la Guinée équatoriale alors sous la dictature de Francisco Macías Nguema. Concha naît à Palma de Majorque en 1972. Elle grandit dans le quartier mal famé de Palma où se côtoient les dealers, les prostituées et les gitans. C'est à leur contact, dans la rue, qu'elle apprend le chant flamenco. Elle y incorpore les mélopées africaines de ses origines, le jazz, la soul. En 2006, c'est Mi Niña Lola, l'album de la consécration. Elle chante avec Nelly Furtado, Mariza, Eleftheria Arvanitaki. On la voit dans un film de Pedro Almodovar, où elle joue son propre rôle. Puis en 2019, c'est la rencontre avec Carlos Santana.

MARUJA LIMÓN n'est pas une chanteuse, mais un collectif de cinq musiciennes. Esther González et Sheila Quero sont au chant, Vicky Blum à la guitare, Milagro González à la trompette et Elisenda Fàbregas aux percussions. Le quintet est basé à Barcelone, une ville suffisamment moderne et audacieuse pour accepter et adopter un groupe flamenco exclusivement féminin. Pour autant, Maruja Limòn n'est pas un groupe militant au sens indépendantiste. Si elles chantent parfois en catalan, leur terrain de jeu est clairement le monde dans son entier.

ROSALÍA VILA I TOBELLA est la cantaora scandaleuse de cette compilation. Née en Catalogne, elle découvre le flamenco avec les disques de Camarón de la Isla, encore lui. Elle joue dans les clubs catalans de flamenco, puis, à partir de 2018, flirte avec le rap et le R&B. Elle refuse de participer au concours de l'Eurovision, elle fait scandale en utilisant le logiciel Auto-Tune dans des titres purement flamencos. Ses influences sont innombrables, mêlant la culture manga, le rap, la musique latino-américaine. Elle milite pour la parité, les droits des LGBT, signe une tribune «Fuck Vox» contre l'extrême droite espagnole, combat les féminicides et défend le droit à l'avortement au Mexique.

>>>>> LA GRANADA DE RÍO-TINTO

01 - Concha Buika - Culpa Mía

02 - Maruja Limón - Vinc Amb Tu

03 - Niña Pastori - Espinas

04 - Rosalía - De Plata

05 - Concha Buika - No Habrá Nadie en el Mundo

06 - Maruja Limón - Cárcel

07 - Niña Pastori - Tangos de la Tía Juana

08 - Rosalía - Di mi Nombre (Cap. 8 : Éxtasis)

09 - Concha Buika - La Niña de Fuego

10 - Maruja Limón - Te Quiero

11 - Niña Pastori - Esperando Verte

12 - Rosalía - Día 14 de Abril

13 - Concha Buika - La Nave del Olvido

14 - Maruja Limón - Tanto Tiempo

15 - Niña Pastori - Tu Me Camelas (Tangos)

16 - Rosalía - Que No Salga la Luna (Cap. 2 : Boda)

Eluveitie - Ar Vretoned er menezioù

Rhâââââ ! Ils sont forts ces Helvètes ! Non seulement ils disposent d'un système bancaire parmi les plus performants au monde, d'un P.I.B. à faire pâlir l'oncle Picsou, d'une espérance de vie ébouriffante, mais en plus, leur armada métallique est d'une rudesse apocalyptique. Nous en avons déjà discuté dans les colonnes des Jolies Compiles !

Continuons donc sur le volet hargneux de nos amis suisses, avec ce qui se fait de mieux en matière de folk metal. Sous l'impulsion de Chrigel Glanzmann, chanteur, guitariste, flûtiste, plus un tas d'autres instruments pittoresques, le groupe Eluveitie a vu le jour en 2002, à Winterthour, dans le canton de Zurich. Il tire son nom d'une inscription murale datant environ de 300 ans avant J.C., découverte en Lombardie. ELUVEITIE, rédigée en alphabet étrusque, qu'on peut traduire par "J’appartiens à l’Helvète", atteste de la présence d'une colonie helvète dans cette région du nord de l'Italie. Tout cela prouve qu'on peut fréquenter les couloirs d'un petit blog miteux et en ressortir un poil moins con !

Eluveitie tire son inspiration du folklore celte, puisant allègrement dans le répertoire traditionnel armoricain. Aussi, cher lecteur, ne t'étonne pas de reconnaître quelques mélopées aux senteurs de goémon, de chouchen et de kouign amann !

>>>>> ARAOK ATAO

01 - The Silver Sister

02 - Quoth the Raven

03 - The Silvern Glow / Ambiramus

04 - A Girls Oath / The Arcane Dominion

05 - Esvs

06 - The Somber Lay

07 - A Rose for Epona (Acoustic)

08 - Nil

09 - The Call of the Mountains

10 - Aidus

11 - Luxtos

12 - The Slumber

13 - Tovtatis / Lvgvs

14 - Voveso in Mori

Eccu... I Muvrini

😄😄😄  En collaboration avec Zocalo.  😄😄😄

😄😄😄  En vérité, c'est moi qui fais tout le boulot, et c'est lui qui palpe le pognon !!! 😄😄😄

« Pour ne pas faire comme El Zocalo qui nous avait proposé une collection de chansons françaises interprétées  dans  différentes langues  de  nos  régions,  j'ai  choisi  de  vous  présenter aujourd'hui I Muvrini, le plus illustre des groupes de chant corse, mais cette fois-ci, presque uniquement avec des textes en français… j'ai bien dit PRESQUE ! »

On pourrait croire que défendre sa culture, ses traditions, son identité est une forme d’isolationnisme, de repli sur soi, de négation du monde extérieur. Il n’en est rien pour les frères Bernardini, bien au contraire. Dès leur prime enfance, ils commencent à chanter avec leur père, Ghjuliu, dans la plus pure tradition des chants corses. Lorsque celui-ci décède, à 61 ans, les deux frères lui rendent hommage dans le premier album du groupe, « I Muvrini , I Muvrini ti ringrazianu » paru en 1979.

Les débuts sont difficiles. Les querelles intestines, le militantisme hérité du père, font que le groupe n’est pas accepté partout en Corse. Alain et Jean-François hypothèquent la maison familiale pour financer I Muvrini. Mais les années 80 voient la réussite du pari des deux frangins. I Muvrini se produit au Printemps de Bourges, à Palma de Majorque, en Allemagne. Plus tard, ils créent leur propre label, construisent leur studio d’enregistrement dans leur village d’origine, Tagliu-Isulacciu. Les concerts se multiplient, à Marseille, à l’Olympia, au Zénith et à Bercy.

La petite famille s’agrandit avec l’arrivée de nouveaux musiciens, dont le bassiste ivoirien  César Anot et le sonneur Loic Taillebrest. C’est une évolution décisive dans l’expression stylistique du groupe. César Anot chante en baoulé (l’une des 112 langues ivoiriennes) sur scène, la cornemuse de Loic Taillebrest, instrument celtique s’il en est, se mêle aux accents corses des choristes. Peu à peu, I Muvrini devient un groupe de World Music, sans rien perdre de ses racines corses, mais s’attirant les foudres de certains intellectuels de l’île. I Muvrini collabore avec Véronique Sanson, Jacques et Thomas Dutronc, Michel Fugain, Grand Corps Malade, Renaud, Anggun, Mc Solaar, Florent Pagny, Nana Mouskouri, Serge Reggiani. Et hors de l’hexagone, avec Stephan Eicher, Ute Lemper, Luz Casal, Tina Arena, Angelo Branduardi, Sting et mon cher Lluis Llach.

Formidable exemple de métissage réussi, I Muvrini démontre que les traditions d’une petite île de 340.000 habitants peuvent servir de vecteur à un langage totalement universel, fédérant les minorités du monde entier. [ Zocalo ]

>>>>> CORSICA

01 - Celle que tu crois
02 - Planet's Spring
03 - Una terranova (feat. Grand Corps Malade)
04 - Veiller tard (feat. Les 500 choristes)
05 - Ma sœur musulmane
06 - È dumane dinù
07 - Elles sont libres les pensées
08 - O Ismà (Heart of Jenin) (feat. Les Polyphonies Hébraïques de Strasbourg)
09 - Le temps qu'il fera
10 - Un Sognu Pe Campa (Un rêve pour vivre) (feat. Stephan Eicher)
11 - Alep
12 - Fora
13 - Pudè
14 - Janna
15 - Erein eta joan (Je sème et je m'en vais)
16 - Sarà
17 - Mondimei
18 - Déclaration des droits de l'âme

Carré d'As des langues de la République [ par Zocalo ]

« En préambule au Tour de France à bicyclette prévu au mois de juillet ?… Août ?… Septembre ?… La saint-Glinglin ? L'ami Ernesto Che Zocalo a concocté son propre Tour de France… en musique ! MusiqueS, au pluriel. Musiques de chez nous, du coin de la rue ou de l'autre côté de l'océan. Musiques des villes et des champs. Musiques qui sentent le brocciu, le piment d'Espelette, le kouign-amann ou le ti nain morue. Des musiques que l'on déguste comme un festin, un festin qui n'est pas à vendre, mais qui se donne comme un matin... comme dirait Émile Jacotey ! »

La langue française adore les exceptions. Pas une règle qui n'ait son lot d'exceptions. Par exemple, l'Article 2 de la Constitution : "La langue de la République est le français".

Ah bon ? Mais alors que fait-on des multiples langues vernaculaires qui parsèment notre territoire ? Je vous parle du breton, de l'alsacien, du ch’timi, du catalan, de l'occitan, du franco-provençal, du basque, du savoyard,  du picard, auxquelles il faut ajouter les multiples idiomes de nos îles : le corse, le tahitien, les langues kanak et les multiples créoles de nos Antilles. Toutes mes excuses anticipées aux régions que j'ai oubliées.

Longtemps interdites, combattues, dénigrées, elles sont maintenant réhabilitées et enseignées dans leurs régions respectives. Et ce n'est que justice, car elles sont un élément fondamental de l'histoire et de la culture de nos régions et de la France tout entière. Du coup, il m'a fallu faire un choix, aidé par la plus ou moins grande représentativité des artistes qui défendent leur culture.

Le breton vient en tête, bien sûr, cette région, devenue française en 1532, ayant conservé une culture quasiment intacte jusqu'à nos jours. Puis le corse, dont tout le monde connaît la richesse culturelle. La Corse devient française en 1768. Les créoles martiniquais et guadeloupéens sont également en plein essor, tant pour des raisons politiques que culturelles. Ces îles sont françaises depuis 1635, plus de 130 ans avant la Corse.

Ma déception vient de deux régions, l'Alsace et la Catalogne, où pourtant la langue ne s'est jamais éteinte. Pourtant, si la Catalogne du Nord devient française en 1659, l'Alsace n'est redevenue française pour la dernière fois qu'en 1945, comme chacun le sait. Mais je n'ai pas trouvé, ou trop peu, d'artistes s'exprimant dans ces deux langues. Je possède pourtant une énorme documentation musicale catalane, mais un seul chanteur (Jordi Barre) y représente la Catalogne française. Quant à l'Alsace, hormis quelques groupes folkloriques, je n'ai trouvé aucun défenseur significatif de cette langue.

La bonne surprise vient d'Occitanie. Grâce en particulier aux écoles Calandreta, cette langue a connu un renouveau à partir, en gros, de l'époque de la lutte pour le Larzac. Il est d'ailleurs assez réjouissant d'assister aux discussions des jeunes et des anciens qui s'opposent sur la pertinence ou la prononciation de telle ou telle expression.

>>>>> FRÀNTZÉÉSCH MÜSIK

01 - Cécile Corbel - C'hoant dimein (Brezhoneg)
02 - Jocelyne Béroard - An limié (Kréol)
03 - La Mal Coiffée - Canti per los (Lenga d'Òc)
04 - Svegliu d'Isula - Forza Bastia (Lingua Corsa)
05 - Yann-Fañch Kemener & Didier Squiban - An dro (Brezhoneg)
06 - Poker Jbz - In Kréol (Kréol)
07 - Joan Pau Verdier - Cal pas te'n far (Lenga d'Òc)
08 - Patrizia Gattaceca - Porti (Lingua Corsa)
09 - Annie Ebrel Quartet - Ar c'hafe (Brezhoneg)
10 - Tania Saint-Val - Difé (Kréol)
11 - Patric - La chanson du Larzac (Lenga d'Òc)
12 - Felì - Tantu manchi (Lingua Corsa)
13 - Erik Marchand, Paolo Fresu & Jacques Pellen 

       Me 'bokehe an douar/Fenoz d'an gwele/Me na n'enn han (Brezhoneg)
14 - Edith Lefel - Bonm' Saint Doux (Kréol)
15 - Martí - Lengadòc roge (Lenga d'Òc)
16 - Jean Menconi - Sì tù (Lingua Corsa)

Spered Keltiek

C'est un pays, fallait que je t'en parle
Car je l'ai dans le cœur comme tu crois pas
Quand je suis pas dedans, c'est pas normal

À croire que le monde n'existe pas.
C'est pas fait pour les cons qui râlent
Après la pluie ou je sais pas quoi
Moi je l'aime mieux sous un ciel qui chiale
Balayé par un vent de noroît

[ Soldat Louis ]

>>>>> FINIS TERRÆ

01 - Dan Ar Braz - Delphine in the Sky
02 - Screaming Orphans - Heiland Harry
03 - Perkelt - Waterflies
04 - Leah - Gaudete
05 - Celtas Cortos - Tesoros perdidos
06 - Ghosttown Company - Whiskey in the Jar
07 - Barbara Koenig - You Rambling Boys of Pleasure
08 - Alan Stivell - Back to Breizh !
09 - Alasdair Roberts and James Green - Boy of Blazing Brow
10 - The East Pointers - Cold
11 - Poussières d'Étoiles - Barbara Allen
12 - 6'10 - Hurricane
13 - Stille Volk - Parmi les monts oubliés
14 - Corte di Lunas - Eolo
15 - The Mahones - Celtic Pride
16 - Alana Henderson - Fare Thee Well Lovely Nancy
17 - Kilmaine Saints - Foggy Dew
18 - Drumspyder - Glenlivet Reel

Carré d'As : Soft Energy Live

Je plante le décor — Dehors, il pleut — Tu fermes les volets du salon — Tu allumes un feu de cheminée — Tu enfiles tes charentaises… oui celles qui sont râpées jusqu'à la corde, mais si confortables — Tu te sers une belle dose de whisky dans un verre tulipe — Je suggère un Jura de 12 ans d'âge — Quelques gouttes d'eau pour en réveiller les arômes — Et puis, soyons fous, ajoutons une poignée de bretzels en accompagnement — Tu t'installes confortablement sur le divan — Tu laisses le gros chat angora se lover sur tes genoux — Enfin, tu écoutes cette jolie compile.

Et tu t'laisses aller… Et tu t'laisses aller…

>>>>> COHENISSIMO

01 - Leonard Cohen - Suzanne
02 - The Velvet Underground - I'm Waiting for the Man
03 - Bob Dylan - The Times They Are A-Changin'
04 - Marianne Faithfull - Sister Morphine
05 - Leonard Cohen - Darkness
06 - The Velvet Underground - Some Kinda Love
07 - Bob Dylan - Mama, You Been on my Mind (with Joan Baez)
08 - Marianne Faithfull - As Tears Go By
09 - Leonard Cohen - Save the Last Dance for Me
10 - The Velvet Underground - Over You
11 - Bob Dylan - If You Gotta Go, Go Now (Or Else You Got to Stay All Night)
12 - Marianne Faithfull - When I Find my Life
13 - Leonard Cohen - Hallelujah
14 - The Velvet Underground - After Hours
15 - Bob Dylan - I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met)
16 - Marianne Faithfull - The Ballad of Lucy Jordan

Une chanson (The Water Is Wide)

La mer est immense, je ne peux pas la traverser
Et je n'ai pas non plus d'ailes pour la survoler
Donnez-moi un bateau à deux places
Et nous rameront ensemble, mon amour et moi

Il y a un bateau qui navigue sur les flots
Il est chargé aussi lourdement que possible
Mais moins qu'avec tout l'amour que je porte en moi
Et je ne sais pas si je vais sombrer ou surnager

Je me suis appuyée contre un chêne
Pensant que c'était un arbre solide
Mais d'abord il a plié, puis il s'est brisé
J'ai alors compris que mon amour n'était pas sincère

J'ai posé ma main dans un tendre buisson
Pensant y trouver la plus douce des fleurs
Je me suis piqué le doigt jusqu'à l'os
Et j'ai laissé la plus belle des fleurs derrière moi

L'amour est beau, l'amour est doux
Brillant comme un joyau, quand il est naissant
Mais l'amour devient froid quand il dure trop
Et disparaît comme la rosée d'été

Dois-je rester attachée pendant que vous êtes libres
Dois-je aimer un homme qui ne m'aime pas
Suis-je née avec si peu d'intelligence
Pour aimer un homme qui me brise le cœur

Quand les coquilles d'huitre deviendront des cloches d'argent
Alors mon amour me reviendra
Quand les roses fleuriront dans le froid de l'hiver
Alors mon amour me reviendra

♪ ♫ J'ai voulu planter un oranger, là où la chanson n'en verra jamais… ♫ ♪

Pour ne pas connaitre cette chanson de Renaud, il faut être soit un mollusque hydrocéphale, soit un candidat de la téléréalité… ce qui revient souvent au même ! Si c'est bien lui qui l'a rendue célèbre en France, n'oublions pas qu'en 1966, le Renard pissait encore sur ses socquettes que Graeme Allwright chantait déjà La mer est immense, première version française de ce titre dont les origines demeurent floues.

Angleterre ? Irlande ? Écosse ? Encore aujourd'hui, nul n'est capable d'en affirmer avec précision l'origine géographique. Les plus hardis musicologues fixent cependant sa naissance au début du 17è siècle. Au milieu du 18è siècle, elle est connue sous le titre de Waly, Waly, Gin Love Be Bonny, dont le texte est écrit en anglais avec quelques mots écossais.

Ce qui est à peu près certain, mais pas officiellement confirmé, c'est que les vétérans américains de la première guerre mondiale sont rentrés au pays avec cette mélodie bien ancrée au fond de leur mémoire et qu'elle connaitra un nouvel essor de l'autre côté de l'Atlantique.

Et pis franchement, qu'elle soit britannique, américaine ou française, on s'en branle quand même un peu… pas vrai ? Par contre, je vous le demande les yeux dans les yeux : seriez-vous choqués de voir cette sublime mélodie inscrite au patrimoine mondial de humanité ? Moi je ne sais pas, je pose juste la question !!!

>>>>> JUSQU'À DERRY

01 - Geoff Hartwell & Cindy Cashdollar
   02 - The Tierney Sutton Band
      03 - Jo Lawry
         04 - Woong San
            05 - Eva Cassidy
               06 - Niamh Parsons
                  07 - Abigail Washburn & Wu Fei
                     08 - Rory Block
                        09 - Among the Oak & Ash
                           10 - Cowboy Junkies
                              11 - Miu Sakamoto & Cantus
                                 12 - Tara O'Grady
                                    13 - Cynthia Gooding
                                       14 - Sheila Jordan & Miroslav Levitsky
                                          15 - Song Daye & Sam Lee
                                             16 - Órla Fallon
                                                17 - Rosie May & Bagad Lann Bihoué
                                                   18 - Charles Lloyd Quartet

Ella es… Sílvia Pérez Cruz [ par Zocalo ]

« No hi ha problema, jo canto en tots els idiomes »

Les beaux jours approchant, c'est une furieuse envie d'ailleurs qui s'empare de nous. Ni une ni deux, sautons dans notre 4L flambant... euh, flambant pas grand chose en fait, et dirigeons-nous vers la frontière la plus proche : celle du "país petit", la Catalogne.

Il ne fait aucun doute que cette province sera indépendante un jour, et ce jour-là, la Catalogne aura deux frontières. Avec l'Espagne et avec la France. La frontière française, on ne la remarque presque pas. En train, elle est cachée au milieu d'un long tunnel. Il faut un œil aguerri pour remarquer à d'infimes détail qu'on a changé de contrée. Arrêtons-nous à Girona, haut-lieu du mouvement indépendantiste. Dans cette province est né Carles Puigdemont. C'est aussi la ville natale de Sílvia Pérez Cruz.

Sílvia chante en catalan, en castillan, en portugais, en "lengua mallorquina", en anglais, en allemand et paraît-il en français, mais je n'en ai trouvé trace dans sa discographie. Avec Sílvia, nous sommes aux antipodes du metal. Ici, ce ne sont que murmures, regards, silences, la plupart du temps au sein de duos instrument-voix. Avec le trio de Javier Colina, elle trouve le moyen de remporter un prix du meilleur album de jazz, alors que ce n'est pas son style de prédilection. Belèn et Debí llorar sont extraits de ce disque.

Plus original, son duo avec le joueur de hang Ravid Goldschmidt, un accompagnement qui lui convient à merveille. Sílvia Pérez Cruz joue de toutes les influences, hispaniques et ibériques, bien sûr, latino-américaines et notamment cubaines, mais elle fait aussi une très belle reprise de Hallelujah de Leonard Cohen.

>>>>> ESTUDIANTE

01 - El cant dels ocells (feat. Raul Fernandez Miro)
02 - I'm all Smiles (feat. Ravid Goldschmidt)
03 - Ai, Ai, Ai
04 - Belén (feat. Javier Colina Trio)
05 - Folegandros
06 - Que me van aniquilando (feat. Raul Fernandez Miro)
07 - My Dog
08 - Los silencios de los desiertos (feat. Ravid Goldschmidt)
09 - Hallelujah
10 - Duermete
11 - Cuota da lua
12 - Abril 74 (feat. Raul Fernandez Miro)
13 - Vestida de nit
14 - No hay tanto pan
15 - Mechita
16 - Iglesias
17 - Cerca de tu casa
18 - Memoria de pez
19 - Debí llorar (feat. Javier Colina Trio)
20 - La tarde (feat. Javier Colina Trio)
21 - Dias de paso

Une chanson (Shenandoah)

Le Missouri est une rivière tumultueuse
Loin de toi, rivière qui roule
Le camp des peaux-rouges se trouve sur ses berges
Je suis retenu là-bas, de l'autre côté du Missouri

Un homme blanc aimait un jeune fille indienne
Loin de toi, rivière qui roule
Son canoë était chargé de bibelots
Je suis retenu là-bas, de l'autre côté du Missouri

« O, Shenandoah, j'aime ta fille »
Loin de toi, rivière qui roule
« Je vais l'emmener avec moi sur les flots agités »
Je suis retenu là-bas, de l'autre côté du Missouri

Le chef a dédaigné les dollars du commerçant
Loin de toi, rivière qui roule
« Ma fille ne te suivra jamais »
Je suis retenu là-bas, de l'autre côté du Missouri

Enfin, un skipper yankee est arrivé
Loin de toi, rivière qui roule
Il a  fait un clin d'œil et incliné sa pagaie
Je suis retenu là-bas, de l'autre côté du Missouri

Il a vendu de l'eau de feu au chef
Loin de toi, rivière qui roule
Il a volé sa fille et lui a fait traverser la rivière
Je suis retenu là-bas, de l'autre côté du Missouri

« O, Shenandoah, j'ai envie de t'entendre »
Loin de toi, rivière qui roule
« À travers cette large et tumultueuse rivière
Je suis retenue là-bas, de l'autre côté du Missouri »

Les origines de cette chanson du folklore nord-américain sont incertaines. Il n'est cependant pas déraisonnable de les situer au début du 19è siècle.

À cette époque-là, nombreux étaient les voyageurs venus du vieux continent qui sillonnaient le Missouri et le Mississipi à bord de leurs canoës pour faire commerce de fourrures. Qu'ils soient Écossais, Irlandais, Gallois et même Français, tous imprégnés d'une profonde tradition musicale. C'étaient des hommes rudes, solitaires qui avaient réussi à tisser des liens de confiance et d'amitié avec les populations amérindiennes et à partager avec elles des bribes de leurs cultures respectives.

Si la mélodie reste inchangée, les paroles ont évolué au fil des années. Elles racontent notamment l'histoire d'un trappeur tombé amoureux de la fille du chef indien Shenandoah, et décide de l'emmener avec lui sur les flots tumultueux de la rivière.

Rebaptisée Our Great Virginia, elle est devenue l'hymne officiel de l'état de Virginie en 2015. Les références à Shenandoah y sont encore présentes, mais il s'agit dans ce cas de la rivière Shenandoah qui lézarde paisiblement avant de se jeter dans le Potomac.

Après ce cours magistral d'histoire/géo, il est temps que je vous laisse savourer cette jolie compile qui n'aurait jamais vu le jour sans un sérieux coup de pouce du destin… aujourd'hui, nous l'appellerons Zocalo !

>>>>> MIGHTY RIVER

01 - The Bats
   02 - The Tierney Sutton Band
      03 - Pete Seeger
         04 - Paul Robeson
            05 - Van Morrison and The Chieftains
               06 - Arlo Guthrie
                  07 - Sissel Kyrkjebø
                     08 - Ryczące Dwudziestki
                        09 - Son Of Rogues Gallery (feat. Tom Waits and Keith Richards)
                           10 - Trampled by Turtles
                              11 - Charlie Haden & Pat Metheny
                                 12 - Marc Johnson
                                    13 - Storm Weather Shanty Choir
                                       14 - Bob Dylan
                                          15 - Hayley Westenra
                                             16 - Youn Sun Nah
                                                17 - Tony Carey
                                                   18 - Bruce Springsteen
                                                      19 - Sharlette Azuaje & Yoan Darz
                                                          20 - Rene Marie

Это… Шмели (This is… Bumblebee)

Ce qu'il y a de plus sympa dans les feux d'artifice, c'est la diversité des couleurs et des formes. On aime les grosses fusées rouges qui embrasent le ciel et les petites blanches qui sifflent comme des balles. Il y a aussi les vertes qui retombent comme une pluie d'étoiles et les oranges qui zigzaguent entre les nuages.

Le répertoire du groupe Шмели est un peu conçu de la même façon. À leur folk industriel, ils ont ajouté des touches de pop, de rock, de metal, de punk, de gothic, d'électro… un sacré feu d'artifice !

Vous me connaissez : je ne suis pas du genre à m'exalter sur le premier groupaillon sorti du trou du cul de Satan. Par contre, quand je tombe sur une incontestable pépite, mon petit cœur d'artichaut a tôt fait d'entrer en ébullition.

Le bourdon (Шмели) prend son envol en 1993, sous l'impulsion de deux artistes ukrainiens : Aleksandr "Shmel" Shmelov (auteur, chanteur, guitariste, bassiste) et Lolya "Lyos" Zasedateleva (compositrice, chanteuse). Les premiers albums sortent en 1998 et le groupe s'installe définitivement à Moscou en 1999.

Dès lors, le groupe n'a cessé de faire évoluer sa musique pour la rendre totalement protéiforme et inattendue. Lyos et Shmel sont si prolifiques qu'en une vingtaine d'années ils ont sorti presque 40 albums, tant avec Шмели qu'au sein de divers projets parallèles ou en collaboration avec d'autres artistes.

Chaque album est un merveilleux périple dans un univers fantasque et plein de surprises. Ne soyez pas le dernier à vous envoler à dos de bourdon !

>>>>> FLIGHT OF THE BUMBLEBEE

01 - Лютий снiг (1998 - Пурга)
       February Snow (1998 - Blizzard)
02 - Волосы (1998 - Дурацкие книжки)
        Hair (1998 - Wacky Books)
03 - У гаю (1999 - Вулканизация душ)
        At Guy (1999 - Curing Shower)
04 - Слёзная (2000 - Бомба в Убежище)
        Lacrimal (2000 - Bomb in the Refuge)
05 - Крыша горит (2000 - Мощи)
        Roof Lights (2000 - Might)
06 - Туловищей (2000 - Трахни небо)
        Torso (2000 - Fuck the Sky)
07 - Лиха та беда (2000 - Организм)
        Disaster and Trouble (2000 - Organism)
08 - Лихорадит меня ночь (2002 - Негатив пространства)
        Night Fever I (2002 - Negative Space)
09 - Я не ангел (2004 - Жажда)
       I'm Not an Angel (2004 - Thirst)
10 - Свобода (2004 - Тень сердца)
        Freedom (2004 - Heart Shadow)
11 - Шутка (2005 - Лед)
        Joke (2005 - Ice)
12 - Где есть ты ? (feat. Alan Waters) (2005 - Восемь женщин на радуге)
        Where Have You ? (2005 - Eight Women on a Rainbow)
13 - Все будет хорошо (Intro) (2006 - Пуговица)
        It Will Be OK (Intro) (2006 - Button)
14 - Лаборатория альтруизма (2006 - Я вернусь к тебе)
        Laboratory of Altruism (2006 - I'll Get Back to You)
15 - La rencontre (feat. Steve Love) (2007 - Кошкины обиды)
        La rencontre (2007 - Cat Resentment)
16 - Раны (2008 - Карамельные страхи)
        Wounds (2008 - Caramel Fears)
17 - Зоя (2009 - М.Я.У. : Московская Ярмарка Удовольствий)
        Zoe (2009 - M.F.P. : Moscow Fair Pleasure)
18 - Женщина-игра (2010 - Механическая балерина)
        Woman Game (2010 - Mechanical Ballerina)
19 - Найди (2010 - Топливо)
        Find (2010 - Fuel)
20 - Му-Му жива (2011 - Театр уродов)
        Mu-Mu Alive (2011 - Theatre of Freaks)
21 - Ансамбль (2013 - Пара трупов)
        Ensemble (2013 - Couple of Corpses)
22 - Под асфальт (2014 - Белый карандаш)
        Under the Asphalt (2014 - White Pencil)
23 - Светится мгла (2017 - 16 чудес)
        Lights Mist (2017 - 16 Miracles)
24 - Металевий свiт (2017 - Мизантропия)
        Metal World (2017 - Misanthropy)

  

This Is… Bob Dylan

Rhôôô, putain, je m'en souviens comme si c'était pas plus tard qu'au mois de février 2015 ! Une bombe atomique explosait dans la blogosphère : JeePeeDee  chroniquait  le  nouvel  album  de  Bob  Dylan !

Et le bonhomme en a gros sur la patate, il vide son sac en direct et sans filet. Ça bombarde sévère, ça dynamite allègrement, ça éparpille façon puzzle… une véritable boucherie. Ça fait mal… mais visiblement ça lui fait du bien !

Au-delà du coup de gueule d'un dylaniste de la première heure, il y avait surtout un étrange sentiment mélé d'amour et de rancœur, d'amertume et de respect. Ah, Dylan, quand on t'a dans la peau, c'est pas pour de faux !

En souvenir de cet événement médiatique majeur, je vous propose une promenade mélancolique à travers l'immense discographie de cet artiste incontournable. Un de ceux dont on parlera encore dans plusieurs siècles… et c'est pas JeePeeDee qui dira le contraire !!!

>>>>> (PART 1 - 1961/1978)          

01 - Gospel Plow (1961 - Bob Dylan)
02 - Don't Think Twice, It's Alright (1963 - Freewheelin' Bob Dylan)
03 - When the Ship Comes In (1964 - The Times They Are A-Changin')
04 - It Ain't Me Babe (1964 - Another Side of Bob Dylan)
05 - On the Road Again (1965 - Bringing It All Back Home)
06 - From a Buick 6 (1965 - Highway 61 Revisited)
07 - Most Likely You Go Your Way and I'll Go Mine (1966 - Blonde On Blonde)
08 - I Am a Lonesome Hobo (1967 - John Wesley Harding)
09 - Country Pie (1969 - Nashville Skyline)
10 - Early Mornin' Rain (1970 - Self Portrait)
11 - If Dogs Run Free (1970 - New Morning)
12 - River Theme (1973 - Pat Garrett & Billy The Kid)
13 - Big Yellow Taxi (Joni Mitchell Cover) (1973 - Dylan)
14 - Hazel (1974 - Planet Waves)
15 - You're a Big Girl Now (1974 - Blood on the Tracks)
16 - Lo and Behold (1975 - The Basement Tapes)
17 - Mozambique (1975 - Desire)
18 - Baby, Stop Crying (1978 - Street Legal)

>>>>> (PART 2 - 1979/ 2015)           

19 - Slow Train (1979 - Slow Train Coming)
20 - Solid Rock (1980 - Saved)
21 - The Groom's Still Waiting at the Altar (1980 - Shot of Love)
22 - I and I (1983 - Infidels)
23 - I'll Remember You (1985 - Empire Burlesque)
24 - Precious Memories (1986 - Knocked Out Loaded)
25 - Silvio (1988 - Down in the Groove)
26 - Most of the Time (1989 - Oh Mercy)
27 - Cat's in the Well (1990 - Under the Red Sky)
28 - Step It Up and Go (1992 - Good As I Been to You)
29 - Broke Down Engine (1993 - World Gone Wrong)
30 - Million Miles (1997 - Time Out of Mind)
31 - Moonlight (2001 - Love and Theft)
32 - Rollin' and Tumblin' (2006 - Modern Times)
33 - Forgetful Heart (2009 - Together Through Life)
34 - Christmas Island (2009 - Christmas in the Heart)
35 - Soon After Midnight (2012 - Tempest)
36 - What'll I Do (2015 - Shadows in the Night)